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NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』 - 映像作家: erikasahara
2D animationAnimation

NHK Eテレうたってまなぼ『クマったときは』

2026
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Eテレうたってまなぼ内で放送の『クマったときは』のアニメーションを制作 キャラクターデザイン、演出、背景を担当しました。 遭遇時の対策 出会わないための対策 町に出さないための対策 3つの対策を学べる内容になっています。 人とクマがそれぞれの環境で共生していくための対策を、映像から実際に子供たちに再現してもらえるような、楽しいイメージで伝えることを目指しました。
YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video - 映像作家: kadowakikouhei
2D animationAnimationArt workMusic videoShort filmTV

YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video

2020, 2021
00:03:40
漫画『BEASTARS』の世界観のミュージックビデオ。前半の89秒は、TVアニメBEASTARS第2期のエンディング映像にもなっている。 前半の青い世界を表現しているパートは、1コマ1コマ全て水彩絵具で着彩された。後半から始まる赤い世界をデジタルで表現するパートとこの青いパート、両極端な表現を１つのMVの中ですることで、この楽曲とその背景にある物語の孕む、優しさと幸せに満ちたこれまでと、これから起こる冷酷な現実との対比を表現した。 この映像の制作にあたって、それぞれのキャラクターの立体モデルが制作された。これを作画の参考にすることで、形が複雑でアニメーションで表現するのが難しいBEASTARSのキャラクターを手書きアニメーションで描くことを可能にした。
NHKスペシャル「2030 未来への分岐点」 - 映像作家: whatever
TV drama opening title

NHKスペシャル「2030 未来への分岐点」

2021
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NHKスペシャルシリーズ「2030 未来への分岐点」の、番組ロゴのデザインとオープニングタイトルの企画・制作を 担当しました。 番組では、世界が直面している環境問題をルポ。世界規模の 課題の「分岐点」といわれる 2030年。この10年の間に、どうすれば 危機を回避し、持続可能な未来を 実現できるのか考えます。 ロゴ及びオープニングタイトルでは、人類が直面している現実の課題に目を向け、自ら未来の分岐点を選択することの大切さをアニメーションで描いています。 https://www6.nhk.or.jp/nhkpr/post/original.html?i=26703
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve

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CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
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Technical / Engineering
15 Works
未来の科学者たちへ#20「光を閉じこめる」 - 映像作家: EUPHRATES
Web movie

未来の科学者たちへ#20「光を閉じこめる」

2025
00:06:03
「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #20のテーマは「光を閉じこめる」。光を物質の中に閉じこめて制御する、光ファイバーに代表される光学技術の成り立ちを扱った映像。
未来の科学者たちへ#19「ハルバッハ配列」 - 映像作家: EUPHRATES
Short film

未来の科学者たちへ#19「ハルバッハ配列」

2024
00:07:16
「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #19のテーマは「ハルバッハ配列」。磁石の並べ方を変えるだけで磁力が変わる、身近なようでいて知らない、磁石の奥深い性質が垣間見えます。
未来の科学者たちへ #18「赤外線の影」 - 映像作家: EUPHRATES
Short film

未来の科学者たちへ #18「赤外線の影」

2023
00:06:09
「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #18のテーマは「赤外線の影」。私たちの身の回りに確かに存在しているが、普段はそれと意識できない見えない光＝赤外線。そんな赤外線の持つ力を独特な手法により明らかにする。シンプルな実験だが、世界の見え方が変わることで、新しい発見や発想が生まれることの象徴ともなっている。
未来の科学者たちへ #17「キュリーエンジン」 - 映像作家: EUPHRATES
Short film

未来の科学者たちへ #17「キュリーエンジン」

2022
00:05:40
「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #17のテーマは「キュリーエンジン」。鉄などの磁石につく物質は、特定の温度（キュリー温度）に達すると磁石につかなくなり、温度が下がるとふたたび磁石につくようになる。この性質を利用した実験装置をデザインし、その興味深い振る舞いを映像を通して明らかにした。
10 Works
ポケモンアニメ ⁠POKÉTOON「めがはなせないね ガルーラ」 - 映像作家: mimoid
2D animation3DCGAnimationShort film

