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XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOOTING STAR” - 映像作家: cosmiclab
3DCGLive actionMotion graphicsR&DReal-time Graphics

XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL” FINAL Landing “SHOOTING STAR”

2025
XG初のワールドツアー【XG 1st WORLD TOUR “The first HOWL”】のファイナルとして行われた東京ドーム公演。COSMIC LABはライブカメラをモーショングラフィックス、リアルタイムVFXと自由度高く融合させる独自のシステムを構築してコンテンツを制作。 約1年に渡るワールドツアーのファイナルに相応しい熱気あるステージに、生カメ演出の未来を感じる一夜となりました。
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
NHK Eテレ 2355「ヨルガヤ姉妹の今夜も眠れません」　オープニングアニメーション - 映像作家: erisasaki
2D animationAnimationArt workTV

NHK Eテレ 2355「ヨルガヤ姉妹の今夜も眠れません」　オープニングアニメーション

2021
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「ヨルガヤ姉妹の今夜も眠れません」 みなさまに安らかな眠りをお届けするピンクの羊たちの他愛もないおしゃべりをお届けしています。（NHK「Eテレ2355」火曜日23:55−24:00にて放送中） おふたりのかわいい姿をよりかわいく表現するためのアニメーションを心がけました。
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects

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XR / Interactive
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Technical / Engineering
6 Works
Drifting in a Dream（第 1 回アイオン・デジタルアート賞 入賞作品 ） - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGAnimationArt workMotion graphicsMusic video

Drifting in a Dream（第 1 回アイオン・デジタルアート賞 入賞作品 ）

2025
00:01:29
『Drifting in a Dream』 は、夢の中を漂うような安らぎと光を描いた映像作品です。 観る人の心を解き放ち、静かで美しい夢の世界に包まれるひとときを届けることを目指しました。やわらかな光と音に身をゆだねることで、忘れかけていた純粋な幸福感を思い出していただければ幸いです。 制作には、長年愛用している 3DCG ソフト Blender を使用しました。レンダリングには Cycles を選び、光や空気感の質感表現に徹底的にこだわっています。特にライティングでは、やわらかく拡散する光やボリューム効果を駆使し、観る人が穏やかさを感じられるよう調整を重ねました。 音楽は、幻想的でドリーミーな楽曲を数多く手がけ、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供されるアーティスト cokiyu さんに依頼しました。「夢の中の安らぎと光」というコンセプトを繊細に表現いただき、映像と音楽が一体となって幻想的な体験を生み出しています。
ほしのたね（アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 2025 入賞、三鷹の森アニメフェスタ2026・第24回インディーズアニメフェスタ 入賞） - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGAnimationMusic video

ほしのたね（アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 2025 入賞、三鷹の森アニメフェスタ2026・第24回インディーズアニメフェスタ 入賞）

2025
00:02:17
2025アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA 入賞 三鷹の森アニメフェスタ2026　第24回インディーズアニメフェスタ 入賞 「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、映画『告白』（中島哲也監督）にも楽曲を提供される、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。 なお本作は、「2025 アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA」や「三鷹の森アニメフェスタ2026・第24回インディーズアニメフェスタ」にて入賞作品として選出されました。
東京パラリンピック開会式にも楽曲提供した no.9 とつくる幻想世界『DREAMSCAPES』 - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGMotion graphics

東京パラリンピック開会式にも楽曲提供した no.9 とつくる幻想世界『DREAMSCAPES』

2022
00:01:37
この映像作品は、「夢の景色」をテーマにしたシュルレアリスム的な世界観を描いています。夢の特徴のひとつに、場面が突然変化することがあります。目覚める直前の不思議な情景、断片的に連なる記憶――これまでに見た夢の体験を映像として具現化しました。 使用したツールは、長年愛用しているBlenderです。3Dアニメーションならではの自由な視点を活かし、現実と幻想の狭間にあるような世界を表現しました。また、本作の音楽は、2020東京パラリンピック開会式に楽曲を提供した音楽家 no.9 による書き下ろし楽曲です。映像とシンクロするサウンドデザインにより、夢の持つ浮遊感や不確かさをより一層引き立てています。 視覚と聴覚が交錯する、新たな夢の体験をお楽しみください。
映画『告白』にも楽曲を提供した cokiyu と描く『Music and Forest』 - 映像作家: yasuhirohiguchi
3DCGAnimationMusic video

