フルCGで制作したミュージックビデオ作品。
 ギターをメインモチーフとして構成し、その形状や存在感を起点として映像世界を構築した。 Instrumental曲であることを前提に、歌詞の意味に依存することなく、音そのものの構造や質感、エネルギーとの親和性を軸にビジュアルを設計。音の強弱やリズム、空間的な広がりを、フォルムの変形や光、動きとして視覚化している。 Cinema 4D、Redshiftによるモーショングラフィックス設計と高精度なライティングおよびレンダリングを通して、音と映像が直接的に結びつくフルCG表現を構築した。

今作では楽曲においては、音の片鱗までもれなく映像に反映するサウンドシンクロを徹底する原則を過去作品に引き続いて踏襲、及び恣意的な意味合いをもつシンボル的な形状や図画は一切用いずに、プリミティブな丸や四角を軸としたシンプルなモーショングラフィックスとしている。 従来の自主制作よりも、更に速い動きかつ破綻しないモーションの限界的可能性を探った作品となる。 ルックの面では、AppleのLiquidGlassから着想を得た過去作品に無い3D的なルックをフラットな2Dグラフィックに合成することで、3DCG作品では無いながらも現物感のある生々しい見た目を狙った。 高速なモーションに対しては視覚的に不利となる24fpsでありながら、モーションブラーなどには一切頼らずに残像感の無いキレのある視覚体験を目指した。 隣接フレームごとの明度差・色相差、および主観的な評価ではあるものシェイプ自体の変化量に一定のルールを設け、その閾値の違いによる印象の違いを検証することになった。 また個人的には昨今、カメラの移動に頼って映像全体の迫力や"情報量"を底上げする例が散見される印象がある。 今作では可能な限りカメラの移動は「同時にxyz軸における2軸以上を移動しない」原則に基づいた最小限とし、シェイプ自体のモーフィングによる魅力あるグラフィック遷移を主軸とした。 特に24fpsの高速モーションにおいてはいかに1秒が長いか、そして展開上必要な画を描くためのフレーム数がいかに足りないかを実感するものであり、そうした制約における限界の可能性を今後も探っていきたい。

ホロライブVチューバー大空スバルのMV。 ヒミツキ ソウさんのイラストをベースに元気な大空スバルさんのキャラクターにアイドルらしい可愛い要素をふんだんに入れキュートでグラフィカルなし上がりにしました。 アニメーションにPotatoさん、モーショングラフィックに小野さん、レオルさんを中心としたA4Aチームに手がけて頂きました。 デザインは.MPさんに可愛く仕上げて頂きました。

境界のない１つの世界の中でさまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 境界のないアートは、部屋から出て移動し、他の作品とコミュニケーションし、影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群によって境界なく連続してつながっていく１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に新しい世界を創り、発見していく。