3DCGArt work

Matter is Void – Black in White

2022

00:02:04

チームラボは、《Matter is Void》を通して、所有とはなにかを模索する。 この作品は、NFT作品である。この作品のNFTは1つだけだが、NFTによって作品の唯一性は付与されない。作品自体は誰でもダウンロードし、何人でも所有することができる。つまり、NFTを所有していようがしてなかろうが、ダウンロードされた作品は、何も区別することができないし、全て本物である。 この作品は、チームラボによって「Matter is Void」と書かれている。しかし、この作品のNFT所有者は、作品内の言葉を自由に書き換えられる。NFT所有者が言葉を書き換えると、世界中で所有されている全ての作品が、その言葉に書き変わる。 そして、NFT所有者の言葉により、作品の価値が変化するだけでなく、その言葉に価値があれば、作品を所有する人は増え、その言葉に価値がなければ、作品を飾る人はいなくなるだろう。多くの人が見ている作品を書き変える価値は高いかもしれないが、誰も表示していない作品を書き変える価値は低くなるかもしれない。すなわち、NFT所有者の言葉によって、この作品のNFTの価値も変化していくだろう。 書かれた言葉の文字は、公転と自転を続ける。回転し続ける文字は、角度によっては認識でき、全体として意味を認識できる瞬間も訪れるが、再び、文字として認識できない意味のないものとなる。文字の公転は、視覚的には、左回転も右回転も同等であり、どちらかの方向の回転を意識するかによって、左回りにも、右回りにもなる。 関連展示：青森県立美術館 https://www.teamlab.art/jp/e/aomorimuseum/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/matterisvoid_blackinwhite/

3DCGArt workInstallation

teamLab Massless Beijing

2022

00:01:01

物質の概念を超越した世界の中で、没入し、体験し、一体となる 人間の表現は、デジタルによって物質から解放され、表現の存在が物質との不可逆の結合から自由になった。そして、人間の創造はこれまでの常識的な物質の概念を超えていく。作品の物質的な境界面は消え、それによって、身体と作品との境界が曖昧になり、身体はより自由になる。そのような作品群による、物質の概念を超越した世界「teamLab Massless」。 人々は、作品に身体ごと没入し、身体で認識し、他者と共に作品の一部となって、自分と世界との連続的な境界のない体験を模索する。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/masslessbeijing/

3DCGArt workInstallation

円相に迷い込んで / Step into the Light Circle

2021

00:01:46

空間に円相が生まれ、身体ごとその円相の中に入り込む。 空間には、円が描かれたり、群蝶が飛んだりする。蝶に触ると、蝶は死んで落ちていく。その円や群蝶の中に入り込むと、中には全く別の世界が広がる。 禅における書画のひとつ、円相（円形を一筆で描いたもの）は、古来は空中に杖などで円圏を描いて表されたりしてきた。そして、悟りや真理、宇宙全体、そして平等性を象徴的に表現したものとされる。 見る人の心を映し出す円でもあり、解釈は見る人に任せられる。 「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ」（東京・けやき坂下） 展示詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/stepinto_lightcircles/

3DCGArt workInstallation

海が立ち上がる時花が咲く – 四国の海 / Flowers Bloom When the Waves Rise – Sea of ​​Shikoku

2021

00:03:43

海が力強く立ち上がり波が生まれた時、花が咲く。その波が海の一部に戻る束の間だけ、花が咲く。 海が力強く立ち上がり波が生まれた時、生命が花開くような、強い生命の息吹を感じる。波の一つ一つが生命であるかのようにすら見える。しかし、波が崩れ落ちて消えた時、儚さとともに、それが海の一部だったことに気が付く。そしてその海は全ての海と繋がっていて、つまりは、世界中の全ての波は、繋がりあっているのだ。 波が生命に見えるのは、生命とは、力強く立ち上がった波のようなものだからだ。それは、全て連続的につながりあった一つの大海から、一度もとぎれることなく連続的に立ち上がり続ける、奇跡的な現象なのだ。 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/flowersbloom_waves/

