映像作家100人 JAPANESE MOTION GRAPHIC CREATORS 映像クリエイター 映像制作会社

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2025 Entry2024~2025 Works 566

いっしん
Isshin

いっしん

2D2D animationArt workMotion graphicsOriginal

Glancent

00:00:21

短尺ながら、これまでの自己の作風を更に昇華させた自主制作作品。 高度な音とモーションの調和も交えつつ、改めて自分らしさの追求を主題とし、トレンドに流されないスタイルの樹立を目指している。 タイトル"Glancent"は"Glance"(ひと目見る、ちらっと見る)という語に、単語を名詞化する働きのある〜entという語尾を組み合わせることで、 "ひと目見るもの"という主体を暗示している。　ここでいう主体とは、"ひと目見られる作品"と"ひと目見る視聴者"の両側を指す。 長期間かけて制作しても、実際に見る側は20秒見て終わりであるという儚さをメタ的に捉えた皮肉でもある。 過去の既存作品以上に、自由さを重視して従来カラーパレットを用意の上で綿密に設定していたカラーも今回は自由に、グラデーションもベタ塗りも混合として、一定のトンマナを保ちつつもより強くポップに印象付けている。 また、自由を重視する上では、特に決まったテーマやメッセージ性を設けず、ただ感覚にのみ訴えかける構成は不可欠だった。 こだわりのあまり、短尺の割に過去最長の制作期間(半年弱)となったが、それが途中で作風が揺らぐ原因となった。 良くも悪くも、この半年間に自らに生じた思考の変化や作品への向き合い方などの変化がたった数秒のうちに色濃く反映されており、無意識の内にこの半年間の自分自身がそのまま投影されたかのようだ。　 全編24fps制作であり、一般的な30fpsに比べて生じる映画ルックな質感を重視しつつ、その中でモーションブラー等の"誤魔化し"に頼ること無く、かつ残像感を残さずまともに鑑賞出来うる限界の画面変化、モーションスピードの検証を試みている。 "24fps史上最速モーショングラフィックス"を目指した動き作りの結果、それがまた他に無い自分らしさに繋がっている側面もあると思う。 また、ノイズの乗ったグラフィック、フィルムを彷彿とする僅かなカメラの揺らぎ、甘いレンズ描写を想定した色ズレなどの質感表現はいずれも個性的な画作りを目指した結果だが、これを気に入って今後も多用すれば悪い意味で固着化してしまうので、今後改めて意識したい点でもある。 細かく音楽に調和させたモーションは、過去の"nostalmic"や"Quiet or Upset"などの全体での雰囲気やメッセージ重視の作品とは対照的に、ただ余計な事を考える事なく直感のままに感じる本能的な快感に訴えかけている。テーマ性や裏付け、作品としての深みを求められがちな世の中において、単に感覚的な作品を出したい。 今回も制作のすべてをAfterEffectsのみで行い、例えば他に3DCG系アプリ等の使用は無い。 また、プラグイン等も一切使用無しの純粋なAe制作である。 Aeのみではあるものの、頻繁に3D空間を展開しては2Dの画とシームレスに接続する事で、 感覚的な気持ちよさに加えて、驚きを設ける事を意識した。(今回の14秒〜ラストの2D→3Dへの展開は過去に無い演出となる。) 特に誰と争うでも仕事に関連するでも無く、ただ過去何年もの自分の過去作品を踏まえたときに 感じられた"凝り固まったもの"、定番化した表現などのマンネリを抜け出して、常に新しい作風を模索するひとつのステップとして今作を位置づけた。
Glancent
KOO-KI /空気株式会社
KOO-KI Co.,Ltd.

