私は東京で生まれ、育ちました。「春夏秋冬」では、都会の中の花と記憶の中の花をテーマに、日常で馴染みのある花を中心に、AIとジェネラティブアートを組み合わせて季節の変化を表現しています。花をモチーフに選んだ理由は、花と「Poems in Code−ジェネラティブ・アートの現在/プログラミングで生成される映像」の展示方法である、デジタルサイネージには共通項があると感じたからです。 東京の中心街に行くと、目を惹くサイネージがあちこちにあり、信号待ちなどの時間が非常に早く感じます。日常で外を歩く際には「目的地へ向かう」ことが習慣となり、季節の変化を感じながら歩くということを忘れてしまいます。 季節を彩る花は、街のサイネージのようにとてもカラフルで美しいです。ですが、じっくりとその花を観察したり、立ち止まって名前を調べたりすることは少ないのではないかと思います。また、サイネージに書かれている事柄や映し出されているものを立ち止まってじっくりと眺めることもあまりないように思います。この点で、都会での花とデジタルサイネージは共通項があると感じました。​​​​​​​ 作品中の3D化された花は、全て生成AIで2Dの画像を作成し、AIの機能で画像の深度を測り立体化しています。画像は、本物の花に近いものを生成し、使用しています。生成AIは作り出すものの特徴を捉えることは得意ですが、完璧ではありません。本物の花と比較し、違いを観察し、花を再認識することで、鑑賞者の記憶や感覚とリンクすることができればと思い、リアリティのあるものを選びました。 また、作品中のAIによる動画では、生成AIで作成した季節の花の画像が使用されています。動画として再出力することで、花の形状や色が調和し、新しい花のように見え、名前の無い花になる様子が、記憶の中で認識している花の様子に近いと感じ、この表現を取り入れました。 都会の中の花は、私たちの記憶の中ではAIの動画のように、曖昧でぼんやりとしたものなのではないでしょうか。忙しい時間の中で立ち止まり、今を楽しむ時間があってもいいのではないかと思い「春夏秋冬」を制作しました。

「Pastel Blue Girls with the Earrings」は、MidjourneyとTouchDesignerを実験的に使用している際に生まれました。画像は全てAIによって生成され、ジェネラティブな要素にはTouchDesignerを使用しています。画像はヨハネス・フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」が元になっています。

「Cosmic Flower」は多様性を表現しています。2022年にBenoit Palop、Kazuhiro Aihara、Manami Sakamotoと企画をしたNFTの展示「GMJ」のために制作をしました。楽曲はShuta Yasukochiが本作のためにオリジナルの音源を制作しています。 作中の花やステッキは、アルゴリズムを使用してHoudiniでモデリングをし、Redshiftでレンダリングを行っています。

「Sonata」はKate Neaveのキュレーションにより、OpenLabとTokenTraxxによって行われた「New Mycelium Network」というプロジェクトで発表されました。楽曲は、サウンドアーティストのXiaolinによって制作されました。 本作は、NEW MYCELIUM NETWORKのコンセプトの一説「fungi is a symbol of survival」に強く影響を受けています。作中に登場する花は、ギンリョウソウから着想しました。ギンリョウソウはキノコのような花で、その生態はとても変わっています。ギンリョウソウは菌類に寄生し、間接的には菌類と共生する樹木が光合成により作り出している有機物を、菌経由で得て生活しています。 葉緑素のない不思議な色と姿、その生命の強さはとても魅力的で、どのような状況下でも前向きに美しく生きる姿に感銘を受けました。