Popular

SEE MORE
Snake Line (2025) - 映像作家: omnibus-japan-inc
Art workIllustration

Snake Line (2025)

2025
00:06:00
Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.
HILLS SAKURA JOURNEY - 映像作家: takayukiyoshida
2D animationAdvertisementCMMotion graphics

HILLS SAKURA JOURNEY

2025
00:00:15
日本有数の都市開発会社である森ビルが主催する、六本木ヒルズ、麻布台ヒルズ、虎ノ門ヒルズなど5つのヒルズでの桜祭りイベント「HILLS SAKURA JOURNEY」の映像を担当させていただきました。 桜の花びらの軽やかで魅力的な動きと、目を引く色彩豊かな展開で映像を構成しました。 イベントキャンペーンの広告映像として、ヒルズ施設内のサイネージ、イベントウェブサイト、ソーシャルメディアなどで放映されました。 I worked on the motion graphics for "HILLS SAKURA JOURNEY," a joint event held across five Hills locations including Roppongi, Azabudai, and Toranomon Hills,hosted by Mori Building Co., Ltd. — one of Japan’s most prominent urban developers. The video is composed with the light, graceful movement of cherry blossom petals and colorful, eye-catching transitions. This motion graphics piece was aired as part of the campaign across signage in the Hills facilities, the event website, and social media.
あいとう/ Tonbi feat.歌愛ユキ - 映像作家: tasoyamaro
2D animationAnimationMusic video

あいとう/ Tonbi feat.歌愛ユキ

2025
00:02:18
たそやマロが原案・作詞・映像を担当した楽曲MV『あいとう』。 作曲担当はボカロPのTonbi氏。歌ったのは、ボーカロイド(合成音声)の歌愛ユキです。 今回のミュージックビデオは、いつもの依頼を受けて映像だけを制作したものではなく、 たそやマロが出資・企画し、作曲依頼をして制作したものです。 生者へ歌う死者からの哀れみと愛の歌を、 中毒的なメロディに乗せて、ぜひお楽しみください。
NHK デザインあ展neo クラッチ - 映像作家: mametarou
3DCG

NHK デザインあ展neo クラッチ

2025
00:00:28
2025年4月からTOKYO NODE GALLERYで行われたデザインあ展neo まめたろうはクラッチ映像制作で参加させていただきました。まめたろう特有の”すれすれ”や”ぷにぷに”に没入できる、思わずずっと見ていたくなるような映像は、心地よさの中に少しの緊張感が混ざり、つい目が離せなくなる不思議な感覚を生み出します。

Movies

Direction
Production
Camera
Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
16 Works
SINN PURETÉ – Shinjuku Cross Vision 3DOOH - 映像作家: sunjunjie
3DCGAdvertisement

SINN PURETÉ – Shinjuku Cross Vision 3DOOH

2024
00:00:15
”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。
anicecompnay X SUNJUNJIE – Shinjuku Cross Vision 3DOOH - 映像作家: sunjunjie
3DCGAdvertisement

anicecompnay X SUNJUNJIE – Shinjuku Cross Vision 3DOOH

2024
00:00:15
”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。
5 Works
花ノ厨子 - 映像作家: haruyoshinagae
2D animation3DCGAnimationMusic videoOriginal

花ノ厨子

2024
00:04:38
音楽、映像ともに新規の試みが多かった今作ですが春芳さんと密にコミュニケーションをとることで満足のいく内容になりました。(螟上?邨ゅｏ繧) アニメーションを制作するにあたって、まず楽器の資料が必要になり、blenderで 3Dモデルを作るところから始めました。作画はモノクロで描き、最終的に2色になるようにグラデーションマップという補正をかけています。 演奏してる時の楽器は 3Dモデルを貼り込みで動かしています。コンテは共同制作でした、面白い演出がたくさんできて楽しかったです。(長江春芳)
3 Works
22 Works
8 Works
3 Works
あたたかい水族館『Re:♮』MV - 映像作家: yasucra
2D animation3DCGMotion graphicsMusic videoMusic Visualization

