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XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOOTING STAR” - 映像作家: cosmiclab
3DCGLive actionMotion graphicsR&DReal-time Graphics

XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOOTING STAR”

2025
XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
【NHK Eテレ】The Wakey Show 「Christmas Starlight」ウェイキー＆エルモ【学びうた】 - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】The Wakey Show 「Christmas Starlight」ウェイキー＆エルモ【学びうた】

2025
Only Image
NHK Eテレ「The Wakey Show」12月の学びうた「Christmas Starlight」のMV。 「クリスマスに手紙のプレゼントを送り合うのもいんじゃない？」というテーマの歌です。 出演は、番組の人形キャラクター全員と、セサミストリートのエルモとクッキーモンスター。 実写、ジオラマ、手書きアニメーションが融合した世界観で、視聴者の子供達を飽きさせない工夫が詰まった映像となっています。 演出、編集（コンポジットまで全て）を担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、DaVinici Resolve

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
15 Works
7 Works
1 Works
Tohji – Jungle人 - 映像作家: hiruchi
3DCGMusic video

Tohji – Jungle人

2025
00:02:35
楽曲「Jungle人」が持つ熱量に対して、映像でいかに引けを取らない表現ができるか追求しました。そのアプローチとして、人間の生々しい挙動を表現するため、全編でモーションキャプチャを活用。さらに一部のカットにおいては、実写のカメラの動きをBlender上のカメラへ同期させることで、実写特有の揺らぎをCGのカメラワークに反映させています。計算による制御を超えた「肉体的な動き」を核に据え、楽曲の勢いを視覚的に最大化した作品に仕上げています。
5 Works
craymons - 映像作家: hiroshitakagishi
Art workAudio visual performanceInteractiveOriginal

craymons

2026
00:01:10
音を“演奏する”のではなく、音が“生き物として立ち上がる”瞬間を体験する。 音はかたちを持ち、重なり合いながら関係性を生み、群れのように振る舞う。強さや高さといった変化はそのまま表情や動きへと変換され、空間の中で有機的に展開していく。触れるように音と関わり、その変化を直感的に楽しむ体験となっている。 craymonsは、粘土のような性質を持ち、どんな形にも変化し、音を視覚化してくれるモンスター
Odd - 映像作家: hiroshitakagishi
3DCGAnimationArt workExperimental filmInstallationMotion graphicsOriginalShort film

Odd

2024
00:02:46
Oddは、ビザールプランツ特有の「植物でありながらも規則的に配列された機械的な印象」と、「有機的な動きの印象を感じる造形」の矛盾に焦点をあてた映像作品。 現実の植物は静的な存在である。「もし動き出したら、その形態がどのように動き、変化していくのか？」、、、3DCGを用いることで、それら要素を混ぜ合わせ、規則的な造形をフォトリアリスティックな質感で再現する。有機的な動きをシミュレーションやアニメーションで表現することによって、奇妙で魅惑的な世界を作り上げました。 本来のビザールプランツは、乾いた土地で育つ植物だが、おどろおどろしいジメっとした空気感をまとう。つまり、日本人ならではの「湿度」という感覚を映像に入れ込むことで、ビザールプランツの持つ「奇妙さ」を表現しています
5 Works
Suspensions - 映像作家: takayoshiohara
InstallationKinetic

Suspensions

2026
石、カメラ、ディスプレイが直線上に吊り下げられている。カメラとディスプレイはそれぞれ異なる位相の振り子運動を行いながら、石をリアルタイムで撮影・表示する。 静止している石は、その連動のなかで、像として絶えず変動する。ここで生じているのは対象の運動ではなく、装置間の位相差が可視化する関係的な揺らぎである。 カメラへの同一化が「目」としての主体を映像の内部へと導くのに対し、スクリーンの運動はそれを重力に従う身体として現実空間へと引き戻す。 カメラとスクリーンの非同期な運動が生み出すずれは、その往復のなかで、見ることの枠組みそのものをゆるやかに宙吊りにする。
Orb / Rot - 映像作家: takayoshiohara
InstallationKinetic

