映像作家100人 JAPANESE MOTION GRAPHIC CREATORS 映像クリエイター 映像制作会社

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2025 Entry2024~2025 Works 369

鎌松美由紀
Miyuki Kamamatsu

鎌松美由紀

2D animationAnimationWeb CM

「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー

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TikTokと東宝が開催する縦型の映画祭『TikTok TOHO Film Festival 2024』のトレーラー映像です。 アニメーターとして参加しました。監督からの企画コンテを基に、イラストの具体的なデザインや表現方法を提案した上で、デジタルの手描きアニメーションで制作しました。制作期間は1ヶ月ほど。 作品の応募を呼びかける事を目的とした映像だったので、物づくりしている時のおもしろさを共有するような気持ちで、私自身が楽しんで作ることを意識しました。
「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー
最後の手段
SAIGO NO SHUDAN

最後の手段

2D2D animationAnimationMusic videoMVPaper craftPVWeb

淺堤（ Shallow Levée） MV／不要煩 （ほっといて）

00:05:09

台湾のバンド・淺堤（ Shallow Levée）のMV「不要煩 （ほっといて）」singleのビジュアル、M Vを担当 手法：ストップモーション、線画アニメーション 最後の手段のFuji RockTシャツをメンバーの一人が買ってくれたことをきっかけに、最後の手段の存在を知る淺堤。偶然、台湾での音楽イベントで初対面し、それをきっかけにMVを作る運びとなりました。
淺堤（ Shallow Levée） MV／不要煩 （ほっといて）
近藤 樹
Tatsuki Kondo WOW inc.

近藤 樹 ワウ株式会社

2D animation3DCGAnimationCGEventFashion filmInstallationLive opening animationMotion graphics

ANTEPRIMA Fall-Winter 2024-25 Collection

00:00:53

ミラノ・ファッションウィークにて発表されたANTEPRIMAのFall-Winter 2024-25 Collectionの映像演出を担当。コレクションのテーマである「サイバーパンク」の近未来感と、ブランドのフィロソフィーである「普遍的なエレガンス」を、ランウェイに設置されたモニター群で展開した。
ANTEPRIMA Fall-Winter 2024-25 Collection
石黒 翔
Shoh Ishiguro

石黒 翔

2D2D animationADAdvertisementImageMotion graphicsPromotionVPWeb

ファミリーコンシェルジュサービス Yohana

Only Image

ファミリーコンシェルジュサービス Yohanaの紹介映像のモーションデザインを担当させていただきました。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #direction #2d #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #movie #image #pr #promotion #pv #vp #web #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #編集 #フラットデザイン #平面 #広告 #映像 #ムービー #プロモーション#ウェブ #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ishiguro #shoh #ishiguroshoh
ファミリーコンシェルジュサービス Yohana
古澤龍
Ryu Furusawa

古澤 龍

Experimental filmInstallationVideo installation

Mid Tide #3

00:07:00

2024年1月に開催された個展にて、古澤が2023年より取り組むMidTideシリーズの新作として発表されたものです。 この作品は千葉県南房総の海岸にて、波と岩をファインダーに捉え、およそ３時間半の光と潮の変化を記録し、その映像データを素材として、映像の時間次元を組み替えるようなデータ操作を施すことで制作した映像インスタレーションです。 映像を連続する静止画として順番に連ねると、時間方向を奥行き次元とする立体空間として表現できます。映像再生はこの立体の一断面を前から後ろへ連続的に動かすプロセスですが、本作ではこの単線的な軌道から意図的に逸脱させ、自由に旋回させています。ここで扱う時間は我々が普段体験する時間とは異なります。ここで扱う時間は通常の体験とは異なり、被写体である波だけが形と動きを保ち、時間の流れを指し示します。潮汐の変化がいつのまにか風景を一変させるように、本作は見る人の時間と空間の知覚を静かに侵食していきます。 本作は映像メディアの伝統的な時間表現をデジタル手法で再解釈し、映像の視覚体験の新たな可能性を探求するものです。
Mid Tide #3
稲葉卓也
Takuya Inaba

稲葉卓也

2D2D animationAnimationCGMoviePR movieShort filmShort movie

ハコフグとみなまたの海（trailer）

00:00:30

ハコフグは自分に自信がなくていつも岩場でひとり他の魚たちを羨ましがってばかり。 そんなある日、みなまたの海からやってきたというヒメタツと出会い、ヒメタツをみなまたの海に送り届けるためにはじめての冒険に出ることになる。 さかなクンの絵本『ハコフグのねがい』を原作に生き物の多様性と、環境問題、自己の個性の肯定をテーマに描く短編アニメーション。（約19分）
ハコフグとみなまたの海（trailer）
田村育歩
TAMURA Ikuho

田村育歩

2D animationMusic videoMusic VisualizationMVPixel Art

SKYTOPIA – Run (Official Music Video)

00:03:11

KOMONO LAKEやColdhotのメンバーとしても活動するサウンドプロデューサー・SKYTOPIAとグラフィックデザイナー・田村育歩が3つ目のコラボシングル「Run」をリリース。 音源はSKYTOPIA、アートワークは田村育歩が担当。本作は音源と映像が並行して制作され、お互いにインスピレーションを受けながら完成した。 Run(走る)というテーマから、映像のモチーフはエドワード・マイブリッジの“動く写真”を引用。ロトスコープの手法を応用したアナログベースのアスキーアートの映像と、 UKガレージとハウスを基調に印象的なメロディーも盛り込んだトラックが、リスナーの「走り」を彩る。
SKYTOPIA – Run (Official Music Video)
嶋津穂高
Hodaka Shimadzu