あたたかい水族館『Re:♮』MV

2024
00:03:07
※本作品には急激な点滅や高速な映像変化が含まれております。これにより、てんかんや光過敏性の症状をお持ちの方は、発作が誘発される恐れがあります。 ご視聴の際は十分ご注意いただき、もし違和感を感じた場合は直ちにご覧になるのをお控えください。 -- 本作品は「受け手を一瞬騙すようなMVを作ろう」という名目で制作した、モーショングラフィックスMV。 昨今のボカロ曲MVでお馴染みとなった”単色背景に一枚絵が配置されている”という構図から始まりつつ、ドロップに入った瞬間にイラストの重音テトが目を開き、背景も激しく動き出すことで、急な温度差によって音楽の中へと引き込む。 熱い思いを力強いビートに乗せた本楽曲に負けないような演出をするべく、ノイズやモッシュなどのデータ的な汚れを多く取り入れ、その中でも心地の良い見栄えになるようなモーショングラフィックスで構成した。
Crazy Raccoon Cup Fortnite Invitational Vol.8 - 映像作家: yasucra
2D animation3DCGEventMotion graphicsOpening movie

Crazy Raccoon Cup Fortnite Invitational Vol.8

2021
00:01:15
プロゲーミングチーム「Crazy Raccoon」が主催するe-sportsの大会『CRカップ』。 そのFortnite部門における第8回"Invitational"配信のOPとして制作された映像。 鬼から逃げ切る今回のゲーム性を、ポップかつシンプルに表現し、音楽のアップテンポ感に置いていかれないような爽快さをモーショングラフィックスで表現した作品。
Sou「ただ、君のままで」MV - 映像作家: yasucra
2D animation3DCGMotion graphicsMusic video

Sou「ただ、君のままで」MV

2025
00:03:12
TVアニメ「全修。」EDテーマ イラスト×UIデザイン×実写の組み合わせを図った映像作品。 -- イラストレーターはkawaさん。 アニメ制作現場の原画によくあるようなトレス用の色指定画を一つのルックとして、線画、塗りと合わせて3パターンのルックを用意していただきました。 作品が生み出されていく過程やその作者の生き様を、実写へ交えながら繊細に視覚化しました。 実写映像は全て自分の足で撮影に赴き、寒い冬の品の早朝から日没まで、温かみを感じる空間を記録に残しました。 実写撮影に精通しているじゃがさん(SHIFTZ)に撮影補助を頼み、この楽曲が持つような”日常的だが力強さのある風景”を探しながら、宛もなく撮影を行いました。 -- 創作が持つ葛藤と喜びを、創作をする/始めるすべての人間に届ける一心で作り上げました。
10 Works
1 Works
50 Works
Dissipative Figures – 1000 Birds, Light in Dark - 映像作家: teamlab
3DCGArt workInstallationInteractive

Dissipative Figures – 1000 Birds, Light in Dark

2023
00:01:43
生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。 生命は生きている限り、エネルギーを散逸し、空気などの環境を動かしていく。 この作品は、鳥の群れが世界に与えたエネルギーで、鳥の群れの存在を描いている。 私という存在は、心と体とそれらと連続する環境である。 石ころや、これまで人間がつくってきたものは、それ自体で安定的な構造をもつ。 しかし、生命は違う。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続けるが、生命は、そのような閉じた箱に入れられると存在を維持できない。 生命は、海に生まれる渦のようなものである。 渦は、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧である。 実際、渦は定常しているが、うごめき続け、力強い一つの生命のように見える。 渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っているものではなく、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れによって渦の構造は維持され続ける。 生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。つまり、生命の構造は、そのもの自体ではなく、それらと連続する環境によってつくられている。 生命は、開いた世界の中で、流れの中に生まれる奇跡的な現象であり、海の渦と同じように、その存在の境界が曖昧な、無限の連続の中の存在である。 生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続しているということなのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/w/dissipative_birds/himeji/
雨の儚い結晶 - 映像作家: teamlab
Art workInstallationInteractive

