集英社で連載中の作品「カグラバチ」5巻の発売記念PV。主人公・六平千鉱や作中に出てくる妖刀「淵天」の能力に紐づいた撮影処理・エフェクト等を施し、カグラバチならではの魅力を最大限引き出した演出となっている。

ダンボールの世界（社会）で イキイキと生きる人々の営みと現実に対しての踊り（躍り）MV

シリーズの最新情報を発表する「Pokémon Presents」までのカウントダウン動画「ポケ待機」。放送が始まるまでの7日間、毎日待機列の様子をお届けした。

コマ撮りアニメーション作家のワタナベサオリが監督と脚本を手掛けた、 出光興産・創業105年スペシャルムービー『Papercraft Movie The History of IDEMITSU』が公開中です。 出光興産は明治時代に誕生した日本を代表するエネルギー企業。 公開されたムービーは、さまざまな苦難に挑戦し続けてきた出光興産と、 戦後輝かしい成長を遂げた日本が共に歩んできた歴史をペーパークラフトで表現したストップモーション・アニメーションです。登場するオブジェクトは全て紙で出来ています。 平面でありながら奥行き感のある映像に仕上げました。 レーザーカッターで厚手のクラフト紙を切り出し１コマずつ置き換え、 カメラワークとクラフト紙の位置や距離を少しずつ動かしながら18日間をかけて撮影した力作です。 この作品の大きな要でもある日の昇るシーンも、実際に太陽（照明）を少しずつ動かしながらアニメーションをしています。 情緒ある音楽や効果音にもぜひご注目ください。 撮影やペーパークラフト制作の様子が覗けるメイキングムービーも公開になりました。 こちらもぜひご覧ください↓ 『The Making of History【出光興産】』 vimeo.com/199440756

・スタジオ撮影 ・グリーンバック撮影＋CG ・ロケ撮影 を織り交ぜて曲の世界感と歌詞を視覚化しました ・ヴィンランド・サガ シーズン2のOPテーマ

小野薬品のコーポレートスローガン「BREAK THROUGH」のコンセプトムービー。創業から300年を超える小野薬品が、ひとつの創薬に長い年月をかけて挑み続ける姿勢と想いを1秒1秒にこめて描いた。

「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #19のテーマは「ハルバッハ配列」。磁石の並べ方を変えるだけで磁力が変わる、身近なようでいて知らない、磁石の奥深い性質が垣間見えます。

中央で仕切られた2画面のアニメーションで構成し、左右で異なるストーリーが同時進行する映像を前作「錠剤」のMVの前日譚として表現。

Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

突如として新宿ブリーカーを借りて行うことになった、友人の野伊豆サルの有ネタ5本とゲストがネタを1本ずつ行うライブのOP映像。 フライヤーにも描いたイラストをアニメーションにし、無料素材と組み合わせて制作しました。