3DCGArt workInstallationInteractive

空から噴き落ちる、地上に憑依する炎 / Universe of Fire Particles Falling from the Sky

2021

00:02:19

炎は、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、物質ではなく、燃焼と呼ばれる化学反応を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。 燃焼する気体の分子の動きによって、空間上に線を描く。そして、その線の集合で炎を描いている。その線の集合体を、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し、炎を描いている。 人々が作品の上に立つと、黒い絶対的な存在が生まれ、炎の形が変化していく。作品は、人々のふるまいに影響を受けながら、永遠に変化し続ける。 「チームラボプラネッツ」（東京・豊洲） 展示詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ 作品詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ew/universe_fireparticles_falling/

3DCGArt workInstallation

Walk, Walk, Walk – 孟宗竹林 / Walk, Walk, Walk – Moso Bamboo Forest

2021

00:01:54

偕楽園の孟宗竹林（もうそうちくりん）沿いを、匿名で多様な肖像群が歩き続ける。 人々は、何かを選び、そして何かを捨て、彼らを追いかけていきながら鑑賞する。 禅の言葉に「歩歩是道場（ほほこれどうじょう）」という言葉がある。作品の登場人物は、いろいろな出来事に対峙しながら、終わりなく歩き続ける。人々もまた、作品世界の登場人物たちを追いかけ歩くことによって共に対峙していくだろう。もしくは、次々に歩いて来る各々の登場人物と対峙していくことになるだろう。 作品は、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として以前の状態が複製されることなく、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。 「チームラボ 偕楽園 光の祭」（茨城・水戸） 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/kairakuengarden/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/walk_bambooforest/kairakuengarden/

3DCGArt work

生命は生命の力で生きている II / Life Survives by the Power of Life II

2020

00:10:24

自分と環境は、不二、つまり、二つに見えるが実際は一つであり、切り離せない。分断の反対とは、統合ではなく、二つに見えるものも実際は一つであることに気が付くことかもしれない。 自然の恵みも脅威も、そして文明の恵みも脅威も、連続的でつながっている。どこかに絶対的な悪意があるわけでもなければ、かといって綺麗ごとでもすまされない。わかりやすい解などないし、感情すら整理できないかもしれない。それでも、あらゆる状況においても“生きる”それを全部肯定したい。生命はうつくしい。 生命や生きることを意味する漢字「生」を「空書」で立体的に書いている。「空書」とは、チームラボが設立以来書き続けている空間に書く書のこと。書の墨跡が持つ、深さや速さ、力の強さのようなものを、新たな解釈で空間に立体的に再構築し、チームラボの「超主観空間」によって2次元化している。書は平面と立体との間を行き来する。 レンズや遠近法で切り取った作品空間は、ディスプレイ面の向う側に、作品空間が出現する。つまり、ディスプレイ面が境界となり、鑑賞者が存在する空間と作品空間は、分断してしまう。しかし、「超主観空間」の特徴の１つであるが、「超主観空間」で切り取ったこの作品空間は、ディスプレイ面が境界とならない。この作品空間は、ディスプレイ面を超えて、鑑賞者が存在する空間まで立体的に存在しているかのように認知される。作品空間は、鑑賞者の肉体がある空間と連続する。 関連展示： ・「Every Wall is a Door」 Superblue Miami フロリダ、マイアミ https://www.teamlab.art/jp/e/superbluemiami/ ・「teamLab: LIFE」 東大門デザインプラザ（DDP） ソウル https://www.teamlab.art/jp/e/ddp/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/lifesurvives/

