上海の超大型ショッピングモールThe MixCの屋外広場Sunken Squareに設置する常設インスタレーションの企画・演出・制作をWOWが担当。 LEDにガラスをタイリングした高さ約2.3m×20本のタワーは、幅10m以上に及ぶ。元々広場に在ったオーバーフォールの中に作品を置くことで、環境に調和するよう設置した。自然現象と上海の夜景をテーマとした2種類の演出があり、映し出される映像はガラスを通して反射と屈折を繰り返す。まるで、絶え間なく変容する自然の風景のように、周囲の環境、観賞者の位置によって常にその見え方は変化を続ける。 本来、映像作品は高解像度であったり、時間軸の中で始まりと終わりが決まっているものが良しとされる傾向がある。しかし、人の想像力は無限の解像度と時間軸を持っているのでは、という考えからこの作品は生まれた。揺れる水面や川底を注意深く観察していると、周りの風景が反射して写る像が結ばれたり崩れたりを繰り返しているように見え、抽象風景と具象風景を何度も繰り返し見ているような不思議な感覚に包まれる。本作品はそのような体験をもとに、反射や屈折という光の特性が作り出す独特な風景を映像的な解釈で表現した。

渋谷を舞台に毎年開催される「ピクセルアート」に特化した世界最大級のコンテストのイベントティザー映像。 コンテストの投稿場所となるSNSのタイムラインから渋谷のドット世界へ飛び込む様子を表現している。

2021年、COVID-19のデルタ株が出始めた時期に、世の中の警戒感の緩みに対する注意喚起をコンセプトに制作しました。 制作は撮影からすべての工程を自宅からリモートで行なっています。 医療従事者の方への応援を込めて、ブルーが目に止まりやすいようにデザインしています。 キャラクターや浮かぶ雲などのオブジェクトは3DCGで制作し、それ以外は自宅のダイニングテーブルで撮影しました。

池袋の街を撮影、3Dトラッキングし、モーショングラフィックをステッカーのように貼っていった映像です。 池袋の地名の由来を元にモーショングラフィックを作成、合成しました。

作品について 薄暗い荒野、疲れた体を引きずるように同じ場所を歩き続ける男。残像のように複製される男の分身が宙を浮遊し、巨大な集塊となり男の頭上を覆う。地上では、男の歩みを邪魔するかのように触手がまとわりつく。やがて男は地面に倒れ込み、精神世界へ沈んでいくー。 常に情報に晒され、複雑な人間関係と共に生きる現代人。自己認識による自身の輪郭・境界線は揺らぎ、変異し、溶けていく。その繰り返しを生きる人間を、異質な鮮やかさで描いた映像作品。 Best of Stash、Telly Award金賞を受賞した北畠遼・佐々木拓磨ユニットが演出・制作。最新の撮影技術ボリュメトリクスを採用し、ロンドンのディメンション・スタジオで撮影、音楽はマックス・クーパーが手掛けた。 Max Cooper 過去10年間で、マックス・クーパーのようにエレクトロニック・ミュージック、ビジュアルアート、テクノロジー、科学の関係を問い直し、発展させたアーティストがどれほどいただろうか。クーパーは、バービカン・センター、ザハ・ハディド・アーキテクツやドルビー・アトモスなど、多分野にわたるアーティストや機関とのコラボレーションを通じて、没入型インスタレーションや、心理音響、ビジュアルアート、エレクトロニック・ミュージックの制作をミックス・メディア的なアプローチを用いて活動している。 Max Cooper▶ maxcooper.net/ Dimension Studio ディメンション・スタジオは、次世代のバーチャル・プロダクション、デジタル・ヒューマン、XRコンテンツを制作するための、革新的なボリュメトリックおよびリアルタイムの制作を提供しているロンドンのスタジオ。イギリス・アメリカを拠点とする制作スタジオと、世界中で稼働するモバイル環境で、未来のバーチャル・エンターテイメントの実現に取り組んでいる。 Dimension Studio▶ dimensionstudio.co/

新宿駅東口の大型湾曲スクリーンに登場した「3D巨大猫」。ランドマークキャラクターとして大きな猫がビルに住んでいるかのように設計され、都市に棲息する架空のキャラクターは、日本的な独特のユーモアとして海外メディアでも取り上げられた。DOOH（デジタル屋外広告）の表現に大きな進化をもたらした作品。

「すべての人に、ダイヤモンドを」 誰を愛してもいい。そんな時代になってきた。 しかし、そうは言っても、いろんなしがらみをまだまだ感じてしまう。 不自然に感じる周りの目。 こうするべきという世の中の一般論。 時代に追いつかない法律や規則。 もうそんなのに、邪魔されるのはこりごり。 どんな人でも、どんな状況でも、平等に愛する権利はきっとあるはず。 固苦しい理由なんて必要ない。 だって、本気で、愛しているから。 それだけで、十分だと思う。 誰もが、目の前の人に愛を伝えられるように。 あめやえいたろうがダイヤモンドをモチーフにした飴「スイートダイヤモンド」を海外展開。その世界観を表現した音楽・アニメを世界的アーティストKan Sanoとアニメーション作家平松悠と共に創作。

Reelの制作方法を時間方向のグリッドシステムとして設計。全尺の映像素材から都度切り出すのではなく、短いシーケンスをあらかじめ切り出し、パズルとして並べ替えるという方法で編集するアプローチを選択した。制作プロセスそのものを規定することで、最終アウトプットに個別の作業者とは無関係なトーンを付与する事を目的としており、分業や共同作業のマジックを重畳した。

dj newtownの初期作品をストリーミングサービスで改めてリリースするに際し制作。若さとは何かということをコンセプトに、それを「客観的な指標を置き去りにした価値観を過剰なまでに追い求める事ができる状態」と仮定した。演出上の一例として、快楽を与えるとされる音同期などの手法を過剰に詰め込むことで過負荷状態を作り出している。引用やサンプリングへのポジティブな諦念を表現するためにUnityのアセットストアで入手した物のみで構成した。

AC部作品の根源的なテーマである「違和感」を軸に製作されたアニメーション作品。 2022年、クリエイションギャラリー G8で開催された「異和感ナイズ展」にて初公開された。