Takafumi Matsunaga

Takafumi Matsunaga

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2017〜2026年の25作品に参加。主なジャンル：3DCG・モーショングラフィックス・アニメーション。

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CG Director Colorist Director Editor Motion Designer VFX
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Work

IKEBUKURO PARCO – NEW FRIENDS - 映像作家: Tsuribu Tokyo
3DCGAnimation

IKEBUKURO PARCO – NEW FRIENDS

2026
00:00:30
池袋PARCOにて開業以来最大規模でのリニューアルキャンペーンのクリエイティブを担当。“NEW FRIENDS”をテーマに、池袋という地名の由来でもある“池”をモチーフとし、3DCGで制作した動物と実写で撮影した自然を組み合わせたコラージュを、水越しに実写で再撮影する手法を採用したグラフィックデザインを制作し、映像ではその印象を再度CGで再現して制作。様々な境界を越えた存在がクロスオーバーする池袋の街・池袋PARCOを、様々なメディアを混在させることで表現しました。
YOASOBI – アドレナ - 映像作家: Tsuribu Tokyo
3DCGMusic video

YOASOBI – アドレナ

2026
00:03:09
花ざかり」のキャラクターをモチーフに、ドタバタ学園ラブコメを表現するため、「恋に落ちまくる人たち」をテーマに制作。登場人物たちが空から落下しながら学園生活を送るビジュアルで演出した。 恋に落ちすぎてしっちゃかめっちゃかになりながらも、それでも前に進み、下に落ち続けるキャラクターたちの姿を描いている。
YOASOBI – PLAYERS - 映像作家: Tsuribu Tokyo
3DCG

YOASOBI – PLAYERS

2025
00:03:37
初代PlayStation®発売30周年記念楽曲。30名のクリエイターによるオムニバス構成の映像を、PlayStation®と共に大人になった青年とゲームアバターとの思い出と友情の物語として全体を構成した。 メインキャラクターのデザインも担当し、30名の映像作家のうちの1組として「GAME-1」も制作。楽しさと懐かしさ、そしてゲーム愛が詰まった映像として演出した。
NIIGATA WONDER by PLATEAU - 映像作家: wow-inc
3DCGPromotionShort film

NIIGATA WONDER by PLATEAU

2024
00:02:06
プロジェクトについて 国土交通省が推進するプロジェクト「PLATEAU」の映像制作に関する技術チュートリアルの一環として、WOWは新潟県をテーマにした映像作品の企画・制作・演出を担当。PLATEAUは、日本全国の3D都市モデルをオープンデータとして提供し、まちづくりのDX実現やオープン・イノベーションを創出している。本プロジェクトでは、新潟県の3D都市モデルを活用し、映像作品・チュートリアル・ハンズオン動画を制作。PLATEAUを用いたクリエイティブの可能性や表現の拡張を試みた。 映像作品「NIIGATA WONDER by PLATEAU」 水の神である龍の出現をきっかけに、新潟県内の各地で謎の超巨大物体が発生する。その実体は、新潟県の名産品「栃尾の油揚げ」「笹団子」「ポッポ焼き」「へぎそば」「ズワイガニ」。超巨大名産品たちは龍に導かれ、やがて新潟市の中心地である万代橋に集結する——。新潟市の3Dモデル・実写映像・VFXを組み合わせ、都市が持つ表情や特徴を「架空のPR映像」として壮大なスケールで描いた。 PLATEAU PLATEAUは、国土交通省がさまざまなプレイヤーと連携して推進する、日本全国の都市デジタルツイン実現プロジェクト。都市活動のプラットフォームデータとして3D都市モデルを整備し、さまざまな領域でユースケースを開発している。さらに、誰もが自由に都市のデータを引き出せるよう、3D都市モデルをオープンデータとして提供。PLATEAUは、3D都市モデルの整備・活用・オープンデータ化を進めることで、まちづくりのDXを実現し、オープン・イノベーションを創出している。
some snow scenes - 映像作家: wow-inc
Audio visual performanceEventInstallation

some snow scenes

2023
00:02:00
2023年11月16日（木）から12月25日（月）まで、東京ミッドタウンにて開催された「MIDTOWN CHRISTMAS 2023」の一つとして公開。WOWはガレリアの吹き抜けに登場した、冬の繊細な情景を切り取ったインスタレーション「some snow scenes」の企画・演出・制作を担当。 軽やかに浮かぶ雪を模した無数の球体は、約3400個に及ぶオブジェクト（白球・クリスタル・アクリル）によって構成され、高さ15ｍから約250本のラインで吊られている。ステージで自動演奏される江﨑文武氏作曲の音楽に合わせ、レーザープロジェクターと照明の演出が連動することで、光と音が重なり合う空間装飾となった。 本作は、通常演出に加えて、毎時15分ごとに4種類の特別な演出を実施。ときに深く静かに降る雪のように、ときに冷たく舞う吹雪のように、冬のさまざまな情景を情緒的に描き出した。
Urban Reflection - 映像作家: wow-inc
2D animation3DCGArt workEventInstallation

