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NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』 - 映像作家: erikasahara
2D animationAnimation

NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』

2026
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Eテレうたってまなぼ内で放送の『クマったときは』のアニメーションを制作 キャラクターデザイン、演出、背景を担当しました。 遭遇時の対策 出会わないための対策 町に出さないための対策 3つの対策を学べる内容になっています。 人とクマがそれぞれの環境で共生していくための対策を、映像から実際に子供たちに再現してもらえるような、楽しいイメージで伝えることを目指しました。
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video - 映像作家: kadowakikouhei
2D animationAnimationArt workMusic videoShort filmTV

YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video

2020, 2021
00:03:40
漫画『BEASTARS』の世界観のミュージックビデオ。前半の89秒は、TVアニメBEASTARS第2期のエンディング映像にもなっている。 前半の青い世界を表現しているパートは、1コマ1コマ全て水彩絵具で着彩された。後半から始まる赤い世界をデジタルで表現するパートとこの青いパート、両極端な表現を１つのMVの中ですることで、この楽曲とその背景にある物語の孕む、優しさと幸せに満ちたこれまでと、これから起こる冷酷な現実との対比を表現した。 この映像の制作にあたって、それぞれのキャラクターの立体モデルが制作された。これを作画の参考にすることで、形が複雑でアニメーションで表現するのが難しいBEASTARSのキャラクターを手書きアニメーションで描くことを可能にした。
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
NHKスペシャル「2030 未来への分岐点」 - 映像作家: whatever
TV drama opening title

NHKスペシャル「2030 未来への分岐点」

2021
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NHKスペシャルシリーズ「2030 未来への分岐点」の、番組ロゴのデザインとオープニングタイトルの企画・制作を 担当しました。 番組では、世界が直面している環境問題をルポ。世界規模の 課題の「分岐点」といわれる 2030年。この10年の間に、どうすれば 危機を回避し、持続可能な未来を 実現できるのか考えます。 ロゴ及びオープニングタイトルでは、人類が直面している現実の課題に目を向け、自ら未来の分岐点を選択することの大切さをアニメーションで描いています。 https://www6.nhk.or.jp/nhkpr/post/original.html?i=26703
偽り　MV - 映像作家: junchukanbonta
2D animation3DCGMusic video

偽り　MV

2022
00:03:50
1962 年の冬、日本で前例が無い精巧な偽札が発見された。偽千円札は巧妙な手口で使用され、最終的に 1 人も犯人が検挙される事がなく終結した。 発見された偽札のうちの 1 枚は大阪万博の際、真札と共にタイムカプセルへと収められたという。自分を偽りごまかしながらあなたと接しているというこの楽曲『偽り』のテーマを 偽札製造へ読みかえ、MV を制作した。貫き通せさえすれば、偽物も本物に並ぶことができるのだろうか。

Movies

Direction
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Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
5 Works
Syoronpo. b2b monoton – draw(tokyo); #3 (VJ) - 映像作家: monoton
3DCGAudio visual performanceCodingEventGenerative ArtPerformanceReal-time GraphicsVJ

Syoronpo. b2b monoton – draw(tokyo); #3 (VJ)

2025
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ジェネラティブVJにフォーカスしたオーディオビジュアルイベント「draw(tokyo); #3」（clubasia, 2025）にて行われた、Syoronpo.とmonotonの共演によるVJのライブパフォーマンスである。 2台のPC上のTouchDesignerでカメラを共有・同期し、それぞれが生成した3Dオブジェクトが一つのワールドに共存するようなレンダリングを行う。２人の映像が様々な合成方法で常に1枚の絵としてレンダリングされ、映像の境界が溶けあう。 また本作ではDJの1セットを通して、映像が途切れることなくリアルタイムに生成・変化し続ける。静かなモノクロの導入から、水族館や庭園といった情景モチーフを経て、色数やオブジェクトの密度が増しモーションが激しくなるクライマックスへ向かい、再び静かな画面へ戻る。ビジュアルはすべてその場でリアルタイムに生成・制御されており、映像を構成するパラメータをDJの展開や会場の状況に応じて操作することで、一度限りのライブ感のあるパフォーマンスを成立させている。
monoton – Mirrored (Live at Flow vol.8) - 映像作家: monoton
3DCGAudio visual performanceCodingEventGenerative ArtPerformanceReal-time Graphics

monoton – Mirrored (Live at Flow vol.8)