KOO-KI /空気株式会社

2D animationAnimationCMTV-CM

日本マクドナルド ｢モバイルオーダーでポテトがオトク♪｣篇

ルパン三世×マクドナルドのコラボCM第4弾は不二子が初登場。本映像はTVCMの他に、YouTube(Bumper) 、 X(Twitter) 、TikTok、TVer などでも流れた。 ※モバイルオーダー限定クーポン｢マックフライポテト(R) M・Lサイズ 250円｣は2024年1月22日(月)～2月4日(日)の14日間限定配信。
日本マクドナルド ｢モバイルオーダーでポテトがオトク♪｣篇
ハマ
hama

ハマ

2D2D animationAnimationCompetition workMotion graphicsOriginal

The History and Future of Kabukicho

00:00:31

東急歌舞伎町タワー主催の”Kabukicho Creator’s Gallery”映像部門でNewHope賞を受賞した動画です。「歌舞伎町をエンターテイメントシティに」「歌舞伎町への未来感・期待感を想起させる」という与えられたテーマを自分なりに解釈し、ネオンの光をイメージした発光するカラフルな配色とサイバーチックな表現を中心に構成しています。これからの歌舞伎町への未来感・期待感を、過去から未来に向けて順に辿っていくことで表現しています。
The History and Future of Kabukicho
松村達也
Tatsuya Matsumura

松村達也

3DCGArt workCGMusic Visualization

Ethereal Stride

00:02:26

無数のパーティクルによって形作られた生命体が、幻想的な光をまといながらひたすら歩き続ける、実験的なループ映像作品です。 流動するフォルムと有機的な動きが、神秘的な空気感を生み出し、アンビエントな音楽の持つ世界観をより深く引き立てるよう設計されています。 視覚と聴覚が交錯し、観る者の感性に静かに語りかける、没入感のある映像表現を追求しました。
Ethereal Stride
石黒 翔
Shoh Ishiguro

石黒 翔

2D2D animationADAdvertisementAnimationCMImageMotion graphicsMoving logoPromotionTVTV-CM

マクドナルドでPayPayクーポン

00:00:16

マクドナルドでPayPayクーポンのTV-CMでグラフィックデザインとモーションデザインを担当させて頂きました。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #artdirection #illustration #layout #2d #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #cm #TV-CM #movinglogo #onair #movie #pr #promotion #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #アートディレクション #イラスト #フラットデザイン #平面 #広告 #アニメ #コマーシャル #オンエア #映像 #ムービー #プロモーション #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ishiguro #shoh #ishiguroshoh
マクドナルドでPayPayクーポン
五反田和樹
Kazuki Gotanda

五反田和樹

AnimationArt workExperimental filmMotion graphicsMusic videoMVPaper craft

豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOL 「Shout out to good show!」 LYRiC ViDEO

00:02:11

「下ネタ以外ならなんでも自由にやってください。」 というご依頼を頂き、楽曲と詩の世界観、テンション、造形がなるべく異形になるように意識した。 参考にしたのはスティーヴン・キングの『地獄のデビル・トラック』、サム・ペキンパーの『コンボイ』、ケン・ラッセルの『ゴシック』など、見ていて熱っぽくうなされるような作品。 特に巨大なものが猛スピードで走るバカバカしさと、何かしらの限界を突破したりミックスされて異形になってしまうもののイメージを主に表現したかった。 ゴシックの歴史を辿ればキリスト教の死生観から教会のゴシック建築に配置されたガーゴイルなどのモンスターに至るまで、夏と冬のように生と死が繰り返される感覚がある。常に私はアンビバレンツなものの同居に惹かれている。助手席のゾンビは常に生と死のアンビバレンツな状況を体現している。本人は死んでいるが「生身」と書いたTシャツを着ていたり、点滴を打ったりして死を受け入れたくないようだ。 手法としてはいつものコラージュだが、設定した世界観から逸脱しないように作るのは難しい。特にこだわったトラックの造形も正面、斜め、サイドである程度の整合性を保たなければ繋がらない。整合性の無さがコラージュのある種の特性だが、この気持ち悪いバランスの悪さがここ最近の制作の中でも最も刺激的で楽しかった。
豆柴の大群都内某所 a.k.a. MONSTERIDOL 「Shout out to good show!」 LYRiC ViDEO
安倉
yasucra

安倉

2D3DCGCGMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationMV

あたたかい水族館『Re:♮』MV

00:03:07

※本作品には急激な点滅や高速な映像変化が含まれております。これにより、てんかんや光過敏性の症状をお持ちの方は、発作が誘発される恐れがあります。 ご視聴の際は十分ご注意いただき、もし違和感を感じた場合は直ちにご覧になるのをお控えください。 -- 本作品は「受け手を一瞬騙すようなMVを作ろう」という名目で制作した、モーショングラフィックスMV。 昨今のボカロ曲MVでお馴染みとなった”単色背景に一枚絵が配置されている”という構図から始まりつつ、ドロップに入った瞬間にイラストの重音テトが目を開き、背景も激しく動き出すことで、急な温度差によって音楽の中へと引き込む。 熱い思いを力強いビートに乗せた本楽曲に負けないような演出をするべく、ノイズやモッシュなどのデータ的な汚れを多く取り入れ、その中でも心地の良い見栄えになるようなモーショングラフィックスで構成した。
あたたかい水族館『Re:♮』MV
Whatever Co.