映画『告白』にも楽曲を提供した cokiyu と描く『Music and Forest』

2021
00:01:58
森の奥深く、小さな生き物がそっと音楽を奏でる――。その音が響くたびに、種は芽吹き、植物が生まれ、世界が彩られていく。本作は、音楽と生命のつながりをテーマにした幻想的で心温まるアニメーション作品です。音の持つ力、そして自然との調和から生まれる生命の奇跡を描きました。 映像はBlenderを用いて制作し、ローポリゴンの可愛らしいビジュアルで表現しています。シンプルながら温かみのあるデザインにすることで、見る人が物語の世界に優しく包み込まれるような雰囲気を目指しました。光や動きの細かな演出にもこだわり、音楽が響くたびに森が目覚めていく様子を丁寧に描いています。 音楽は、幻想的な楽曲を数多く手がけ、松たか子さん主演の映画「告白」にも楽曲を提供している音楽家 cokiyu による書き下ろし作品です。繊細で幻想的なメロディが、映像に生命を吹き込み、物語をより深く彩っています。 小さな音が、世界を変える――そんな優しい魔法の物語をお楽しみください。
13 Works
6 Works
セルという透明な迷宮 | ダンジョン&テレビジョン メイキング・ドキュメンタリー映像 - 映像作家: junchukanbonta
Documentary

セルという透明な迷宮 | ダンジョン&テレビジョン メイキング・ドキュメンタリー映像

2025
00:17:08
この映像は、去年の春から今年の初夏にかけ、アニメ『ダンジョン&テレビジョン』の辿った道を追いかけるメイキング・ドキュメンタリーです。 しかしあえてそれに留まることなく、街頭ロケや作品を取り巻く周辺人物への取材を行い、現代にテレビを題材とした作品を、クリスタやPC、あるいはセルやフィルムを使って作る事の意義を問おうと試みています。 あなたはファンタジーについて/テレビについて/アニメについてどう思いますか？ マイクの前で、あなたはどう答えますか。
第1話「われらテレビ」| アニメ ダンジョン&テレビジョン - 映像作家: junchukanbonta
2D animationAnimationShort filmWeb movie

第1話「われらテレビ」| アニメ ダンジョン&テレビジョン

2025
00:05:18
ダンジョン探索×メディア史？　異色のファンタジーを見逃すな！ 連続アニメ版『ダンジョン&テレビジョン』ついに開幕です。 ◎第1回『われらテレビ』あらすじ◎ 魔法使いの少年マルダは、魔物から逃げ延びた先で、エルフのシィ率いる奇妙な一行と出会う。彼らは自分たちを王立放送ギルド（OHG）ダンジョンロケ隊だと名乗るが…… /OP映像にはセルと16mmフィルムを使用。自作の撮影台で撮影し、現像後フィルムスキャンを行ってデジタル編集している。
ダンジョン＆テレビジョン　パイロットフィルム - 映像作家: junchukanbonta
2D animationPVShort film

ダンジョン＆テレビジョン　パイロットフィルム

2024
00:01:56
むかしむかし、 テレビ放送そのものが冒険だった頃── ────テレビジョンの発明によりあらゆる映像が中継できるようになったが、まだ剣と魔法が捨てられていない時代。冒険者たちしか見ることのできなかったダンジョンの暗闇へ、ついにカメラの眼が向けられる時が来た。 目指すはダンジョン攻略の生放送。無数に湧き出る魔物や続発する機材トラブルと戦いながら、カメラを持った冒険者たちは進み続ける。その先に待っている物とは一体？ ◎　◎　◎ 自主制作パイロットフィルムです　現在次なる展開へ向けて準備を進めています
5 Works
8 Works
3 Works
8 Works
4 Works
Monster Truck Summit Showdown – HOT WHEELS CM - 映像作家: hirokishudo
AnimationCMConcept MovieMovieWeb CM

Monster Truck Summit Showdown – HOT WHEELS CM

2025
00:00:30
子どもの頃に夢中になったミニカー遊び。そのときの没入感やワクワクを、手作業の温度と現代技術の融合によって映像化しました。 美術は監督と制作部が廃材を活用して構築。 キャラクターや背景のイラストも、紙質や印刷、加工方法に至るまで試行錯誤を繰り返し、世界観にふさわしい質感を追求しました。 少人数での撮影体制の中、担いきれない工程にはAIも“仲間”として参加。生成物はそのまま使わず、人の手で熱と質感を重ね、素材の輪郭を丁寧に引き出しています。 商品のサイズや構造的な制約もふまえ、演出設計には綿密なテストを重ねながら、一体感のある現場づくりを目指しました。
1 Works
めじふぁにー(mejifunny) – SAKURA [Music Video] - 映像作家: tatsuki_creative
DocumentaryMovieMusic video

めじふぁにー(mejifunny) – SAKURA [Music Video]

