呪術廻戦モジュロ第2巻発売記念としてのPVです。 新宿の猫ビジョン、ユニカビジョンでも放映されていました。 ファンの多い呪術廻戦の期待度に応えるべく、没入感、新刊発売への期待値を上げるべく楽曲から制作しました。 破壊されるビル群はCGで作成。 漫画のコマの行間を補完することを最も意識してアニメーションを作成。 全体のデザインは呪術廻戦のトーンを踏襲しつつ、モジュロの舞台である近未来のエッセンスを随所に散りばめることを意識したアートディレクションを心がけました。

ある日、宇宙からやってきたグレイマンのコーネリアスとジーラ。 彼らが訪れた先は夜の廃校。 そこでは、妖怪やUMAたちが、まるで"踊り場"でひとときの解放を楽しむように、自由に息づいていた……。 SKYTOPIAと、ラッパーSigma-Tによる、人生の流れとともに変化する“踊り場”を描いた楽曲、「ODORIBA」のMusic Videoを制作した。 人生の憤りを"踊り場"というワードから類推して表現したという、Sigma-T氏のアナロジカルシンキング的な発想を基軸に、MVの舞台も同音異義語の"階段"と"怪談"を掛け合わせてプロットを制作した。 未知と未知との遭遇という都市伝説的なサブカルチャーから、人間が夜に求め続けてきた背徳感と高揚感を紐解いている。

2nd single「化け物のサーカス」 怒り、孤独、自己嫌悪。他者への憎しみと、 自分すらもわからなくなる不安。 そんな言葉にできない感情を、 鋭利で狂気的なリリックと破壊的なサウンドと ぎこちなくて目まぐるしいビジュアルにのせて訴える。 過激な表現の奥に潜むのは、どうしようもなく不器用な本音。 “化け物”として生きざるを得なかった者たちへの鎮魂歌であり、 言いたくても言えない想いを抱える人々の代弁となる歌。

フリーダム昼子の楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3本立ての映像のうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。

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Every gift creates a connection. More than an object, every present is filled with someone’s presence. This holiday, give your joy, your warmth, your presence.

コナミデジタルエンタテインメント× KOO-KIのタッグで制作させていただいた、大人気育成シミュレーションモード『サクセス』の30周年を記念した特別なオープニング。 これまでライバルとしてしのぎを削ってきたキャラクターたちが、日本代表という同じチームの仲間として共に戦う姿を描いています。

WOWは、大阪・関西万博2025の「BLUE OCEAN DOME」に参加。来館者が海洋資源の持続的活用や海洋生態系の保護について学べる本パビリオンにおいて、映像コンテンツの演出・制作を担当した。 BLUE OCEAN DOMEは、「海の蘇生」をテーマに3つの空間から構成される。水のスペクトルを表現したインスタレーション、水の惑星・地球の奇跡と危機を描いた映像インスタレーション、ドキュメンタリー映像を通して海を取り戻すための道筋を提示する空間から成る。WOWは、直径約10メートルの半球体LED映像装置をアズラボと開発。世界に1つしかない超高精細の巨大な半球体LEDスクリーンを通して、宇宙から見た地球を出現させた。 水の惑星として奇跡的に存在する美しい地球が、人類の営みによって大きく損なわれようとしている—。本作は、生命連鎖の輝きと汚染が同時に進行する海の姿を、宇宙から地球を見るような広大な視点から細胞レベルに至るさまざまなスケールで描写。本物と見紛うようなリアルな描写と夢のようなイマジネーションを融合させることで、来場者の感覚に訴えかける「意識変容の装置」としての映像体験を試みた。映像は、生物多様性が豊かな海域でのフィールドワークや海洋研究開発機構による監修を経て、WOWが得意とする緻密な3DCGによって躍動する生命から海洋汚染の様相までありありと映し出す。また、海に生きるすべての生物の声が共鳴するようなHatis Noitの歌声が映像に多次元的な奥行きを与えた。 パラボラ型のカバーで覆われた半球スクリーンは、支柱の数や組み方など精緻に設計され、歪みのない2つの曲面を実現。LEDスクリーンの背景となるパラボラ型のカバーには、光を吸収することで黒よりも黒く見える特殊な塗料が使用されている。左官仕上げによる平滑な下地処理と手作業による丹念な塗装で漆黒の上映空間を生み出した。また、半球スクリーンは、小さなパネルを一枚ずつ手作業で貼り付けて製作。約16万個のLEDチップを2.5mmピッチで配置した超高精細ディスプレイが、圧倒的な映像体験を支えた。

深夜の冷蔵庫を舞台にしたオリジナルアニメーション。 企画・脚本・キャラクターデザイン・アニメーション・BGM制作に至るまで、全行程を担当。 食材たちが抱える「黒くなりやすい」「乾燥に弱い」といったナマ物としての脆弱さを、単なる特徴ではなく、彼らの「悩み」や「個性」として再定義。「自らの欠点＝保存の悩みをどう克服するか」を切実かつコミカルなドラマに落とし込むことで、視聴者が楽しみながら知識を得られる、実用性と作家性を両立させた作品づくりを目指した。 映像は全編を通して、Blender上で制作したスタイライズドフル3DCGとなっており、セリフの掛け合いやオチのタイミングにシンクロさせるように制作したBGMや、オープニング、エンディングのジングルもAbleton Liveで自ら制作。

2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開し、視聴者がブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できるようにした。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。 MV Webサイト https://monotonmusic.com/nibi/