雨の儚い結晶

2021, 2024
00:00:18
強い雨が降る夜、草原に降る雨は作品となる。 無数の光の塊が空中に浮遊する。1つ1つの光の塊は、2色で構成され、色の境界が固体のように明確に分かれている。 自然界では見ることのない固体のように色が明確に分かれた光の塊は、極限的な同期によって起こっている。同期は、秩序を持つ大きな構造を作り出す現象である時間軸上の自己組織化である同期現象の結果とも言える。 光の塊に触れると、見えていた部分は、とぎれもなく降り続けている雨の一部だと気が付く。 生命は、はじまりもわからない過去から、一度もとぎれることなく流れつづけているエネルギーの連続体の中で、奇跡的に凝固した、儚い光の結晶のような現象なのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/ephemeral-crystallizedrain-field/field/
タブノキに宿る呼応する宇宙 - 映像作家: teamlab
Art workInstallationInteractive

タブノキに宿る呼応する宇宙

2024
00:01:03
様々な研究によれば、森は木と木が菌根菌のネットワークでつながりあい、互いを認識し、栄養を送り合っている。その共存、相互扶助の大きな役割を果たしている中心にあるのが、樹齢の長い大木である。森林生態学者のスザンヌ・シマードは、そのような大木をマザーツリーと呼んでいる。 人が木に近づくと、最も近い球体が強く輝き音色を響かせる。周辺の球体も次々に呼応し、光を輝かせ音色を響かせ連続していく。 木は、タブノキ。7世紀後半から8世紀後半にかけて編纂された、現存する日本の最古の歌集である万葉集の歌「磯の上の つままを見れば 根を延へて 年深からし神 さびにけり」のツママはタブノキを指すと言われている。意味は「海辺の岩の上のつままを見ると、根を長く張っていて、年を重ねているらしい。神々しくなっている」。1200年前も、森全体へと長く張る根を見て、神秘性を感じていたのだろう。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/tabunoki-tree-izura/izura/
22 Works
5 Works
『BLUE PROTOCOL（ブループロトコル）』 Side Story Ep1 [エーリンゼとティリス] - 映像作家: asano66
3DCGAnimation

『BLUE PROTOCOL（ブループロトコル）』 Side Story Ep1 [エーリンゼとティリス]

2024
00:08:23
【あらすじ】 フェステらと別れ、過去のレグナスの地を行くエーリンゼとティリス。 野営をすることになった二人に怪しい影が忍び寄る… 【監督コメント】 初めて3Dアニメーションの映像作品に挑戦させて頂きました！ 3D素材のディレクションはどれも新鮮で楽しかったです。
「雀魂」5周年記念ムービー『かわらないもの』 - 映像作家: asano66
2D animationAnimationBrand movieCMConcept MoviePromotionPVShort filmWeb CM

「雀魂」5周年記念ムービー『かわらないもの』

2024
00:03:29
「雀魂-じゃんたま-」の5周年を記念して、コンセプトムービーを制作させていただきました。 【ストーリー】 笑って、はしゃいで、冗談言って……時間（トキ）を重ねるほど、楽しみが増えていく日々。 時は過ぎ去り、未来に向き合わなければいけない瞬間が訪れる。 「またいつもの時間に友人戦な」 それぞれが違う景色を見るようになった今でも、別れ際の約束を覚えている。 また雀魂で集まろう――。
6 Works
drop - 映像作家: annolab
AnimationArt workInstallationInteractiveProjection mappingWater screen

drop

2020 ~
00:02:00
大分県豊後高田市の長崎鼻リゾートキャンプ場内にある「不均質な自然と人の美術館」で「海の部屋」として制作された、ウォータードロップ・プロジェクション・マッピングを用いたアート作品。 株式会社ウォーターパールによる水玉噴水演出と、東京エレクトロンデバイス株式会社の超高速プロジェクターを用いて、連続して落ちる水玉への正確なプロジェクション・マッピングを実現しました。国際特許取得済のこの新技術は、従来のストロボ照明を使ったウォーター・パールでは実現できなかった、個別の水玉を滑らかに上下に動かすアニメーションを表示することができます。この水玉は触ることができる、本当の水です。
太陽と月の部屋 - 映像作家: annolab
Art workInstallationInteractiveKinetic