2024
00:04:46
アーティスト(mejifunny)の大学時代の出来事をドキュメンタリーとしてフィルムで残しました。 友達の死と彼女との別れ。 混沌とした感情を題材に儚さを演出に込めました。 アーティストとは何度も話し合い、自分の過去思い出や出来事も消化しながら制作。 ~僕の込めた気持ち~ 3年前に別れた彼女。 学生時代の淡くて切くて幼くていでも何となく幸せだったであろう彼女との過ごした日々。 もうこの想いはきっと忘れるのであろう。けどどこか懐かしい悲しい気持ち。そんな事を制作準備期間は考えて作ってます。 映像を初めて10ヶ月目での初MV作品
2 Works
19 Works
HILLS SAKURA JOURNEY - 映像作家: takayukiyoshida
2D animationAdvertisementCMMotion graphics

HILLS SAKURA JOURNEY

2025
00:00:15
日本有数の都市開発会社である森ビルが主催する、六本木ヒルズ、麻布台ヒルズ、虎ノ門ヒルズなど5つのヒルズでの桜祭りイベント「HILLS SAKURA JOURNEY」の映像を担当させていただきました。 桜の花びらの軽やかで魅力的な動きと、目を引く色彩豊かな展開で映像を構成しました。 イベントキャンペーンの広告映像として、ヒルズ施設内のサイネージ、イベントウェブサイト、ソーシャルメディアなどで放映されました。 I worked on the motion graphics for "HILLS SAKURA JOURNEY," a joint event held across five Hills locations including Roppongi, Azabudai, and Toranomon Hills,hosted by Mori Building Co., Ltd. — one of Japan’s most prominent urban developers. The video is composed with the light, graceful movement of cherry blossom petals and colorful, eye-catching transitions. This motion graphics piece was aired as part of the campaign across signage in the Hills facilities, the event website, and social media.
ShowReel 2025 - 映像作家: takayukiyoshida
2D animation3DCGAdvertisementBroadcastCMMotion graphicsMotion logoMovieMusic videoOpening movieShowreelTVTV-CM劇場映画

ShowReel 2025

2019 ~, 2023, 2024, 2025
00:01:40
2025年までの商業・個人制作物をまとめたショーリール。 映画・テレビ・配信ドラマ・CM・イベント映像など様々な分野・表現に取り組みました。 A showreel featuring selected commercial and personal works created up to 2025. It showcases projects across a wide range of fields and formats, including film, television, streaming series, commercials, and event visuals.
Amazon Originalドラマ「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」 - 映像作家: takayukiyoshida
2D animation3DCGTitle movieTV drama opening title

Amazon Originalドラマ「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」

2024
Only Image
Amazon Originalドラマ「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」のOPタイトル映像をデザイン・制作させていただきました。ドラマ内の世界観や舞台設定、劇中に登場する妖怪にまつわる資料などのデザインを汲みつつ、怪しげだけれどキュート、ポップでサイケデリックなモーショングラフィック映像を制作しました。 OP映像全編は下記Amazonプライムビデオページからご覧ください。https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B0C8WP8RYS/ref=atv_dp_share_cu_r （OP映像はエピソード1 02:23～）
4 Works
Capper – 深海 (Official Music Video) - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
Music videoMusic Visualization

Capper – 深海 (Official Music Video)

2024
00:03:51
はじめてこの曲を聴いたとき、感情がばらばらに散らばって、 混乱と静けさが同時に胸の中に広がっていくのを感じた。 悲しみの中にある、かすかな希望。 凍った身体の奥で、消えずに揺れている小さな炎。 そんな矛盾した感情が「ただ、そこにある」こと―― それを、映像としてそっと掬い上げることから、この作品は始まった。 このミュージックビデオは、別れを起点とした、感情の旅路を描いている。 喪失を経験した心が、どのように揺らぎ、やがて受け入れへと向かっていくのか。 その内面的な変化を、色彩設計やライティング、構図の切り取り方、そしてリズムに合わせたカメラの動きで丁寧に織り上げた。 水に沈む部屋、誰もいない深海、夜の都市を駆け抜けるバイク―― そのすべてが主人公の心理状態を象徴し、内面の風景として立ち上がる。 照明には、直接的な光ではなく、反射やシルエットを多用することで、明確な“答え”よりも“余白”を残す表現を意識した。 カメラワークは、静から動へ、タイトからワイドへと波のように揺れながら、心の振幅を可視化するように設計している。 構成としてはストーリーラインよりも感情の流れに重きを置き、視聴者が「感じること」に集中できるように心がけた。 バラバラだった記憶や想いが、ひとつの心象風景として重なり合い、 やがて静かに、ぽとりと涙になる。 その水たまりは、もしかしたら、自分自身の涙でできた海なのかもしれない。 この映像が、観る人それぞれの中にある“深海”と、どこかでそっと響き合ってくれたら嬉しい。
Aisho Nakajima – Gangbang feat. Yohji Igarashi (Official Music Video) - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
Music videoMusic Visualization

Aisho Nakajima – Gangbang feat. Yohji Igarashi (Official Music Video)