ポケモンアニメ ⁠POKÉTOON「めがはなせないね ガルーラ」

2025
00:07:02
ポケモンバトル実況者のお母さんに憧れる少女・ユラド。 ガルーラと仲良く暮らしながら、今日もジオラマを前に実況者になりきっている様子。 「お母さんは、これから大事な仕事だからくれぐれもお静かにお願い奉る！」 そうお願いされたユラドだが、ガルーラとジオラマ作りをすることに。 タイムリミットは、バトル大会が終わるまで！ 大きな大きなジオラマを作るユラドとガルーラだが、事件が発生して...!?
18 Works
15 Works
6 Works
SEVENTEEN (세븐틴) ‘Tiny Light’ Official MV - 映像作家: hohobun
2D animationArt workIllustrationMusic video

SEVENTEEN (세븐틴) ‘Tiny Light’ Official MV

2026
00:03:30
アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』Part2 エンディングの世界観をより広げたアニメーションMV。 レゴシの人生を追いかけながら、SEVENTEENの皆様のイメージも盛り込み、新規映像部分もED時より長く制作。 女性ファンに向けた淡い色合いと、原作ファンに向けた濃く強い色合いなど、場面とコンセプトに合わせながら選んでいます。 今までのpsでのアニメ制作に、mohoも半分ほど導入。一枚づつ作るところは変わらず、より紙人形的な関節のつながりを感じられるようになっています。
アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』 Part2ノンクレジットED│SEVENTEEN「Tiny Light」 - 映像作家: hohobun
2D animationAnimationEnding movieIllustrationImageShort filmTVアニメ ending

アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』 Part2ノンクレジットED│SEVENTEEN「Tiny Light」

2026
00:01:30
コンセプト 生まれた種族が人生を左右する世界で、 レゴシとハルは交わらない道を歩む存在でした。 それでも互いに惹かれ合い、異種族恋愛という不安定さの中で手を伸ばし続けます。 レゴシは迷いながらも進み、 葛藤や本能と向き合い続ける。 そしてその先で、みんなに応援されながらまっすぐ走り続けます。 技法 作画によるラフ、手描きの背景、実写の紙吹雪などなど、商業的な制作方法と自主製作的な方法を混在させ、今までよりも多彩な実験を経て制作しています。 一枚一枚、一パーツづつ動かすコラージュのアニメーションも残しつつ、より様々な作品に対応できるよう模索しています。
PLAY! MUSEUMどうぶつ展　広告、展示用アニメーション - 映像作家: hohobun
2D animationAnimationCM

PLAY! MUSEUMどうぶつ展　広告、展示用アニメーション

2025
00:00:37
PLAY! MUSEUMで開催された「どうぶつ展」（特別協力：国立科学博物館）のための広告と展示用のアニメーションです。 本展のWHO ARE WE展示キットである動物剥製（吉本コレクション）を主役に、夜の間に都会の展示会場に向かう剥製たちに命を宿すような構成になっています。 以前からと変わらずPSでのアニメーション作成作業を行いつつ、背景にAEのキーフレーム作業を用いる比率が高くなり、主役をしっかり登場させながら動かしつつ、背景も合わせていくことに挑戦しました。 今回はある程度アニメーションを任せられる作業者さまに巡り会えたおかげで、撮影作業の時間を取ることができ、光や影をイラストレーションのように取り入れる実験に着手できています。 イラストレーションでは、時間帯の移り変わりを表現するための色の使い方に挑戦しています。
In full bloom - 映像作家: hohobun
2D animation

In full bloom

2021 ~
00:05:28
飼い猫が無意識に食べてしまった鳥の行方を追うストーリー。 本能だけで行動した結果を追体験しながら未知の世界と現実を行き来する。 Photoshopの移動、回転、ワープ変形の３つの基本操作を主とした、連番画像データを用いた手法で制作。 初めて人に協力を得て制作した本作では、フォトショップの基本動作のみを扱うことでアニメ作りのハードルを下げ、アニメーション制作をしたことの無い皆さまとご一緒させていただいた。
3 Works
Echoes - 映像作家: overlay
Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal

Echoes

2026
00:03:20
高速に移り変わる都市の情景──人の波、鉄道網、建造物、街の光が生み出す膨大な情報の奔流。 その“過剰さ”を、スリットスキャンやディレイといった映像技法によってより強調し、変化する情報の速度と密度可視化する作品。 鳥取県日野町旧日野中学校　廃校活用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」 第一回オープン企画「都市と里山が交差する教室」にて上映。
Nagare - 映像作家: overlay
Audio visual performanceInstallationMotion graphicsOriginal