Whatever Co.

EventExperience

Akabako: Embrace the Warmth of Japanese Bathing

Only Image

Whatever Taipeiは、日本の老舗ブランドである牛乳石鹸のクラシックな人気商品「赤箱ビューティソープ」の新しいキービジュアルをデザインしました。また、ブランド初となる体験型の特別展示『銭湯学』も企画しました。 https://www.cow-style.com.tw/index.php キービジュアルには銭湯のクラシックさを取り入れ、癒しと安らぎの雰囲気を演出した、温かいお風呂を想起させる『赤箱』をデザイン。また、北投温泉博物館と協力した体験型の展示イベント『銭湯学』では、日本の銭湯文化を忠実に再現し、日式の入浴文化を探求することができます。 『銭湯学』での展示エリアには、牛乳石鹸がかつて日本各地の風習に合わせてデザインした暖簾が並び、来場者が暖簾をくぐると、まるで百年前の公共浴場にタイムスリップしたかのような感覚が味わえます。さまざまな銭湯関連の小物や、赤箱を積み上げて作られた”赤富士”の壁画も展示され、ほのかな香りが漂い、心身を癒します。 さらに、展示期間中には人気講師によるテーマ講座や、石鹸の型押しDIYワークショップも開催しました。来場者は、『赤箱』を通じて日本独自の銭湯文化を日常生活に取り入れるきっかけを得ることができました。
Akabako: Embrace the Warmth of Japanese Bathing
Whatever Co.

Whatever Co.

VR

米津玄師 新アルバム発売記念イベント「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」

00:05:19

米津玄師 6th ALBUM「LOST CORNER」の発売を記念して東急プラザ原宿「ハラカド」にて行われた、「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」のキャラクターデザイン、AR制作/設計を担当しました。 LOST CORNER AR LIVE in HARAKADOは、アニメ 『チェンソーマン』オープニング･テーマ「KICK BACK」やNHK 連続テレビ小説 『虎に翼』主題歌「さよーならまたいつか！」などの楽曲に合わせ原宿の街で縦横無尽に踊る架空の米津玄師さんのライブをARで体験できる約5分間のコンテンツ。 ソニーグループのSoVeCと共創し、圧倒的な精度とロバスト性を誇るソニーのVPS技術の先進性を活用したことで、現実とデジタルコンテンツが融合するような臨場感のある演出が可能となっています。
米津玄師 新アルバム発売記念イベント「LOST CORNER AR LIVE in HARAKADO」
服部グラフィクス
Hattori-Graphics

服部グラフィクス

AnimationPixel Art

16秒で地上に帰ってくる浦島太郎

00:00:16

低解像度ドット絵アニメーションの技法と日本民話の周知性を利用して情報量を極限まで圧縮することに挑戦した「タイパ昔話シリーズ」の第2弾として制作、第1弾「20秒で終わる桃太郎」に続き開始から16秒で終了する浦島太郎のパロディ動画です。 民謡「浦島太郎」を原型を感じる限界まで崩した曲を制作しBGMとしました。
16秒で地上に帰ってくる浦島太郎
ユーフラテス
EUPHRATES

ユーフラテス

Short movie

未来の科学者たちへ#19「ハルバッハ配列」

00:07:16

「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #19のテーマは「ハルバッハ配列」。磁石の並べ方を変えるだけで磁力が変わる、身近なようでいて知らない、磁石の奥深い性質が垣間見えます。
未来の科学者たちへ#19「ハルバッハ配列」
田中薫
Kaoru Tanaka

