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XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOOTING STAR” - 映像作家: cosmiclab
3DCGLive actionMotion graphicsR&DReal-time Graphics

XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOOTING STAR”

2025
XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
【NHK Eテレ】The Wakey Show 「Christmas Starlight」ウェイキー＆エルモ【学びうた】 - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】The Wakey Show 「Christmas Starlight」ウェイキー＆エルモ【学びうた】

2025
Only Image
NHK Eテレ「The Wakey Show」12月の学びうた「Christmas Starlight」のMV。 「クリスマスに手紙のプレゼントを送り合うのもいんじゃない？」というテーマの歌です。 出演は、番組の人形キャラクター全員と、セサミストリートのエルモとクッキーモンスター。 実写、ジオラマ、手書きアニメーションが融合した世界観で、視聴者の子供達を飽きさせない工夫が詰まった映像となっています。 演出、編集（コンポジットまで全て）を担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、DaVinici Resolve

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
24 Works
IKEBUKURO PARCO – NEW FRIENDS - 映像作家: Tsuribu Tokyo
3DCGAnimation

IKEBUKURO PARCO – NEW FRIENDS

2026
00:00:30
池袋PARCOにて開業以来最大規模でのリニューアルキャンペーンのクリエイティブを担当。“NEW FRIENDS”をテーマに、池袋という地名の由来でもある“池”をモチーフとし、3DCGで制作した動物と実写で撮影した自然を組み合わせたコラージュを、水越しに実写で再撮影する手法を採用したグラフィックデザインを制作し、映像ではその印象を再度CGで再現して制作。様々な境界を越えた存在がクロスオーバーする池袋の街・池袋PARCOを、様々なメディアを混在させることで表現しました。
YOASOBI – アドレナ - 映像作家: Tsuribu Tokyo
3DCGMusic video

YOASOBI – アドレナ

2026
00:03:09
花ざかり」のキャラクターをモチーフに、ドタバタ学園ラブコメを表現するため、「恋に落ちまくる人たち」をテーマに制作。登場人物たちが空から落下しながら学園生活を送るビジュアルで演出した。 恋に落ちすぎてしっちゃかめっちゃかになりながらも、それでも前に進み、下に落ち続けるキャラクターたちの姿を描いている。
YOASOBI – PLAYERS - 映像作家: Tsuribu Tokyo
3DCG

YOASOBI – PLAYERS

2025
00:03:37
初代PlayStation®発売30周年記念楽曲。30名のクリエイターによるオムニバス構成の映像を、PlayStation®と共に大人になった青年とゲームアバターとの思い出と友情の物語として全体を構成した。 メインキャラクターのデザインも担当し、30名の映像作家のうちの1組として「GAME-1」も制作。楽しさと懐かしさ、そしてゲーム愛が詰まった映像として演出した。
1 Works
5W1h - 映像作家: yukisato
2D animation3DCGAIAnimationArt workMotion graphics

5W1h

2026
00:00:39
本作『5W1h』は、生成AIの台頭によって揺らぐ「創造の意義」を問い直す3Dモーショングラフィックス作品である。 長年の努力によって積み上げられたモーションやグラフィックの技術が、「たった数クリック」に置き換えられる現代。 その理不尽な現実に直面した時、情報伝達の基礎である「5W1H」は、「クリエイターの存立を脅かす6つの問い」へと変貌する。 Where is your goal?： 目指すべき場所の喪失 What do you want to do?： 表現する目的の欠落 Why do you keep creating?： 作り続ける理由の不在 How did you make it,AI?： AI生成と疑われる徒労 Who created the AI video?： AIと誤認される屈辱 When will you surpass AI?： 自身の技術が敗北した瞬間 本作は、これらの問いに対する「迷い」を3D空間に視覚化し、「人間が作る意味」の狭間に生まれる、葛藤を表現した。 作中に登場するハートのモチーフは、創作に伴う感情や動機の輪郭を示す存在として、問いが進行するにつれて形を変え、砕け、やがてその存在自体が曖昧になっていく。
14 Works
『WE ARE NOT ALONE』（トランスフォーマー日本上陸40周年記念ストップモーション） - 映像作家: watanabesaori
CMPromotionPVStopmotionWeb CMWeb movie