Orb / Rot

2026
ワイヤーロープで吊るされたディスプレイは、ねじり振り子の原理により往復する回転運動を続けている。画面には、静止した石の周囲を回転しながら撮影された映像が表示される。回転するディスプレイと、映像を撮影したカメラは互いに異なる周期をもち、その関係は同期と非同期を繰り返す。 そのなかで、映像には石の周囲を回転する運動と、石そのものが回転しているように見える運動という二つの現れが生じる。 両者を通して、映像は、他視点への同一化を前提としてきた光学的/遠隔的な視覚体験と、観者との身体的関与を通して現前する触覚的/近接的な視覚体験とのあいだを移ろう。
Hyle(s) - 映像作家: takayoshiohara
InstallationKinetic

Hyle(s)

2023
昇降するディスプレイと、そこに映し出される落石の映像から成る映像インスタレーション作品。本作は、映像が生み出す「イメージの空間」、それを鑑賞する「実空間」、そしてそれらを繋ぐ「仮想空間」という3つの空間性を扱っている。 映画において、フレームの外で起こる出来事や空間は「オフ・スクリーン」と呼ばれ、音や人物の反応などを通じてその存在が示唆される。しかし、コンピューターのマルチウィンドウによる映像体験が常態化した現代においては、映像コンテンツ自体をひとつのオブジェクトとしてオフ・スクリーンに認識することも可能となる。 本作では、動くディスプレイを目で追うという身体的行為と、それに応える映像との相互的な体験を通じて、「落石」という一回的な出来事を喚起させるが、ディスプレイの動きと映像の周期のずれによって生じる視覚的な同期／非同期が、私たちの認識の中で対象の所在を常に変動させることになる。 石は、いったいどこを落下しているのだろうか。
柴田聡子「雑感」 - 映像作家: takayoshiohara
Music video

柴田聡子「雑感」

2022
00:05:02
アーティストコレクティブのヨフが作品制作において重視してきた「虚実を横断させる視覚経験」を、映像制作工程（映像撮影→ポストプロダクション）へ適応させる方法論を探りながら、アイディアを練っていきました。実際には、ワンカットロングショットによる撮影と、ポスプロでの時間軸の操作により制作しています。 ワンカットの撮影ではサビの間、紙吹雪が舞い落ちる中、柴田聡子さんだけピタッと静止し続けることが、このMVのアイディア実現の条件へつながっています。ポスプロにて部分ごとに細かな時間軸の操作を施すことで、静止する柴田さんに変化はなくとも、周囲でパラパラと落下していた紙吹雪だけが、逆行したり、画面の中心に吸い込まれるような動きや、極度に圧縮されノイズのように変質するなど、様々な振る舞いが作り出されます。このような静と動の対比によるリアリティの歪みを演出のベースとしました。 さらに中盤では、柴田さんの画角を固定したままカメラを動かすことで、背景までもグニャりと歪ませ、キラキラと舞い落ちる紙片が曲の展開と相まり、どこか銀河の果てのような非現実的な世界観を醸し出す印象的なシーンとなっています。 ワンカット撮影の舞台裏の様子を収めた「Behind the scenes of Satoko Shibata “Understood”Music Video」（https://youtu.be/xOK0IlVjdH8）もヨフ自身で手がけている
12 Works
13 Works
Tokyo Resonance - 映像作家: isaonishigori
3DCGExperienceMotion graphicsProjection mapping

Tokyo Resonance

2025
00:03:09
この作品は、東京の中心である都庁の壁面を舞台に、一人の人間の視点から“進化する都市・東京”を旅する没入型のプロジェクションマッピングです。立体的で幾何学的かつ生命的な映像で描かれた、東京を生きる細胞としての個人が、メタボリズム建築の中核に溶け込み、常に都市と音楽と共に成長・分裂・再構築していく様を描きました。
Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」 - 映像作家: isaonishigori
3DCGAnimationARArt workAudio visual performanceExperienceInteractiveMotion graphicsMRReal-time GraphicsVRXR

