“視聴しながら仮眠〜起床を経ることでクリエイティビティを向上させることができる仮眠専用ミュージックビデオです。 睡眠音楽と覚醒映像の2パート構成。とくに覚醒映像の色彩、アイデアフレームワークが盛り込まれた展開、音楽のピッチ、歌詞などがあなたの創造性を目覚めさせます。

Google Earth Studioと実写の渋谷をマッシュアップしストリートに仕上げた作品。

この空模様では、どうやらひと荒れきそうだ。

人類創生の記憶と、彼らの宿命について。

記憶が〝静的な動き〟を伴って想起される様子を表現するために、生成AIを用いて写真画像に動きを付けた。

3D Gaussian Splatting(3DGS)という最先端技術で、3Dシーンを生成した映像。 34台のカメラを使うことにより時間軸と視点を自由にコントロールすることに成功しました。 フォトグラメトリより更に実写に近い品質で出力することが可能となりました。 XやInstagramなど、SNS総再生数2000万以上を記録。

3 channel video, silent 48:49 seamless loop 2024年1月に開催された個展にて、古澤が2023年より取り組むMidTideシリーズの新作として発表されたものです。 この作品は千葉県南房総の海岸にて、波と岩をファインダーに捉え、およそ３時間半の光と潮の変化を記録し、その映像データを素材として、映像の時間次元を組み替えるようなデータ操作を施すことで制作した映像インスタレーションです。 映像を連続する静止画として順番に連ねると、時間方向を奥行き次元とする立体空間として表現できます。映像再生はこの立体の一断面を前から後ろへ連続的に動かすプロセスですが、本作ではこの単線的な軌道から意図的に逸脱させ、自由に旋回させています。ここで扱う時間は我々が普段体験する時間とは異なります。ここで扱う時間は通常の体験とは異なり、被写体である波だけが形と動きを保ち、時間の流れを指し示します。潮汐の変化がいつのまにか風景を一変させるように、本作は見る人の時間と空間の知覚を静かに侵食していきます。 本作は映像メディアの伝統的な時間表現をデジタル手法で再解釈し、映像の視覚体験の新たな可能性を探求するものです。

「魂のやすらぐ場所を追い求め 自分の魂が輝く場所を探す」 繊細な青年が、当たり前の日常に 押しつぶされる。 人間として生まれた自分が苦しく感じてしまう、弱い、優しい、 風に吹かれたら飛んでしまう魂は、 自然に導かれ、宇宙を舞いたい気持ちになる。 作画、アニメーションはPhotoshop 撮影はaftereffects を用いました。

始まりは、大友克洋「童夢」のようなルックをCGで表現したいというところから始まった。マッチする曲があったので、その曲に合わせ、さらにジャパニーズホラーアニメテイストを強めていった。 質感、セルルックは元となるものを作り、 カットごとに微妙な質感、ライティングの変化をつけている。 セルルックCGは色でチープに見えがちなので、無彩色を使い、 コントラストでの演出に重きを置いた。

抽象的なコラージュ・アニメーション映像。最近見た景色、出会った人、感じていることなどを表現しました。

創作意欲湧きあがる音楽家と感動を世界に届けたい記者の情熱の様を 描いた作品。 音楽家は古城での創作活動をしているが、その創作意欲みなぎる作品で、 噂を呼ぶ。噂に呼ばれた記者は、古城から世界に届けるため、音楽家の表現を目の当たりにし、体感し、体に、目に、カメラに、心に焼き付ける。

あらすじ…宇宙を泳いでいた龍はやがて宇宙を覆う闇（根も葉もない大衆意識、集合意識）に呑み込まれ、地へと落とされる、純粋な龍はただ、美しい宇宙を泳ぎ、夢に浸っていたかった。龍は大地の恵みを知り、心と身体を癒し、天と地、光と闇、意識と肉体、ひとつの見たい、行きたい方向を見る、進むには、 もう一方も見て、考えなくてはならないと、学ぶ、 地で心の根を張り、もう一度、美しい宇宙を泳ぐため、 天へと昇っていく。 闇は黒龍と具現化し、龍と対峙する。 龍は大地で学び、一層輝きを増し、黒龍と宇宙を覆う闇を晴らし、もう一度美しい宇宙を取り戻す。 ダイナミックなアニメーションで魅せたかったので、 blenderを使用した3DCGアニメーションを使用して、 ルックスタイルをトゥーンシェーダーとAftereffectsによるコンポジットで、日本的セル画のルックに近づけました。

きのホ。の楽曲「渋滞」をGoogleマップ風の映像と実写カットアウトにより表現。

波の風景を長時間、固定撮影した映像、環境音のデータに対して時間軸の操作を施すことで制作したマルチチャンネル映像インスタレーション作品です。 時間の進行、停滞、逆行、空間の圧縮、拡張が漸次的に移行、反転する状態が繰り返されます。 映像と音声は同様の処理が施されており、３つのディスプレイに沿うように配置した４チャンネルのスピーカー位置とも対応させることで、画面に近づくと、その部分と対応したタイミングの環境音が聴こえてきます。 このようにして繰り返し現れる一つ一つの波のブレークの音とイメージが撮影時の時間の流れと紐づいています。 また本作はシームレスなループ構造をもっています。繰り返される波に対して、大きな時間軸の変化はありません。日は沈まず、潮の満ち引きもない。永遠と繰り返され宙吊りにされた時間と空間は見る側の知覚をも徐々に引き込んでいく。

”波”の風景をモチーフに撮影した映像データに対して時間（フレーム）と空間（画面の縦、横）の変換により再構築された映像作品群です。 2020年より、変換アルゴリズムや撮影手法を更新しながら時空間の知覚を映像メディア通して考察していく持続的なプロジェクトでもあります。 作品の映像には風景に存在する様々な循環的な差異が、テクスチャーとして現れます。これらは自然に新しい視点をもたらし、私たちの空間や時間に対する知覚の在り方を現前化させます。例えば、岩のような静止した物体は、時間軸が横軸に置き換わった状態ではスケール感が消失し画面を横断するフラットな色彩の帯として現れます。一方、刻々と変化する海面は変形しながらも波形を保っています。これは波が時空間次元に対してある種の対称性を持つためです。このように映り込む人、物、波はそれぞれ異なるリズムとベクトルを持ち、色や質感の動きとして画面上に現れます。この映像作品群はそのような自然の隠されたリズムを見つけようとする作家のプラクティスの痕跡でもあります。

目覚めた少年の目に映るのは永遠の姿

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

キービジュアルとしての役割を果たしつつ、実験的な手法を組み込むことで、ブランドイメージと映像様式の独自性を強調した。Instagramでの視聴に合わせ、短尺のループ動画をプロダクト毎に制作。それぞれ異なる演出で、表現にバリエーションを持たせ展開した。