『WE ARE NOT ALONE』（トランスフォーマー日本上陸40周年記念ストップモーション）

2025
00:07:42
前作『ONE another』でオプティマスプライムとメガトロンがロボット掃除機の中で奮闘している頃、 時同じくして暴走する掃除機によって部屋の中も大変なことが起きていたーーー。 棚に並んだ全スタジオシリーズ達に危機が迫る！ 本作が公開された2025年はトランスフォーマー日本上陸40周年記念という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 トランスフォーマーの映画とアニメの歴代キャラクターが一堂に会する貴重な機会となりました。 音楽や効果音の細部にも映画級に拘りました。 目に見える以上の、彼らの40年の歴史をご覧ください。 『WE ARE NOT ALONE』と同時間軸で展開される物語、前編『ONE another』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/90484
ONE another （映画『トランスフォーマー／ONE』公開記念ストップモーション－スタジオシリーズ－） - 映像作家: watanabesaori
PromotionPVShort filmStopmotionWeb movie

ONE another （映画『トランスフォーマー／ONE』公開記念ストップモーション－スタジオシリーズ－）

2024
00:05:13
映画トランスフォーマーシリーズ最新作、新次元リアルCGムービー『トランスフォーマー／ONE』に登場するオートボットのリーダー・オプティマスプライムと、ディセプティコンのリーダー・メガトロンが出演する、ハイクオリティストップモーションです。 劇場タイトル『トランスフォーマー／ONE』に寄り添えるよう、”お互いに”の意味を持つ『ONE another』を本作のタイトルにしました。 本作が公開された2024年はトランスフォーマー40周年という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 音楽や効果音の細部にも拘りました。 ぜひ目に見える以上の、彼らの40年の歴史を見つけてみてください。 『ONE another』と同時間軸で展開される物語、後編『WE ARE NOT ALONE』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/104769
中京テレビ コーポレートムービー - 映像作家: watanabesaori
Concept MovieStopmotionWeb movie

中京テレビ コーポレートムービー

2023
00:01:34
小島英幸さんとの共同監督作品です。 ペーパークラフトの世界観をベースに、チュウキョ～くんや、愛知、三重、岐阜モチーフを紙から切り出して平面の世界→チュウキョ～くんが立体に変化してより立体の触れることができる世界→視野をさらに広げて紙から飛び出して実写の世界と次々にシーンを変えて丁寧にコマ撮りしていきました。 紙の手から実写の手へ差し代わるところは撮影順は映像とは実は逆で、手のコマ撮りを撮影→手の撮影データを輪郭データに変換して紙で切り出し→その紙の手を置き換えてコマ撮り、という工程で撮影しています。 ライティングも実は結構大変でした。 使用した紙は全て同じ”白色”なので、光のニュアンスで影をつけて奥行きや影の色、物の距離を感じるようにライティングをしないとただの真っ白い世界になってしまうので。 映像をどこで止めても美しい一枚絵になるように光を作っていきました。 実写の景色は皆様お馴染みの名古屋港です。 ここのシーンももちろんコマ撮りで、晴れることを祈りながら撮影に挑みました。 撮影日は台風のような暴風雨でもうだめだと思っていたところ、カメラを持って屋上に上がったらスーッと晴れてくれたのが不思議でした。
10 Works
17 Works
ファントムシータ『薔薇色の月』(OFFICIAL MUSIC VIDEO) - 映像作家: kazukigotanda
Music videoPaper craftStopmotion

ファントムシータ『薔薇色の月』(OFFICIAL MUSIC VIDEO)