田中薫

2DGenerative ArtPromotion

INFINITI QX80

00:02:00

INFINITIのパートナーとして、私は新型INFINITI QX80のために特別にデザインされたエクステリアラップを制作しました。このプロジェクトでは、ブランドの新しいカラーパレットを活用し、新型QX80が持つ芸術性、テクノロジー、動きの概念にインスピレーションを得たこのアート作品は、人間の DNAの動きと形を表現しています。
INFINITI QX80
村上裕佑
Yusuke Murakami

村上裕佑

2D animationBrand movieMotion graphicsMotion logo

FC TOKYO: NEW EMBLEM

00:01:30

FC TOKYOのリブランドのメインムービーのCreative DirectionとDirectionを担当。 クラブが築き上げてきた歴史の「継承」と、クラブの新しい歴史を創る「革新」への想いが混じり合い、様々な人と文化が行き交う東京を表現しています。映像は青赤の２面生を使いながら、東京とサッカーのダイナミズムと混沌としたエナジーを表現しました。
FC TOKYO: NEW EMBLEM
Whatever Co.

Whatever Co.

AnimationTV

NHK Eテレ『あおきいろ』アニメーション「くりかえしのうた」

00:01:51

NHK Eテレのこども向け番組『あおきいろ』の新コーナーで使用されるアニメーション「くりかえしのうた by ROUTINE RECORDS」をへラルボニーと共に制作しました。 「あお」と「きいろ」はちがう色だけど、２つ重なると同じ「みどり」になる。 『あおきいろ』は、いろいろな命が重なり、響き合うことで、ともに喜び、ともに助け合い、ともに生きていく、そんな”共生マインド”を育んでいく番組です。 「くりかえしのうた by ROUTINE RECORDS」では、障害のある方たちの一見奇異な言動とも見える、繰り返しの行動（ルーティン）の「音色」を頼りに、目には見えない彼らの「心象風景」を音楽とアニメーションで表現しています。また、ヘラルボニーが契約する4名の作家のエピソードが1曲にまとまったミュージックビデオ版「くりかえしのうた」も制作しました。
NHK Eテレ『あおきいろ』アニメーション「くりかえしのうた」
西郡　勲
ISAO NISHIGORI

西郡　勲

360° VR3DCGAnimationARArt workAudio visual performanceCGExperienceInteractiveMotion graphicsMRReal-time GraphicsVRXR

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」

00:01:52

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。
Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」
前田凜之介
Rinnosuke Maeda

前田凜之介

3DCGArt workAudio visual performanceCGEventGenerative ArtInstallationInteractivePerformanceReal-time Graphics

黙劇 Visual Reel

00:00:19

ライブの演出で使用した映像のリールです。 ライブにおける照明効果としての映像演出を考えました。 実写、CG(Blender)、シミュレーション、オーディオリアクティブ(Touch Designer,Resolume)、生成AI(Midjourney,Runway ML)など、ジャンルを問わず様々なツールでの映像作りを模索しました。 三味線が高速で掛け合う演奏では、コントローラーでの手動のオペレーションでは追いつかないため、Touch Designerでのリアルタイムのビジュアライズが効果的でした。
黙劇 Visual Reel
石川将也
Masaya Ishikawa

石川将也

2DAnimationOriginalR&D

アニカメラ #01 怪獣 （「うご工作」より）

動画配信サービスU-NEXTとデザイナー石川将也がともに開発中の、新しい工作番組「うご工作」のためのオリジナルコーナーです。スマホでウェブアプリにアクセスすると、カメラからの映像の上にアニメーションが表示されます。画面をタップするとワンアクションする、このシンプルなアニメを世界の「どこにのせると面白いか？」を視聴者に問いかけます。置く場所によって、アニメの大きさや見え方が変わること（＝大きさの錯視）を通して私たちの目の仕組みにも考えを巡らす映像です。 「うご工作」ではほかにも、テクノロジーや目の錯覚を活用した、配信ならではの新しい工作や映像体験を通して、発想することや手で物を作ることの喜びを伝えます。
アニカメラ #01 怪獣 （「うご工作」より）
安田現象
gensho yasuda