嶋津穂高

2D2D animation3DCGAnimationArt workBrand movieBroadcastCGCMExperienceFashion filmImageInstallationLive opening animationMain VisualMotion graphicsMotion logoMovieMoving logoMusic videoMusic VisualizationMVOpening movieOriginalPromotionPVRecruitShort filmShort movieShowreelSignageSocial projectStation IDTitle movieTitle sequencesTVTV drama opening titleTV package designTV-CMVideo installationVPWebWeb CMWeb movieWEBCM劇場映画

2025 MeMeM Hodaka Shimadzu ShowReel

00:05:36

映像ディレクター／デザイナー：嶋津穂高（MeMeM）の作品集です。 ショートムービーの演出からモーショングラフィックス、ドキュメンタリー映像制作などを制作しています。
2025 MeMeM Hodaka Shimadzu ShowReel
村上裕佑
Yusuke Murakami

村上裕佑

2D animationBrand movieMotion graphicsMotion logo

FC TOKYO: NEW EMBLEM

00:01:30

FC TOKYOのリブランドのメインムービーのCreative DirectionとDirectionを担当。 クラブが築き上げてきた歴史の「継承」と、クラブの新しい歴史を創る「革新」への想いが混じり合い、様々な人と文化が行き交う東京を表現しています。映像は青赤の２面生を使いながら、東京とサッカーのダイナミズムと混沌としたエナジーを表現しました。
FC TOKYO: NEW EMBLEM
高橋李空/DOKUZEN
takahashi riku/DOKUZEN

高橋李空/DOKUZEN

Performance

Frequency Ghost

00:02:50

日本画のパフォーマンスライブ映像です。 風の音にしばらく耳を傾けていると、自然の周波数が現れる。 Listening to the wind reveals nature’s frequencies. 未知の波長に共鳴することへの不安と好奇を、ライブパフォーマンスと装置を使い増幅させる実験。 An experiment amplifying the tension and curiosity of unknown wavelengths through live performance and apparatus.
Frequency Ghost
中絲悠
Yū Nakaito

中絲悠

3DCGR&DShort film

さようなら、肉 (2024) – Trailer

00:00:46

肉は皮膚に包まれながら、なりをひそめる。他者の嘘や欺瞞という皮膚を切り裂いて、その内側にある肉を覗かんとする欲望が今、インターネットの中で蠢いている。仮想空間上の屠殺、行き場を失う僕たちの肉が向かうところ、caro valeの両義性。 *** イメージフォーラム映像研究所 2023年度卒業制作作品。本作は生々しい演者の動きやフィックスの多い実写的なアングルの採用によって商業的なCG作品との画的な距離を取りつつ、モーションキャプチャーを用いることで仮想上における屠殺行為を作者自らが演じている。
さようなら、肉 (2024) – Trailer
Machida Lina
まちだリな

Machida Lina

2D2D animationMovie

くっきりとぼやけた / Clearly Blurry

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短編アニメーション 顔のないぼくは、毎朝サボテンにおはようと告げる。統率の取れたぼくらは、あのサボテンを忘れ去る。 この極東は逆回転。3匹の動物たちがうたうなか、連れて行かないで欲しいと切に願った。 I, a faceless being, utter “hello” to the cactus every morning. Once we become a troop of disciplined bodies, we will fail to recall to that cactus. This island country of the Far East spins in reverse. As the three animals sang, I sincerely wished they wouldn’t take them away from me.
くっきりとぼやけた / Clearly Blurry
おんぐ
ong_

おんぐ

2D2D animationMotion graphicsOriginal

MY FAV COLOR

00:00:22

創作活動をしているなかで、配色をお褒めいただくことが多く、 色をテーマにした映像を作ろうと思いました。 シェイプ同士が重なり合った部分をカラーセロハンのように色が足されるようにすることで 色と色の取り合わせの面白さを表現しています。 文字やシェイプがぶつかり合って動いたり、引っ張って伸びたりなど カートゥーンっぽいファニーな感じのモーションを目指しました。
MY FAV COLOR
橋本 大佑　
Daisuke Hashimoto

橋本 大佑　

360° VR3DCGAnimationArt workCGGenerative ArtInstallationMovieOpening movieProjection mappingVideo installation

デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS

00:00:52

TOPPAN本社に開設しましたデジタル技術を活用した新しい文化財の鑑賞体験ができる施設「デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS®」の映像演出・制作を担当しました。GATEでは鳥居型のLEDビジョンでゲストを誘う導入演出を行い、VRシアターでは全長20m、高さ5mの16K超高精細映像で圧倒的な臨場感と没入体験を演出し、EXHIBITION ROOMでは伊藤若冲の幻の作品「釈迦十六羅漢図屏風」をイマーシブプロジェクションによるアニメーションで表現しました。
デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS
チームラボ
teamLab

チームラボ

Art workInstallationInteractiveMovie

マイクロコスモス：ぷるんぷるんの光

00:02:20

奥行きすらわからない無限に広がる空間の中を、無数のぷるんぷるんの光が走り続ける。「構成要素が空間的時間的に離れていたとしても、全体に異なった秩序が形成され、重なり合う時、それは、宇宙か？」を模索する作品。 ぷるんぷるんの光は、チームラボのアートプロジェクト「認識上の彫刻」で、物理世界には存在せず、認識世界に存在する彫刻。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/microcosmoses-azabudai/tokyo/?autoplay=true
マイクロコスモス：ぷるんぷるんの光
チームラボ
teamLab

チームラボ

3DCGArt workInstallationInteractiveMovie

森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス

00:02:16

境界なく連続する１つの世界の中で、さまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による境界なく連続する１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に世界を創り、発見していく。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/tokyo/
森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス
新海岳人
Taketo Shinkai