Nagare

2026
00:03:27
水の音が街を満たす日野町根雨から着想。水流の重なりが空間を包み込むインスタレーション作品。 鳥取県日野町の廃校再利用型の没入型ギャラリー「時ノ間-トキノマ-」にて 企画展示「都市と里山が交差する教室」を行いました。 上記展示の中の上映作品の一つとして「里山」にフォーカスを当て、美しさと地域に存在する問題を両軸から抽象的に表現した作品です。
「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町 - 映像作家: overlay
Art workAudio visual performanceInstallation

「光の古層」旧コメ倉庫インスタレーション #鳥取県日野町

2025
00:05:43
2025年8月13日、鳥取県日野郡日野町で開催された「根雨 灯篭祭り」にて発表された本作品は、映像と空間全体を包み込む電飾演出を同時に展開しました。かつて米の保管に使われていた古い倉庫を再利用し、地域の記憶を紡ぐ場を作りました。 電飾は単なる装飾ではなく、映像と呼応しながら空間のリズムを形づくっています。壁面や梁に沿って配置された光は、映像のレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が同時に存在する空間で、伝統的な祭りの光と現代的なデジタルアートの光が交差しました。 作品のテーマは「風景の再構築」。日野郡（日野町・江府町・日南町）の自然や生活の断片を撮影し、それらを抽象的なデザインとして再構成しました。映像は風景の記憶を呼び起こし、電飾はその記憶を空間全体に拡張する役割を担います。観客は、見慣れた土地の姿が光と映像によって変容する瞬間を体験し、地域の風景に潜む「もうひとつの美」を発見することができます。 背景には、地域資源の再利用と文化的再生への思いがあります。使われなくなった米倉庫をアートの場として蘇らせることで、過去の歴史を尊重しつつ未来へと開かれた新しい価値を生み出す試みとなりました。 このインスタレーションは、映像・電飾・地域の三位一体によって「土地と人、記憶をつなぐ媒介」として機能します。
6 Works
2 Works
「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation - 映像作家: Garments
2D animationAnimationMotion graphics

「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation

2025
00:00:11
「ルームツアー」という日常的な視覚体験を、透視図法の操作によって解体したアニメーション研究作品です。 本作の試みは、空間内のオブジェクト（家具や小物）を一切動かさず、部屋全体の構造を歪ませることでパースを連続的に変容させている点です。 空間そのものをモーショングラフィックで表現することで、結果として静止した物体がまるで自律的な動態を獲得しているかのような視覚的な錯覚を誘発し 2Dのグラフィックと3Dの空間認識の境界を曖昧にし、「一体何が動いているのか」という鑑賞者の感覚を揺さぶる実験的アプローチです。
17 Works
NEW GAME+ II / WHO WIN - 映像作家: excalibur
2D animationAnimationArt workImageMotion graphicsOriginalPixel Art

NEW GAME+ II / WHO WIN

2024, 2025
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本作はループ量子重力理論を主題として、自分自身との終わりなき戦いを示唆しています。私たちは時間という仮想的な演目で、過去と未来の同キャラ対戦を繰り広げています。 もはや時代遅れとなった国家というプラットフォームでの冒険を描く「NEW GAME+ II」の一作として発表された作品です。
NEW GAME+ II / Little Social Media People - 映像作家: excalibur
2D animationAnimationArt workImageMotion graphicsOriginalPixel Art

NEW GAME+ II / Little Social Media People

2024, 2025
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本作はリバタリアン・パターナリズムを主題として、無限ループする現代社会を示唆しています。エコーチェンバーにより不可視に支配された部屋から、私たちはどのように脱出できるのでしょうか。 もはや時代遅れとなった国家というプラットフォームでの冒険を描く「NEW GAME+ II」の一作として発表された作品です。
NEW GAME+ II / Six Realms of Ex-Existence - 映像作家: excalibur
2D animationAnimationArt workImageMotion graphicsOriginalPixel Art

NEW GAME+ II / Six Realms of Ex-Existence

2023, 2025
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本作は六道絵を主題として、現代における世界の探求を示唆しています。六道絵では、私たちは転生することでしか分断された世界を行き来できませんが、仮想現実と共存する現代社会では、何度でも主人公になり何処へでも行くことができます。 もはや時代遅れとなった国家というプラットフォームでの冒険を描く「NEW GAME+ II」の一作として発表された作品です。
NEW GAME+ II / Moon Shot - 映像作家: excalibur
2D animationAnimationArt workImageMotion graphicsOriginalPixel Art

