現代メディアに対して、RYO the SKYWALKERさんが抱くネガティブなイメージを具現化。
“コング”と化した彼が暴れ回り、ネガティブな言葉で構成された世界を浄化していくストーリーの作品です。
楽曲に込められたメッセージを視覚的にダイレクトに表現。レゲエの持つエネルギーと共に、ストレートに届けることを目指しました。

阿部和樹 個展「手描きの計算」 会場：アートスペースキムラ（ASK？） 2F 会期：2025年 3月3日 - 15日 「手描きの計算」をテーマに、音の情報から映像を描画する仕組みを制作した。 リアルタイムに音の特徴を計算し、それをもとに映像を描画する。 映像には手描きの表現にみられる自由曲線や繊細な形状変化といった要素を積極的に取り入れた。 手描きの繊細さを逐次的な描画のアルゴリズムとして捉え直し、計算可能な描画手法を探求した。

初期構想では、AIに制作の一部を本当に委ね、「AIが自我を持ち表現するとはどういうことか？」というシンギュラリティ的な構造を模索しました。 しかし、AIは統合知として“似たような何か”を出力するには適していますが、「違和感の中にある美しさ」や「人間らしいズレ」を描くには、どうしても人の手が必要だったのです。 結果として、AIの表現を“人が意図的に再構成する”という設計に転換し、AIそれ自身が「不完全であること」を手作業でつくるという、逆説的なアプローチに行きつきました。 AI的なものをあえて人間が作成するという、人間のクリエイティビティを際立たせる対比装置、いわばそのものをゲームとして設計しています。

はじめてこの曲を聴いたとき、感情がばらばらに散らばって、 混乱と静けさが同時に胸の中に広がっていくのを感じた。 悲しみの中にある、かすかな希望。 凍った身体の奥で、消えずに揺れている小さな炎。 そんな矛盾した感情が「ただ、そこにある」こと―― それを、映像としてそっと掬い上げることから、この作品は始まった。 このミュージックビデオは、別れを起点とした、感情の旅路を描いている。 喪失を経験した心が、どのように揺らぎ、やがて受け入れへと向かっていくのか。 その内面的な変化を、色彩設計やライティング、構図の切り取り方、そしてリズムに合わせたカメラの動きで丁寧に織り上げた。 水に沈む部屋、誰もいない深海、夜の都市を駆け抜けるバイク―― そのすべてが主人公の心理状態を象徴し、内面の風景として立ち上がる。 照明には、直接的な光ではなく、反射やシルエットを多用することで、明確な“答え”よりも“余白”を残す表現を意識した。 カメラワークは、静から動へ、タイトからワイドへと波のように揺れながら、心の振幅を可視化するように設計している。 構成としてはストーリーラインよりも感情の流れに重きを置き、視聴者が「感じること」に集中できるように心がけた。 バラバラだった記憶や想いが、ひとつの心象風景として重なり合い、 やがて静かに、ぽとりと涙になる。 その水たまりは、もしかしたら、自分自身の涙でできた海なのかもしれない。 この映像が、観る人それぞれの中にある“深海”と、どこかでそっと響き合ってくれたら嬉しい。