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BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO
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BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO

2024
00:04:44
タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。
NHKみんなのうた『星とそばかすとダイヤモンド』
2D2D animationAnimationMusic videoMV

NHKみんなのうた『星とそばかすとダイヤモンド』

2025
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無垢な歌声、独創的な歌詞。そして衝動的なライブパフォーマンスで人気のバンド・リーガルリリーが、みんなのうた初登場！“星”と“そばかす”と“ダイヤモンド”が並列する意味は何だろう？“そばかす”が大きなコンプレックスだったけれど、幼いころに「きれいだね」と言ってもらえた一言で、自分を肯定できるようになった主人公。今もその時のキラキラと輝く思い出があるから、自分のことを好きでいられる…そんな気持ちを込めて“そばかす”を“星”“キディ（ちっちゃな）ダイヤモンド”と表現し歌います。 アニメーションは、学生でありながら「TOMORROW X TOGETHER」など様々なアーティストのアニメーションを手がける若き才能「まる あかり」さん。“そばかす”に象徴されるコンプレックスや不安や悩み…といった感情をポジティブに昇華させていく等身大の少女の姿を描きます。 誰しも傷ついたり、優しく心救われた経験や想い出があるはず。そのすべてを胸に刻み包み込んで、前に進んでいくきっかけになればと思います。 【アニメーション：まる あかりさんより】 主人公が抱えている「そばかす」というコンプレックスを肯定してくれる第三者の描き方にいちばん悩みました。自分の心が揺らいでいる間、隣にいてくれる誰か、何か。それは等身大の人間である必要はなく、返事が返ってこなくても構いません。ぬいぐるみでも、ペットの猫でも、ベランダで育てている植物でも、あるいは完全に架空の存在でもよいのだと思います。 夜空に広がる無限の星々に出会うように、さまざまな個性や存在と触れ合うことでしか、主人公のコンプレックスは和らいでいかないのかもしれません。そんな思いから、主人公にとって決定的な出会いとなる「乙女座」が登場するシナリオにしました。 強く、はかなく、そしてやさしいリーガルリリーさんの音楽のように、心に寄り添いながら主人公を照らしてくれる存在として描けていたらいいな、と思います。
YOASOBI「UNDEAD」 ／『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』
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YOASOBI「UNDEAD」 ／『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』

2024
00:03:07
アニメ『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』のエンディングテーマとしてYOASOBIが手がけた楽曲のMV。 物語シリーズのアニメーションをモーショングラフィックスとコラージュするような形でYOASOBIファンはもちろんアニメファンから見ても新鮮に見えるよう制作している。 またCGシーンは完全オリジナルで制作している。

Movies

10 Works
spherephony
3DCGAudio visual performanceCGExperimental filmMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationOriginalShort film

spherephony

2024
00:03:58
Spherephonyはサウンドの質感と視覚的な質感の調和をめざした実験的なミュージックビデオです。 Spherephonyは、球体がさまざまな景観のなかで旅をしていく過程でいろんな音と出会い、奏で、調和していく、クリエイティブの流れや探求していくさまを表現しています。 Spherephony is an experimental music video that aims to harmonize sonic and visual textures. The sphere travels through various landscapes, encountering, playing, and harmonizing with various sounds, expressing the flow of creativity and exploration.
16 Works
長谷川白紙 – 口の花火
2D2D animation3DCGArt workMV

長谷川白紙 – 口の花火

2023
00:04:10
楽曲のエネルギーと祭り囃子のようにも聞こえる独特のリズムから、あらゆる文化や要素が合わさった「ニューお祭り」をテーマに演出、制作。 長谷川白紙本人が楽曲から連想しピックアップした断片的なシチュエーションや情景、韓国で活躍するダンサーであるYoon Jiのパワフルなダンスパフォーマンス、影山紗和子の描く愛らしくも癖のあるキャラクターとアニメーション、海野林太郎の現実を鋭く切り取った実写映像、花火をモチーフにしたグラフィックデザインなど、様々な映像を組み合わせ、一見乖離しているような現実と非現実からなる要素達が混ざり合いながら未知の祭りと盛り上がりの様子を描く。
7 Works
68 Works
ResorTech EXPO 2024 in Okinawa OPムービー
Digital signageMotion graphicsOpening movie

