「ポケモンワールドチャンピオンシップス2025（WCS2025）」で公開されたポケモンカードのプロモーション映像。 メガリザードンX、メガルカリオ、メガサーナイトと伝説のポケモン達のバトルを空間的に描いている。 ３DCG、キャラクターアニメーションはEallin Japanが モーショングラフィックは平井 秀次が手がけた。 作画シーンは岸本威が手がけた。 ©2025 Pokémon. ©1995-2025 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc. ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。

フルCGですが、カメラワークは手持ちを多めに臨場感と躍動感を大切にしています。 香港の仕事でしたが、リスペクトもあり、とても幸せなプロジェクトでした。

2025年に開催されたAdobeMAX内企画「Adobe MAX Challenge 2025」のモーション部門に応募した作品です。「ひらめきをおどろきに。Create magic.」というテーマで5秒のオリジナル作品を制作しました。 〈concept〉 ひらめきを「！」、驚きを「！！！！！！？」として表現。その全てが合体しCreate magic.に変化、AdobeMAXのロゴにつなげ、開催への熱量や高揚感を表現しました。

RE:ENCODEというイベントの参加作品です。 黒(#000000)と白(#ffffff)を基本とし、濃淡の表現はz軸と透明度の変更によって表現しています。 また、曲の疾走感に劣らないようなカメラの動きやモーションブラー等にも気を配っています。

WOWは、大阪・関西万博2025の「BLUE OCEAN DOME」に参加。来館者が海洋資源の持続的活用や海洋生態系の保護について学べる本パビリオンにおいて、映像コンテンツの演出・制作を担当した。 BLUE OCEAN DOMEは、「海の蘇生」をテーマに3つの空間から構成される。水のスペクトルを表現したインスタレーション、水の惑星・地球の奇跡と危機を描いた映像インスタレーション、ドキュメンタリー映像を通して海を取り戻すための道筋を提示する空間から成る。WOWは、直径約10メートルの半球体LED映像装置をアズラボと開発。世界に1つしかない超高精細の巨大な半球体LEDスクリーンを通して、宇宙から見た地球を出現させた。 水の惑星として奇跡的に存在する美しい地球が、人類の営みによって大きく損なわれようとしている—。本作は、生命連鎖の輝きと汚染が同時に進行する海の姿を、宇宙から地球を見るような広大な視点から細胞レベルに至るさまざまなスケールで描写。本物と見紛うようなリアルな描写と夢のようなイマジネーションを融合させることで、来場者の感覚に訴えかける「意識変容の装置」としての映像体験を試みた。映像は、生物多様性が豊かな海域でのフィールドワークや海洋研究開発機構による監修を経て、WOWが得意とする緻密な3DCGによって躍動する生命から海洋汚染の様相までありありと映し出す。また、海に生きるすべての生物の声が共鳴するようなHatis Noitの歌声が映像に多次元的な奥行きを与えた。 パラボラ型のカバーで覆われた半球スクリーンは、支柱の数や組み方など精緻に設計され、歪みのない2つの曲面を実現。LEDスクリーンの背景となるパラボラ型のカバーには、光を吸収することで黒よりも黒く見える特殊な塗料が使用されている。左官仕上げによる平滑な下地処理と手作業による丹念な塗装で漆黒の上映空間を生み出した。また、半球スクリーンは、小さなパネルを一枚ずつ手作業で貼り付けて製作。約16万個のLEDチップを2.5mmピッチで配置した超高精細ディスプレイが、圧倒的な映像体験を支えた。

原神のキャラクター、コロンビーナの持つ繊細な世界と彼女の境遇を抽象的に表現しました。

バンド演奏とドラマパートのギャップのメリハリを意識して制作しました シュールなコメディ感をドラマパートを強く出したく、しつこいくらいに色々と盛り込んでみたのであえて演奏カットはシンプルに仕立ててます 演技を頑張ってくれたバイバイ・ニーチェの皆さんと山田さんに感謝です

綿菓子かんろ 3rd Album『紙上文学』より。 『飽黄る』 「物語」そのものを舞台とするアルバムのコンセプトを踏襲。本作に登場するすべてのモチーフは、物語の進行に応じてその意味を変化させるような構造となっている。

住友生命とヘラルボニーが届けるアーティストたちのドキュメンタリーシリーズ「ROUTINE FILMS」にアニメーションを提供しました。 https://vitality.sumitomolife.co.jp/direct/vitality_smart/routine_films/

楽曲から受けたイメージをもとに、自ら手描きのイラストを描き起こし、各シーンの原画を制作。それらの原画を基にミュージックビデオとして構成した。 映像内の動きは、原画をもとにAI技術も取り入れながら構築しており、手描きの質感やニュアンスを保ちながら映像へと展開した。 さらに、それらの原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品としての完成にとどまらず、制作過程で生まれた原画をアナログな媒体へと展開することで、映像と印刷物の境界を横断しながら作品世界を拡張している。 手描きの痕跡を起点に、静止イメージから時間表現へと展開するプロセスを通して、アナログとデジタルを往還する独自のアートワークとして発展させたプロジェクト。 作品バックグラウンド紹介サイト https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」 https://www.instagram.com/enlightenment.zine/