ミラノ・ファッションウィークにて発表されたANTEPRIMAのFall-Winter 2024-25 Collectionの映像演出を担当。コレクションのテーマである「サイバーパンク」の近未来感と、ブランドのフィロソフィーである「普遍的なエレガンス」を、ランウェイに設置されたモニター群で展開した。

作品について 「sonus-oleum ; ソノソリアム」は、船を模した施設（T-LOTUS M）の3フロア（B1F、1F、屋上）それぞれで異なる形態の作品を体験することができるライブ・インスタレーション作品。"音楽が船を動かすエネルギーとなる"と想定し、船の中で生まれた音楽の姿を以下4つの形式で表現した。 ライブパフォーマンス 1 ー音楽の誕生ー 本作品はB1Fでのライブパフォーマンスから始まる。音楽は江﨑文武氏が本ライブ・インスタレーションのために作曲したオリジナル楽曲。演奏は、江﨑文武氏（ピアノ）、常田俊太郎氏（バイオリン）、村岡苑子氏（チェロ）と自動演奏ピアノによる。会場は演奏者の両サイドに3m × 4mのスクリーンを8面設置し、来場者が音楽と映像に包み込まれるように構成した。スクリーンには、楽器と連動して動くリアルタイムモーショングラフィックスを投影。リアルタイムモーショングラフィックスを構成する要素は、ピアノから出力される鍵盤（88鍵）とペダルを押した時の強さや長さと、指輪デバイスを使って取得されるバイオリンとチェロ奏者の手の動き。奏者の動きと連動するリアルタイムモーショングラフィックは、音楽のエネルギーが生まれ上層に浮遊していく様子を描いている。 インタラクティブ展示 ー映像による変奏ー B1Fのライブパフォーマンスで生まれた音楽のエネルギーは、泡となり1Fのインタラクティブ作品の中に現れる。1F会場内には、2.4m × 2.4mの透過スクリーンを窓に合わせて7面設置し、インタラクティブ映像を投影。来場者がそれぞれのスクリーンに映し出されている泡に触れることで、泡が分裂し、オリジナル楽曲の一音一音が別の音色に変化する。偶然性によって生まれる変奏曲が無限に生成され続ける。 プロジェクションマッピング ー音楽が風をおこすー 1Fで生成された変奏曲は、さらに屋上へ上がり、船を動かすための風をおこす。音楽の力により巻きおこった風が帆にあたる様子を、30,000ルーメンの大型プロジェクター4台によって来場者の頭上に映し出した。 ライブパフォーマンス 2 ー還ってきた音とのセッションー B1Fで実施された2回目のライブパフォーマンスは、1Fで来場者が泡に触れることで生成される変奏曲を自動演奏ピアノがリアルタイムに演奏し、それに合わせて江﨑氏（ピアノ）、常田氏（バイオリン）、村岡氏（チェロ）が即興で演奏した。来場者によって生成される変奏曲と、即興の生演奏、リアルタイムモーショングラフィックスの協奏は新しい音楽の形態を感じさせるものとなった。 本ライブ・インスタレーションでは、この4つのプロセスを経て「unlearn（学びほぐし）」され、新しい音へと生まれ変わり循環していく風景を生み出した。作品名の「sonus-oleum ; ソノソリアム」とは、音 = sonus（ソノス）と、石油 = petroleum（ペトロリアム）との造語。