2026
00:03:45
本作ではファントムシータの新曲を軸に、グループが持つ耽美さとダークさを前景化しつつレ・ファニュの吸血鬼譚『カーミラ』をモチーフとし、ゴシックな短編映画のような世界観を立ち上げようと試みました。 生きている間に一度は吸血鬼ものを撮りたいと日頃から考えていましたが、プロデューサーのAdoさんより頂いたメモ書きに『カーミラ』とあり、かなり興奮しました。 『カーミラ』を題材とした映画ではカール・テオドア・ドライヤーの『吸血鬼』は私のオールタイムベストの中の一本ですし、また別の吸血鬼ものとしてヴェルナー・ヘルツォークの『ノスフェラトゥ』におけるイザベル・アジャーニとクラウス・キンスキーの貧血っぽい青白さのことも、この制作期間中、常に頭の中に浮かんでいました。 舞台は満月の夜に現れる古い屋敷。少女ハイネがその屋敷に迷い込み、ファントムシータ＝吸血鬼たちの祝祭に巻き込まれていく過程を通して、恋愛とも依存とも病とも言い切れない名付けがたい感情の揺れを示唆しています。 映像的にはヨーロッパのゴシックやダニエル・シュミットなどのデカダンな空気感を下敷きにしながら、実写とアナログコラージュを組み合わせた質感重視の表現で「病≠恋」という演出を目指しました。その感情はあくまでもノットイコールであり、ここでは分かりやすく「恋が病である」という描き方はしていません。。「愛しているし、惹かれているし、捉えたいけどそうしたくないし、逃げたいし生きたいし死にたいし死にたくもない」というラベリング不能な感情と衰弱し消耗していく身体を同列に描くことでその不明な感情がリアルであることを表現しようとしました。 コラージュについてはグリーンバックでの撮影ではなくヴィンテージ系のプロップなどが多いスタジオで撮影しています。空間と人物の関係性が必要であり、コラージュではそれらの磁場を引っ張ってくることで現実の歪みを出す必要があるため、最近はなるべくグリーンバックで撮影しないようにしています。それらを解体することによって時間と空間のズレによる朦朧とした意識や記憶の描写をしたいと考えていました。コラージュの方法としては撮影した実写フレームをプリントアウトし再レイアウトしながらアニメーションを作っていったり、撮影前にも朦朧とした意識の断片や屋敷、シーンの一部をアナログのコラージュで作っていくところもありました。
BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO - 映像作家: kazukigotanda
2D animationAnimationArt workMusic video

BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO

2024
00:04:44
タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。
2 Works
42 Works
4 Works
【MUSIC VIDEO】UN.a / COLOR - 映像作家: KenjiHirano
Fashion filmMusic video

【MUSIC VIDEO】UN.a / COLOR

2018
00:04:43
ー西暦3820年、地球を離れ別の星へ移住した一族の子孫である考古学者の父を持つ大学生の娘が、1000年以上前の食料である「バゲット」を始めて見てはるか昔に思いをはせ、ロマンスを想像する。ちなみにこの頃の人類は口から食料を摂らず光を浴びることで栄養を摂っているのでバゲットからどのように栄養をとっていたのか見当がつかないー このMVの構想を練るときにUN.aのコンポーザー／ピアニストの中村氏に曲の背景を聞いたところ、どうやらこれはショパンから始まった「バラード」の再定義でありポップなラブソングであると。ならば、壮大なラブストーリーを描いてみようと思いました。遠い遠いDNAの記憶の中との愛。。。時空を超えた遠距離恋愛の結末はいかに！？出演は自らもDAW女アーティストであるUtae。衣装は東京の注目若手ブランド、AKIKOAOKIの18SSから貴重なコレクションピースを使用。印象的なアクセサリーはmoil。
Lepus Cornutus - 映像作家: KenjiHirano
PromotionShort film

Lepus Cornutus

2017
00:05:20
東京のファッションブランド「HELMAPH & RODITUS」のために制作したファッションフィルム。Lepus Cornutusとは16〜18世紀のヨーロッパの文献や絵画に登場する伝説の角の生えた兎の名称であり、男性的なかっこよさと女性的な可愛らしさを同時に求める女性のための装いをクリエイトするこのブランドのアイデンティティーを「角の生えた兎」に象徴させてストーリーを作りました。
6 Works
Half Mile Beach Club / Sugar Vista - 映像作家: yoshiyukishimada
Motion graphicsMusic video

