映像作家100人2026

アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』Part2 エンディングの世界観をより広げたアニメーションMV。 レゴシの人生を追いかけながら、SEVENTEENの皆様のイメージも盛り込み、新規映像部分もED時より長く制作。 女性ファンに向けた淡い色合いと、原作ファンに向けた濃く強い色合いなど、場面とコンセプトに合わせながら選んでいます。 今までのpsでのアニメ制作に、mohoも半分ほど導入。一枚づつ作るところは変わらず、より紙人形的な関節のつながりを感じられるようになっています。

本作品は、大阪・関西万博において、EXPO ホール「シャインハット」およびポップアップステージ東外にてアンビエント演出としてプロジェクションマッピング展示・上映された映像作品です。 大阪・関西万博で「こみゃく」として親しまれた「EXPO 2025 Design System」のＩＤをモチーフに、その製作チームの代表者である引地耕太氏をアドバイザーに迎え、避雷がこれまで研究してきた人工生命的生態系システムのノウハウを活かし、リアルタイム映像シミュレーションシステムおよび映像を作成しました。 映像の制作に際し、メタボールを元にプロトタイピングされたというデザインシステムの経緯をリファレンスに、「こみゃく」たちがデザインのアイデンティティをそのままに、まるで生きているかのように振る舞うリアルタイムシミュレータを開発。GPGPUによって大量のこみゃくの相互作用をリアルタイムに計算可能にすることで、インタラクションや一期一会的な動画の生成可能性等、幅広く展開可能なシステムを構築しました。 また、ポップアップステージ東外では、建築の支柱により投影される映像が遮られる構造特性を逆手に取り、その鉄骨のひとつひとつにこみゃくが詰め込まれたような映像を制作。投影面の特性を活かした映像制作に取り組みました。 なお、「こみゃく」という名称はデザインシステムの構成要素であるIDを指す愛称として自然発生的に広まりました。本作品は、そうした二次創作的文化的広がりを踏まえ、意図的に「こみゃく」という呼称を用いています。

テーマは「構築と分解」。 電流のようなモーションから着想を得て、分解された細かなシェイプが絡み合いながら、一つのシェイプへとシームレスに変化していく気持ちよさを追求した。

スニーカーブランドBrooksのGLYCERIN FLEXキャンペーンにおけるタイムズスクエア用の3DOOHを制作しました。

「浦島太郎のラストが悲しすぎる……」。そんな風に子供の頃、思った方も多いはず……。 あの結末の先には、幸せな物語が待っていたのでは？そんな希望を込めて、シンガーソングライターの森大輔さんが、浦島太郎のセカンドライフをポップにユーモアたっぷりに歌い上げます。映像を手がけるのは、水曜日のカンパネラ「桃太郎」、tofubeats「恋とミサイル」のMVを初め、CM、短編映画、絵本など多彩なジャンルで活躍するクリエイティブ・ユニット、オタミラムズ。 【 アニメーション：オタミラムズ さんより 】 《 浦島 太郎は老人となった後、一体全体どうなったのか？ 》 日本全国民の長年の疑問を晴らすべく、物語の続きを森 大輔さんによる楽曲で、我々オタミラムズがアニメーション化する機会をいただきました。 誰しもが生き続ければ、やがて迎えるセカンドライフに対し、我々オタミラムズは趣向を凝らした末に、「浦島がみんなのために“手伝い事”をするようになったら、新しい多くの友人たちに囲まれる、幸福長寿なセカンドライフを獲ることができた世界線」というログラインに、まとめることができました。 また、浦島の代名詞である“老化”を活かした、“季節行事モノ”にもしました。毎年、冬のシーズンを迎える度に、このうたとアニメーションのことを思い出して貰えたら嬉しいです……。「日本全国民にとって、最高最善の年末年始とセカンドライフに成りますように……」と、“星に願いを込めた”アニメーションです！

キャラクターの抽象化を追求した図です。

2nd single「化け物のサーカス」 怒り、孤独、自己嫌悪。他者への憎しみと、 自分すらもわからなくなる不安。 そんな言葉にできない感情を、 鋭利で狂気的なリリックと破壊的なサウンドと ぎこちなくて目まぐるしいビジュアルにのせて訴える。 過激な表現の奥に潜むのは、どうしようもなく不器用な本音。 “化け物”として生きざるを得なかった者たちへの鎮魂歌であり、 言いたくても言えない想いを抱える人々の代弁となる歌。

卒業制作。情感と包括をテーマに、浮遊的なビジュアライズを目指しました。

「どんなおうち？」第二弾です。 日本の「八百万の神様」を裏コンセプトに、自然の中のささやかな存在にも命や気配が宿っているかもしれない、そんな世界を描いたシリーズです。 赤ちゃん向けのアニメなので、描き込みすぎずミニマルで視認性の高いキャラデザイン、やさしく愛される動きを大切にしています。

楽曲「Jungle人」が持つ熱量に対して、映像でいかに引けを取らない表現ができるか追求しました。そのアプローチとして、人間の生々しい挙動を表現するため、全編でモーションキャプチャを活用。さらに一部のカットにおいては、実写のカメラの動きをBlender上のカメラへ同期させることで、実写特有の揺らぎをCGのカメラワークに反映させています。計算による制御を超えた「肉体的な動き」を核に据え、楽曲の勢いを視覚的に最大化した作品に仕上げています。

Video Installation 
Display, Web camera, PC, Video, Sound
 Duration: variable 
 Sound: AI-generated 2025年3月27日、多摩モノレールの車窓から立川―多摩センター間の風景を高解像度ハイスピードカメラで記録した。本作は、この一つの映像を素材に、デジタル座標変換によって映像内の時間と空間の構造を書き換え、「通過」という時間的・空間的経験そのものを変容させる。 タイミングやパラメーターを変えながら変換出力された映像群は観者の画面を「見る／見ない」という振る舞いに応じて道筋を変えながら、シームレスに再生を続ける。音響はこのノンリニアな生成に応答するかたちで、AIモデルを通してリアルタイムに生成される。 風景は矛盾を伴いながらも、右から左へと永遠と流れ続ける。やがて、見る人の知覚へ作用し、距離、速度、時間の関係は、緩やかにほどけていく。