Art work

生命はどこであろうと強く咲く / Every Life Survives in Fluctuating Space

2021

00:01:27

東京・けやき坂下にて2021年3月22日（月）から8月31日（火）まで開催する「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト：アートとサウナ」にて、会場の作品群とは別に、新作《生命はどこであろうと強く咲く》をTikTokと、共同制作しました。 アートとサウナの体験の一環である"外気浴"のための作品として、TikTokのカメラ越しに体験することができます。 あなたの家や、あなたのいる場所がアート空間になります。 《生命はどこであろうと強く咲く》 花々は誕生と死を繰り返しながら、増殖していく。 花々は、あなたがいる場所の空間の大きさに合わせて成長し、天井や壁に囲まれていると、囲まれた空間の大きさになり、空の下の広い場所だと、非常に大きくなる。つまり、作品の大きさは、あらかじめ決定されているわけではなく、あなたがいる場所の空間の大きさによって決定される。 ショートムービープラットフォーム「TikTok」アプリのカメラ越しに見えている世界に、リアルタイムに実空間の環境に影響を受けた花々が生まれる。 建物の中と、空が広がる外では、花々の大きさも変わる。また、花々の輪郭に走る光の線は、截金（金箔や銀箔を細長く切って貼り付ける美術技法）をモチーフにしていて、花が咲く場所の実空間の光の影響を受け輝く。 あなたの家や、あなたのいる場所がアート空間になっていく。好きな場所で鑑賞し、参加し、そして世界に共有していく。 展示詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp 作品詳細：https://reconnect.teamlab.art/jp/tiktok

3DCGArt workInstallationInteractive

シンガポール国立博物館

2016

00:04:36

シンガポールとその周辺地域に生きる花々や木々、動物を、デジタルアートとして表現。高さ約15mのドームと、その空中にかかる橋と回廊で構成される、大規模なインスタレーション空間。作品入口から出口まで鑑賞者が移動する距離は全長170mを超える。 高さ約15mのドーム空間の空中にかけられた橋では、シンガポールの花々が時間と共に刻々と変化しながら咲き渡る、宇宙空間が無限に広がる。 シンガポールの花々が振りそそぐドーム空間の空中にかけられた橋を渡ると続く、外壁沿いの螺旋状の回廊は、シンガポールの動植物が生息する広大でインタラクティブな森。回廊を進むにつれて、朝から、夕方、夜の世界になり、実際のシンガポールの季節に合わせて乾季や雨季が訪れる。 廊から続くドーム空間では、鑑賞者が壁に近づき立ち止まると、地面が生まれ木が生え森ができ、動物が出現する。 作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。 また、専用アプリ「Story of the forest」を立ち上げることにより、その森にランダムで現れる動物たちの情報が自分のスマートフォンへと取り込まれ、自分専用の動物図鑑をつくることができる。同じ空間にいる鑑賞者が体感を共有できる森と、個人が持つスマートフォンを繋げることによって、感動の共有と学習体験を共存させるチャレンジを行っている。

3DCGArt workInstallationInteractive

teamLab Borderless Shanghai

2019

00:01:28

境界のない１つの世界の中でさまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 境界のないアートは、部屋から出て移動し、他の作品とコミュニケーションし、影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群によって境界なく連続してつながっていく１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に新しい世界を創り、発見していく。

3DCGArt workInstallationInteractive

#futuretogether

2019

00:01:25

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

3DCGArt workInstallationInteractive

FUTURE WORLD: WHERE ART MEETS SCIENCE, アートサイエンス・ミュージアム、シンガポール

2016

00:01:01

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

3DCGAnimationInstallationInteractive

teamLab: Massless

2018

00:01:01

人間の表現は、デジタルによって物質から解放された。つまり、表現の存在が物質との不可逆の結合から自由になり、それによって質量も消え去った。物質的な制限から解放された表現は、作品と空間の体験をも「Massless」にする。 人々は、他者と共に、物質から解放され自由となった作品の一部となり、溶け込んでいくことで、自分と他者との境界を連続的なものに変え、そして私たちと世界との、境界のない新しい関係を模索する。

3DCGArt workInstallationInteractive

teamLab: Transcending Boundaries

2017

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作品の境界を破壊する 脳内では、本来、考えや概念の境界が曖昧である。考えや概念は、いろんな他の考えや概念と影響を受け合って存在している。それが、実世界で作品として存在するために物質に媒介される。そして、物質が境界を生んできたのだ。 デジタルテクノロジーによって物質の媒介から解放された作品の境界は曖昧になる。作品は、他の作品と互いに影響を受け合いながら、変化し続ける。作品は独立した存在のまま、作品同士の境界は失われていく。

