「その家にいるのは、お姉ちゃんじゃない」 遠い未来。都市部で高密度に発展した科学技術に取り残された郊外の山村「鏡見村」。「良い子にしていないと、そっくりさんがやって くる」。古い言い伝えの残るこの村に住む中学生、日暮 紅（ひぐれ あかね）は、1年ぶりに退院した姉 日暮 翠（ひぐれ すい）との再会を 心待ちにしていた。しかし、姉の退院から間もなく、紅のもとに1本の電話がかかってくる。 「その家にいるのは、お姉ちゃんじゃない」 「お姉ちゃんごっこ」シリーズは、各話約25分、全3話（予定）の長編アニメーションとVOCALOID楽曲群によるシリーズ作品です。2026年1月から楽曲と各話を順次公開し、約1年かけて完結を目指します。

Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

池袋PARCOにて開業以来最大規模でのリニューアルキャンペーンのクリエイティブを担当。“NEW FRIENDS”をテーマに、池袋という地名の由来でもある“池”をモチーフとし、3DCGで制作した動物と実写で撮影した自然を組み合わせたコラージュを、水越しに実写で再撮影する手法を採用したグラフィックデザインを制作し、映像ではその印象を再度CGで再現して制作。様々な境界を越えた存在がクロスオーバーする池袋の街・池袋PARCOを、様々なメディアを混在させることで表現しました。

2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開し、視聴者がブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できるようにした。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。 MV Webサイト https://monotonmusic.com/nibi/

知識の宝箱に飛び込み、インスピレーションを吸収していく。そんなColosoでのポジティブな受講体験をモーショングラフィックスで表現しました。 After Effects 2026の新機能「パラメトリックメッシュ」を駆使することで、自由度の高い抽象的かつ幻想的な空間を構築しています。 最後には蓄積したエネルギーが一気に弾け、自分だけのオリジナリティが開花する瞬間を、ポップな世界観に落とし込んだ映像作品です。

2025年から2026年にかけて、 監督およびVFXを担当した作品をまとめたshowreelです。 セットエクステンションや実写合成を軸としたVFX表現を用い、 実在の空間を拡張しながら、現実と虚構の境界が揺らぐ映像表現を追求してきました。 MV制作においては、 神話や宗教画、古典絵画の構図や象徴性をモチーフに、 物語性と視覚的強度を両立させた映像世界を構築することを特徴としています。 単なる視覚効果にとどまらず、 コンセプト設計から演出、VFX設計までを一貫して行うことで、 楽曲や作品が持つ内的なテーマを、 映像として再解釈・可視化することを目指しています。

大阪関西万博2025の開会式で使用されたオープニング映像。 開会式のテーマは「生命のリレー」 円形に広がる会場の壁面と、センターに置かれた山型のスクリーンを合わせて演出した。 実写、アニメーション、CG、ボリュメトリックスキャン、など様々な方法でコラージュ的に映像を作っていった。