ResorTech EXPO 2024 in Okinawa OPムービー

2024
00:01:09
沖縄県最大級のDX展示会「ResorTech EXPO 2024 in Okinawa」（リゾテックエキスポ2024）のオープニングムービー。 画面を走る光のラインは沖縄と世界がデジタル技術でつながる様子を表現しています。 本作は館内演出ムービーとしても使用され、沖縄アリーナ内に設置された多彩なビジョンが完全に連動するよう、細部まで設計を練り上げることで、会場全体に統一感と一体感を生み出しました。
ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展『童堂賛歌』映像作品 ｢雲とモヌケ｣
2D animationAnimationArt work

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展『童堂賛歌』映像作品 ｢雲とモヌケ｣

2024
00:05:01
絵本作家ユニット｢ザ・キャビンカンパニー｣の結成15周年を機に開催される初の大規模個展『童堂賛歌』。KOO-KIは出品作品｢雲とモヌケ｣のアニメーションパートを手掛けました。 カオスに自由に！というオーダーの元、ザ・キャビンカンパニーさんの世界観を大切にすることを意識して演出しました。生命力あふれる作品群を動かすのはとても楽しかったです！
15 Works
BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO
2D animationAnimationArt workMusic videoMV

BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO

2024
00:04:44
タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。
豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOL 「Shout out to good show!」 LYRiC ViDEO
AnimationArt workExperimental filmMotion graphicsMusic videoMVPaper craft

豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOL 「Shout out to good show!」 LYRiC ViDEO

2024
00:02:11
「下ネタ以外ならなんでも自由にやってください。」 というご依頼を頂き、楽曲と詩の世界観、テンション、造形がなるべく異形になるように意識した。 参考にしたのはスティーヴン・キングの『地獄のデビル・トラック』、サム・ペキンパーの『コンボイ』、ケン・ラッセルの『ゴシック』など、見ていて熱っぽくうなされるような作品。 特に巨大なものが猛スピードで走るバカバカしさと、何かしらの限界を突破したりミックスされて異形になってしまうもののイメージを主に表現したかった。 ゴシックの歴史を辿ればキリスト教の死生観から教会のゴシック建築に配置されたガーゴイルなどのモンスターに至るまで、夏と冬のように生と死が繰り返される感覚がある。常に私はアンビバレンツなものの同居に惹かれている。助手席のゾンビは常に生と死のアンビバレンツな状況を体現している。本人は死んでいるが「生身」と書いたTシャツを着ていたり、点滴を打ったりして死を受け入れたくないようだ。 手法としてはいつものコラージュだが、設定した世界観から逸脱しないように作るのは難しい。特にこだわったトラックの造形も正面、斜め、サイドである程度の整合性を保たなければ繋がらない。整合性の無さがコラージュのある種の特性だが、この気持ち悪いバランスの悪さがここ最近の制作の中でも最も刺激的で楽しかった。
The Ravens / 楽園狂想曲 Music Video
AnimationMusic videoMV

The Ravens / 楽園狂想曲 Music Video

2022
00:03:51
テーマを「アジール（聖域・自由領域）としての音楽」と設定。 歌詞にある五線譜（音楽）をアジール（自由領域）と捉えた。 歌詞では音楽そのものが持つ楽しみを気づかせるように呼びかけられており、またそこに身を委ねる事が取るに足らない普通の行為である事を歌われている。更に音楽を楽しむ事に制限があるようにすら錯覚する、昨今（コロナ禍）の情勢に対するアンチテーゼのようにも聞こえた。 しかし実際は音楽自体にそんな制限はない。作者や聴き手にとって常に自由であり不可侵であり聖域であり避難所でもあったりする中で、ただ好奇心をもって音楽を楽しむことの経緯をコラージュと寓意的な物語で表現することを目指した。 " アジールあるいはアサイラム（独: Asyl、仏: asile、英: asylum）は、歴史的・社会的な概念で、「聖域」「自由領域」「避 難所」「無縁所」などとも呼ばれる特殊なエリアのことを意味する。ギリシア語の「ἄσυλον（侵すことのできない、神 聖な場所の意）」を語源とする。具体的には、おおむね「統治権力が及ばない地域」ということになる。" -Wikipedia " 犯罪人や奴隷などが過酷な侵害や報復から免れるために逃げ込んで保護を受ける場所のこと。ギリシア語のasylos （害されない、神聖不可侵の意）に由来する。国家刑罰権がまだ組織的、体系的に確立していなかった前近代では、 ほとんどの社会でみられた制度である。本来この制度は、聖域に入った者に害を加える（復讐( ふくしゅう) する） ことは神を冒涜( ぼうとく) するものという原始宗教観念に基づいていた。古代ギリシアでは、神殿は虐待( ぎゃく たい) を受けた奴隷や犯罪人、債務者を保護する場所とされ、神殿に逃れて神の保護に入った者を取り戻したり、こ れに制裁を加えることは宗教的罪と考えられた。" - コトバンク 今作で意識したのは実写のカットのみでなくモチーフごとのカットを頻繁にすることで領域を曖昧にする事だった。
15 Works
3 Works
7 Works
Changes, Cycles, and Shapes in Between
3DCGAnimationCodingGenerative ArtVertical Video