2025
00:29:18
立命館大学 大阪いばらきキャンパスにて開催されたオーディオビジュアルイベント「Flow vol.8」（2025）で演奏したソロライブの記録映像である。音と映像のすべてを一人でリアルタイムに演奏している。 会場には300インチのLEDスクリーンが設置されており、その脇のガラス窓が、夜間に鏡のようにスクリーンを反射する。この環境を演出に活用するため、ビジュアルが実体のスクリーンと反射像との間を行き来する設計を行った。具体的には、仮想的なスクリーン横2枚分のキャンバスに対してレンダリングを行い、それを折り返して重ねたものをスクリーンに表示することで、映像がスクリーンからガラスへ移動し、また戻ってくる。観客は、実体のスクリーンと虚像の境界が溶け、映像が両者の間を自由に行き来する感覚を体験する。タイトル「Mirrored」はこの反射の構造に由来する。 また、300インチLEDの輝度は会場の照明そのものとして機能するため、フラッシュや画面全体の明度の制御を通じて、空間全体の明暗と演出の緩急を設計した。 音楽とビジュアルはOSCによって連動しており、すべての映像はリアルタイムにレンダリング・制御されている。音響は4chサラウンド出力により空間に配置されており、映像の反射と合わせて、視覚と聴覚の双方から観客を包囲する設計とした。会場に固有の条件から着想した、その場でしか成立しないパフォーマンスである。
monoton – にび (Interactive MV) - 映像作家: monoton
3DCGCodingGenerative ArtInteractiveMusic videoReal-time GraphicsWeb

monoton – にび (Interactive MV)

2026
00:02:35
2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開し、視聴者がブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できるようにした。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。 MV Webサイト https://monotonmusic.com/nibi/
2 Works
「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation - 映像作家: Garments
2D animationAnimationMotion graphics

「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation

2025
00:00:11
「ルームツアー」という日常的な視覚体験を、透視図法の操作によって解体したアニメーション研究作品です。 本作の試みは、空間内のオブジェクト（家具や小物）を一切動かさず、部屋全体の構造を歪ませることでパースを連続的に変容させている点です。 空間そのものをモーショングラフィックで表現することで、結果として静止した物体がまるで自律的な動態を獲得しているかのような視覚的な錯覚を誘発し 2Dのグラフィックと3Dの空間認識の境界を曖昧にし、「一体何が動いているのか」という鑑賞者の感覚を揺さぶる実験的アプローチです。
1 Works
5W1h - 映像作家: yukisato
2D animation3DCGAIAnimationArt workMotion graphics

5W1h

2026
00:00:39
本作『5W1h』は、生成AIの台頭によって揺らぐ「創造の意義」を問い直す3Dモーショングラフィックス作品である。 長年の努力によって積み上げられたモーションやグラフィックの技術が、「たった数クリック」に置き換えられる現代。 その理不尽な現実に直面した時、情報伝達の基礎である「5W1H」は、「クリエイターの存立を脅かす6つの問い」へと変貌する。 Where is your goal?： 目指すべき場所の喪失 What do you want to do?： 表現する目的の欠落 Why do you keep creating?： 作り続ける理由の不在 How did you make it,AI?： AI生成と疑われる徒労 Who created the AI video?： AIと誤認される屈辱 When will you surpass AI?： 自身の技術が敗北した瞬間 本作は、これらの問いに対する「迷い」を3D空間に視覚化し、「人間が作る意味」の狭間に生まれる、葛藤を表現した。 作中に登場するハートのモチーフは、創作に伴う感情や動機の輪郭を示す存在として、問いが進行するにつれて形を変え、砕け、やがてその存在自体が曖昧になっていく。
8 Works
6 Works
汉堡饱和 Burger Satiation - 映像作家: sijialuo
2D animationAnimationDocumentaryExperimental filmShort film

汉堡饱和 Burger Satiation

2024
Only Image
本映像は、全編漢字だけで構成されます。「ハンバーガー」を意味する中国語「漢堡」の部首や構造を用いて、架空の心理現象「漢堡飽和」について説明しています。 これは、「漢堡」を長時間見つめ続けることで、突然それが何なのか分からなくなる現象です。神経抑制によって脳がハンバーガーの一部分にしか注目できなくなり、全体性が失われ、意味が急に見慣れないものとして感じられるようになることが原因とされています。 本作はアニメーション・アンソロジー『Burger Order』の一編です。
15 Works
5 Works
WonderRoom2.0 - 映像作家: reikurashima
2D animation3DCGAnimationMotion graphicsMusic videoPixel Art

WonderRoom2.0

2024
00:04:28
ボカデュオという同人創作イベントで制作したミュージックビデオです。キャラクターモデリング・リギング・アニメーションを始めて作品制作に導入した実験的な映像になります。 ワンダールームとは、16世紀前後のヨーロッパで嗜好品/珍品を指します。これは現代におけるインターネットでのコンテンツ消費と似た根底があり、それに因んでWonderRoom「2.0」という楽曲を作ったと作曲のsanmalさんからお聞きしています。 懐かしさもあるピクセル感のあるトンマナで制作し、デジタル世界を探索する世界観の映像を制作しました。キャラクターも背景もCGで制作するため、ピクセル調のLookDevには時間を要しました。アニメーション作品のようなシナリオベースの流れは無く、モーショングラフィックスの延長のようなコンセプトで制作しております。
14 Works
月を抱く　embrace the moon - 映像作家: NOBUYOSHI_SAKASHITA
2D animation3DCGAnimation

