映像作家100人2023

昨今はSNSでのショート動画の流行により、CG映像にも短尺で面白い要素を作ることがキーポイントになると考えていました。 そんな時に本企画のお声かけを頂きまして、実験的に挑戦ができるのではと思い、これまでUNDEFINEDがやってこなかった“カッコイイ、だけどユーモアのある作品を制作してみました。 前回、ZONe QUICK BOOSTのCM映像を制作した経緯もあり、それらの世界観をベースに今回の映像は制作しています。 ルックとしては、3DCGのシネマライクな世界観で作り上げつつ、内容は「ぞん子が買おうとした自販機が実はトラップで、突然流れてきた大量の缶に追いかけられる」といったコミカルなストーリーに落とし込みました。

卒業制作作品。 2021年1月ごろから制作開始し、YouTubeにて2022年5月14日に予告編、7月1日に本編（約7分）を投稿した。 大学3年生の頃はほぼずっとHoneyWorksさんのMVイラストを描かせていただいていた。「4年生は卒業制作に専念するためお仕事は受けられない」とリーダーのGomさんにお伝えしたところ「じゃあ一緒に作ろう」と仰っていただき楽曲周りをお願いすることに。そして卒業制作作品を1作目としてクリエイターチーム『Euluca Lab./ユルーカ研究所』が発足することになった。 楽曲を（それもHoneyWorksの方々に）制作していただけるとは思っていなかったので元はMVを作ろうという発想は無かった。高校3年生の時からずっと大学の卒業制作では5分程度の物語をアニメーションでやろうと思っており、Gomさんに相談するまではそのつもりでいた。それもあっていざMVを作る事になった時に物語性が薄いものを作る気にはなれず、物語を映像と同じくらい重視して作る事にした。 MVであっても物語は可能な限り鮮明に描く。そのためには動画のほとんどをセリフ無しでストーリーを伝えなければならない。当初4分程度にする予定が気付けば7分になっていた。 予告編のみのカットも含め全部で約140カットを物語からコンテ、作画、背景、3DCG、撮影など全てを一人で制作した。作詞でも参加したりSEを付けたりセリフを考えたりもした。 イラストばかり描いていたので映像の技術はあまり無く作り方を聞ける人もいなかったため、物語を考える時はそのシーンの映像や作り方を頭でイメージして自分に制作が可能かどうかを第一に意識した。3Dで光る蝶を飛ばしたい、などやりたい事が明確にあった場合は作り方を調べて可能かどうかを判断した。3Dは一度も触ったことがなかったが、基本的な簡単な操作は出来るようになった。 作画に関しても中学生の頃にうごくメモ帳3DSで遊んだ程度だったが多少描けるようになり、画力もかなり上がった。 制作していた1年半は遊びや人との関わり、人間らしい生活など全てを犠牲にした。一生に一度の卒業制作で後悔しないようにと自分を限界まで追い込んだ結果、「一生に一度だから頑張ったけど、もう一人でアニメ作りたくない」と思うようになった。今後の予定では、もう一人で20秒以上のアニメを作る事は無い。監督やコンテ演出のような事をやるのなら商業アニメの作り方も勉強しなければならないと思っている。 ただの大学生の卒業制作とは思えぬ方々の協力で音楽やキャラクターの声のクオリティが耳を疑うレベルになりプレッシャーを感じていた。そのおかげで余計辛かったのはあるが、そうでなかったら妥協してしまっていた部分もあったと思う。当然今見るともっと良く出来たと思う点はあるが、当時の自分の出せる力の全ては出せた。受験や部活を頑張ってこなかったので今までの人生で「頑張った」と言えることが出来た、自分にとって大切な作品になった。 ただ、これはまだEuluca Lab./ユルーカ研究所の1作目にすぎないので今後いつかはこれより頑張ったと言えるものを更新しなければならないと思っている。 使用ソフト 作画、背景、撮影：CLIPSTUDIO EX 背景加工：Photoshop 撮影：Aftereffects 3DCG：Blender 編集：Premiere Pro ※こちらの作品は本編ですが、作品を見る前（見た後でも）に予告編を視聴していただければより楽しめるかと思います。 予告編 https://youtu.be/SFhDPB74fK0

練習を兼ね、習慣的に制作している短尺のモーショングラフィックス。 現在4年間続いており、2022年末には200本を超えました。 その中から204本の映像を約2分にまとめたshowreel

手描きアニメーションと切り絵アニメーションを3DCG空間に配置して撮影した映像作品。

17世紀初期に描かれたとされる重要文化財「関ケ原合戦図屏風」（大阪歴史博物館所蔵）をモチーフにしたピクセルアニメーション。 屏風に描かれた当時の合戦風景に、現在も古戦場跡に残る自然風景を重ね、アニメーションとして再構成した。工芸品のように緻密なピクセルアニメーションに、大型モニターと指向性スピーカーをそれぞれ６台使用し、空間的に構成された映像装置。絵画でありながら同時に彫刻的、空間的な装置であった屏風を現代的に再表現している。 文化庁の文化発信プロジェクト「Culture Gate to Japan」の一環として制作し、中部国際空港セントレアで公開。現在は岐阜関ケ原古戦場記念館にて常設展示されている。

北欧、暮らしの道具店 オリジナルドラマ 「庭には二羽」を制作しました。 脚本家の神谷圭介さんと共に完全オリジナル作品として１からつくりあげた本作は、 不動産エージェンシーの蒼井ツグミ(美村里江)と、修繕師の鳥海つばめ(森本華)というちょっと変わった組み合わせのバディストーリーです。 ”欠け”を経験しながらも日々を奮闘する人をやさしく、軽やかに描いています。

舞台は、東京。限界を越えて飛躍するすべての人へ送るメッセージ。自分を信じる力で、きっと繋がっていける。 Jordan Brand からのブリーフに心打たれて、出演者のこれまでのストーリーに感化され、 スタッフのどこまでも諦めないど根性に度肝抜かれ、 関わった人たち全員とバスケットボールのチームかのようにパスを繋いでゴールを目指しました。

「ねぇ知ってる？」でお馴染みの豆しばのハロウィンCMアニメーション。映像の中には、迷彩豆しばやシークレット豆しばも登場！

なにかに注力する一人の人間の生活像を描いたアニメーション作品。 独特の音楽と印象的なシーンの移り変わりで人の生活像をリアルに描写している。

ミュージシャン・中村佳穂を「思考・記憶・嗜好・言葉・メロディ」など様々な角度から観測、自由な形式で回収した抽象度の高い11個の観測結果をもとに、これらの情報を映像として再構築、彼女の内面を掘り下げ、視覚化を試みた異彩な映像作品。 映像に仕込まれた中村佳穂にまつわるオブジェクトや、中村本人自筆のイラストが細部に渡って盛り込まれ、見る度に新たな発見と出会えるようになっている。独自の解釈と発想で、少し不思議な映像に落とし込まれた各観測結果が、中村佳穂のパーソナルな部分を紐解く鍵となり、更なる興味を呼び起こす。