本作は、夜の森を舞台にしたアニメーションMVです。 可愛らしい造形や色彩を保ちながらも、どこか不安定さを感じさせる映像によって、 楽曲に込められた複雑な感情に寄り添うことを意識して制作しました。

作中のキャラクター像と心象を表現するアニメーションをウェットなコンポジットで強調したノンクレジットED映像。

ウイングアーク1stが提供するビジネス・インテリジェンスツール “MotionBoard” のコンセプトムービーの演出・デザイン・編集を担当しました。 生成AIを搭載した新バージョン“MotionBoard”は、分析やボード作成がより直感的になり、技術者だけでなく現場の担当者でも業務アプリ開発やデータ活用を内製できる使いやすさへ大きく進化しました。映像では抽象世界に広がるデータを軽やかな操作で扱う様子を描き、自由自在な使い心地と革新性を表現しました。さらに、柔らかな色味と親しみやすいトーンを用いることで、BIツール特有の硬さや難しさをやわらげ、誰にとっても使いやすい印象へと導いています。

∈Y∋とC.O.L.OによるA/V Live ユニット。世界各都市で公演を繰り広げる。 ■ Performances (2025-) Art Week Tokyo— Tokyo, Japan November 15, 2025 / FACETASM MUTEK.JP — Tokyo, Japan November 21, 2025 / Nocturne 1 Powerhouse: International — A New Arts Festival — Brooklyn, New York, USA December 5, 2025 Powerhouse: International A New Arts Festival CTM FESTIVAL — Berlin, Germany January 24, 2026 / Berlin, at Haus der Visionäre REWIRE FESTIVAL —The Hague, Netherlands April 10, 2026 Variations festival — Nante, France April 11, 2026 ∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 本プロジェクトは、マルチメディアA/VコレクティブCOSMIC LAB創設者でもあるビジュアルアーティストC.O.L.OとのA/Vショーである。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、∈Y∋との『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきており、ヴィジュアルの構造がサウンドを生成し形作る統合システムを開発してきた。音と映像を切り離せない一つのメディアとして扱い、その場ならではの、人を変容させるような体験を生み出している。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。 A swarming bundle of chaos and fun surrounds Yamantaka Eye, aka ∈Y∋, the visionary founder of legendary avant-noise groups Boredoms, Hanatarash, and Puzzle Punks. Working since the 1980s, ∈Y∋'s output has influenced and shaped experimental music in his native Japan and across the globe. From noise and psychedelia to performance art and visual art, ∈Y∋'s career is a collage of creative mischief and devilish collaborations. He has performed with the iconic Sonic Youth, on John Zorn’s Naked City (1990), and with the influential South Korean artist Nam June Paik, among many others. Expect a face-melting and mind-warping audiovisual battery as the mutant cyberkinetic noise of ∈Y∋ is combined with the rampant visuals of C.O.L.O from Osaka’s Cosmic Lab to birth an immersive audiovisual performance. Through projects such as FINALBY( ) with ∈Y∋, C.O.L.O has developed integrated systems in which visual structures generate and shape sound, treating audio and image as a single, inseparable medium to create site-specific, transformative experiences.

風景と記憶が幾重にも重なり合う中で、ゆるやかに変化していく人と人との関係性を光と時間に託し、移ろう世界の中でも誰かを想い在り続けることの美しさを描きました。過去と現在、孤独と共有を行き来するBANNY BUGSの姿は、やがて生きていること自体がどこか懐かしいと感じさせる時間へと溶けていきます。本作では、1カットで異なる時間を横断するという試みを通して、記憶と現在が混ざり合う瞬間を描き出しました。その連なりの中から、BANNY BUGS自身の覚悟が立ち上がり、アルバムへとつながる「unveil」の序章として昇華しています。

6人のライバーが「七次元高校」の生徒会役員として集まり、活動する自主企画及びユニット、「七次元生徒会」。その1st EP表題曲『即物的アンサンブル』のMVをqootainが制作。手書きの2Dアニメーションだけでなく、切り絵アニメーション、3DCG、ミニチュアを使った実写撮影など、複数の手法や次元が組み合わされたコラージュのような構成になっている。

「モビル文学」(英 : Mobile Literature)は自転車を使った移動並びに投影技術を文学表現と融合させることを目指し、映像装置に改造した自転車を用いて、各街を舞台に執筆したテキストをその土地の地面に投影しながらサイクリングする連作です。 これまで国内では多摩川周辺・岐阜県大垣市・熱海・東京駅周辺、国外ではカイロ（エジプト）、ルサカ（ザンビア）、ロンドン（イギリス）において制作を続けてきました。 本作「モビル文学 川崎イン・ザ・ショータシムラ」は、川崎市南部をテーマに執筆したテキストを映像として編集し、自転車に乗って夜の同地をサイクリングしながら地面にテキストを投影した作品です。 「モビル文学」における執筆とは、徒歩より速く自動車より遅いヒューマンスケールの自転車の速さを通じて得られる運動感覚、呼吸や移動のリズムをテキストに刻み込む行為です。地面に投影された文字は、ペダルを踏む力、路面からの振動、勾配の変化といった物理的な感覚と連動し、速度や路面の質感に応じて揺らぎ、陰影を変え、同じ文章が一回性の表情を帯びて立ち現れます。 本シリーズは、自転車や都市空間そのものをメディアと捉えることで、紙や電子媒体では実現不可能な読書体験と、場所固有の文学表現の可能性を追求すると同時に、シリーズ第一作の制作地・岐阜県大垣市が松尾芭蕉『おくの細道』の結びの地であることから、芭蕉の旅と思索の精神に倣い、世界各地でプロジェクトを展開することを目指しています。

GO OFF // 2025 VALORANT Game Changers Championship Hype Film - ft. M.I.A by KATSEYE のDirection / Produceを担当しました。

田舎町にあるコンビニエンスストア。 そこに集まる人々はみな同じ飲み物を好んで飲んでいた。 その町で服だけを残して人が消えるという奇妙な事件が起こり始める。 保安官は満月の夜に怪しげな男を見つけるが、、、 北田正太郎による紙の立体人形にと土屋萌児による切り絵アニメーションを組み合わせた馬場智章“PRIME”のためのミュージックビデオ。

動くものや光るものを目で追うことは楽しい。 『Element』は原初的な感覚に着目した小さなアニメーションの標本。

本作は、高速道路を走行中に捉えられる「一瞬の風景」を起点に、写真（瞬間）と音楽（時間）のあいだにある感覚をつなぐことをコンセプトとしています。シャッターの緊張感や、その間に生まれる余白、速度感といった要素を音と映像の両面で再構築し、「瞬間が連なり時間になる」体験を描いています。 映像では静止写真を単に並べるのではなく、深度情報を生成して擬似的に立体化し、再び動かすことで新たな時間軸を付与しています。現実を忠実に再現するのではなく、あえて不完全さやブレも取り込み、写真から別の作品へと変換する手法を採用しています。制約（写真のみ・インスト曲）を前提に試行錯誤することで、制限の中から立ち上がる美しさと没入感を志向した作品です。