新海岳人

2D animationAnimationMusic video

うちのニャオハはなつかない

00:04:01

ポケモンのキッズ用YouTubeチャンネル「ポケモンKids TV」の公式動画。2024年2月末に公開された、完成ほやほやのアニメMVです。 気まぐれな性格のポケモン「ニャオハ」。ニャオハの飼い主の女の子と、なかなかなついてくれないニャオハの、愛らしい日常を描いたストーリーです。 猫をモチーフとしたポケモンのニャオハが、飼い主を信頼しながらもなつかない様子は、まさに猫そのもの。猫好きにもきっと刺さる動画になったと思います。 監督・作詞にEテレでの監督経験の長い新海岳人、アニメーションに「シナぷしゅ」などで活躍する作家のいもむしさん、歌唱にチル系のミュージシャンkiki vivi lilyさんを起用。 専門性の高いスタッフの配置も、作品のかわいさの強度を上げています。
うちのニャオハはなつかない
Toshitaka Shinoda
篠田利隆

Toshitaka Shinoda

2D2D animationAnimationCMMotion graphicsPVTV-CMWeb CM

『ポケモンマスターズ EX』4.5周年を記念したバディーズが登場！

00:01:35

「ポケモンマスターズEX」4.5周年の記念映像。 ポケットモンスター作品に登場する「シルバー」を主人公に ポケモンとの友情を作画アニメーションで新規制作した。 ©2019 DeNA Co., Ltd. ©2019 Pokémon. ©1995-2019 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc. ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。
『ポケモンマスターズ EX』4.5周年を記念したバディーズが登場！
宮部　一通
Kazuyuki Miyabe

宮部　一通

WEBCM

シチズン時計デザインフィロソフィー映像『感情のデザイン｜この世界を生きぬく人のために』

00:02:37

今年100周年を迎えた、シチズン時計の デザインフィロソフィーを伝える『感情のデザイン』映像をHIROBAにて制作させて頂きました。 音楽は共にシチズン映像を作ってきた haruka nakamuraさん。そして今回、レンズをシグマさんにご協力頂き Classic Prime Line をお借りして制作致しました。 シチズンさんとは10年ほどお仕事をご一緒させて頂き、その都度、映像での最適解を探してきましたが今回の『感情のデザイン』映像では、シチズン時計の一つの本質的な答えのようなものに近付けた気がしております。 「時計のあり方」や「時間への向き合い方」への 変化が著しい今の時代に、「時計を作ること」への思いを、シチズンデザイン部 25名の方々へインタビューをしました。そして、それを音声アーカイブとして残すこと、さらにそこから切り出した思いを 『感情のデザイン』映像にすること、それが今回の私たちの役割でした。 答えは全てシチズン時計の皆さんが持っているのでは…。10年以上お仕事をさせて頂き、そう感じていた 自分の思いをお伝えし、皆さんの言葉をインタビューで伺い、それを土台にデザイン部の方々と一緒に作りました。 『この世界を生きぬく人のために』 10年以上ご一緒してたどり着いたこの映像が今年、100周年を迎えたシチズン時計の 更なる出発点の一助になれればと思います。
シチズン時計デザインフィロソフィー映像『感情のデザイン｜この世界を生きぬく人のために』

2D3DCGAnimationCGMovie

NHKみんなのうた “BYE-BYE” 浜崎あゆみ

00:01:01

NHKみんなのうた 2024年04・05月の楽曲 "BYE-BYE" - 浜崎あゆみ に合わせて制作した映像作品。 "時間の旅"をテーマに、 過去の行いによって、現在 / 未来が変わっていく様子, 辿り着きたい未来へのビジョンを明確にすることで 約束を実現させる。といったメッセージをベースに、ミツバチとイチゴの関係性を友情と例えた"受粉"がキーワードの物語を描きました。
NHKみんなのうた “BYE-BYE” 浜崎あゆみ
土屋萌児
Hoji Tsuchiya

土屋萌児

Stopmotion animationWeb movie

EYE SEE

00:01:30

イタリアに拠点を持つアイウェアブランドPAGANIのためのイメージビデオ。 一度見失ってしまった自分自身、ビジョンを見つけてゆく旅を描いたDavid Taveras氏の詩/物語にアニメーションをつけてゆきました。 英語の文章にどのようなアニメーションを付けてゆくか考えを巡らせるのは、とても難しくも楽しい作業でした。 アニメーションは今回は切り絵だけでなく紙の立体や実写映像を印刷したもの、プロジェクターからの光と影、真夏の激しい太陽光などを撮影に取り入れながら制作してゆきました。
EYE SEE
モーフ
morph

