「このひとひらの欠落と」無色透名祭にて公開された楽曲のMV

CGをほとんど使わず、リリックだけの世界観で表現。あくまでアーティストを1番に目立たせつつ、リリックにもほどよく目が行くような映像を制作。

漫画『Witch Watch』の空気感を、初めて触れる人にも自然に伝わるようにすることをコンセプトに制作しました。 ニコの無邪気さが引き起こす魔法のドタバタと、モリヒトへのまっすぐな想いを、ポップなグラフィックとスピード感のあるモーションで描いています。 楽曲はニコからモリヒトへのラブソングとして捉え、その感情の温度が伝わるように構成しました。 アニメ本編素材もただ使うのではなく、単行本の装丁感をヒントに手を加え、画面全体で“Witch Watchらしさ”を感じられるよう再設計しています。 担当は全体のディレクション（監督）を中心に、最終コンポジットと一部モーショングラフィックスです。 原作ファンには「わかる」楽しさを、初見の視聴者には「観てみたい」と思えるきっかけを。それぞれの入口があるMVを目指した作品です。

ディレクション、撮影、編集、カラーコレクションを担当しました。

楽曲から受けたイメージをもとに、自ら手描きのイラストを描き起こし、各シーンの原画を制作。それらの原画を基にミュージックビデオとして構成した。 映像内の動きは、原画をもとにAI技術も取り入れながら構築しており、手描きの質感やニュアンスを保ちながら映像へと展開した。 さらに、それらの原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品としての完成にとどまらず、制作過程で生まれた原画をアナログな媒体へと展開することで、映像と印刷物の境界を横断しながら作品世界を拡張している。 手描きの痕跡を起点に、静止イメージから時間表現へと展開するプロセスを通して、アナログとデジタルを往還する独自のアートワークとして発展させたプロジェクト。 作品バックグラウンド紹介サイト https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」 https://www.instagram.com/enlightenment.zine/

呪術廻戦モジュロ第2巻発売記念としてのPVです。 新宿の猫ビジョン、ユニカビジョンでも放映されていました。 ファンの多い呪術廻戦の期待度に応えるべく、没入感、新刊発売への期待値を上げるべく楽曲から制作しました。 破壊されるビル群はCGで作成。 漫画のコマの行間を補完することを最も意識してアニメーションを作成。 全体のデザインは呪術廻戦のトーンを踏襲しつつ、モジュロの舞台である近未来のエッセンスを随所に散りばめることを意識したアートディレクションを心がけました。

8歳のヨンは飼い猫キクとの別れや、キクを狭い人間の家に閉じ込めていることに、不安と疑問を感じながら生活している。ヨンの母親は、新しい家を内見するため、ヨンを連れて森の家を訪れる… 猫と共に育った子ども時代の追憶と、快適な棲家を探し続ける生き物たちへの思いを描く。

フルアニメーションMVです。閉じ込められてしまった女の子と、閉じ込められている男の子の話。

SOUL BUBBLE は、個人の精神と身体の状態を映し出す没入型のアートインスタレーションです。十一面のスクリーンに囲まれた空間で、来場者はAIとセンサーを備えた一人用のソファに腰掛けます。ソファは姿勢や重心の変化、心拍、呼吸、手の動きを読み取り、その信号をリアルタイムに可視化します。 リラックス、集中、緊張、不安、興奮、瞑想、混乱といった心身の状態は解析され、微生物のようなパターンとなって空間全体に広がっていきます。体験の最後には、自らの行動データがスクリーンに映し出され、保存され、AIシステムの進化へとつながります。 参加者が増えるごとに、個人と集団のデータが積み重なり、差異や分布、新たな傾向が浮かび上がります。この継続的なプロセスは、インスタレーションを絶えず進化させ、人間の状態を記録し続ける果てしないアーカイブを形成していきます。興味深いことに、多くの来場者は自らの結果に強い関心を寄せ、そこに「高いリラックス」のパターンを期待して臨んでいました。 SOUL BUBBLE は、泡のように身体を包み込みながらも、未来のセンシング装置のプロトタイプとしての姿を見せ、テクノロジーが身体に寄り添い、魂に応答し、心と存在の奥に潜む層を浮かび上がらせます。 SOUL BUBBLE is an immersive art installation that visualises an individual’s mental and physical state. Inside a private room surrounded by eleven screens, a visitor sits on a single-seat chair embedded with AI and sensors. The chair records posture, shifts in the centre of gravity, heart rate, breathing, and hand movements, translating these signals into real-time visualisations of the visitor’s inner condition. Emotional states such as relaxation, focus, tension, anxiety, excitement, meditation, or confusion are analysed and expressed as dynamic microbial patterns that unfold across the surrounding screens. At the end of the session, visitors can view their complete data, which is stored and used to refine the AI system. As more participants take part, both individual and collective data accumulate, revealing differences, distributions, and emerging tendencies. This ongoing process allows the installation to evolve continuously, creating an ever-expanding record of human states. Interestingly, many visitors approached the experience with the expectation of seeing a high relaxation pattern in their results. SOUL BUBBLE is a bubble-like prototype of future sensing, where technology surrounds the body, responds to the soul, and reveals the hidden layers of mind and being.

Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.