Changes, Cycles, and Shapes in Between

2004
--
この作品は、展覧会「Patterns of Flow」のために制作されました。 --- 「Patterns of Flow」は、コードを用いて作品制作を行う新世代の日本の作家たちを祝う展覧会です。コンピュータアートのパイオニア川野洋の実験的な美学を受け継ぎ、Jasia Reichardtが始めた国際的な対話を受け継ぐこの展覧会では、流動する世界を捉える生成システムの力を探求する。日々のコーディングで日本のProcessingコミュニティを刺激する高尾俊介が率いるPatterns of Flowは、Right Click SaveとMASSAGE MAGAZINEとのコラボレーションであり、Feral Fileと東京の下町に位置するNEORT++で開催されます。 流れのパターン / Patterns of Flow @NEORT++ 2024/9/25 - 2024/10/6 https://two.neort.io/ja/exhibitions/patterns_of_flow --- description: mole^3は、戦後日本に生きた川野洋が、ピート・モンドリアンの芸術を通じて、戦争によって引き起こされた負の感情を美の追求によって昇華しようとしたのではないかと推測しています。彼女の作品「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、モンドリアンが形状と色彩を有機的に進化させるアプローチを通じて、最終的な形に到達したプロセスを分析しています。絵画において、「形」には〈具象↔抽象〉の軸と〈ノイズ↔線的〉の軸があり、「色彩」にも〈ノイズ↔線的〉の軸があります。「絵画の構成図」を参考にしながら、mole^3は複数の視覚的イディオムを同時に循環させる手法を開発し、作品自体でそのサイクルを表現しました。このようにして、「Changes, Cycles, and Shapes in Between」は、具象と抽象の間を揺れ動くデジタル素材の変動する状態――文字通りの「流れのパターン」を喚起しています。さらに、バレンを使用して印刷されたテクスチャを取り入れることで、彼女は版画家としてのアイデンティティをネイティブなデジタル形式でコード化しました。 Feral File: https://feralfile.com/explore/series/bian-hua-xun-huan-sonojian-noxing-changes-cycles-and-shapes-in-between-dal?viewMode=Grid ---
re-pixcells
3DCGAnimationArt workCo-CreationCodingGenerative ArtImageVertical Video

re-pixcells

2024
00:01:47
本作は山口県の自然環境や地域性を捉えた写真を使用し四季の移り変わりや循環を表現しています。 プログラミングによって、写真を構成するピクセルが次々と分解され動き出し、「かさね」と「ずらし」を繰り返し、新たな形と豊な色彩を生成します。 その変化が植物の生長や自然のエネルギーを表して人生の始まりと再生という力強いメッセージを伝えてくれるよう願っています。 制作は山口情報芸術センター［YCAM］の協力のもと写真家谷 康弘さんをはじめ、山口大学写真部の坂口 歩さん、原田 誠朗さん、山本 夏海さん、吉川 優妃乃さんによる20枚の写真を使用しています。 ---------------------------------------------- re-pixcells（リ ピクセルズ） デジタルアート / 24分40秒 / 2024 事業主: 国立大学法人 山口大学医学部附属病院 所在地: 山口県宇部市南小串1丁目1-1 協力: 山口情報芸術センター [YCAM], 山口大学写真部 撮影: 谷 康弘 Art Direction: ArtPlace Inc. ---------------------------------------------- プロジェクトページ / ArtPlace Inc.: https://www.artplace.co.jp/project/yamaguchiuniv_hospital_bc_buildings/ 作品解説: https://printwithcode.org/re-pixcells/
Curiosity Blocks
3DCGAnimationArt workCodingEventGenerative Art