モーフ

3DCGAnimationCGMusic video

ほしのたね

00:02:17

「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。
ほしのたね
いっしん
Isshin

いっしん

2D2D animationArt workMotion graphicsOriginal

Glancent

00:00:21

短尺ながら、これまでの自己の作風を更に昇華させた自主制作作品。 高度な音とモーションの調和も交えつつ、改めて自分らしさの追求を主題とし、トレンドに流されないスタイルの樹立を目指している。 タイトル"Glancent"は"Glance"(ひと目見る、ちらっと見る)という語に、単語を名詞化する働きのある〜entという語尾を組み合わせることで、 "ひと目見るもの"という主体を暗示している。　ここでいう主体とは、"ひと目見られる作品"と"ひと目見る視聴者"の両側を指す。 長期間かけて制作しても、実際に見る側は20秒見て終わりであるという儚さをメタ的に捉えた皮肉でもある。 過去の既存作品以上に、自由さを重視して従来カラーパレットを用意の上で綿密に設定していたカラーも今回は自由に、グラデーションもベタ塗りも混合として、一定のトンマナを保ちつつもより強くポップに印象付けている。 また、自由を重視する上では、特に決まったテーマやメッセージ性を設けず、ただ感覚にのみ訴えかける構成は不可欠だった。 こだわりのあまり、短尺の割に過去最長の制作期間(半年弱)となったが、それが途中で作風が揺らぐ原因となった。 良くも悪くも、この半年間に自らに生じた思考の変化や作品への向き合い方などの変化がたった数秒のうちに色濃く反映されており、無意識の内にこの半年間の自分自身がそのまま投影されたかのようだ。　 全編24fps制作であり、一般的な30fpsに比べて生じる映画ルックな質感を重視しつつ、その中でモーションブラー等の"誤魔化し"に頼ること無く、かつ残像感を残さずまともに鑑賞出来うる限界の画面変化、モーションスピードの検証を試みている。 "24fps史上最速モーショングラフィックス"を目指した動き作りの結果、それがまた他に無い自分らしさに繋がっている側面もあると思う。 また、ノイズの乗ったグラフィック、フィルムを彷彿とする僅かなカメラの揺らぎ、甘いレンズ描写を想定した色ズレなどの質感表現はいずれも個性的な画作りを目指した結果だが、これを気に入って今後も多用すれば悪い意味で固着化してしまうので、今後改めて意識したい点でもある。 細かく音楽に調和させたモーションは、過去の"nostalmic"や"Quiet or Upset"などの全体での雰囲気やメッセージ重視の作品とは対照的に、ただ余計な事を考える事なく直感のままに感じる本能的な快感に訴えかけている。テーマ性や裏付け、作品としての深みを求められがちな世の中において、単に感覚的な作品を出したい。 今回も制作のすべてをAfterEffectsのみで行い、例えば他に3DCG系アプリ等の使用は無い。 また、プラグイン等も一切使用無しの純粋なAe制作である。 Aeのみではあるものの、頻繁に3D空間を展開しては2Dの画とシームレスに接続する事で、 感覚的な気持ちよさに加えて、驚きを設ける事を意識した。(今回の14秒〜ラストの2D→3Dへの展開は過去に無い演出となる。) 特に誰と争うでも仕事に関連するでも無く、ただ過去何年もの自分の過去作品を踏まえたときに 感じられた"凝り固まったもの"、定番化した表現などのマンネリを抜け出して、常に新しい作風を模索するひとつのステップとして今作を位置づけた。
Glancent
奥山 太貴
Okuyama Taiki

奥山 太貴

Art workInstallation

夜の太陽 / PARLOR〈walk A & B〉

00:01:11

LED製ネオンと高輝度液晶ディスプレイ２台からなるインスタレーション。 「夜を照らす新しい希望と、その社交場への招待」というテーマのもと、人のつくり出す光の明滅によって人の営みの力強さを表現する。 アニメーションするLED製ネオンとデジタルサイネージの映像のネオンを対比させ、過去のモチーフを現代的な技術や方法にアップデートすることや、電力を抑え安全性を向上させて持続可能性を図ることなどのコンセプトを内包しながらも、極めてエンターテイメント性の高い方法で作品化している。
夜の太陽 / PARLOR〈walk A & B〉
蛯子ユウキ
Yuuki Ebiko

蛯子ユウキ

3DCGAnimationCGMusic videoMV

Move On – Taro Nagata

00:03:36

職業作曲家集団であるトイロミュージックに所属する永田太郎「Move On」のミュージックビデオ。 曲の中でシームレスにリズムが変わるという楽曲の特性を、カメレオンをモチーフに映像に落とし込み、全編をスタイライズド3DCGで制作した。 企画から3DCGモデリング、アニメーション、編集まで全工程を担当。
Move On – Taro Nagata
ワット
watt

ワット

2D2D animationAnimationMotion graphicsMusic videoMV

寧音 セカンドシングル『melt』 MV

00:03:31

City pop、80sルック、リリックビデオというキーワードをいただいて制作 低音ボイスが魅力のアーティスト寧音の世界観を、チョコレートをモチーフに少し大人っぽく、密度の高い表現で。 wattがディレクションとキーアートを担当し弊社の凄腕モーショングラフィックアーティスト達で仕上げました。
寧音 セカンドシングル『melt』 MV
五反田和樹
Kazuki Gotanda

五反田和樹

AnimationArt workExperimental filmMotion graphicsMusic videoMVPaper craft

豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOL 「Shout out to good show!」 LYRiC ViDEO

00:02:11

「下ネタ以外ならなんでも自由にやってください。」 というご依頼を頂き、楽曲と詩の世界観、テンション、造形がなるべく異形になるように意識した。 参考にしたのはスティーヴン・キングの『地獄のデビル・トラック』、サム・ペキンパーの『コンボイ』、ケン・ラッセルの『ゴシック』など、見ていて熱っぽくうなされるような作品。 特に巨大なものが猛スピードで走るバカバカしさと、何かしらの限界を突破したりミックスされて異形になってしまうもののイメージを主に表現したかった。 ゴシックの歴史を辿ればキリスト教の死生観から教会のゴシック建築に配置されたガーゴイルなどのモンスターに至るまで、夏と冬のように生と死が繰り返される感覚がある。常に私はアンビバレンツなものの同居に惹かれている。助手席のゾンビは常に生と死のアンビバレンツな状況を体現している。本人は死んでいるが「生身」と書いたTシャツを着ていたり、点滴を打ったりして死を受け入れたくないようだ。 手法としてはいつものコラージュだが、設定した世界観から逸脱しないように作るのは難しい。特にこだわったトラックの造形も正面、斜め、サイドである程度の整合性を保たなければ繋がらない。整合性の無さがコラージュのある種の特性だが、この気持ち悪いバランスの悪さがここ最近の制作の中でも最も刺激的で楽しかった。
豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOL 「Shout out to good show!」 LYRiC ViDEO
橋本 大佑　
Daisuke Hashimoto

