京都を舞台にした架空のアイドルのショートアニメ。

三代目 J SOUL BROTHERSの楽曲「New Page」の世界観を水彩アニメーションによって表現。

映像作家 杉本晃佑の2015～2025年の一部作品を用いたショーリール。

寿司屋のカウンターを舞台にしたショートアニメ。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。キャラクター「にぎまる」がリアルタイムに描かれながら、様々な行動へと変化していく過程を見せる構成が特徴。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。描かれていく過程そのものを見せることで、子どもの興味や予測を引き出し、「次に何が起こるか」を楽しめる体験を生む。シンプルな線と形状、反復と変化のリズムにより、視覚的な分かりやすさと参加感を両立させた作品。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」で放送されている人気コーナー「みんなのダンス」から派生した、大人向けスピンオフアニメーション。 シンプルで親しみやすいキャラクターと軽快な音楽に合わせたダンス表現で、日常のちょっとしたシーンをコミカルに描いています。 本作では「晩酌」をテーマに、1日の終わりのリラックスした時間をユーモラスなダンスで表現。短尺でも直感的に楽しめる構成と、やわらかい世界観が特徴です。

テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された短尺アニメーション作品。日常の中にある「誕生日」という特別な瞬間をテーマに、音楽と一体化したリズミカルな動きと色彩豊かな映像表現で祝福の気持ちを描いた。uwabamiはキャラクターデザインおよびアニメーション演出を担当。乳幼児の注意を引きつけるテンポ感や反復性を意識した構成により、YouTubeでの再生回数は300万回を超え、幅広い層に親しまれている。

【タカラトミーキッズ】Youtubeチャンネル用に制作させていただきました。 サンタが世界中の子供達から届いた手紙を元に”どうやってプレゼントを用意するのか”をテーマに作成しました。「何度も見れる」というコンセプトの元画面上で様々なことが同時多発的に起こります。

2025年に制作したアニメーション作品 コートのラインとボールの軌道がシームレスにモーフィングを繰り返し、境界線が溶けていく過程で、スポーツのモーションを繋ぐ試みを表現しています。

「ルームツアー」という日常的な視覚体験を、透視図法の操作によって解体したアニメーション研究作品です。 本作の試みは、空間内のオブジェクト（家具や小物）を一切動かさず、部屋全体の構造を歪ませることでパースを連続的に変容させている点です。 空間そのものをモーショングラフィックで表現することで、結果として静止した物体がまるで自律的な動態を獲得しているかのような視覚的な錯覚を誘発し 2Dのグラフィックと3Dの空間認識の境界を曖昧にし、「一体何が動いているのか」という鑑賞者の感覚を揺さぶる実験的アプローチです。

楽曲投稿イベント「VocaDuo2025」にて投稿したミュージックビデオ。映像を担当。 「水深が深くなるにつれ赤色が消失する」という光学的な特性を、 時間的な変遷とともに喪失や記憶の曖昧さを表すメタファーとして映像に落とし込んだ。 急速な水没を描くポエトリーパートのリリック演出や、全体的に空想的な色彩設計を使い分けることで、 静謐ながら物語性の強い映像構成を構築し、視聴者の想像力に訴えかける作品に仕上げた。

楽曲投稿イベント「VocaDuo2024」にて投稿したミュージックビデオ。映像を担当。 現実と白昼夢、2つの世界観の対比を視覚的に表現した映像・ストーリーが特徴。 作曲担当者との密接な連携を確立し、音と映像の同期性と相乗効果を極限まで高めた。

楽曲の世界観を表現しました。

作品の世界観を表現しました。

楽曲の世界観を表現しました。

楽曲の世界観を表現しました。

メンバーの個性と躍動感のあるアニメーションMVをコンセプトに制作

ソニック×初音ミクコラボ「Project ONSOKU」 エミー×初音ミクイメージソングです スピード感と楽曲のかわいらしさ、 キャラクターたちの世界観を鮮やかでポップなテイストにまとめました。

楽曲の持つ爽快感と、コンセプトを抽象的なビジュアルでスピーディーに表現。 怪盗とそれを追う刑事のドラマをそれぞれのキャラクターが見える形に落とし込みました。

本楽曲のテーマ“喪失と再生”の物語をアニメーションで表現。 すべてを失った一人の男が、ある絵画に触れた瞬間、それはまるで「記憶再生装置」のように失われた思い出が溢れ出し、再び過去の記憶と向き合い、止まっていた時間が動き出していくといった再生への軌跡が込められた映像に仕上がっている。