太陽と月の部屋

2020 ~
00:07:36
大分県豊後高田市に設立された「不均質な自然と人の美術館」にある、自然と触れ合い身体性を拡張することをテーマにつくられたインタラクティブアートのひとつ。 本作は訪れる人が太陽の光と戯れることができる部屋をコンセプトにしている。来場者が部屋の中を歩くと天井の小窓が自動で開閉し体が光に包まれるとともに、足元の日だまりが小窓の開閉によって月が満ち欠けするように形を変えていく。鑑賞者の立ち位置はセンサーで検知され、太陽の方角にある小窓だけが開口。また、室内は気象庁の天候情報を解析し、その時々で最適な演出になるよう調整され、晴れの日には部屋の中に靄がかかり、足元に降り注ぐ光芒を見ることができる。加えて、小窓が開くタイミングでピアノの音が鳴り、部屋の中を歩くことでピアノ曲が演奏される。 本作においてそのテクノロジーは直接提示されず、あくまで太陽の光を切り取って鑑賞者の肌の上に直接届け、自然を感じさせるために用いられる。人工的な光ではなく自然光を鑑賞者に届けることで、視覚のみならず光が持つ温もりをも感じさせ、体験する者の感覚と意識を研ぎ澄ませるように設計された。
発見の壁 - 映像作家: annolab
InstallationInteractiveProjection mapping

発見の壁

2017
00:00:46
科学は「なぜ？」と疑問を持ち、空想を膨らませて仮説を立て、仮説を信じて実験を繰り返すことで進展します。 福岡市科学館の基本展示室に入る前に、あらゆることを疑問に思い空想する準備運動をしてもらいたいと思い制作したのが「発見の壁」です。「この絵をを触るとどうなるのだろう？」、「この絵は何を意味しているのだろう？」と好奇心を持って探索してもらうために、科学史上の出来事や科学的事象をモチーフにアニメーション作家の自由な発想で、たくさんの面白い仕掛けをコンテンツに潜ませました。 レリーフをタッチするとそれらの科学と空想が楽しいアニメーションになって飛び出します。それぞれが繋り、相互作用し、やがては「なぜ？」という疑問へ集約されます。
時空間のしっぽ - 映像作家: annolab
Art workInstallationInteractive

時空間のしっぽ

2014
00:03:01
《時空間のしっぽ》は、時空間という概念を体験するためのアート作品として制作されました。 ミンコフスキーの光円錐によって、私達は常に光の速度で未来へ広がる可能性の地平を­見つめながら現地点に存在しています。作品の空間の中央に置かれた『時空間のしっぽ』に触れると、時空間という概念において、自分がどのように現在の地点へ到達したのか、その軌跡を見ることができます。 空間は前方に置かれたセンサによって3次元スキャンされており、過去と現在の空間の位置を比較することで、まるで過去の自分が現在の自分と同じ空間内に存在するかのように見える映像をリアルタイムに生成しています。 映像演出による時空間の操作は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を始めとするSF映画や、ドラえもんなどの漫画、あるいはノーマン・マクラーレン「Canon」、ズビグニュー・リプチンスキー「Tango」、ミシェル・ゴンドリーによるカイリー・ミノーグのMV「Come Into My World」といった実験映像によって実現されてきました。ただ、それが実際に「どんな体験なのか」は今まで空想するしかありませんでした。 人は空想をすることで、現実の世界を新しい形で捉え、変えていくことができます。時空間という概念は非常に新しい概念ですが、この概念の登場よって私達の世界の捉え方も大きく変わってきました。《時空間のしっぽ》はまだ映像の中での体験ですが、今後技術の発展とともに、それが実空間に飛び出すことも遠くないのではないかと思います。時空間を肌で体験することができる先には、どのような世界が広がっているのか、楽しみです。

Loading...

No more content

Error loading content

More

Loading...

No more content

Error loading content

More