橋本 大佑　

AnimationArt workCGEnding movieEventInstallationLive opening animationMotion graphicsMotion logoMoving logo

AUTOBACS 50th Anniversary / Ending Performance

00:02:54

2024年9月にグランキューブ大阪で行われたオートバックス50周年式典のオープニングとエンディングの演出・制作をしました。 EL SQUADさんにご出演いただき、透過スクリーンの映像や照明、レーザーとシンクロしたパフォーマンスを披露しました。
AUTOBACS 50th Anniversary / Ending Performance
オタミラムズ
OTAMIRAMS

オタミラムズ

2D2D animationAnimationPR moviePromotionPVWeb movie

さらっと綿インナー | MUJI 無印良品

00:00:15

日本デザインセンター制作による、良品計画の無印良品 PV動画 『さらっと綿 インナー』のアニメーション・パートを、オタミラムズが担当。 無印良品は、春夏向けの機能性インナー「さらっと綿」シリーズ合計15アイテムを、2025年2月10日から順次、全国の無印良品とネットストアで発売。 2025年春夏シーズンの「さらっと綿」インナーは、要望の多かった綿100％に統一。 肌あたりがよく、暑い季節を快適に過ごすインナーとして展開される。
さらっと綿インナー | MUJI 無印良品
ITOAOI

ITOAOI

3DCGAnimationCGConcept MovieMovieMusic videoMV

Warashand – 覚醒children [Music video]

00:04:33

「起きれない」のは、僕の身体が起きないのか？ 否、起きれないことは、起きたくないという心の拒否反応だった。 であればいっそ、起きることを諦め、横たわる身体に集中して純粋な感覚だけに身を任せる。まるで赤子のような気持ちだ。 目の内側、網膜の裏へと落ちていく。 するとどうだろうか、柔い赤子のような心地よい感覚。 息を吸う、暖かい鼓動、毛布の肌触り それは鎮静と覚醒が入り混じったオピオイド受容体を刺激しているようだった。 僕の中の秘めたる子どもたちが目を醒したようだ。 鳴る目覚ましは 僕を夢へと連れていく。 広がるオピノイド。 廻るメリーベット。 入るは目の内側、 網膜の奥の奥。 柔い赤子は目を醒ます。 text by ITOAOI
Warashand – 覚醒children [Music video]
KOO-KI /空気株式会社
KOO-KI Co.,Ltd.

KOO-KI /空気株式会社

2D animationAnimationCMTV-CM

日本マクドナルド ｢モバイルオーダーでポテトがオトク♪｣篇

ルパン三世×マクドナルドのコラボCM第4弾は不二子が初登場。本映像はTVCMの他に、YouTube(Bumper) 、 X(Twitter) 、TikTok、TVer などでも流れた。 ※モバイルオーダー限定クーポン｢マックフライポテト(R) M・Lサイズ 250円｣は2024年1月22日(月)～2月4日(日)の14日間限定配信。
日本マクドナルド ｢モバイルオーダーでポテトがオトク♪｣篇
最後の手段
SAIGO NO SHUDAN Hoji Tsuchiya

最後の手段 土屋萌児

2D2D animationAnimationMusic videoMVOriginalPaper craftPVWatchWeb

SAKANAMON MV/ すっぽんぽん

00:03:29

手法：ストップモーション 土屋萌児くんと背景やキャラクターを共有し、お互いのキャラクターを真似しながら制作しました。基本的なコンテは土屋くんが制作し、都度都度出来上がった映像を共有しながら全体の映像の雰囲気を考えておりました。映像で囲碁のシーンがありますが、土屋くんと囲碁を打っているような、お互いの出方を見ながら作っている気持ちでした。
SAKANAMON MV/ すっぽんぽん
坂本渉太
shota sakamoto