星街すいせいとTaku Inoueの音楽ユニット、Midnight Grand Orchestraのライブ演出

東京駅八重洲口にある、東京ミッドタウン八重洲のLEDディスプレイを使った時報映像。朝7時から夜11時まで17パターンを作成。

Tokyo 2020 Olympic開会式映像。 ※スタジオ収録パートのみの担当です。

写真を一枚だけ撮影。その写真からAIで動画生成。生成したラストフレームを使って、またAIで動画生成を繰り返し、一本のMVに仕上げた。

本作『5W1h』は、生成AIの台頭によって揺らぐ「創造の意義」を問い直す3Dモーショングラフィックス作品である。 長年の努力によって積み上げられたモーションやグラフィックの技術が、「たった数クリック」に置き換えられる現代。 その理不尽な現実に直面した時、情報伝達の基礎である「5W1H」は、「クリエイターの存立を脅かす6つの問い」へと変貌する。 Where is your goal?： 目指すべき場所の喪失 What do you want to do?： 表現する目的の欠落 Why do you keep creating?： 作り続ける理由の不在 How did you make it,AI?： AI生成と疑われる徒労 Who created the AI video?： AIと誤認される屈辱 When will you surpass AI?： 自身の技術が敗北した瞬間 本作は、これらの問いに対する「迷い」を3D空間に視覚化し、「人間が作る意味」の狭間に生まれる、葛藤を表現した。 作中に登場するハートのモチーフは、創作に伴う感情や動機の輪郭を示す存在として、問いが進行するにつれて形を変え、砕け、やがてその存在自体が曖昧になっていく。

CHOCOLATE Inc.企画制作のプチアニメ『SWEETS MATE』(スイーツメイト)。 本作のSNS展開において制作された、ショートアニメーション群のCGディレクションおよび制作をまめたろうが担当いたしました。 縦型という限られた画角の中で、スイーツたちの世界観をいかに魅力的に伝えるか。キャラクターの質感を活かした凝縮されたスイーツたちの世界観をまとめました。 Music：cubesato

2025年4月からTOKYO NODE GALLERYで行われたデザインあ展neo まめたろうはクラッチ映像制作で参加させていただきました。まめたろう特有の”すれすれ”や”ぷにぷに”に没入できる、思わずずっと見ていたくなるような映像は、心地よさの中に少しの緊張感が混ざり、つい目が離せなくなる不思議な感覚を生み出します。

Eテレ「デザインあneo」の番組内で使用されるクラッチ映像を制作。 「なんかおもしろい…」「これなんだろう？」「ずっとみていたい…」と何度も観たくなるような映像を目指して制作しています。

ぽよんぽよんした物体の気持ちの良い動きを表現したくて作っています。 面白かったり、癒しだったり、少しだけ気持ち悪かったり。 そういた要素が交じり合うことで何度も観たくなるような映像を目指しています。

異分野のクリエイターが集い、混ざり合うイベント「Jam de Night」のPR映像です。 ノベルティのジャム瓶などを使ったストップモーションで、手作り感のある世界観を構築。 異なる色やかたちが重なり合う楽しさを、ポップでユーモラスに描きました。 イベントの持つ“ジャムる”空気感をそのまま映像化しています。

ロゴが形づくられるまでのプロセスを、組織の成長と重ねて表現しました。バラバラだったロゴの要素を、多様なメンバーやプロジェクトに見立て、それらが交差・融合しながら一つの形へまとまっていく軌跡を描いています。 「領域を越えた連携から新たな価値が生まれる瞬間」を映像化しました。

デザイン・AI・エンジニアリングの境界を結ぶカンファレンス「Knots 2025」のオープニング映像です。異なる領域の融合によって生まれる「新たな創造の波」をコンセプトに、イベントのVIでもある「波」をモチーフとして採用しました。「交わる・広がる・発展する・結びつく」という4つのプロセスを異なる波の動きで表現。波が重なり合い、次なる創造への動きを描くことで、イベントの幕開けへの期待感と高揚感を生み出しました。

日々の散歩の中で見つけた「好きな風景」をフォトグラメトリーで記録したスクラップブックとしての自主制作映像です。 都市景観の構造や色彩の中に見つけたリズム感をテーマに作成しました。 撮影機材はiphoneとScaniverseというアプリです。 Gaussian Splattingでの撮影機能もありましたが、 従来のメッシュ撮影の際に現れる、撮影環境に応じた3Dオブジェクトの歪みや、メッシュ分割のむら、 テクスチャアトラスに現れるノイズに偶然の面白さを感じたのでメッシュでの記録を採用しました。

アフタヌーンにて連載中の漫画『ワンダンス』のPV映像です。 アニメ『ワンダンス』エンディング主題歌・ELSEE『Wondrous』とのコラボPV。 作中に登場する個性溢れる登場人物たちの ダンススタイルやバックグラウンドを元にグラフィカルに表現しました。

テレビアニメ「ポケットモンスター」エンディングテーマ「ピッカーン！」のMVを監督、制作しました。 「冒険」をテーマにMVを制作しました。 ブレイクダンサーとスケーターの少女が ストリートで出会いバトルし進化する冒険のお話です。 特殊アニメーションはプロダンサーの「ASHITAKA」 「SNACK」プロスケーターの「兼本 理玖」による実演を撮影し、崎村宙央にアニメーション演出と作画を担当いただきました。

イラストレーターLAMの個展「千客万雷」の初報映像です。 海外のファンも一堂に集うための映像という事で、 カルチャーの発信地として池袋アニメイト様での景観を撮影し、街中がLAM一色に染まるようなイメージで制作しました。 TORIENAによる攻撃的なサウンドとLAMの世界観の コラボレーションをCGで表現しました。