2024
00:02:23
この映像は、「欲望」という言葉が持つ曖昧さと美しさを、映像という身体で語る試みである。 Aisho Nakajimaの『GANGBANG』は、単なる挑発ではなく、人間の本能と親密さが交差する瞬間の賛歌であり、私はそれを“視覚のオーケストラ”として描こうとした。 舞台は、影と光が交錯する閉ざされた官能的な部屋。そこには性別やアイデンティティの境界が溶け合い、キスや抱擁がひとつの流動的な言語として立ち現れる。360度回転するカメラがゆっくりと空間を巡る中、観客はその世界に「覗く」のではなく、「共にいる」感覚へと導かれていく。 重要なのは、視線の正しさではなく、感覚の正直さである。 クローズアップを多用した撮影は、身体と身体の間に漂う空気や、目線の交わりに宿る脆さを浮かび上がらせる。 ライティングは極限まで絞られ、肌の起伏や息遣いを静かに照らし出す。 影はそのまま、欲望の余白となる。 『GANGBANG』は、誰かの性的な存在そのものをセンシュアルな美として肯定する視覚詩である。 それはポリティカルでもあり、同時にきわめてパーソナル。 「見せる」ことと「感じさせる」ことのギリギリを漂うことで、この作品は、私たちが“つながる”ということの意味を、もう一度問いかけている。
Issei Uno Fifth – TEENAGE PROBLEM (Prod. by HYESUNG) (Official Music Video) - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
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Issei Uno Fifth – TEENAGE PROBLEM (Prod. by HYESUNG) (Official Music Video)

2025
00:03:52
この映像は、ティーンエイジャーの心の中に渦巻く「痛み」と「輝き」の両極を、一つの詩のように描いた作品である。 非線形で断片的に綴られる物語は、まるで記憶の断層の中を彷徨うように、現実と回想を行き来しながら、主人公・Airuの失恋の余韻と、その中に残るかすかな光を描き出していく。 現在の孤独と、過去の優しさ。 叫びと沈黙、温もりと崩壊。 すべてが映像のリズムの中で折り重なり、感情のループを作り出す。 カメラは手持ちで揺れ、追いかけ、感情の乱れを肉体的に映し出す。 照明は実存と記憶を分けるように、現在には青と灰色の冷たいトーンを、回想にはオーバーエクスポーズ気味の暖かい光を使用。ネオンの光はまるで感情のスパークのように、時折画面を染め上げる。 編集では、「切れそうで切れない感情の連なり」をテーマに、マッチカットやディゾルブ、グリッチのような瞬間を散りばめ、観る者の心に余白を残す構成に。映像は、まるで心拍のように緩急を繰り返し、エモーショナルなリズムを奏でている。 本作は、「Y.O.U」というたった一つの言葉の裏にある、痛みと愛の全てを描こうとした映像詩である。 それは自己破壊と再生、愛し方と失い方を、まだ言葉にならない誰かの感情のために紡がれたビジュアル・モノローグ。 まっすぐで、不器用で、だからこそ美しい――そんな「ティーンエイジ」の本質を、映像として焼き付けた作品となっている。
showmore – liquid【Official Music Video】 - 映像作家: matheusvkatayama@gmail.com
Music videoMusic Visualization

showmore – liquid【Official Music Video】

2024
00:03:23
この映像は、「別れの後に残る静かな余韻」を描いています。 既に交わることのない二人。しかし感情の糸だけが、薄く、確かに、空間を越えて残っている。 男女は決して同じフレームに現れることはなく、それぞれの世界の中でただ静かに佇む。 部屋で煙草を吸う男、雨に包まれた車内に座る女。時間は動かず、言葉もなく、 ただ感情だけがそこに漂っている。 本作の核となるのは「反復」です。 歌詞の中で何度も繰り返される “just because” というフレーズ。 それに呼応するように、映像もまた、同じフレームや動作を繰り返し映し出します。 煙を吐く、雨を見つめる、手がハンドルを叩く。 それらはすべて、感情の「ループ」の中に閉じ込められた登場人物たちの心象風景です。 編集では、同じ瞬間を繰り返すことで、時間が溶けていくような感覚を演出しています。 繰り返しの中にも微細な変化――わずかな光の移ろい、呼吸のタイミング、視線の揺れ――が差し込まれ、 感情が完全に静止しているわけではないことを、観る者にそっと伝えます。 ライティングやカメラも、詩的なテンポと密接に連動しています。 淡く拡散した光、雨粒に反射する街灯、煙の中で揺れる影。 すべてが「はっきりしないけれど確かに存在するもの」を表現しています。 『Liquid』は、感情の「曖昧さ」や「言葉にならないもの」に光を当てた映像詩です。 切なさと解放感、静寂と息苦しさ――それらが同居する、まるで夢の中にいるような映像体験。 観る者の記憶や感情の奥深くに、ふと触れてくるような余韻を目指しました。

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