坂本渉太

3DCGCGMV

秋山黄色『ソニックムーブ』

00:04:04

秋山黄色くんっていう男性ソロミュージシャンのMV、 男の子のMV自体がけっこう久しぶりで大丈夫かなーって思ってたけど、やっぱり曲調や内容的にはもうズバリ俺にマッチしてたと思う。最初メールで監督候補に挙げてもいいかっていう連絡があった時はまだ曲タイトルしかわからなかったけど、「ソニックムーブ」っていう単語を見ただけでほぼ今の内容が思い浮かんだよ。だから是非やらせてください！って感じだった。 照明は以前からずっとお世話になってるオフィスドゥーイングの平井さん。平井さんはほんといい人で最高です。右も左もわからない時からお世話になりまくりでいつも超絶大感謝です。 で、カメラは自分でやった。餅は餅屋だから撮影は常にカメラマンさんにお願いしたい気持ちもあるけど、グリーンものだと普通の撮影じゃないからより編集の事をわかって撮らないとマジで意味ないし、なんやかんや自分でやったほうが早いかなーとか最近うっすら思ってきて、今回は自分で撮りました。被写体は１人だし、カメラワークとかもやらないつもりだったしね。でもなんでも自分でやってみたいっていうのはマジ卒業したい。。。で、FX6でやってみたかったのでレンタルしたんだけど、マジでプロ仕様すぎて使い方が意味不明で難しくて、その理解度のままだと撮影で爆死確定だったので撮影には持っていかなかった。結局いつもの手持ちのa7s3で撮ったけど、ほんと使い方も簡単だしキレイに撮れるし最強だよ。ラブ。ALL-Intraで収録した。H.265と比べたら編集時の扱いの軽さが10倍くらい違うし、以前H.265で撮ったMVを編集してたら終盤に編集が積み重なって激重でAEが動かなくなってレンダリングも出来なくなったりしてやばすぎたので、絶対にALL-Intraがいい。ALL-Intraだと終盤編集が重くなってきてもギリ保つ。SDカードがV90のものが必要だし、容量もデカいんだけど、まぁ微々たる差ですよ。使うとこだけProresに変換すればいいんだけど、最後までなんやかんややるからさ。 で、撮影では色々撮って、バイクも劇用車をレンタルしたりして、スムーズに終わり、 オフライン編集はよくお願いしてる斎藤公太郎ディレクターにやってもらって、いい感じには仕上げてくれはしたものの、やっぱグリーン素材だけで背景になんのヒントも無いのに編集するのはむずいよねー・・・すいません・・・って感じでそっから俺のテンポや感覚に合わせるために自分でもかなり大小いじりまくって面白かった。CGも、バイクシーンの背景は池田愛さんっていうクリエイターの方につくってもらって最高だった。それ以外のゲームセンターやビル群のシーンは自分で作った。でもね、とにかくいつもやってるようなアイドルグループと違って人物が1人なので、やりやすいったらないよね。面白くするためのフットワークが軽いのは最高だわ。 カメラワークしてトラッキングしてリアルなかっこよさをゲットしても良かったんだけど、撮影対象人物が1人だから、固定で撮って後でCG上でカメラワークをする事にした。編集的にもこっちが圧倒的に早い。トラッキングマーカーを消すのも数アクションかかるし、トラッキングも時間かかる。納期まで短いのに、そこに時間を割くのが嫌だった。カメラワークが活きてくるショットって考えたら、しょうみ3人組くらいまでだったら固定でもいいんじゃないかなぁー。まぁ納期との兼ね合いだけども。 なんせ今回もメジャーあるあるの納期の短さだったので、撮影の時点で後の編集スケジュールを見越した香盤とシステムで撮りました。結果的にもカメラワークありの素材は結局ほぼ使わず、固定で撮って後から動かしてるものばっかりです。 ちなみに撮影から納期まで20日無いくらいで俺的にはギリギリ。 時間がないので色々同時並行で作ってて、あれやこれやを推敲する暇も無いので勘というか経験則でコレをやればこうなるだろうっていうのを常に予測をほうぼうに張り巡らせて、細かい確認は最後までほとんどせずに作った。 まぁでも最後の最後まで結構詰めて作れたので良かった。作るのが楽しいのはほんといい仕事だよねー。ありがとうございました。 でも結局一番よかったのは、コレを作る前にcolosoで映像ディレクター・VFXアーティストの涌井嶺さんの講座を買って勉強してて、それがマジ本気で最強にすっごく役立った。そもそも俺、今までずーーーっとグリーンバックの映像作りまくってきたのに、グリーンの抜き方とかマスクの扱いとかが全然わかって無かったやーーーん！！！！ってなって、この講座のおかげで一気にキーイングがやりやすくなって、その結果ずっと苦手だった色も、まだ全然うまく出来ないけどもうちょっと勉強したらうまく出来るかもしれない、って予感がするところまではきた。リニアワークフローとかACESっていうのは今もう常識らしくて、ほんとこの講座を買わないと知らなかったので、勉強してよかったわぁ。。。 あとはマジおれは照明とカラコレがわかれば最強だと思う。なんも知らんとずっと1人で勘でやってきてここまでこれたんだから、勉強したら最強すぎるでしょ。のびしろハンパやないで。あとCGもわかりたい。マジわからん。常に手探りで作ってる。。。 あ、そんでコレが公開されてからエゴサしてたら、この曲のドラムを叩いてるのがおれが20歳とかの時に京都で何度か会ったことのある城戸ひろしくんってドラマーだった事を知った。確かほとんど同い年で、その時は俺もバンドやっててドラマーを気取ってたんだけど、ひろしくんは突然当時の周辺のライブハウス界隈に現れた超絶ドラマーで、すごいなーと思ってたら、すぐに浅井健一のバンドのドラマーとなってプロになった。俺はと言えばそれから数年間くすぶり続けてゴミクズみたいな生活をしながら、バンドは解散し音楽は辞め、趣味で始めた映像で今こうなってるわけで。 向こうは覚えてないと思うけど懐かしくてなんか嬉しかった。こういう再会の仕方もあるんだなー。
秋山黄色『ソニックムーブ』
株式会社ライト・ザ・ウェイ
LIGHT THE WAY Inc.

株式会社ライト・ザ・ウェイ

2D2D animation3DCGADAdvertisementAnimationCGCMConcept MovieDigital signageMotion graphicsMoviePR moviePromotionWebWeb CMWeb movie

Digital Agency | マイナンバー 制度 ｢報告」と「対策」篇

00:01:29

デジタル庁を中心とした関係府省が進める、マイナンバー制度・マイナンバーカードに関するプロモーション映像の演出・デザイン・編集を担当いたしました。 マイナンバーに関連する問題への不安を払拭し、利活用の促進を目的とした映像です。政府が進めていく取り組みに安心を感じてもらうため、誠実さと温かみのある世界観を意識して構成しています。アニメーションは老若男女問わず多くの方に見られるものです。そのため、１カットずつしっかり情報を理解できる演出を目指しました。
Digital Agency | マイナンバー 制度 ｢報告」と「対策」篇
マルトラ
MULTRA. inc

マルトラ

3DCGAudio visual performanceCGExperimental filmMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationOriginalShort film

spherephony

00:03:58

Spherephonyはサウンドの質感と視覚的な質感の調和をめざした実験的なミュージックビデオです。 Spherephonyは、球体がさまざまな景観のなかで旅をしていく過程でいろんな音と出会い、奏で、調和していく、クリエイティブの流れや探求していくさまを表現しています。 Spherephony is an experimental music video that aims to harmonize sonic and visual textures. The sphere travels through various landscapes, encountering, playing, and harmonizing with various sounds, expressing the flow of creativity and exploration.
spherephony
KOO-KI /空気株式会社
KOO-KI Co.,Ltd.