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」

2025
00:01:52
Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。
3 Works
Echoes - 映像作家: overlay
Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal

Echoes

2026
00:03:20
高速に移り変わる都市の情景──人の波、鉄道網、建造物、街の光が生み出す膨大な情報の奔流。 その“過剰さ”を、スリットスキャンやディレイといった映像技法によってより強調し、変化する情報の速度と密度可視化する作品。 鳥取県日野町旧日野中学校　廃校活用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」 第一回オープン企画「都市と里山が交差する教室」にて上映。
Nagare - 映像作家: overlay
Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal

Nagare

2026
00:03:27
水の音が街を満たす日野町根雨から着想。水流の重なりが空間を包み込むインスタレーション作品。 鳥取県日野町の廃校再利用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」にて 企画展示「都市と里山が交差する教室」を行いました。 上記展示の中の上映作品の一つとして「里山」にフォーカスを当て、美しさと地域に存在する問題を両軸から抽象的に表現した作品です。
「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町 - 映像作家: overlay
Art workAudio visual performanceInstallation

「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町

2025
00:05:43
2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を再利用し、地域の記憶を紡ぐ場を作りました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくっています。壁面や梁に沿って配置された光は、映像のレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の歴史を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。
6 Works
汉堡饱和 Burger Satiation - 映像作家: sijialuo
2D animationAnimationDocumentaryExperimental filmShort film

汉堡饱和 Burger Satiation

2024
Only Image
本映像は、全編漢字だけで構成されます。「ハンバーガー」を意味する中国語「漢堡」の部首や構造を用いて、架空の心理現象「漢堡飽和」について説明しています。 これは、「漢堡」を長時間見つめ続けることで、突然それが何なのか分からなくなる現象です。神経抑制によって脳がハンバーガーの一部分にしか注目できなくなり、全体性が失われ、意味が急に見慣れないものとして感じられるようになることが原因とされています。 本作はアニメーション・アンソロジー『Burger Order』の一編です。
22 Works
KIRINJI – ルームダンサー feat. 小田朋美 - 映像作家: suzkikenta
Music video

KIRINJI – ルームダンサー feat. 小田朋美

2026
00:03:42
A minimal visual work that neutralizes the solitude of the urban dweller through the private ritual of dance. It coolly documents the rough, impulsive movements of a lone girl—gestures intended for no one's eyes but her own. The surreal lexicon scattered throughout the lyrics is rendered via AI-driven 'video-to-video' synthesis. Shunning overt sentimentality, the visual design maintains a detached, almost clinical gaze upon this personal indulgence, yet manages to evoke a strangely intimate proximity.
1 Works
5 Works
WonderRoom2.0 - 映像作家: reikurashima
2D animation3DCGAnimationMotion graphicsMusic videoPixel Art

WonderRoom2.0

2024
00:04:28
ボカデュオという同人創作イベントで制作したミュージックビデオです。キャラクターモデリング・リギング・アニメーションを始めて作品制作に導入した実験的な映像になります。 ワンダールームとは、16世紀前後のヨーロッパで嗜好品/珍品を指します。これは現代におけるインターネットでのコンテンツ消費と似た根底があり、それに因んでWonderRoom「2.0」という楽曲を作ったと作曲のsanmalさんからお聞きしています。 懐かしさもあるピクセル感のあるトンマナで制作し、デジタル世界を探索する世界観の映像を制作しました。キャラクターも背景もCGで制作するため、ピクセル調のLookDevには時間を要しました。アニメーション作品のようなシナリオベースの流れは無く、モーショングラフィックスの延長のようなコンセプトで制作しております。

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