Spotify O-EASTで開催されたMaltine Records20周年イベントにて、yuigotさんの映像演出をしました。 6曲の映像を作りました。 グラフィックは全てプログラミングで作り、After Effectsで実写映像などとコンポジット、一部はリアルタイムにプレイしました。

8歳のヨンは飼い猫キクとの別れや、キクを狭い人間の家に閉じ込めていることに、不安と疑問を感じながら生活している。ヨンの母親は、新しい家を内見するため、ヨンを連れて森の家を訪れる… 猫と共に育った子ども時代の追憶と、快適な棲家を探し続ける生き物たちへの思いを描く。

「破壊と創造」をテーマに、2025年の学内モーションデザインコンフェレンスのオープニングを制作しました。

二人の少女が、らしく在るお話。

本作品は水滴に動きを作り、日常に見る水の形とは異なる水らしさを引き出すことによって、私たちの目がとらえる「物質らしさ」「リアリティ」とは何かを問いかけるキネティックなインスタレーションである。水そのものの「らしさ」と、形や動きから他のイメージを想起させる「らしさ」が混ざりあうことで、私たちが日常的に知る水の姿と非日常的な水の姿の両方を作り出す。水という日常的な物質だからこそ、私たちはその振る舞いを日々の経験の中で知っている。どこか生物のようにもアニメーションのようにも見える水の姿は、私たちの知る水とのずれを生み出す。 2024年にはArs Electronicaにて展示、2025年2月にはart space kimura ASK? Pで個展として作品を展示した。

隠れた秘境、那須町の春夏秋冬を追い、そこに凝縮された様々な文化や歴史を、一つの町とは思えないような膨大な素材をもとに、テクニカルな編集で仕上げた。

WOWは、大阪・関西万博2025の「BLUE OCEAN DOME」に参加。来館者が海洋資源の持続的活用や海洋生態系の保護について学べる本パビリオンにおいて、映像コンテンツの演出・制作を担当した。 BLUE OCEAN DOMEは、「海の蘇生」をテーマに3つの空間から構成される。水のスペクトルを表現したインスタレーション、水の惑星・地球の奇跡と危機を描いた映像インスタレーション、ドキュメンタリー映像を通して海を取り戻すための道筋を提示する空間から成る。WOWは、直径約10メートルの半球体LED映像装置をアズラボと開発。世界に1つしかない超高精細の巨大な半球体LEDスクリーンを通して、宇宙から見た地球を出現させた。 水の惑星として奇跡的に存在する美しい地球が、人類の営みによって大きく損なわれようとしている—。本作は、生命連鎖の輝きと汚染が同時に進行する海の姿を、宇宙から地球を見るような広大な視点から細胞レベルに至るさまざまなスケールで描写。本物と見紛うようなリアルな描写と夢のようなイマジネーションを融合させることで、来場者の感覚に訴えかける「意識変容の装置」としての映像体験を試みた。映像は、生物多様性が豊かな海域でのフィールドワークや海洋研究開発機構による監修を経て、WOWが得意とする緻密な3DCGによって躍動する生命から海洋汚染の様相までありありと映し出す。また、海に生きるすべての生物の声が共鳴するようなHatis Noitの歌声が映像に多次元的な奥行きを与えた。 パラボラ型のカバーで覆われた半球スクリーンは、支柱の数や組み方など精緻に設計され、歪みのない2つの曲面を実現。LEDスクリーンの背景となるパラボラ型のカバーには、光を吸収することで黒よりも黒く見える特殊な塗料が使用されている。左官仕上げによる平滑な下地処理と手作業による丹念な塗装で漆黒の上映空間を生み出した。また、半球スクリーンは、小さなパネルを一枚ずつ手作業で貼り付けて製作。約16万個のLEDチップを2.5mmピッチで配置した超高精細ディスプレイが、圧倒的な映像体験を支えた。

東京杉並に本社を置く世界有数の卓球用品メーカー、株)タマスが擁するブランド、BUTTERFLYのためのブランドムービーを企画制作しました。今回は、過去２回の世界卓球王者、昨年のパリオリンピックで金メダルに輝き、グランドスラムチャンピオンとなった中国人プレイヤー Fan Zhendong (ファンジェンドン) をフィーチャー。 キーメッセージは、Focus Within. (向き合うべきは、自分自身）打球回転量、速さ、タイミング、コントロール 、戦 術。全てにおいて、他のプレイヤーを凌駕し、世界の卓球人達から称賛をあつめるそのスキルを獲得するために、彼が長年行ってきた自分自身との対話、丹念に技術を磨き上げてきたその姿勢を、本人によるボイスオーバー、切れ味鋭い映像表現、サウンドデザインとともに描いています。 Butterfly のInstagram Global Account では、公開から一夜にして100万回以上再生されるなど、各方面で素晴らしい反響を得ています。ぜひご覧ください。

ディレクション、撮影、編集、カラーコレクションを担当しました。

「少年」と「先生」、二人の文通を主題としたアルバム「二人称」の最後の楽曲。 少年の描く一本の線からめくるめく幻想が広がる。

ヴァーチャルに存在するシンガー「氷夏至」を、幾層もの傷のレイヤーを内包する存在として捉え、その揺らぎや脆さも含めた生の気配を映像化することを起点に制作を行っている。 海辺という移ろいの象徴的な空間を舞台に、アニメーションによる連続する時間と、フィルム写真による時の断片を重ねることで、流れ続ける感情と留まり続ける記憶を同時に立ち上げる。 写真への物理的な加工やにじみ表現を通じて、彼女の内側に刻まれた経験が層となって浮かび上がる感覚を、抽象的に可視化することを試みた。