Half Mile Beach Club / Sugar Vista

2024
00:04:11
海岸線を吹き抜ける風のようなインストゥルメンタル・グルーヴに寄り添い、 音の心地よさと余韻を可視化したミュージックビデオ。 逗子マリーナを舞台に、AOR〜バレアリックなサウンドの持つ“ゆらぎ”を、 柔らかな光とCGによる粒子表現で映像化している。 波の反射や潮風の流れ、ギターのリバーブに呼応するように漂う光の粒。 現実の海辺に、音が形を持って浮かび上がるような空間演出を施し、生演奏のグルーヴと自然のリズムがひとつに溶け合う。 “音が風景を描く”ように構成し、 インストバンドならではの感情の機微を、言葉ではなく質感で伝える映像作品。 静けさと多幸感のあいだに漂う、都市と海のサウンドスケープ。
稲場愛香『星屑のエスケープ』 - 映像作家: yoshiyukishimada
3DCGMotion graphicsMusic video

稲場愛香『星屑のエスケープ』

2025
00:03:27
夜のドライブを彷彿とさせるシンセウェイヴ――甘く誘惑する“あざとさ”と、どこか切なげな憂いを帯びたサウンドをシティポップの質感で描いたMV。 ミッドナイトのネオン、車内、ダイナー、ひとりの小悪魔的な少女の心情を多層的に映し出す。 映像全体に漂う80年代風のレトロなムードは、“懐かしさ”と“今”を交差させる演出の柱にし、シネマティックな照明、彩度を抑えた色彩、そして車内やダイナーの小物が奏でる空気感が、そのまま物語のノスタルジーを醸し出す。 そこに彼女の甘くも挑発的な歌声と、切れのあるダンスが加わることで、夜の不安定さ、揺れる気持ち、“抜けられない誘惑” と “逃れられない現実” が交錯。 Synthwave × レトロクール × 現代アイドルで構築され、深夜のシネマティックドライブへ誘う――誘惑と逃避のストーリーを描いたミュージックビデオ。
乃木坂46 『交感神経優位』 - 映像作家: yoshiyukishimada
3DCGMusic video

乃木坂46 『交感神経優位』

2025
00:05:35
“歌の楽しさを見失った声楽部員”という主人公の葛藤と再起を、花と蝶のモチーフに重ねて描いたミュージックビデオ。 心を落ち着かせるハーブティー〈バタフライピー〉が青から紫へと変化する色彩は、メンバーの絆や再生のきっかけを象徴し、センター・柴田柚菜のメンバーカラーと乃木坂46の象徴色が重なり合う中で、緊張から解放へと向かう心のグラデーションを映し出す。 羽を休め、再び飛び立つ蝶。そのモチーフを受けて、CGで下から上へと舞い上がる花びらがダンスシーンを象徴的に彩る。仲間とともに歌うことで、閉塞から解放されていく感情の高まりと、共有するエネルギーがひとつの空間に満ちていく様を、繊細に描いた映像作品。
Juice=Juice『盛れ！ミ・アモーレ』 - 映像作家: yoshiyukishimada
3DCGMusic video

Juice=Juice『盛れ！ミ・アモーレ』

2025
00:04:07
現代的な“盛れる”感覚をテーマに、華やかさとラテンの情熱を交錯させた映像作品。 布の質感とペイント風のアニメーションを多層的に重ね、トラッキングを用いて実写と3DCGをシームレスに融合。リアルとバーチャルが同一空間で呼吸するような浮遊感を生み出している。 失恋さえも“盛って”笑い話にしてしまう歌詞の世界観から着想を得て、“盛れる”という概念をルッキズムの枠を超えた、アイドルの存在そのものを輝かせるポジティブなエネルギーとして再構築。内面から滲む自信や挑発的な表情をダンスのリズムに乗せて魅せる、官能と強さを併せ持つダンスミュージックビデオ。
14 Works
Shohei Ohtani Signature Logo - 映像作家: taijunakajima
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Shohei Ohtani Signature Logo

