環境が現象を生み、その現象が作品を創る。その新たな作品群に没入し、環境と一体となる。 作品は、それ単体では存在できず、環境が現象を生み、その現象が作品を創る。 石ころや、人間がこれまで作り出してきたものは物体であった。物体はそれ自体で安定的な構造を持ち、外界から切り離され、密封された箱に入れても、なお存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移した瞬間に消滅してしまう。渦は、それ自体で自らの構造を保持しているのではなく、環境が生む流れの中にのみ存在する。渦は外部から内部へ、そして内部から外部へと絶え間なく流れる水によってつくられ、流れとともに変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦と渦の外側との物質的な違いはない。 物体ではなく、特別な環境を創り出し、その環境が生んだ現象によって作品を創る。これを”環境現象”と呼ぼう。作品は、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。 作品は、これまで存在を担ってきた物質的な物体から解放される。空気や水、光といった日常的にありふれたものも、特異な環境によって現象となり、新たな存在へと変貌を遂げるだろう。 これまで人間がつくってきたものの常識を超越し、作品は、人が身体ごと作品の中へ入り込んでも存在は維持され、壊れても修復される。作品の存在の境界は曖昧で、存在の外部と連続的である。しかし、環境が失われれば、作品は消えてなくなってしまう。人々の意識は、存在そのものから、環境に広がっていくだろう。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/phenomena/

∈Y∋とC.O.L.OによるA/V Live ユニット。世界各都市で公演を繰り広げる。 ■ Performances (2025-) Art Week Tokyo— Tokyo, Japan November 15, 2025 / FACETASM MUTEK.JP — Tokyo, Japan November 21, 2025 / Nocturne 1 Powerhouse: International — A New Arts Festival — Brooklyn, New York, USA December 5, 2025 Powerhouse: International A New Arts Festival CTM FESTIVAL — Berlin, Germany January 24, 2026 / Berlin, at Haus der Visionäre REWIRE FESTIVAL —The Hague, Netherlands April 10, 2026 Variations festival — Nante, France April 11, 2026 ∈Y∋は1986年にBoredomsを立ち上げ『Super æ』や『Vision Creation Newsun』などジャンルを打ち壊す作品を世に送り出し、世界中にファンを持つ存在となっている。また、ドラマーを集めて挑んだ壮大な「Boadrum」シリーズでも知られている。Sonic YouthやJohn ZornのNaked Cityのほか、Puzzle Punksなどのプロジェクトにも参加している。 本プロジェクトは、マルチメディアA/VコレクティブCOSMIC LAB創設者でもあるビジュアルアーティストC.O.L.OとのA/Vショーである。C.O.L.Oはテクノ元祖Jeff Millsとの合作『THE TRIP - Enter the Black Hole』や、∈Y∋との『FINALBY()』などで未知のAV体験を作り上げてきており、ヴィジュアルの構造がサウンドを生成し形作る統合システムを開発してきた。音と映像を切り離せない一つのメディアとして扱い、その場ならではの、人を変容させるような体験を生み出している。 AV/DJ/LIVE という枠を超えた加速的なハイブリッド、マキシマイズの先に立ち顕れるミニマライズ 。拡張されたシンゲリフューチャリズムや地殻原子オーディオ・ヴィジュアル・リアクティブで映像・光の不可分を加速。 A swarming bundle of chaos and fun surrounds Yamantaka Eye, aka ∈Y∋, the visionary founder of legendary avant-noise groups Boredoms, Hanatarash, and Puzzle Punks. Working since the 1980s, ∈Y∋'s output has influenced and shaped experimental music in his native Japan and across the globe. From noise and psychedelia to performance art and visual art, ∈Y∋'s career is a collage of creative mischief and devilish collaborations. He has performed with the iconic Sonic Youth, on John Zorn’s Naked City (1990), and with the influential South Korean artist Nam June Paik, among many others. Expect a face-melting and mind-warping audiovisual battery as the mutant cyberkinetic noise of ∈Y∋ is combined with the rampant visuals of C.O.L.O from Osaka’s Cosmic Lab to birth an immersive audiovisual performance. Through projects such as FINALBY( ) with ∈Y∋, C.O.L.O has developed integrated systems in which visual structures generate and shape sound, treating audio and image as a single, inseparable medium to create site-specific, transformative experiences.