Urban Reflection

2023
00:03:19
作品について WOWは、香港のシンボルであるクロックタワーにて、11月8日から19日までの期間中、新作アートインスタレーション「Urban Reflection」を展示。本作は、香港で開催されたテック系スタートアップイベント「JUMPSTARTER 2023 Tech by the Harbour」の特別セクション「ART TECH PARK」のために、現地のクリエイティブエージェンシー Way of Difference と共同で制作。東洋と西洋、都市と自然、異なる人種と文化が融合するこの都市の成長を象徴的に描くことで、香港のエネルギーと多様性を視覚的に表現した。 27.2m×5.4mの水面が広がる噴水プールに、高さ約4mの2面LEDディスプレイを42本、鏡76本を設置。これにより、ビクトリア湾と超高層ビルの映像が映し出され、香港のネオンライトと建造物の輝きが美しく融合する。鑑賞者は、対岸に広がる超高層ビルを背景に、LEDディスプレイの映像が水と鏡によって繰り返し反射される世界へと没入した。香港のエネルギーと多様性を視覚的に表現し、未来への視座を提示した。
Audio-Technica / SOUND BURGER (AT-SB727) - 映像作家: excalibur
2D animationAdvertisementAnimationCMMotion graphicsPixel ArtPromotionPVWeb CM

Audio-Technica / SOUND BURGER (AT-SB727)

2023
00:00:43
東京・仙台・ロンドン・サンフランシスコに拠点を置く、ビジュアルデザインスタジオWOWにより演出・制作されたAudio-Technicaのレコードプレーヤー「SOUND BURGER」のPVにてピクセルアニメーションを担当しました。 2022年、約40年振りに復刻したモデルの2023年、新色Ver.のPR映像です。 "SAVE THE VINYLS"というコミュニケーションメッセージのもと、1980年代に登場したSOUND BURGERが聴かれなくなってしまったレコードを救うため、時代を超えて現代に帰ってくるというストーリーが展開されています。 楽曲は音楽プロデューサーTORIENAにより制作されました。
東京ドーム改修 読売ジャイアンツ2022 Visual Design - 映像作家: wow-inc
3DCGBrand movieMotion graphicsSignage

東京ドーム改修 読売ジャイアンツ2022 Visual Design

2022
00:01:30
読売ジャイアンツ2022年シーズンのクリエイティブコンセプト「栄光という光を放て」のもと、WOWは読売ジャイアンツの世界観を最大限に表現した映像群を演出・制作。「栄光を象徴するオレンジの光」をキーモチーフに、球場内のメインビジョンで流す以下の映像を制作した。 - GIANTS PRIDE - スタメン発表映像 - 試合展開により放映されるチャンス時の映像 - 全選手のヘッドショット映像 - CI 従来のスタジアム映像とは一線を画す没入感を目指し、ソニーのボリュメトリック撮影による選手の3Dデータを使用した迫力のあるカメラワークや、巨大な画面を生かしたプロジェクションマッピング的な演出を設計。選手名や背番号などのテキストも可能な限り要素を削ぎ落し、シンプルで力強いグラフィックデザインにする事で、読売ジャイアンツという「一流ブランド」の洗練された世界観を表現した。 また、ドーム館内に設置された巨大ビジョンやサイネージに映し出される「メインゲート映像」「環境映像」「試合終了後のサンクス映像」「プレミアムラウンジ映像」も制作。オレンジの光をモチーフにし、観客を飽きさせないようバリエーションを持たせながら800本近い映像を制作。ブランディングとして球場とドーム館内の統一感を持たせる演出にした。
柴田聡子 – ぼちぼち銀河 - 映像作家: Tsuribu Tokyo
Music video

柴田聡子 – ぼちぼち銀河

2022
00:04:02
脱力感のある宇宙空間をイメージしたセットをプラレールとミラーボールのみで構成。 セットのレールの上を走行するプラレールに装着したアクションカメラで全カットを撮影した。 プラレールならではの弧を描くカメラワークと独特のアングルにより、引き寄せられる重力感や巨大建造物を車窓から眺めているような雰囲気を演出した。
LIVEWIRE PUNPEE “Sofa Kingdomcome” - 映像作家: Tsuribu Tokyo
3DCGARInteractiveLive actionPerformance

LIVEWIRE PUNPEE “Sofa Kingdomcome”