2024
00:00:30
その走りに、すべての命が喜んでいる。大谷翔平シグネチャーロゴ。 New Balance presents Shohei Ohtani's signature logo. Shohei Ohtani is a once-in-a-lifetime talent. His world class skill, on the pitcher's mound and at the plate, doesn't just leave fans in awe. It surpasses their wildest imaginations. Yet, at the heart of his game lies the passion of a young boy who pours his heart and soul into every play, out of an unwavering respect for the sport. The signature logo captures the baseball superstar's love of the game and his constant striving toward greatness, in a single image of Shohei on the base path. #newbalance #baseball #shoheiohtani 大谷翔平選手は、類稀な才能の持ち主であり、その世界レベルのスキルは投手、そして打者としてファンを魅了するだけにとどまらず、つねに想像をはるかに超えていく。しかし、彼のプレーの源は、スポーツに対する揺るぎない尊敬の念と、すべてのプレーに心血を注ぐ野球少年の情熱である。 この大谷翔平シグネチャーロゴは、ベースボールのスーパースターとしてのゲームへの愛と、偉大さへの絶え間ない努力を、塁を蹴っていく大谷翔平選手の一枚のイメージを通じて表している。
13 Works
4 Works
Capper – 深海 (Official Music Video) - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
Music videoMusic Visualization

Capper – 深海 (Official Music Video)

2024
00:03:51
はじめてこの曲を聴いたとき、感情がばらばらに散らばって、 混乱と静けさが同時に胸の中に広がっていくのを感じた。 悲しみの中にある、かすかな希望。 凍った身体の奥で、消えずに揺れている小さな炎。 そんな矛盾した感情が「ただ、そこにある」こと―― それを、映像としてそっと掬い上げることから、この作品は始まった。 このミュージックビデオは、別れを起点とした、感情の旅路を描いている。 喪失を経験した心が、どのように揺らぎ、やがて受け入れへと向かっていくのか。 その内面的な変化を、色彩設計やライティング、構図の切り取り方、そしてリズムに合わせたカメラの動きで丁寧に織り上げた。 水に沈む部屋、誰もいない深海、夜の都市を駆け抜けるバイク―― そのすべてが主人公の心理状態を象徴し、内面の風景として立ち上がる。 照明には、直接的な光ではなく、反射やシルエットを多用することで、明確な“答え”よりも“余白”を残す表現を意識した。 カメラワークは、静から動へ、タイトからワイドへと波のように揺れながら、心の振幅を可視化するように設計している。 構成としてはストーリーラインよりも感情の流れに重きを置き、視聴者が「感じること」に集中できるように心がけた。 バラバラだった記憶や想いが、ひとつの心象風景として重なり合い、 やがて静かに、ぽとりと涙になる。 その水たまりは、もしかしたら、自分自身の涙でできた海なのかもしれない。 この映像が、観る人それぞれの中にある“深海”と、どこかでそっと響き合ってくれたら嬉しい。
Aisho Nakajima – Gangbang feat. Yohji Igarashi (Official Music Video) - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
Music videoMusic Visualization

Aisho Nakajima – Gangbang feat. Yohji Igarashi (Official Music Video)

2024
00:02:23
この映像は、「欲望」という言葉が持つ曖昧さと美しさを、映像という身体で語る試みである。 Aisho Nakajimaの『GANGBANG』は、単なる挑発ではなく、人間の本能と親密さが交差する瞬間の賛歌であり、私はそれを“視覚のオーケストラ”として描こうとした。 舞台は、影と光が交錯する閉ざされた官能的な部屋。そこには性別やアイデンティティの境界が溶け合い、キスや抱擁がひとつの流動的な言語として立ち現れる。360度回転するカメラがゆっくりと空間を巡る中、観客はその世界に「覗く」のではなく、「共にいる」感覚へと導かれていく。 重要なのは、視線の正しさではなく、感覚の正直さである。 クローズアップを多用した撮影は、身体と身体の間に漂う空気や、目線の交わりに宿る脆さを浮かび上がらせる。 ライティングは極限まで絞られ、肌の起伏や息遣いを静かに照らし出す。 影はそのまま、欲望の余白となる。 『GANGBANG』は、誰かの性的な存在そのものをセンシュアルな美として肯定する視覚詩である。 それはポリティカルでもあり、同時にきわめてパーソナル。 「見せる」ことと「感じさせる」ことのギリギリを漂うことで、この作品は、私たちが“つながる”ということの意味を、もう一度問いかけている。
Issei Uno Fifth – TEENAGE PROBLEM (Prod. by HYESUNG) (Official Music Video) - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
Music videoMusic Visualization