Curiosity Blocks

2024
00:01:52
《Curiosity Blocks》は，円筒形の鏡に写したときに正しく見えるようにあらかじめ歪んだ図を描くアナモルフォーシスという手法を使ったアニメーション作品です． 作者は，好奇心（Curiosity）が繋がり合い，重なり合って新しい知識や発見が生み出される様子をイメージし，複数のアニメーションのパーツを組み合わせる手法を用いました． また，版画家でもある作者は，版と版画の関係をディスプレイに映る像と鏡に映る像との関係と重ね，多色摺の版画のようにそれぞれの色が固有の層をもち，重なりあってレイヤー構造を形成するようすをアニメーションに取り入れました． タイトルの「Blocks」には．「塊」「グリッドで区切った区画」「プログラムの中の一連の命令」「木版画の版」などの意味合いが込められています．
3 Works
チューリップちゃん予告編
2D2D animationAnimationMovie

チューリップちゃん予告編

2024
00:01:05
卒業制作アニメーション「チューリップちゃん」の予告編。 本編は随時映画祭等で上映しているほか、U-NEXTでも配信中。 〜あらすじ〜 小学生の女の子チューリップちゃんは、授業参観で「将来の夢は還暦を孫にお祝いしてもらうこと」と発表する。そんなチューリップちゃんが大人になるまでを描いたアニメーション。がんばれチューリップちゃん！
3 Works
『 天才なんて 』MV　2024ver
2D animationMV

『 天才なんて 』MV　2024ver

2020, 2024
00:04:04
「作品と言う名の生き恥を晒す無限ループ」 あの天才たちがいなければ、もっと自分の作品が認めてもらえるんじゃないか。 否、結局あの天才たちがいなければ、そもそも自分は存在しない。 天才たちへの嫉妬と尊敬の曲です。 映像には沢山の蛾と蝶が出てきます。 音楽、映像全て一人で作りました。 2020年に制作したものをリミックス加筆修正して2024年バージョンとして公開します。 ＃Hashtag Animation Fes 2021　株式会社アーチ賞 受賞（旧バージョン）
短編ミュージックアニメ　『　種　』
2DAnimationMVOriginal

短編ミュージックアニメ　『　種　』

2023
00:01:47
「あなたが蒔いたその種、きっと芽が出るから。 お互い芽が出た時は、一緒に喜び合おうよ。」 1分46秒の作品を２年かけてコツコツ作りました。３DCGやロトスコは使わず、ペンタブですべて描いています。沢山観察したり調べたりしながら描きました。ご覧いただいた皆様の心に、何か芽が出たら幸いです。
3 Works
【少女革命計画】DIGGER / 罪十罰
2D2D animation3DCGMotion graphicsMovieMusic videoMV

【少女革命計画】DIGGER / 罪十罰

2024
00:03:14
この作品は、音楽と視覚が高度に融合した映像表現が特徴です。タイポグラフィのセンスが際立ち、音楽と完全にシンクロするリリックモーションが視覚的・聴覚的没入感を生み出しています。ダイナミックなカメラワークが映像に立体感と動きを加え、細部にまでこだわったコンポジットが作品全体の質感と統一感を向上させています。膨大な工数をかけた精密な調整によって完成度がさらに高まり、音楽との一体感が際立つ仕上がりとなっています。このような統合的な表現で観る人に圧倒的な快感を与えるように仕上げました。
Black Glow
2D3DCGCGMotion graphicsMotion logoMV

Black Glow

2023
00:03:33
「カッコよさ」を追求した作品を目指しました。色味を極端に少なくし全体のルック感をまとめ、サビでは色の情報量を増やし視聴者に興奮を与える。そのような「カッコよさ」＝「情報量の暴力」なのではないかという世間に対する皮肉めいたものも含まれており、自分自身の制作の根源的なものと向き合った作品でもあります。 またグラフィック回りで可読性を無視することでデザイナーの底力を追求できたのではないかと考えている。
2 Works

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