KOO-KI /空気株式会社

3DCGAnimationCGOpening movie

パワフルプロ野球2024-2025 オープニングムービー

Only Image

｢パワプロシリーズ｣30周年記念作のオープニングムービーを、今回もコナミデジタルエンタテインメント× KOO-KIで制作。 パワプロ30周年の集大成にふさわしく、企画資料や過去作アートワーク／OP、さらには歴代レジェンドOBを登場させる事で30年を一気見できるOPに仕上げている。 前作の青春イメージからがらりと変わり、今回は輝かしい栄光の過去～未来へ、カッコイイと派手さを意識して制作。 OP前半では、これまでのパワプロにまつわるものがちりばめられているので、是非見つけて一緒に振返ってもらえれば。
パワフルプロ野球2024-2025 オープニングムービー
前田凜之介
Rinnosuke Maeda

前田凜之介

3DCGArt workAudio visual performanceCGEventGenerative ArtInstallationInteractivePerformanceReal-time Graphics

黙劇 Visual Reel

00:00:19

ライブの演出で使用した映像のリールです。 ライブにおける照明効果としての映像演出を考えました。 実写、CG(Blender)、シミュレーション、オーディオリアクティブ(Touch Designer,Resolume)、生成AI(Midjourney,Runway ML)など、ジャンルを問わず様々なツールでの映像作りを模索しました。 三味線が高速で掛け合う演奏では、コントローラーでの手動のオペレーションでは追いつかないため、Touch Designerでのリアルタイムのビジュアライズが効果的でした。
黙劇 Visual Reel
オタミラムズ
OTAMIRAMS

オタミラムズ

2D2D animationAnimationPR moviePromotionPVStopmotionStopmotion animationWeb CM

よく見たら食べもの!?　読み聞かせ絵本『たべものなんだ』

00:01:19

【 １才から５才 】 べかたろうの「本物で感じるたべもの絵本」シリーズ第３弾 ★ やわらか脳や食育にぴったり ★ これなんだ？　いちごのおうち？ はなれてみたら……ホットケーキ！ 思わぬ姿にビックリドッキリ。 見た目が変わると、お名前も変わるね！ お料理の発見といっしょに、柔らかい頭も育つ写真絵本。 視点を変えると見え方が変わる写真絵本で話題になった、 『どんな かお？』、『かえましてん』に続く第３弾。 食に親しみを持ち、新たな視点の発見がある食育本です。 食育・知育絵本の新定番は「写真」！ 実物の写真で感じる本能的な絵本を、 ご家庭でお子様とたべものと一緒にぜひ読んでみてください。 ―――――――――――――――― 「豊かな感性を伸ばす格好の絵本」 汐見稔幸（東京大学名誉教授） 「食べてみたい！が沸いてくる」 長谷川あかり(料理家・管理栄養士) ―――――――――――――――― -------------------------------------------------- たべものなんだ　公式サイト https://www.kadokawa.co.jp/product/32... べかたろう 公式Instagram / bekataro （☞ https://www.instagram.com/bekataro/ ） --------------------------------------------------
よく見たら食べもの!?　読み聞かせ絵本『たべものなんだ』
釣部東京
Tsuribu Tokyo

釣部東京

3DCGLive actionShort film

PAS TASTA – GRAND POP ODYSSEY

Only Image

PAS TASTAワンマンライブ「GRAND POP ODYSSEY」のLIVEの幕間ショートフィルム。 巨大USBが地球に衝突してから300年後、荒廃した地をフロッピーとエスディの二人が旅をする。 彼女たちの目的は巨大USBの中に封印された謎を解明する事。はたして巨大USBの正体とは。 LIVEの演者や展開に合わせて世界観を演出制作した。
PAS TASTA – GRAND POP ODYSSEY
巡宙艦ボンタ
JunchukanBonta

巡宙艦ボンタ

2D animationPVShort film

ダンジョン＆テレビジョン　パイロットフィルム

00:01:56

むかしむかし、 テレビ放送そのものが冒険だった頃── ────テレビジョンの発明によりあらゆる映像が中継できるようになったが、まだ剣と魔法が捨てられていない時代。冒険者たちしか見ることのできなかったダンジョンの暗闇へ、ついにカメラの眼が向けられる時が来た。 目指すはダンジョン攻略の生放送。無数に湧き出る魔物や続発する機材トラブルと戦いながら、カメラを持った冒険者たちは進み続ける。その先に待っている物とは一体？ ◎　◎　◎ 自主制作パイロットフィルムです　現在次なる展開へ向けて準備を進めています
ダンジョン＆テレビジョン　パイロットフィルム
深尾映像研究室
Fukao Film Institute

深尾映像研究室

Concept MovieStopmotion animation

OBJECT INDEX CONCEPT MOVIE

00:02:00

東京、蔵前に本店を構える老舗文房具メーカー「カキモリ」の 海外向け新ブランド「OBJECT INDEX」のコンセプトムービーを制作。 機能がそのままカタチに表出していること、どんな暮らしにも馴染むノイズレスなカラーリング、日本のモノづくりに潜むある種の狂気。 プロダクトが醸す空気がそのまま映像の性格になるように、静かに、精緻に構成しています。
OBJECT INDEX CONCEPT MOVIE
中島 大樹
Taiju Nakajima