安田現象

Animation

劇場アニメ『メイクアガール』超特報｜MAKE A GIRL Teaser 1

00:00:52

YouTubeやTikiTokなど、SNSの総フォロワー数580万超を誇るアニメーション作家・安田現象による劇場用長編アニメーションプロジェクト第1弾が遂に始動！ これまで個人制作の3DショートアニメやMV、企業のプロモーションアニメなどで日本国内のみならず海外からも高い評価を得てきた安田が手掛ける本作は、全編フル3DCGによる“安田現象純度300%”の完全オリジナル作品。制作にあたって実施されたクラウドファンディングでは、目標を遥かに上回る230%超えを達成し、その圧倒的な人気と注目度の高さを証明した。 舞台となるのは、現在より少しだけ先の未来。人々の生活をサポートするロボット・ソルトを開発、製品化することに成功した天才的な頭脳を持つ科学少年・水溜明は、新たな発明がことごとく失敗し、行き詰まりを感じていた。そんなとき友人からカノジョを作れば「パワーアップ」できるという話を聞いて、文字通り人造人間のカノジョ“0号”を科学的に作り出してしまう。プログラムされた感情と、成長していく気持ちの狭間で揺れ動く0号。人と心を通わせることに不慣れな明との間に芽生えるのは“恋”なのか、それとも……？ 物語を紡ぐ魅力的なキャラクターを演じるのは、『SPY×FAMILY』アーニャ役や『葬送のフリーレン』フリーレン役など、変幻自在の演技力を輝かせる種﨑敦美（0号役）と『僕の心のヤバイやつ』市川京太郎役を始め、様々な人気作品で主役の抜擢が続く堀江瞬（水溜明役）。安田現象が描く予測不能な展開が待ち受ける超新感覚サイバーラブサスペンスが今、世界へと拡散される────!!
劇場アニメ『メイクアガール』超特報｜MAKE A GIRL Teaser 1
佐藤寛太
Kanta Sato

佐藤寛太

Music video

青山学院150周年記念MV「君はBe the difference」

00:03:19

この度、⻘山学院の 150 周年記念映像の監督を務めさせていただくことになりました。私は⻘山学院高等部及び大学の卒業生として、この大変光栄な機会をいただけたことを 非常に嬉しく思っています。YouTuber としてこのような作品を手掛けるのは前例がないことで したが、自分らしさを十分に発揮し、最高の作品を作り上げるために全身全霊を注ぎ、各シー ンにこだわり抜きました。 ⻘山学院に関わった全ての方々の思いはそれぞれ異なるものと思いますが、150 年にわたる 歴史と精神が襷のように今も繋がれ続けていることを確信できる作品になったと感じておりま す。このような素晴らしい機会をいただけたことを誇りに思い、これからも一層精進して参ります。
青山学院150周年記念MV「君はBe the difference」
最後の手段
SAIGO NO SHUDAN Hoji Tsuchiya

最後の手段 土屋萌児

2D2D animationAnimationMusic videoMVOriginalPaper craftPVWatchWeb

SAKANAMON MV/ すっぽんぽん

00:03:29

手法：ストップモーション 土屋萌児くんと背景やキャラクターを共有し、お互いのキャラクターを真似しながら制作しました。基本的なコンテは土屋くんが制作し、都度都度出来上がった映像を共有しながら全体の映像の雰囲気を考えておりました。映像で囲碁のシーンがありますが、土屋くんと囲碁を打っているような、お互いの出方を見ながら作っている気持ちでした。
SAKANAMON MV/ すっぽんぽん
マルトラ
MULTRA .Inc

マルトラ

3DCGAudio visual performanceCGExperimental filmMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationOriginalShort film

spherephony

00:03:58

Spherephonyはサウンドの質感と視覚的な質感の調和をめざした実験的なミュージックビデオです。 Spherephonyは、球体がさまざまな景観のなかで旅をしていく過程でいろんな音と出会い、奏で、調和していく、クリエイティブの流れや探求していくさまを表現しています。 Spherephony is an experimental music video that aims to harmonize sonic and visual textures. The sphere travels through various landscapes, encountering, playing, and harmonizing with various sounds, expressing the flow of creativity and exploration.
spherephony
Whatever Co.

Whatever Co.

