Adobe MAX Challenge 2025 モーション部門 グランプリ受賞作品。 手描きアニメーションを軸に、映像制作の過程そのものをファンタジーとして描いた作品です。 フレームバイフレームで描いたキャラクター表現と、After Effectsでのキーフレームアニメーションを組み合わせ、「つくることそのものが楽しい」という感覚を視覚化しています。

ヨルシカ「プレイシック」のショートリリックビデオ。 書簡型小説「二人称」の原稿に書かれた手書き文字を使用し、奥行きを感じるデザインでいきいきと表現しました。 冒頭のロゴアニメーションも担当しています。

A song themed around the weather. It portrays a boy running away from home, pedaling his bicycle off into the distance.

卒業制作。情感と包括をテーマに、浮遊的なビジュアライズを目指しました。

実写とアニメーションを組み合わせた作品です。アニメーションを担当しました。

根源の元は暗く深い底にある 美の根源でもあり罪の根源でもある 底に辿りつき、それを目にすることができるのは まさしく勇者だけだろう 命を捨て命を見る The origin lies in the dark depths. It is the source of beauty and the source of sin. Only the brave can reach the bottom and see it. They will sacrifice their lives to see life.

CGをほとんど使わず、リリックだけの世界観で表現。あくまでアーティストを1番に目立たせつつ、リリックにもほどよく目が行くような映像を制作。

Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.

環境が現象を生み、その現象が作品を創る。その新たな作品群に没入し、環境と一体となる。 作品は、それ単体では存在できず、環境が現象を生み、その現象が作品を創る。 石ころや、人間がこれまで作り出してきたものは物体であった。物体はそれ自体で安定的な構造を持ち、外界から切り離され、密封された箱に入れても、なお存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移した瞬間に消滅してしまう。渦は、それ自体で自らの構造を保持しているのではなく、環境が生む流れの中にのみ存在する。渦は外部から内部へ、そして内部から外部へと絶え間なく流れる水によってつくられ、流れとともに変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側との物質的な違いはない。 物体ではなく、特別な環境を創り出し、その環境が生んだ現象によって作品を創る。これを”環境現象”と呼ぼう。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。 作品は、これまで存在を担ってきた物質的な物体から解放される。空気や水、光といった日常的にありふれたものも、特異な環境によって現象となり、新たな存在へと変貌を遂げるだろう。 これまで人間がつくってきたものの常識を超越し、作品は、人が身体ごと作品の中へ入り込んでも存在は維持され、壊れても修復される。作品の存在の境界は曖昧で、存在の外部と連続的である。しかし、環境が失われれば、作品は消えてなくなってしまう。人々の意識は、存在そのものから、環境に広がっていくだろう。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/phenomena/

「モビル文学」(英 : Mobile Literature)は自転車を使った移動並びに投影技術を文学表現と融合させることを目指し、映像装置に改造した自転車を用いて、各街を舞台に執筆したテキストをその土地の地面に投影しながらサイクリングする連作です。 これまで国内では多摩川周辺・岐阜県大垣市・熱海・東京駅周辺、国外ではカイロ（エジプト）、ルサカ（ザンビア）、ロンドン（イギリス）において制作を続けてきました。 本作「モビル文学 川崎イン・ザ・ショータシムラ」は、川崎市南部をテーマに執筆したテキストを映像として編集し、自転車に乗って夜の同地をサイクリングしながら地面にテキストを投影した作品です。 「モビル文学」における執筆とは、徒歩より速く自動車より遅いヒューマンスケールの自転車の速さを通じて得られる運動感覚、呼吸や移動のリズムをテキストに刻み込む行為です。地面に投影された文字は、ペダルを踏む力、路面からの振動、勾配の変化といった物理的な感覚と連動し、速度や路面の質感に応じて揺らぎ、陰影を変え、同じ文章が一回性の表情を帯びて立ち現れます。 本シリーズは、自転車や都市空間そのものをメディアと捉えることで、紙や電子媒体では実現不可能な読書体験と、場所固有の文学表現の可能性を追求すると同時に、シリーズ第一作の制作地・岐阜県大垣市が松尾芭蕉『おくの細道』の結びの地であることから、芭蕉の旅と思索の精神に倣い、世界各地でプロジェクトを展開することを目指しています。