作品について 薄暗い荒野、疲れた体を引きずるように同じ場所を歩き続ける男。残像のように複製される男の分身が宙を浮遊し、巨大な集塊となり男の頭上を覆う。地上では、男の歩みを邪魔するかのように触手がまとわりつく。やがて男は地面に倒れ込み、精神世界へ沈んでいくー。 常に情報に晒され、複雑な人間関係と共に生きる現代人。自己認識による自身の輪郭・境界線は揺らぎ、変異し、溶けていく。その繰り返しを生きる人間を、異質な鮮やかさで描いた映像作品。 Best of Stash、Telly Award金賞を受賞した北畠遼・佐々木拓磨ユニットが演出・制作。最新の撮影技術ボリュメトリクスを採用し、ロンドンのディメンション・スタジオで撮影、音楽はマックス・クーパーが手掛けた。 Max Cooper 過去10年間で、マックス・クーパーのようにエレクトロニック・ミュージック、ビジュアルアート、テクノロジー、科学の関係を問い直し、発展させたアーティストがどれほどいただろうか。クーパーは、バービカン・センター、ザハ・ハディド・アーキテクツやドルビー・アトモスなど、多分野にわたるアーティストや機関とのコラボレーションを通じて、没入型インスタレーションや、心理音響、ビジュアルアート、エレクトロニック・ミュージックの制作をミックス・メディア的なアプローチを用いて活動している。 Max Cooper▶ maxcooper.net/ Dimension Studio ディメンション・スタジオは、次世代のバーチャル・プロダクション、デジタル・ヒューマン、XRコンテンツを制作するための、革新的なボリュメトリックおよびリアルタイムの制作を提供しているロンドンのスタジオ。イギリス・アメリカを拠点とする制作スタジオと、世界中で稼働するモバイル環境で、未来のバーチャル・エンターテイメントの実現に取り組んでいる。 Dimension Studio▶ dimensionstudio.co/

縄文土器を肉眼で見た時、独特な突起や文様から、風景、自然現象、生物の姿や動き、そして音や感触を思い描いた。さまざまな情報の断片が混在しているその様相は、縄文人の詩のようにも思える。それらは、縄文人が生きるために食した生命に関するものではないか、つまり、命をもらった生き物に対して祈りや畏れを感じ、そのエネルギーが縄文土器のグロテスクで美しい造形を生み出したのではないかー。本作は、これらの想像をもとに企画・制作した。

KITCHEN&COMPANY、MIKATA、WOWのコラボによる帝人グループ100周年プロジェクト。次の100年を見据え、全世界共通のグローバルメッセージとして「FUTURE NAVIGATION」を宣言。同時に「THINK HUMAN PROJECT」を立ち上げ、9つの実験的なプロジェクトを通して「人の未来のQOL向上」を模索する。 WOWは、「FUTURE NAVIGATION」宣言篇のTVCMとOOHの演出・制作を担当。人間を多角的に見つめ直すというプロジェクトを表現するために、人間を未知なる存在へと還元するという発想でビジュアルとストーリーを構築した。人間とモノを分かつものは何か。人間はどう環境と交わるべきか。人間が人間らしく生きるとはどういうことか。様々な切り口と表現で、その明確な答えの無い問いに挑戦した作品。センシティブなモチーフを大胆かつ繊細に変容させ、美しくも毒のある独特の世界を目指した。

2019年8月3日から9月29日まで、宮城県石巻市で開催されたReborn-Art-Festival（リボーンアート・フェスティバル）にて、萩浜エリアの山の麓にある洞窟の奥で蠢く光のインスタレーション「Emerge」を公開。戦時中に旧日本海軍が魚雷を格納するために作られたこの洞窟は、戦後数十年を経て、入り口周辺は植物で覆われ、岩の表面は苔生し、原始的な迫力を感じさせる雰囲気を醸し出している。「Emerge」は、時に激しく、軌跡をランダムに描き出しながら、暗がりの中でさまざまな表情を見せ、鑑賞者に「アニマ＝動きに宿る、いのち」を感じさせる。

作品について 2019年7月19日、池袋に12スクリーンの大型シネマコンプレックス「グランドシネマサンシャイン」がオープン。グランドシネマサンシャインは、常設の映画館として国内最大となる 「IMAX®レーザー/GTテクノロジー」や、日本初上陸となる体感型シアター「4DX with ScreenX」といった最新鋭のシアター設備に加え、映画の世界に浸ることができる遊び心あるインテリアの起用など、従来のシネマコンプレックスの基準を超える設備とサービスにより、未来基準のエンタテインメントを提供している。 WOWは、本施設の4階エントランスロビーに設置されるシャンデリア「Lumière」と、12階の天井を覆う巨大LEDディスプレイ「Motion Ceiling」の演出を担当。また、「Motion Ceiling」の世界観を切り出し、施設内の壁面や柱に設置された47台の55インチサイネージ用縦型ディスプレイに映像が連動する演出も担当した。 Lumière 「現代的な解釈と技術を加えた新しいアート」として、グランドシネマサンシャインのアイコンとなるシャンデリアを制作。ステンレスの鏡面仕上げで作られた直径2.7mの球体の表面を47つにボロノイ分割し、4方向から映像をプロジェクションすることにより、中央部に仕込まれたスクリーンに映し出された映像が複雑に反射を繰り返す。シャンデリアのデザイン・意匠設計は、トラフ建築設計事務所が担当。巨大な光の万華鏡を思わせるシャンデリアがグランドシネマサンシャインのエントランス空間を華やかに演出する。 Motion Ceiling 横幅約31メートル、高さ約10メートルの巨大な天井を覆うのは、アートモーショングラフィックス作品「Motion Ceiling」。美しい天井画をイメージした本作は、軽快なタイルアクションが特徴の「GEOMETRY」、大空に巨大な布が美しくなびく様子を描いた「REFLECTION」、無数のパーティクルに包まれた都市を煌びやかに表現する「LIGHT」の3つのテーマを軸に制作した。天井全体を覆うLEDディスプレイは、その巨大さから、周辺の通りからも眺める事ができる。カフェスペースやラウンジで寛ぐ人々、周辺の通りから見上げて鑑賞する人々、双方の視点を考慮して演出した。

