日本の原宿の街にはKawaiiが溢れ、雑多でありつつも純粋で剥き出しな若さがある。MV制作のために何度か原宿の街を歩きましたが、この街の”恋”とは一体どんなヴィジュアルなのだろうと考えました。 City Cndromeさんの楽曲を聞いて、タフな女性とHarajuku Boyの視点の交差、すれ違い、そして傲慢なほど”わたし自身”の視点を持ってアニメーションを描きたいと思いました。技法としては、エアスプレーと水彩を使って作画をすることからスタートしました。 The streets of Harajuku in Japan are overflowing with “Kawaii”, a chaotic yet pure and unadulterated youthfulness, and as I walked the streets of Harajuku several times for making this music video, I wondered what the "love" in this “Harajuku” would look like visually. Listening to City Cydrome's music, I wanted to animate the intersection of the perspectives of a tough woman and a Harajuku boy, their differences, and my own arrogantly "personal" point of view. I started by drawing on paper using airspray and watercolor.

楽曲としての「はだかのゆめ」を聞くとき、死と生とが静かに同居し滲む映画に対して、より生ける者の心の奥にあるものが浮遊するようで、切なさに胸が染みた。甫木元監督から拙作『骨嚙み』を見ていただいたことがきっかけでお話をいただいたMVには、四国・高知の自然を手触りのある描写で、そして詩の対訳ではない映像を作りたいと考えた。 「はだかのゆめ」とは何だろう、自分が〈はだか〉であることさえ気がつかないでいられた、無垢でふわふわした安心の感覚は、まさに取り残された者が愛する人を想い心温められるその気持ちに似ている。 監督が映画に込める思い、そして虚像と実像の間に結ばれる光の優しさを、MVとして自分なりに、身近な生と死、花や季節に込めたいと考えた。失われた命は戻らず、生者は想い続けるしかない。映画「はだかのゆめ」の母と、ゆめを思いながら制作した。 https://honamiyano.com/works/

『血界戦線』など大人気漫画家の 内藤泰弘先生の『TRIGUN』の再アニメ化、そのエンディングを担当させていただくことになり、多くの資料を拝見するなかで、二人の兄弟の間にある、すれ違う相手への想いや犠牲の上に成り立つ切なさや苦しさ、そしてそれでも、それらを問うていく強さを感じました。加えて、エンディングテーマ「星のクズ α」（Salyu × haruka） から感じる、星という存在の静かな祝祭とよろこびには、星には手が届かないという切なさが同居しているように感じました。 これらのことから、作中のナイブスの視点と星をテーマに、星をランダムな光や運動として描くのではなく、形と意味があることと捉え、12星座としての双子座の神話を映像の背景に持たせることを考えました。朝になれば星は消え夜になれば現れるようなイメージもまた、本作の主人公たちヴァッシュとナイブスの関係性に近いと感じながら。

手前に糸を垂らす遠くのアイデアを釣る子ども、鳩が飛んでいく空は魚が泳いでいる、誰かが掲げる太陽は水に顔を入れた猫みたい。アジアの優れたクリエーター発掘の映像コンテストにふさわしいように、距離が隔たっていても、影響しあい、繋がりあっているアジアから発想しました。