EventInstallation

The Glenlivet 200th Anniversary Immersive Show

00:01:29

Whatever Taipeiは、Saatchi & Saatchi Taipeiと共にウイスキーブランド「The Glenlivet」の200周年を記念した没入型エキシビジョンを制作しました。 台湾にある台中国立歌劇院の高さ19メートルの円形ホールを舞台に、ザ・グレンリベットの200年の歴史を辿るように観客は1824年の世界へと誘われ、揺れる大麦畑や漂う樽の間を旅します。 ブランドの革新的な起源を象徴する創業者ジョージ・スミスとイギリス国王ジョージ4世の姿やリベット渓谷で初めて合法的にウイスキーを蒸留する許可を得たことを示すシーン、密輸業者に立ち向かった創業者の勇敢さを描いた弾痕のシーンが続きます。クライマックスでは、流れ落ちるウイスキーが光のビームとなり、次の200年への新たな可能性が開かれていることを表現しました。
The Glenlivet 200th Anniversary Immersive Show
CuddysPic

3DCGArt workCGMusic videoMV

SARM / IRiS (Official Music Video)

00:03:36

ひとつの光が揺らめき、静寂を切り裂くように響く旋律。SARM自身の幼少期からの神秘体験をもとに構築された映像世界である。 記憶の奥底に眠る幻想的なビジョンを、現代の映像技術を駆使して具現化。VFXやAIを用いた演出が、夢幻と現実の狭間を描き出し、見る者を異次元へと誘う。 光と影、瞬きの合間に映るシルエット、そして響き渡る歌声。そのすべてが、楽曲の持つエネルギーと共鳴し、宇宙的な広がりを生み出す。モノクロームと鮮烈な色彩の交錯は、まるで記憶の断片が光に照らされるかのように、私たちの心に焼きつく。 この作品はSARMの内なる体験が音楽と映像の融合によって昇華し、可視化された精神世界としてここに現れている。 光が語る記憶の物語、その軌跡を心に刻んでほしい。
SARM / IRiS (Official Music Video)
Whatever Co.

Whatever Co.

EventExperience

Don’t Drink Me – Taiwanese Beer Flavored Bath Bomb

Only Image

Whatever Taipeiは、台湾のオリジナルドリンクをイメージしたバスボム「Don’t Drink Me」の第二弾として、台湾のローカルブランド「HanBeer」とコラボレーションした「台湾ビール風味バスボム」シリーズを開発しました。 https://www.pinkoi.com/product/CdznjmqQ 台湾の熱炒（ツァオ）レストランで親しまれるお酒を楽しむ習慣に着想を得て、IPA、ライチビール、キンモクセイビールの3種類のフレーバーを展開。それぞれのバスボムは、台湾ビールの象徴的な香りとリアルな見た目を忠実に再現しており、ビールの泡の形状まで細部にこだわり制作しています。また、各バスボムは特別デザインのレトロなビアグラスに包まれており、使用後はグラスとして再利用可能です。 また、発売を記念して台北に位置する「濕地 Venue」にて没入型の「ほろ酔いバスルーム」体験ができるポップアップイベントも開催しました。来場者は、ビール色のタイルに囲まれたバスタブで写真を撮ったり、ビールケースを積み上げて作られたユニークなシンクで香りを楽しむセッションに参加できます。ただし、ひとつ注意点をお忘れなく——このバスボムは『Don’t Drink Me（飲まないでね）』！
Don’t Drink Me – Taiwanese Beer Flavored Bath Bomb
渡辺佐吉
Watanabe Sakichi

渡辺佐吉

2D2D animationAnimationMovie

チューリップちゃん予告編

00:01:05

卒業制作アニメーション「チューリップちゃん」の予告編。 本編は随時映画祭等で上映しているほか、U-NEXTでも配信中。 〜あらすじ〜 小学生の女の子チューリップちゃんは、授業参観で「将来の夢は還暦を孫にお祝いしてもらうこと」と発表する。そんなチューリップちゃんが大人になるまでを描いたアニメーション。がんばれチューリップちゃん！
チューリップちゃん予告編
のをか
Nowoka

のをか

2D2D animationAnimationMusic videoMVPR moviePromotionPV

海灯祭を祝して！

00:02:20

原神公式二次創作チャンネル「HoYoFair」からのご依頼で制作した、原神ファンムービー第2弾です。第1弾ではキャラクターのゲーム内性能に焦点を当てたので、今回はキャラクターが持つバックボーンや属性を強調して、その共通点からゲーム内では交流のない組み合わせをひたすらお見せするという構成にしました。こんな交流があったらいいな、とファンに思っていただける作品になったと思います。
海灯祭を祝して！
CuddysPic