中島 大樹

AdvertisementAnimationCM

Shohei Ohtani Signature Logo

00:00:30

その走りに、すべての命が喜んでいる。大谷翔平シグネチャーロゴ。 New Balance presents Shohei Ohtani's signature logo. Shohei Ohtani is a once-in-a-lifetime talent. His world class skill, on the pitcher's mound and at the plate, doesn't just leave fans in awe. It surpasses their wildest imaginations. Yet, at the heart of his game lies the passion of a young boy who pours his heart and soul into every play, out of an unwavering respect for the sport. The signature logo captures the baseball superstar's love of the game and his constant striving toward greatness, in a single image of Shohei on the base path. #newbalance #baseball #shoheiohtani 大谷翔平選手は、類稀な才能の持ち主であり、その世界レベルのスキルは投手、そして打者としてファンを魅了するだけにとどまらず、つねに想像をはるかに超えていく。しかし、彼のプレーの源は、スポーツに対する揺るぎない尊敬の念と、すべてのプレーに心血を注ぐ野球少年の情熱である。 この大谷翔平シグネチャーロゴは、ベースボールのスーパースターとしてのゲームへの愛と、偉大さへの絶え間ない努力を、塁を蹴っていく大谷翔平選手の一枚のイメージを通じて表している。
Shohei Ohtani Signature Logo
江原彩子
Saeko Ehara

江原彩子

Art workDigital signageGenerative ArtInstallation

Part of “春夏秋冬 – Flowers In Season”

00:06:53

私は東京で生まれ、育ちました。「春夏秋冬」では、都会の中の花と記憶の中の花をテーマに、日常で馴染みのある花を中心に、AIとジェネラティブアートを組み合わせて季節の変化を表現しています。花をモチーフに選んだ理由は、花と「Poems in Code−ジェネラティブ・アートの現在/プログラミングで生成される映像」の展示方法である、デジタルサイネージには共通項があると感じたからです。 東京の中心街に行くと、目を惹くサイネージがあちこちにあり、信号待ちなどの時間が非常に早く感じます。日常で外を歩く際には「目的地へ向かう」ことが習慣となり、季節の変化を感じながら歩くということを忘れてしまいます。 季節を彩る花は、街のサイネージのようにとてもカラフルで美しいです。ですが、じっくりとその花を観察したり、立ち止まって名前を調べたりすることは少ないのではないかと思います。また、サイネージに書かれている事柄や映し出されているものを立ち止まってじっくりと眺めることもあまりないように思います。この点で、都会での花とデジタルサイネージは共通項があると感じました。​​​​​​​ 作品中の3D化された花は、全て生成AIで2Dの画像を作成し、AIの機能で画像の深度を測り立体化しています。画像は、本物の花に近いものを生成し、使用しています。生成AIは作り出すものの特徴を捉えることは得意ですが、完璧ではありません。本物の花と比較し、違いを観察し、花を再認識することで、鑑賞者の記憶や感覚とリンクすることができればと思い、リアリティのあるものを選びました。 また、作品中のAIによる動画では、生成AIで作成した季節の花の画像が使用されています。動画として再出力することで、花の形状や色が調和し、新しい花のように見え、名前の無い花になる様子が、記憶の中で認識している花の様子に近いと感じ、この表現を取り入れました。 都会の中の花は、私たちの記憶の中ではAIの動画のように、曖昧でぼんやりとしたものなのではないでしょうか。忙しい時間の中で立ち止まり、今を楽しむ時間があってもいいのではないかと思い「春夏秋冬」を制作しました。
Part of “春夏秋冬 – Flowers In Season”
mole^3

3DCGAnimationArt workCodingEventGenerative ArtImage

Life-forms of colors

00:03:08

この作品は、プログラム言語を用いて画像のピクセルを分解し再構築する実験から生まれました。 あらゆる視点やかさね・ずらしの思想を取り入れながら、新しい形への可能性を探求する過程で、存在していたのに見えていなかった色や、移り変わる途中の形の発見もありました。 一連のアニメーションは、人は何度でも生まれ変われるというメッセージも込められています。 * 恵比寿映像祭サテライト展示用に制作されました（写真は2024年1月の恵比寿風景です） * 同じアルゴリズムを使用し4枚の写真のアニメーションを繋げています。 CCBT×恵比寿映像祭2024「Poems in Code——ジェネラティブ・アートの現在／プログラミングで生成される映像」 企画：シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］ プログラムディレクション：セオ・ヒョジョン、高尾俊介 - 元となったプロジェクト”Playing with Pixels” https://printwithcode.org/playing-with-pixels/
Life-forms of colors
田中薫
Kaoru Tanaka

田中薫

2DGenerative ArtPromotion

INFINITI QX80

00:02:00

INFINITIのパートナーとして、私は新型INFINITI QX80のために特別にデザインされたエクステリアラップを制作しました。このプロジェクトでは、ブランドの新しいカラーパレットを活用し、新型QX80が持つ芸術性、テクノロジー、動きの概念にインスピレーションを得たこのアート作品は、人間の DNAの動きと形を表現しています。
INFINITI QX80
幸洋子
Yoko Yuki

幸洋子

2D2D animationAnimationExperimental filmOpening moviePR moviePromotionPVWeb CMWeb movieWEBCM劇場映画

第11回 新千歳空港国際アニメーション映画祭 公式トレーラー / New Chitose 2024 Signal Film

00:00:30

空港で開催される映画祭のための公式トレーラー。 アニメーション制作をするとき、毎回試行錯誤や実験を試みるが、なかなか良くならないことにいつも苦悩する。積み重ねたものを思いきって捨てると何かを発見したり、ある局面を突破すると途端に視界が広がって愉快になってきたりなど、近づいたり離れたり、ぼやけたりクリアになったりを繰り返しながら制作しているように思う。サウンドデザインは、実際のトレーラー制作で使用した文具や画材の音、打ち合わせ中の声や歌が入っている。やっと作品が完成し、映画祭に出発するときのワクワク感を感じてもらえると嬉しい。
第11回 新千歳空港国際アニメーション映画祭 公式トレーラー / New Chitose 2024 Signal Film