雪の結晶になれず漂い続ける少女の形をした存在を通して、わずかな条件の違いによって周囲と同じかたちになれない感覚を表現した。 人間は顔や身体を見せず、大きな手としてのみ登場する。はじめに触れた手の体温によって彼女は結晶のかたちを失い、終盤では再びその手の上へ流れ着く。同じ人肌が、彼女を変えてしまう作用であると同時に、最後に受け止める場所にもなる。その触れ方を作品の中心に置いた。 また、青を悲しみの象徴だけにせず、雨の冷たさや光、濡れる感覚、透明さを含む色として描き、結末も救いや絶望のどちらかに閉じず、孤独とも安らぎとも受け取れる余白を残したいと思った。

ヴァーチャルに存在するシンガー「氷夏至」を、幾層もの傷のレイヤーを内包する存在として捉え、その揺らぎや脆さも含めた生の気配を映像化することを起点に制作を行っている。 海辺という移ろいの象徴的な空間を舞台に、アニメーションによる連続する時間と、フィルム写真による時の断片を重ねることで、流れ続ける感情と留まり続ける記憶を同時に立ち上げる。 写真への物理的な加工やにじみ表現を通じて、彼女の内側に刻まれた経験が層となって浮かび上がる感覚を、抽象的に可視化することを試みた。

TVアニメ『雨と君と』エンディング主題歌。 “empty（空っぽ）”の対義語としての”filled” やさしさや正しさのかたちがわからなくても、誰かや何かと過ごす時間に、ふと救われる瞬間がある。 悩んだとき、気持ちを吐き出せる相手や居場所があって欲しい。返事はなくてもよくて、 それがペットでも、人形でも、架空の存在でも、自分自身でもかまわない。 いつかその存在を失うと知っていても、いま一緒にいる時間に、たしかな意味を感じることがある。 それは、言葉にできない気持ちを抱えながらも生きていこうとする、小さな祈りかもしれない。 さみしさを否定しない。けれど、そのまま閉じ込めてしまうのでもない。 そんなふうにして輪郭を帯びてくるぬくもりの正体を、すくい取るような時間を描きたいと思いました。 この作品が、鑑賞される方にとっても、心の奥にある静かな感情と見つめ合うような、 なにかがゆっくりと満ちていく時間になればと思いながら制作しました。