月を抱く　embrace the moon

2025
00:01:35
誰もが月を見上げ、ものを想う それは還る場所に対する憧憬か それとも恐れであろうか いずれにしてもいつかは訪れなくてはいけない 深い無音な安寧がそこにはあるだろう Everyone looks up at the moon and thinks of things. Is it a yearning for a place to return to, or is it fear? Either way, we all have to visit it someday. There is a deep, silent peace to be found there.
42 Works
6 Works
Half Mile Beach Club / Sugar Vista - 映像作家: yoshiyukishimada
Motion graphicsMusic video

Half Mile Beach Club / Sugar Vista

2024
00:04:11
海岸線を吹き抜ける風のようなインストゥルメンタル・グルーヴに寄り添い、 音の心地よさと余韻を可視化したミュージックビデオ。 逗子マリーナを舞台に、AOR〜バレアリックなサウンドの持つ“ゆらぎ”を、 柔らかな光とCGによる粒子表現で映像化している。 波の反射や潮風の流れ、ギターのリバーブに呼応するように漂う光の粒。 現実の海辺に、音が形を持って浮かび上がるような空間演出を施し、生演奏のグルーヴと自然のリズムがひとつに溶け合う。 “音が風景を描く”ように構成し、 インストバンドならではの感情の機微を、言葉ではなく質感で伝える映像作品。 静けさと多幸感のあいだに漂う、都市と海のサウンドスケープ。
稲場愛香『星屑のエスケープ』 - 映像作家: yoshiyukishimada
3DCGMotion graphicsMusic video

稲場愛香『星屑のエスケープ』

2025
00:03:27
夜のドライブを彷彿とさせるシンセウェイヴ――甘く誘惑する“あざとさ”と、どこか切なげな憂いを帯びたサウンドをシティポップの質感で描いたMV。 ミッドナイトのネオン、車内、ダイナー、ひとりの小悪魔的な少女の心情を多層的に映し出す。 映像全体に漂う80年代風のレトロなムードは、“懐かしさ”と“今”を交差させる演出の柱にし、シネマティックな照明、彩度を抑えた色彩、そして車内やダイナーの小物が奏でる空気感が、そのまま物語のノスタルジーを醸し出す。 そこに彼女の甘くも挑発的な歌声と、切れのあるダンスが加わることで、夜の不安定さ、揺れる気持ち、“抜けられない誘惑” と “逃れられない現実” が交錯。 Synthwave × レトロクール × 現代アイドルで構築され、深夜のシネマティックドライブへ誘う――誘惑と逃避のストーリーを描いたミュージックビデオ。
乃木坂46 『交感神経優位』 - 映像作家: yoshiyukishimada
3DCGMusic video

乃木坂46 『交感神経優位』

2025
00:05:35
“歌の楽しさを見失った声楽部員”という主人公の葛藤と再起を、花と蝶のモチーフに重ねて描いたミュージックビデオ。 心を落ち着かせるハーブティー〈バタフライピー〉が青から紫へと変化する色彩は、メンバーの絆や再生のきっかけを象徴し、センター・柴田柚菜のメンバーカラーと乃木坂46の象徴色が重なり合う中で、緊張から解放へと向かう心のグラデーションを映し出す。 羽を休め、再び飛び立つ蝶。そのモチーフを受けて、CGで下から上へと舞い上がる花びらがダンスシーンを象徴的に彩る。仲間とともに歌うことで、閉塞から解放されていく感情の高まりと、共有するエネルギーがひとつの空間に満ちていく様を、繊細に描いた映像作品。
Juice=Juice『盛れ！ミ・アモーレ』 - 映像作家: yoshiyukishimada
3DCGMusic video

Juice=Juice『盛れ！ミ・アモーレ』

2025
00:04:07
現代的な“盛れる”感覚をテーマに、華やかさとラテンの情熱を交錯させた映像作品。 布の質感とペイント風のアニメーションを多層的に重ね、トラッキングを用いて実写と3DCGをシームレスに融合。リアルとバーチャルが同一空間で呼吸するような浮遊感を生み出している。 失恋さえも“盛って”笑い話にしてしまう歌詞の世界観から着想を得て、“盛れる”という概念をルッキズムの枠を超えた、アイドルの存在そのものを輝かせるポジティブなエネルギーとして再構築。内面から滲む自信や挑発的な表情をダンスのリズムに乗せて魅せる、官能と強さを併せ持つダンスミュージックビデオ。
6 Works
Drifting in a Dream（第 1 回アイオン・デジタルアート賞 入賞作品 ） - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGAnimationArt workMotion graphicsMusic video

