AC部作品の根源的なテーマである「違和感」を軸に製作されたアニメーション作品。 2022年、クリエイションギャラリー G8で開催された「異和感ナイズ展」にて初公開された。

Unity,Maya,UE4など様々なツールを駆使して制作しています。

バグった猫に注目。

上海の超大型ショッピングモールThe MixCの屋外広場Sunken Squareに設置する常設インスタレーションの企画・演出・制作をWOWが担当。 LEDにガラスをタイリングした高さ約2.3m×20本のタワーは、幅10m以上に及ぶ。元々広場に在ったオーバーフォールの中に作品を置くことで、環境に調和するよう設置した。自然現象と上海の夜景をテーマとした2種類の演出があり、映し出される映像はガラスを通して反射と屈折を繰り返す。まるで、絶え間なく変容する自然の風景のように、周囲の環境、観賞者の位置によって常にその見え方は変化を続ける。 本来、映像作品は高解像度であったり、時間軸の中で始まりと終わりが決まっているものが良しとされる傾向がある。しかし、人の想像力は無限の解像度と時間軸を持っているのでは、という考えからこの作品は生まれた。揺れる水面や川底を注意深く観察していると、周りの風景が反射して写る像が結ばれたり崩れたりを繰り返しているように見え、抽象風景と具象風景を何度も繰り返し見ているような不思議な感覚に包まれる。本作品はそのような体験をもとに、反射や屈折という光の特性が作り出す独特な風景を映像的な解釈で表現した。

閉鎖的な部屋の中、一縷の望みをかけるように一条の線が歌詞を紡いでいく作品。

ONE DAY, 2050 / Sci-Fi Prototypingとは、SONYの若手デザイナーと気鋭SF作家が「Sci-Fiプロトタイピング」によって2050年の東京、そして多様な恋愛をテーマにした1万字の短編小説と劇中に登場する未来のプロダクトをデザインフィクションとして東京・銀座のSONY Parkにてモックが制作・展示されている。大橋は短編小説「君か君か」に会場で展示されているデザインフィクションを劇中に取り入れながら原作小説のストーリーに興味を惹いてもらえるような映画のティザー映像のようなアニメーション作品をイラストレーターのKazuya Kikkawaとアニメーション作家のKazuki Sekiguchiと共に制作。未来を希望的に描いたプロダクトのイメージと、主人公のイチウとヨリのある事件がキッカケで生まれた距離感をハーフトーンやディザリングを用いてクリーン＆ドライなルックで描いた。

This is a CG test reel for short animated series under planning and development. Uses a variety of animation techniques, including 3DCG animation, 2D animation, and V R animation software. It is new Magical Girls by the use of dance and musical communication to relax, purify and resolve the enemy, rather than exterminating them through physical combat.

「根も葉もRumor」で女子高生たちがダンスの日本大会で優勝して、次は日本代表として世界大会に出演するというコンセプトから今作をイメージしました。 今回のMVの話をいただいて、何か新しいプロダクトを取り入れたいと思い、MV中に登場する巨大なモノリスの造形物以外は、今回のMVのために新規開発をしました。バッテリー型のワイヤレスムービングライトを20基、LEDポールを40本、そして間奏で出てくるWAVING LED RIBBON（光るLEDのリボン）だったりです。 舞台セットは動かないもので、“演者の後ろにあるもの”という概念を壊したいなって思っていて。アーティストと空間が一体化するというテーマを今回やってみよう！と。リボンパフォーマーがもう顔の傍まで来ていたり、ムービングライトを無線化することで、ダンスフロア内にも配置が可能になり、メンバーと一体化した光線が一緒に踊ったり、LEDポールがどんどん形を変えながら、メンバーの右腕と左腕の手振りを模して一緒にダンスする等、アーティストを主軸におきながらも空間をずっと拡張し続けるMVです。 自分はこれまで、ライブパフォーマンスの演出ばかりやってきたものですから、AKB48の皆さんが劇場公演のような生の現場を大切にしている、という共通点があって、今回のMVは1つのショーをずっと観てるというイメージで制作しています。 パフォーマンスをずっと見る心地良さ、何度見てもいろんな発見があると思うので、何度も見てほしいなと思う作品です。ここまで情熱を注ぎ込むことはしばらく無いと思います（笑）。

日本発のプレミアム・カーオディオとして、世界的にファンを持つALPINEのブランドムービーを制作しました。 コンセプトは 「SOUNDWARDS / いい音の鳴る方へ。」 最高の音が響く場所には、最高の仲間が集まり、最高の空間が生まれる。というシンプルで強いブランドメッセージを ダイナミックで動きの映像と音楽で表現。素晴らしいライブミュージック、そこに集まるオーディエンスがつくる最高の空間。 そこに引き寄せられるようなフィーリングを、ドローンを多用したダイナミックなカメラワークで描いています。 音楽はドイツ最大のレーベルからのリリースで世界的にしられるKAITO こと Hiroshi Watanabe 映像ディレクション兼DPは、Senzo Ueno、全体企画制作は、クリエイティブエージェンシー Drillとのコラボレーションです。

NANAME INC. SHOWREEL 2021-2022