"自由","期限"（前提として存在するステレオタイプからの脱却）,"夏"をテーマに映像を展開していきました。 曲自体が、夏や青春など、規範として期限に囚われたものに私たちが影響を受ける必要はないというコンセプトを持っていたので、それに沿った構成にしています。 何かをアンチテーゼとして糾弾する構成にはしたくなかったので、あくまで各々に宿る自由意志（もしくは選択の権利）は必ずしも社会的規範に囚われる必要はない、というメッセージ性を込めています。 ただ、アーティストとの話し合いの中でも、基本的にはキャッチ―かつユーモラスな映像に仕上げたいというコンセンサスがあったので、コンセプトをプラカードとして掲げるというよりは、曲の爽快さやテンポにうまく機能するような構成にしつつ、コンセプトはその中にが鎮座しているものとして扱っています。 制作手法については、全カットグリーンバックで撮影してCG合成をしています。上記のコンセプトの通り構成やカットをユニークにしたかったので、ノイズが入ったレトロな質感とシネマティックなカットを組み合わせた構成になっています。カメラワークも360度カメラなどを用いて大胆につけています。

東京・六本木の国立新美術館で開催された、『MANGA都市TOKYO　ニッポンのマンガ・アニメ・ゲーム・特撮2020』 同展は、2018年にフランス・パリで開催されて3万人超を動員したという展覧会『MANGA⇔TOKYO』の凱旋企画。 パリのラ・ヴィレットの展示アーカイブ、東京の風景、展示されるエレメント等をコラージュし、展示全体のイメージを再構築した。 *展示風景の映像は、ラ・ヴィレット（フランス・パリ）にて撮影されたものです。

AIと感情をテーマにした作品。AIの脅威と親近感について考える人間の意識改革と歩み寄りをキャラクターで表現した。

コンピューターおばあちゃんのCGデザイン、サビパートの制作を担当しました