よだかは醜い鳥であった。ある日、鷹がよだかにその名を返すように迫る。よだかはそれに抗いながら、苦しみの末にこの世界で生きるルールを知る。 どのように世界を認識するかという考えから、「よだかの星」を振り返って見ることになる。そして、「よだかの星」に対する三つの疑問が生じる。 ‧よだかにとって「故郷」とは。 ‧よだかはなぜ自ら焼けてしまうのか。 ‧よだかはなぜ自分の名前を必死に守るのか 。 三つの疑問の答えを「よだかの星」を元ついた制作の中で探すことになる。

すべてが一変してしまった世界で、 それでも僕たちはまだ夢を追いかけたい。 多くのアーティストがコロナ禍で生きる場所を失ったその日、自らも苦境に立った映画監督が思い立った「それでもいま自分にできること」。映画が、文化が死んだ日を記録するため、役者・ミュージシャン・コメディアンそして東京新聞の中村真暁記者など、様々な人の声に耳を傾けた迫真のドキュメンタリー。 2020年4月7日、第1回目の緊急事態宣言発令――。映画館の休業命令、撮影所の閉鎖、あらゆる興業の中止が決まった。映画が、文化が、死んだ日の、せめてその記録をフィルムに遺すため、僕たちは始発電車に乗って新宿でおちあった。映画関係者、役者、ミュージシャン、コメディアン、あらゆる人の悲鳴に耳を傾けた。監督みずから新型コロナウィルスに罹患。そしてある新聞記者との出会い。聞きたかったのは、ただ一つ。「コロナ禍を経て、あなたの夢は何ですか？」

本作品はしまなみ海道を舞台に、初めて死と向き合った過去の体験をアニメーションとして制作しました。 日本に点在する地域には「ほねかみ」という言葉があり、火葬後に骨を食べることで死者を一部として取り込み、哀傷を乗り越えようとする風習があります。のぞむとのぞまないに関わらず、私の故郷にはその風習を持つ家族がいました。初めての死は父のものでしたが、儀式として「ほねかみ」を試されるとき、私は骨を噛むことができませんでした。 そのことは、父の死と正面から向き会えず、どう受け止めて良いのかわからない経験として、子供心のトラウマになりました。空想の骨が喉につかえるように、言葉にできず、忘れることもできませんでした。 15歳で遠く小さい故郷を離れ、10年以上経ちました。 島の海岸部には火薬庫が今でも残されています。防空壕ではなく火薬庫が近所にあるという事実は、死や無慈悲な暴力は、私にとって、受ける側ではなく、加える側として存在しているように感じさせました。 大人になってこれらを思う時、私は父の骨と火薬庫の火を結び付け、もう一度「ほねかみ」と向き合ってみようと思いました。 島の景色や海は生命に溢れ、穏やさの中に変わらぬ厳しさがあります。死者たちの面影は、今も昔も同じ時空のなかに存在しています。 本プロジェクトを通して、生死の境界を曖昧にしていくことで、かめなかった骨との対峙にしたいと考えました。 本プロジェクトの視覚的コンセプトは、自然の風景とこどもの記憶の融合として、点の集積で記憶を視覚的に立ち上げることでした。そのため、色ペンを用いて紙の上に点描(dotting)を重ね、カメラの下で透過光の上に紙を重ねて撮影しました。それによって、記憶のおぼろげさや子供の心情を、光の色の粒として技法に託したいと思いました。