3DCGArt workInstallationInteractive

チームラボプラネッツ TOKYO

2018

00:01:01

チームラボの超巨大な作品空間に身体ごと没入する、東京・豊洲の〈水に入るミュージアム〉「チームラボプラネッツ TOKYO」。「Body Immersive」というコンセプトの超巨大な4つの作品空間を中心とした計7つの作品空間です。 「Body Immersive」な巨大な作品の中に身体ごと没入することによって、身体と作品との境界を曖昧にし、自分と世界との間にある境界の認識を揺るがす。 はだしとなって、超巨大な作品空間に、他者と共に、身体ごと、圧倒的に没入する。 来場者が裸足になって水の中を歩く作品「人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity」では、無限に広がる水面に鯉が泳ぎ、鯉は人々にぶつかると、花々に変化し散っていきます。一年を通して、咲いていく花々は季節とともに移り変わります。

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teamLab: Universe of Water Particles in the Tank

2019

00:02:11

チームラボは中国・上海の新しい美術館 TANK Shanghai（上海油罐芸術中心）にて、大規模なオープニング展「teamLab: Universe of Water Particles in the Tank」を開催します。巨大な元燃油タンクが、人々のふるまいの影響を受けながら変容し続け、人々を作品の一部とし、人々と世界との関係性をより連続的なものに変える空間に。アートによって、人々と世界の新しい関係を模索したいと考えているチームラボは、本展において、作品と作品の境界、人々と作品の境界、自分と他者との境界など、皆が当たり前のように考えているような境界を超え、様々な作品と人々が一つの空間で一体となり、影響し合うことを目指しています。

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チームラボ かみさまがすまう森 – earth music&ecology

2019

00:03:01

1845年（江戸後期）に50万平米にも及ぶ敷地に創られた御船山楽園。長い長い時間の中で形作られた巨石や洞窟、森、それぞれの時代ごとに人々がそこに意味を見出し、自然と人との営みの、長く続いてきた境界のない連続性の上に自分の存在があることを感じることができる。チームラボの「Digitized Nature」とは非物質的であるデジタルテクノロジーによって「自然が自然のままアートになる」というプロジェクトだ。巨石や洞窟、森、もしくは古くから続く庭そのものの形をそのまま使い、そして自分を超越した長い時を持つその存在に「連続する生命」の意味を見出し、現代においてもまた、この場所に意味を積み重ねて行きたいと思う。

3DCGInstallation

teamLab

2019

Only Image

Espacio Fundacin Telefónica Madridにて「Black Waves: 埋もれ失いそして生まれる」、「Flutter of Butterflies, Born from Hands」、「円相 - Cold Light」の3作品を展示。

3DCGInstallation

teamLab: Forest of Life & Future Park

2019

00:01:01

チームラボは、中国・広州の珠江琶醍文化創意園（Party Pier Culture and Art Zone）にて、大規模なアート展「teamLab: Forest of Life & Future Park」を開催します。本展は、アートコレクティブ チームラボの作品群に没入する空間「Forest of Life」と、共同的な創造性を模索する教育的プロジェクト「Future Park（学ぶ！未来の遊園地）」によって構成され「Forest of Life」では、人々は、意思のある身体で作品空間をさまよい、作品空間に溶け込み、身体で世界を感じ、身体で世界について考える。「Future Park」では、人々は、他者と共に創造的な体験を楽しむことで、「共創（きょうそう、共同的な創造性）」を育みます。

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森ビルデジタルアートミュージアム：エプソン チームラボボーダレス

2018

00:00:59

境界のない１つの世界の中で、さまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 境界のないアートは、部屋から出て移動し、他の作品とコミュニケーションし、影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群によって境界なく連続してつながっていく１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、10,000㎡の複雑で立体的な世界を、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に新しい世界を創り、発見していく。