NEW GAME+ II / Moon Shot

2023, 2025
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本作は暗号資産市場を主題として、法定通貨が脆弱になる中での新たな心の拠り所を示唆しています。暗闇のフィールドで、私たちは月明かりの下、蝋燭の火を頼りに次の道筋を探しています。 もはや時代遅れとなった国家というプラットフォームでの冒険を描く「NEW GAME+ II」の一作として発表された作品です。
6 Works
汉堡饱和 Burger Satiation - 映像作家: sijialuo
2D animationAnimationDocumentaryExperimental filmShort film

汉堡饱和 Burger Satiation

2024
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本映像は、全編漢字だけで構成されます。「ハンバーガー」を意味する中国語「漢堡」の部首や構造を用いて、架空の心理現象「漢堡飽和」について説明しています。 これは、「漢堡」を長時間見つめ続けることで、突然それが何なのか分からなくなる現象です。神経抑制によって脳がハンバーガーの一部分にしか注目できなくなり、全体性が失われ、意味が急に見慣れないものとして感じられるようになることが原因とされています。 本作はアニメーション・アンソロジー『Burger Order』の一編です。
18 Works
14 Works
『WE ARE NOT ALONE』（トランスフォーマー日本上陸40周年記念ストップモーション） - 映像作家: watanabesaori
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『WE ARE NOT ALONE』（トランスフォーマー日本上陸40周年記念ストップモーション）

2025
00:07:42
前作『ONE another』でオプティマスプライムとメガトロンがロボット掃除機の中で奮闘している頃、 時同じくして暴走する掃除機によって部屋の中も大変なことが起きていたーーー。 棚に並んだ全スタジオシリーズ達に危機が迫る！ 本作が公開された2025年はトランスフォーマー日本上陸40周年記念という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 トランスフォーマーの映画とアニメの歴代キャラクターが一堂に会する貴重な機会となりました。 音楽や効果音の細部にも映画級に拘りました。 目に見える以上の、彼らの40年の歴史をご覧ください。 『WE ARE NOT ALONE』と同時間軸で展開される物語、前編『ONE another』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/90484
ONE another （映画『トランスフォーマー／ONE』公開記念ストップモーション－スタジオシリーズ－） - 映像作家: watanabesaori
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ONE another （映画『トランスフォーマー／ONE』公開記念ストップモーション－スタジオシリーズ－）

2024
00:05:13
映画トランスフォーマーシリーズ最新作、新次元リアルCGムービー『トランスフォーマー／ONE』に登場するオートボットのリーダー・オプティマスプライムと、ディセプティコンのリーダー・メガトロンが出演する、ハイクオリティストップモーションです。 劇場タイトル『トランスフォーマー／ONE』に寄り添えるよう、”お互いに”の意味を持つ『ONE another』を本作のタイトルにしました。 本作が公開された2024年はトランスフォーマー40周年という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 音楽や効果音の細部にも拘りました。 ぜひ目に見える以上の、彼らの40年の歴史を見つけてみてください。 『ONE another』と同時間軸で展開される物語、後編『WE ARE NOT ALONE』はこちらからご覧ください🔻 https://eizo100.jp/video/104769
中京テレビ コーポレートムービー - 映像作家: watanabesaori
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中京テレビ コーポレートムービー

2023
00:01:34
小島英幸さんとの共同監督作品です。 ペーパークラフトの世界観をベースに、チュウキョ～くんや、愛知、三重、岐阜モチーフを紙から切り出して平面の世界→チュウキョ～くんが立体に変化してより立体の触れることができる世界→視野をさらに広げて紙から飛び出して実写の世界と次々にシーンを変えて丁寧にコマ撮りしていきました。 紙の手から実写の手へ差し代わるところは撮影順は映像とは実は逆で、手のコマ撮りを撮影→手の撮影データを輪郭データに変換して紙で切り出し→その紙の手を置き換えてコマ撮り、という工程で撮影しています。 ライティングも実は結構大変でした。 使用した紙は全て同じ”白色”なので、光のニュアンスで影をつけて奥行きや影の色、物の距離を感じるようにライティングをしないとただの真っ白い世界になってしまうので。 映像をどこで止めても美しい一枚絵になるように光を作っていきました。 実写の景色は皆様お馴染みの名古屋港です。 ここのシーンももちろんコマ撮りで、晴れることを祈りながら撮影に挑みました。 撮影日は台風のような暴風雨でもうだめだと思っていたところ、カメラを持って屋上に上がったらスーッと晴れてくれたのが不思議でした。

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