monje『Coyote』のループMusic Video。アナログによる手描きアニメーションによって制作されている。

TUBEとTHE ALFEEという長いキャリアを持つ二組の歴史を、ドット絵表現で再構築したMV。 両バンドのファン層は、80年代～90年代のゲーム文化黎明期と強く重なる世代。 本作ではその視覚記憶に直接届く手法としてドット絵を採用し、単なるレトロ表現ではなく「世代の記憶を呼び起こす装置」として映像を設計した。 映像内にTUBE・THE ALFEEそれぞれのライブパフォーマンスを中心としたパロディが盛り込まれており、ファンが喜ぶ元ネタ探しの側面も持っている。 監督・編集・ドット絵制作を一貫して行うことで、ピクセルアートの映像にとどまらない「あの頃を思い出させる映像」を作り出した。

星野源 - Glitch [Official Video]　監督：擬態するメタ 本作ではモーショングラフィックス / Window内デザインを担当した。 デスクトップ上でグリッチが連鎖的に発生していく映像構造の中で、p5.jsを用いたブラウザクラッシャー的なウィンドウ増殖表現を実装。インターネット初期文化やPC画面のUI文脈を参照しながら、ウィンドウが自己増殖していくインターフェースのデザインとモーションを設計した。

「ポケモンワールドチャンピオンシップス2025（WCS2025）」で公開されたポケモンカードのプロモーション映像。 メガリザードンX、メガルカリオ、メガサーナイトと伝説のポケモン達のバトルを空間的に描いている。 ３DCG、キャラクターアニメーションはEallin Japanが モーショングラフィックは平井 秀次が手がけた。 作画シーンは岸本威が手がけた。 ©2025 Pokémon. ©1995-2025 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc. ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。

光学合成の質感、コンピューターを用いて出力したドット絵のアニメーション、スーパーインポーズで合成されたテロップ、レタリング、手描きのアニメーション、3DCGの背景など、異なる時代の表現手法を、ごった煮にして映像に落としこんだ。青く淡白な基本のトーンに差し色として彩度の高い色をしたモチーフが挿入される雰囲気が、楽曲のローテンションながら輪郭にエッジをもつ雰囲気を補強できるようこころみた。

楽曲の世界観を複数の空間で表現したフルCGミュージックビデオ。 3D空間内に質量を持った歌詞を配置し、プロシージャルにカメラワークを制御した。 ポストプロダクションにおいては、ビデオコーデックの構造自体に介入するデータベンディング手法を実践し、デジタルメディアに隠されたマテリアルの質感とグリッチの美学を追求した。

バンダイナムコエンターテイメントによるソーシャルゲーム『学園アイドルマスター』のゲーム内楽曲のために作られたMV。 登場人物である花海咲季はアイドルを目指す以前は陸上競技者のトップアスリートであると同時に、早期早熟故の能力の限界を若くて直面し挫折を味わった過去を持つ。楽曲のテーマが彼女の「挫折と挑戦」を描かれており、過去に味わった挫折という現実、そして不確かな栄光という未来。それぞれを行き来しながらも最終的に自身の限界を突破しようとする荒唐無稽な物語となっている。 このパルプ・フィクションのような物語に説得力を持たせるため、意識を過去に引き戻す連続写真のイメージと、ドラムンベースのサウンドに乗せて未来へ推進するアニメーションを組み合わせて過去と未来が宙吊りになる瞑想的なMVを目指した。彼女の理想と現実の間でアスリート時代に培った勝利を渇望する精神が、他者によって作られた記録や勝利という観念を”走ること”で振り払う。抽象的なスミアフレームや荒々しい絵画調のスタイルを採用してアイドル（表現者）として精神的に生まれ変わってゆく様を感覚的に伝わるよう目指した。

2015年から2026年までの作品集です。