Drifting in a Dream（第 1 回アイオン・デジタルアート賞 入賞作品 ）

2025
00:01:29
『Drifting in a Dream』 は、夢の中を漂うような安らぎと光を描いた映像作品です。 観る人の心を解き放ち、静かで美しい夢の世界に包まれるひとときを届けることを目指しました。やわらかな光と音に身をゆだねることで、忘れかけていた純粋な幸福感を思い出していただければ幸いです。 制作には、長年愛用している 3DCG ソフト Blender を使用しました。レンダリングには Cycles を選び、光や空気感の質感表現に徹底的にこだわっています。特にライティングでは、やわらかく拡散する光やボリューム効果を駆使し、観る人が穏やかさを感じられるよう調整を重ねました。 音楽は、幻想的でドリーミーな楽曲を数多く手がけ、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供されるアーティスト cokiyu さんに依頼しました。「夢の中の安らぎと光」というコンセプトを繊細に表現いただき、映像と音楽が一体となって幻想的な体験を生み出しています。
ほしのたね（アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 2025 入賞、三鷹の森アニメフェスタ2026・第24回インディーズアニメフェスタ 入賞、SPARK ANIMATION 2026〈カナダ／アカデミー賞®予選対象映画祭〉ノミネート） - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGAnimationMusic video

ほしのたね（アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 2025 入賞、三鷹の森アニメフェスタ2026・第24回インディーズアニメフェスタ 入賞、SPARK ANIMATION 2026〈カナダ／アカデミー賞®予選対象映画祭〉ノミネート）

2025
00:02:17
主な受賞/選出歴 ・2025アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA 入賞 ・三鷹の森アニメフェスタ2026　第24回インディーズアニメフェスタ 入賞 ・SPARK ANIMATION 2026（カナダ／アカデミー賞®予選対象映画祭）コンペティション部門 正式選出 ・第2回 読者と選ぶ あたらしい絵本大賞／FINALIST（絵本ナビ × 講談社） ・ロンドン国際アニメーション映画祭2026（イギリス） 正式選出 ・Turku Animated Film Festival （フィンランド）2026「Music Video Panorama」に選出 ・街の呼吸と森の映画祭2026 選出 ・第2回 栃木国際映画祭 国際短編映画部門 オフィシャル・セレクション ・Big Cartoon Festival 2026（ロシア） 国際コンペティション選出 ・福岡インデペンデント映画祭2026 コンペティション部門選出 「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供される、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。
東京パラリンピック開会式にも楽曲提供した no.9 とつくる幻想世界『DREAMSCAPES』 - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGMotion graphics

東京パラリンピック開会式にも楽曲提供した no.9 とつくる幻想世界『DREAMSCAPES』

2022
00:01:37
この映像作品は、「夢の景色」をテーマにしたシュルレアリスム的な世界観を描いています。夢の特徴のひとつに、場面が突然変化することがあります。目覚める直前の不思議な情景、断片的に連なる記憶――これまでに見た夢の体験を映像として具現化しました。 使用したツールは、長年愛用しているBlenderです。3Dアニメーションならではの自由な視点を活かし、現実と幻想の狭間にあるような世界を表現しました。また、本作の音楽は、2020東京パラリンピック開会式に楽曲を提供した音楽家 no.9 による書き下ろし楽曲です。映像とシンクロするサウンドデザインにより、夢の持つ浮遊感や不確かさをより一層引き立てています。 視覚と聴覚が交錯する、新たな夢の体験をお楽しみください。
映画『告白』にも楽曲を提供した cokiyu と描く『Music and Forest』 - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGAnimationMusic video

映画『告白』にも楽曲を提供した cokiyu と描く『Music and Forest』

2021
00:01:58
森の奥深く、小さな生き物がそっと音楽を奏でる――。その音が響くたびに、種は芽吹き、植物が生まれ、世界が彩られていく。本作は、音楽と生命のつながりをテーマにした幻想的で心温まるアニメーション作品です。音の持つ力、そして自然との調和から生まれる生命の奇跡を描きました。 映像はBlenderを用いて制作し、ローポリゴンの可愛らしいビジュアルで表現しています。シンプルながら温かみのあるデザインにすることで、見る人が物語の世界に優しく包み込まれるような雰囲気を目指しました。光や動きの細かな演出にもこだわり、音楽が響くたびに森が目覚めていく様子を丁寧に描いています。 音楽は、幻想的な楽曲を数多く手がけ、松たか子さん主演の映画「告白」にも楽曲を提供している音楽家 cokiyu による書き下ろし作品です。繊細で幻想的なメロディが、映像に生命を吹き込み、物語をより深く彩っています。 小さな音が、世界を変える――そんな優しい魔法の物語をお楽しみください。
8 Works

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