映像作家100人2026

ゲル研究の世界的権威である酒井崇匡氏のシンポジウム用オープナー。 カートゥーン調の演出で酒井氏のフランクな人柄と緻密な研究を結びつけ、 世間との隔たりを取り除くことを狙いとしています。 グラフィックは酒井研究室の象徴として採用され、 ロゴ、Webページ、スライドテンプレート、論文イラストと 同スタイルで展開されています。

「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #20のテーマは「光を閉じこめる」。光を物質の中に閉じこめて制御する、光ファイバーに代表される光学技術の成り立ちを扱った映像。

星野源 - Glitch [Official Video]　監督：擬態するメタ 本作ではモーショングラフィックス / Window内デザインを担当した。 デスクトップ上でグリッチが連鎖的に発生していく映像構造の中で、p5.jsを用いたブラウザクラッシャー的なウィンドウ増殖表現を実装。インターネット初期文化やPC画面のUI文脈を参照しながら、ウィンドウが自己増殖していくインターフェースのデザインとモーションを設計した。

2025年に開催されたAdobeMAX内企画「Adobe MAX Challenge 2025」のモーション部門に応募した作品です。「ひらめきをおどろきに。Create magic.」というテーマで5秒のオリジナル作品を制作しました。 〈concept〉 ひらめきを「！」、驚きを「！！！！！！？」として表現。その全てが合体しCreate magic.に変化、AdobeMAXのロゴにつなげ、開催への熱量や高揚感を表現しました。

アナログのカットアウトアニメーションとblenderでの3DCGを融合させて、どこかにある楽園のような場所をつくりました。そこでは草も虫も雲も月の石も歌い踊ります。何回でも、ここに行きたいと思ってもらえたら嬉しいです！パッピドゥ！！

深夜の冷蔵庫を舞台にしたオリジナルアニメーション。 企画・脚本・キャラクターデザイン・アニメーション・BGM制作に至るまで、全行程を担当。 食材たちが抱える「黒くなりやすい」「乾燥に弱い」といったナマ物としての脆弱さを、単なる特徴ではなく、彼らの「悩み」や「個性」として再定義。「自らの欠点＝保存の悩みをどう克服するか」を切実かつコミカルなドラマに落とし込むことで、視聴者が楽しみながら知識を得られる、実用性と作家性を両立させた作品づくりを目指した。 映像は全編を通して、Blender上で制作したスタイライズドフル3DCGとなっており、セリフの掛け合いやオチのタイミングにシンクロさせるように制作したBGMや、オープニング、エンディングのジングルもAbleton Liveで自ら制作。

記憶の中の人は輪郭を失い、風景だけが鮮明に残る。 感覚を映像の構造にするために、実写の風景にロトスコープの「彼女」を重ね、円の中にだけ姿が見える演出を設計しました。 19歳のシンガーソングライターAKASAKIによる「とろい」のミュージックビデオを監督・制作しました。 コンセプトは「追憶の断片」。離れていった彼女の記憶を辿る一人称視点の映像を、つぎはぎするように構成しています。追憶の中では、場所や光の記憶は生々しく残るのに、人の輪郭はぼやけていく。その記憶の質感を映像構造として設計するために、ノスタルジックな写真や映像を実写で撮影し、その上に鉛筆と水彩で描いた「追憶の中の彼女」をロトスコープで重ねています。 全編にわたり画面に配置された円の中にのみ女性の姿が見える構成は、追憶というテーマを視覚的に強調すると同時に、「彼女を見つめている誰か」の存在を想起させるための演出です。覗き込むように記憶を辿る、その行為そのものを映像に刻みました。

主な受賞/選出歴 ・2025アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA 入賞 ・三鷹の森アニメフェスタ2026　第24回インディーズアニメフェスタ 入賞 ・SPARK ANIMATION 2026（カナダ／アカデミー賞®予選対象映画祭）コンペティション部門 正式選出 ・第2回 読者と選ぶ あたらしい絵本大賞／FINALIST（絵本ナビ × 講談社） ・ロンドン国際アニメーション映画祭2026（イギリス） 正式選出 ・Turku Animated Film Festival （フィンランド）2026「Music Video Panorama」に選出 ・街の呼吸と森の映画祭2026 選出 ・第2回 栃木国際映画祭 国際短編映画部門 オフィシャル・セレクション ・Big Cartoon Festival 2026（ロシア） 国際コンペティション選出 ・福岡インデペンデント映画祭2026 コンペティション部門選出 「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供される、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。

RE:ENCODEというイベントの参加作品です。 黒(#000000)と白(#ffffff)を基本とし、濃淡の表現はz軸と透明度の変更によって表現しています。 また、曲の疾走感に劣らないようなカメラの動きやモーションブラー等にも気を配っています。