KITCHEN&COMPANY、MIKATA、WOWのコラボによる帝人グループ100周年プロジェクト。次の100年を見据え、全世界共通のグローバルメッセージとして「FUTURE NAVIGATION」を宣言。同時に「THINK HUMAN PROJECT」を立ち上げ、9つの実験的なプロジェクトを通して「人の未来のQOL向上」を模索する。 WOWは、「FUTURE NAVIGATION」宣言篇のTVCMとOOHの演出・制作を担当。 人間を多角的に見つめ直すというプロジェクトを表現するために、人間を未知なる存在へと還元するという発想でビジュアルとストーリーを構築した。人間とモノを分かつものは何か。人間はどう環境と交わるべきか。人間が人間らしく生きるとはどういうことか。様々な切り口と表現で、その明確な答えの無い問いに挑戦した作品。センシティブなモチーフを大胆かつ繊細に変容させ、美しくも毒のある独特の世界を目指した。 帝人100周年website 100.teijin.co.jp/

2017年9月15日、土星探査機カッシーニは土星に突入して大気圏で燃え尽き、探査機としての「生命」を終えた。カッシーニは、その生命が燃え尽きる最期の瞬間まで地球に送り続けた。本作は、惑星探査の歴史の中で多くの人に愛され、多大な功績をあげたカッシーニの偉業を称え、その成果を映像作品として体験する展示である。

イタリアのフィレンツェにて、1月と6月の年2回開催されるメンズファッションのトレードフェア「ピッティ・イマージネ・ウオモ（PITTI IMMAGINE UOMO）：以下ピッティ・ウオモ」。WOWは、ピッティ・ウオモで新作コレクションを発表した「yoshiokubo（ヨシオクボ）」のランウェイとメイン会場付近のVilla Vittoria内にて、新作インスタレーションを公開。第92回となる今回、ヨシオクボと、世界的な人気を誇る「ポケットモンスター（ポケモン）」がタッグを結成。WOWは、ヨシオクボの世界観と、ファッションに対するリスペクトを発信するポケモンのブリッジとなるインスタレーションを企画・演出・制作した。

鏡で構成された無機質な空間。 その空間を覆い尽くすミラーバルーンがアニメーションし、 光や物体の反射を無数に繰り広げながら浮遊する。 たゆたうバルーンに生命体が遊動する様子を表現したインスタレーション作品。

東北に古くから伝わる祭りや伝統行事をモチーフにした体験型の映像インスタレーション作品。この作品では、人間以外の存在に“化ける”という不思議な行為を、インタラクティブな映像表現によって体験できる。「なまはげ」「鹿踊」「加勢鳥」「早乙女」の4種類の伝統行事をモチーフにし、WOWの解釈を加えてビジュアライズした。スクリーンの前でお面を付けると、自分のシルエットがそれぞれの姿に変化して、その行事が人々にもたらす恵みがアニメーションで映し出される。自分以外の存在、人間以外の何者かへと“化ける”という不思議な力を、楽しみながら体験する試み。東北の風土が生んだ伝統文化に、まったく新しい表現を通して触れてもらうことで、その価値を次の世代へ受け継いでいきたいという願いを込めた作品。