2020
00:01:15
スペースシャワーTVによるオンライン・ライブハウス『LIVEWIRE』で行われたPUNPEEによるワンマンライブ『Sofa Kingdomcome』でのリアルタイムAR演出に新保拓人ディレクターの下、backspacetokyoと共に参加。「GIZMO」「タイムマシーンにのって」の二曲に登場するモチーフやPUNPEEに縁のある大量のオブジェクト、未来の板橋駅などをデザイン。楽曲の世界観を表現した。
双生する音楽会 - 映像作家: wow-inc
3DCGAudio visual performanceEventInstallationMotion graphics

双生する音楽会

2020
00:03:31
「テクノロジーでオーケストラを再構築する」をテーマに、2018年から始動した「落合陽一×日本フィルプロジェクト」。WOWは今年も「映像の奏者」として、「＿＿する音楽会」もとい「双生する音楽会」に参加した。 オーケストラの新たな魅力と価値が体験できる場を試みてきた過去2年に対し、今年はコロナ禍におけるオーケストラのあり方を模索。制限を設けつつも観客を入れた劇場公演に加え、オンライン配信も行い、二つの視点で新しい魅力を体験できる公演を目指した。劇場公演では、空間に多角的に響き渡る時代を切り開いた革新的な音楽とプロジェクターに投影される映像奏者を、オンライン配信では業界最高水準の音質（AAC-LC384kbps）、AR映像を含む2K画質によるコンサートの臨場感、デジタルだからこそ実現できた立体感のある演出を試みた。 本公演の視覚体験は、オンライン配信のAR映像を軸とし、劇場のスクリーンにはAR映像に同調・呼応・相反した映像が展開。それぞれ異なるが優劣のない体験価値を提供した。また、劇場公演の鑑賞者が後日再配信されたオンライン公演も鑑賞することで、公演の追体験を異なる視点で楽しめる相乗効果を図った。楽曲を紐解いていく中で見出したヒントを視覚化する上で、既存のARらしさやステージ上の映像演出らしさにとらわれず、「映像の奏者」として二つの異なる視点で音楽の世界観に寄り添う視覚効果を狙い、それぞれに新たな価値を見出してもらえるよう努めた。 公演前まで用いていたタイトル「＿＿する音楽会」には、当初計画していた音楽会が新型コロナウイルスによって白紙となった様子、そしてそこから新しい演奏会を模索し、試行錯誤する様子を込め、鑑賞者それぞれがタイトルの空白に入る言葉に考えを巡らせるようにしていた。公演終了間際、「＿＿」にあたる言葉が公開され、「双生する音楽会」として、コロナ禍における音楽会のあり方を模索した音楽会が新たに誕生した。
Shibuya Scramble Square Vision - 映像作家: wow-inc
2D animation3DCGMotion graphicsSignage

Shibuya Scramble Square Vision

2020
00:01:25
渋谷スクランブルスクエアに設置されている大型屋外ビジョン（北面約623.2㎡、東面約156.2㎡）にて、通年放送される環境映像の制作をWOWが担当。 さまざまな街の魅力を樹木のように吸い上げ、「集積・融合・発信」をシンボルに映像を制作。上昇しながら交わっていく人や建物、街の光など、そこから生じる変化の魅力を具象的に表現している。春夏秋冬のほか、ハロウィンやクリスマスシーズン用の映像も制作した。
WOW AR - 映像作家: wow-inc
3DCGArt workInteractiveMotion graphics

WOW AR

2020
00:01:30
AR（拡張現実）とモーショングラフィックスを使った作品をおさめたiOSアプリ。あらゆる環境をアートインスタレーション化することを目標として開発・制作した。第一弾リリースでは、以下モーショングラフィックス3作品を公開。 1：EVERYDAY 日常的なモチーフを非日常的なアニメーションやダイナミクスで演出。さらにAR上で現実と重ねて鑑賞することで、現実と非現実が混在し、境界が曖昧になった風景を作り出す。 2：Betweener 現実と仮想の間を踊るダンサー。現実世界とネット上の仮想世界をシームレスに行き交い、楽しむ昨今のデジタルネイティブな人々を表現した。 3：Loop of Life アニメーションの祖先とも言われる、フェナキストスコープ。最古の技術と現代の技術を組み合わせ、どの時代でも変わらず繰り返される、さまざまな生命の活動を描いた作品。
絵Motion - 映像作家: keisukesatoh
2D animation3DCGAnimationInstallationInteractiveMotion graphicsMotion logoOriginalPromotionR&DSignage

絵Motion

2019
00:00:52
たき工房は、広告デザインを中心としたクリエイティブで、クライアントの課題を解決するデザインエージェンシー。このコンテンツは、私たちの企舞理念である”人の「思い」をカタチにする。”を視覚化したエントランス用インタラクティブサイネージです。表情ををセンサーで読み取り、感情にあったモーショングラフィックを表示します。目に見えない「人の思い」をデザインというフィルターに通して可視化することで、エントランスに訪れた人に「私たちに何ができるか」を体験していただけます。

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