Issei Uno Fifth – TEENAGE PROBLEM (Prod. by HYESUNG) (Official Music Video)

2025
00:03:52
この映像は、ティーンエイジャーの心の中に渦巻く「痛み」と「輝き」の両極を、一つの詩のように描いた作品である。 非線形で断片的に綴られる物語は、まるで記憶の断層の中を彷徨うように、現実と回想を行き来しながら、主人公・Airuの失恋の余韻と、その中に残るかすかな光を描き出していく。 現在の孤独と、過去の優しさ。 叫びと沈黙、温もりと崩壊。 すべてが映像のリズムの中で折り重なり、感情のループを作り出す。 カメラは手持ちで揺れ、追いかけ、感情の乱れを肉体的に映し出す。 照明は実存と記憶を分けるように、現在には青と灰色の冷たいトーンを、回想にはオーバーエクスポーズ気味の暖かい光を使用。ネオンの光はまるで感情のスパークのように、時折画面を染め上げる。 編集では、「切れそうで切れない感情の連なり」をテーマに、マッチカットやディゾルブ、グリッチのような瞬間を散りばめ、観る者の心に余白を残す構成に。映像は、まるで心拍のように緩急を繰り返し、エモーショナルなリズムを奏でている。 本作は、「Y.O.U」というたった一つの言葉の裏にある、痛みと愛の全てを描こうとした映像詩である。 それは自己破壊と再生、愛し方と失い方を、まだ言葉にならない誰かの感情のために紡がれたビジュアル・モノローグ。 まっすぐで、不器用で、だからこそ美しい――そんな「ティーンエイジ」の本質を、映像として焼き付けた作品となっている。
showmore – liquid【Official Music Video】 - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
Music videoMusic Visualization

showmore – liquid【Official Music Video】

2024
00:03:23
この映像は、「別れの後に残る静かな余韻」を描いています。 既に交わることのない二人。しかし感情の糸だけが、薄く、確かに、空間を越えて残っている。 男女は決して同じフレームに現れることはなく、それぞれの世界の中でただ静かに佇む。 部屋で煙草を吸う男、雨に包まれた車内に座る女。時間は動かず、言葉もなく、 ただ感情だけがそこに漂っている。 本作の核となるのは「反復」です。 歌詞の中で何度も繰り返される “just because” というフレーズ。 それに呼応するように、映像もまた、同じフレームや動作を繰り返し映し出します。 煙を吐く、雨を見つめる、手がハンドルを叩く。 それらはすべて、感情の「ループ」の中に閉じ込められた登場人物たちの心象風景です。 編集では、同じ瞬間を繰り返すことで、時間が溶けていくような感覚を演出しています。 繰り返しの中にも微細な変化――わずかな光の移ろい、呼吸のタイミング、視線の揺れ――が差し込まれ、 感情が完全に静止しているわけではないことを、観る者にそっと伝えます。 ライティングやカメラも、詩的なテンポと密接に連動しています。 淡く拡散した光、雨粒に反射する街灯、煙の中で揺れる影。 すべてが「はっきりしないけれど確かに存在するもの」を表現しています。 『Liquid』は、感情の「曖昧さ」や「言葉にならないもの」に光を当てた映像詩です。 切なさと解放感、静寂と息苦しさ――それらが同居する、まるで夢の中にいるような映像体験。 観る者の記憶や感情の奥深くに、ふと触れてくるような余韻を目指しました。

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