WOWは、大阪・関西万博2025の「BLUE OCEAN DOME」に参加。来館者が海洋資源の持続的活用や海洋生態系の保護について学べる本パビリオンにおいて、映像コンテンツの演出・制作を担当した。 BLUE OCEAN DOMEは、「海の蘇生」をテーマに3つの空間から構成される。水のスペクトルを表現したインスタレーション、水の惑星・地球の奇跡と危機を描いた映像インスタレーション、ドキュメンタリー映像を通して海を取り戻すための道筋を提示する空間から成る。WOWは、直径約10メートルの半球体LED映像装置をアズラボと開発。世界に1つしかない超高精細の巨大な半球体LEDスクリーンを通して、宇宙から見た地球を出現させた。 水の惑星として奇跡的に存在する美しい地球が、人類の営みによって大きく損なわれようとしている—。本作は、生命連鎖の輝きと汚染が同時に進行する海の姿を、宇宙から地球を見るような広大な視点から細胞レベルに至るさまざまなスケールで描写。本物と見紛うようなリアルな描写と夢のようなイマジネーションを融合させることで、来場者の感覚に訴えかける「意識変容の装置」としての映像体験を試みた。映像は、生物多様性が豊かな海域でのフィールドワークや海洋研究開発機構による監修を経て、WOWが得意とする緻密な3DCGによって躍動する生命から海洋汚染の様相までありありと映し出す。また、海に生きるすべての生物の声が共鳴するようなHatis Noitの歌声が映像に多次元的な奥行きを与えた。 パラボラ型のカバーで覆われた半球スクリーンは、支柱の数や組み方など精緻に設計され、歪みのない2つの曲面を実現。LEDスクリーンの背景となるパラボラ型のカバーには、光を吸収することで黒よりも黒く見える特殊な塗料が使用されている。左官仕上げによる平滑な下地処理と手作業による丹念な塗装で漆黒の上映空間を生み出した。また、半球スクリーンは、小さなパネルを一枚ずつ手作業で貼り付けて製作。約16万個のLEDチップを2.5mmピッチで配置した超高精細ディスプレイが、圧倒的な映像体験を支えた。

フグをモチーフに、デザインが誕生し、分裂と増殖を繰り返しながら、やがて毒と美を内包した存在として世界へ放たれる過程を描いた。

Coachella 2026 - Adriatique VISUAL

Adobe MAX Challenge 2025 モーション部門 グランプリ受賞作品。 手描きアニメーションを軸に、映像制作の過程そのものをファンタジーとして描いた作品です。 フレームバイフレームで描いたキャラクター表現と、After Effectsでのキーフレームアニメーションを組み合わせ、「つくることそのものが楽しい」という感覚を視覚化しています。

環境が現象を生み、その現象が作品を創る。その新たな作品群に没入し、環境と一体となる。 作品は、それ単体では存在できず、環境が現象を生み、その現象が作品を創る。 石ころや、人間がこれまで作り出してきたものは物体であった。物体はそれ自体で安定的な構造を持ち、外界から切り離され、密封された箱に入れても、なお存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移した瞬間に消滅してしまう。渦は、それ自体で自らの構造を保持しているのではなく、環境が生む流れの中にのみ存在する。渦は外部から内部へ、そして内部から外部へと絶え間なく流れる水によってつくられ、流れとともに変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側との物質的な違いはない。 物体ではなく、特別な環境を創り出し、その環境が生んだ現象によって作品を創る。これを”環境現象”と呼ぼう。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。 作品は、これまで存在を担ってきた物質的な物体から解放される。空気や水、光といった日常的にありふれたものも、特異な環境によって現象となり、新たな存在へと変貌を遂げるだろう。 これまで人間がつくってきたものの常識を超越し、作品は、人が身体ごと作品の中へ入り込んでも存在は維持され、壊れても修復される。作品の存在の境界は曖昧で、存在の外部と連続的である。しかし、環境が失われれば、作品は消えてなくなってしまう。人々の意識は、存在そのものから、環境に広がっていくだろう。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/phenomena/

発売55周年の「アヲハタ ５５」。そのジャムづくりへのこだわりを「イチゴちゃん」と「カオリちゃん」を主役に物語仕立てのアニメーションで表現。アヲハタの独自技術「香り戻し機能」にフューチャーしたストーリーになっている。

最終シーズン第2クールのオープニングということで、フィナーレへの加速感、荒々しく勇ましいイメージで制作しました！！

BONJINの特徴的なカオスなコラージュ表現を用いて ゾートロープをテーマとした作品を制作しました。 何度でも繰り返す日常の見え方、それでも胸の奥にはその秘めたる光、理想を抱える様を表現しました。 「産声」のジャケットアートワークの中の構造をある観察者的な視点を用いて表現することで、その日常すら俯瞰して見つめているような印象にもトライしてみています。自分の中の宝物が崩れても、それでも走り続けなければいけない、という哀愁とその美学そのものの表現にトライしてみております。

楽曲から受けたイメージをもとに、自ら手描きのイラストを描き起こし、各シーンの原画を制作。それらの原画を基にミュージックビデオとして構成した。 映像内の動きは、原画をもとにAI技術も取り入れながら構築しており、手描きの質感やニュアンスを保ちながら映像へと展開した。 さらに、それらの原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品としての完成にとどまらず、制作過程で生まれた原画をアナログな媒体へと展開することで、映像と印刷物の境界を横断しながら作品世界を拡張している。 手描きの痕跡を起点に、静止イメージから時間表現へと展開するプロセスを通して、アナログとデジタルを往還する独自のアートワークとして発展させたプロジェクト。 作品バックグラウンド紹介サイト https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」 https://www.instagram.com/enlightenment.zine/