2D2D animationAnimationArt workMusic videoMV

大塚 愛 / graine

00:01:43

本作は、ミニアルバムに収録された楽曲のダイジェスト映像作品です。 大塚愛氏の楽曲を基に、ロトスコープ技法を用いて制作されたアニメーションは、旋律の情感と躍動感を視覚的に表現し、現実の動きとアートの融合を試みています。 また、本作は大塚愛氏のアート作品個展とのタイアップにより生まれました。個展に展示される絵画に描かれた動物たちをモチーフとし、音楽と美術という異なる領域を超えた対話の中で、映像表現の新たな可能性を探求しています。 旋律が描く世界、色彩が奏でる物語。 音楽と映像のシンクロニシティが生み出す詩的な空間を、ぜひご体感ください。
大塚 愛 / graine

2D3DCGAnimationCGMotion graphicsMusic videoMVPixel Art

WonderRoom2.0

00:04:28

ボカデュオという同人創作イベントで制作したミュージックビデオです。キャラクターモデリング・リギング・アニメーションを始めて作品制作に導入した実験的な映像になります。 ワンダールームとは、16世紀前後のヨーロッパで嗜好品/珍品を指します。これは現代におけるインターネットでのコンテンツ消費と似た根底があり、それに因んでWonderRoom「2.0」という楽曲を作ったと作曲のsanmalさんからお聞きしています。 懐かしさもあるピクセル感のあるトンマナで制作し、デジタル世界を探索する世界観の映像を制作しました。キャラクターも背景もCGで制作するため、ピクセル調のLookDevには時間を要しました。アニメーション作品のようなシナリオベースの流れは無く、モーショングラフィックスの延長のようなコンセプトで制作しております。
WonderRoom2.0
古澤龍
Ryu Furusawa

古澤龍

Experimental filmInstallationVideo installation

Slack Tide #1

00:05:23

Silent, Seamless Loop (21min) 岸に打ち寄せ引いていく波を記録した動画に、全ピクセルの座標位置を変換するデジタル操作を施した映像インスタレーション。 具体的には、フレーム内の部分ごとに時間の流れ方が徐々にずれていく。こうした時間の流れの複数化は、打ち寄せる波の動きを解体し、異化させると同時に、見る人の時間感覚や空間の知覚へと作用する。作品自体も始まりも終わりもないシームレスなループ構造を持ち、観る者を特殊な時空間へと引き込む。 この作品内の時間・空間の流れは私たちが普段、経験する世界とは異なる。しかし客観を映し出す映像であることで、こうした別の時空間の在り方に、リアリティを投影することもできるはずだ。
Slack Tide #1
コズミックラブ
COSMIC LAB C.O.L.O240KKEN IMAI

コズミックラブ ニシオケー ケン イマイ

Audio visual performanceExperimental filmInstallationLive actionMovieOriginalPerformance

COSMIC LAB presents JEFF MILLS 『THE TRIP -Enter The Black Hole-』

00:00:51

ジェフ・ミルズ総指揮による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』ワールドプレミア東京が2024年4月1日に初演。 世界最高峰のDJにしてデトロイトテクノのパイオニアであるジェフ・ミルズと、日本で最も革新的なビジュアル・チームであるCOSMIC LABの共同制作による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』の世界初演。 本作品は、ブラックホールをテーマとして、総合演出、脚本、音楽をジェフ・ミルズが手がけ、その宇宙観／思考をCOSMIC LABが映像演出で拡張。さらに、ジェフ・ミルズと同じく1980年代初期より活動する戸川純がシンガーとして参加する他、コレオグラファーにはコンテンポラリーダンス〜デジタルアートと領域横断的な表現で世界的評価の高い梅田宏明。各出演者の舞台衣装は日本を代表するファッションブランド、FACETASMのデザイナー落合宏理が担当した。 宇宙の最果てブラックホールへの旅であり、精神の最深部を探究するライブ・エクスパンデッド・シネマが、COSMIC LAB開発のヴィジュアル装置と最上級の音響設備がインストールされたZEROTOKYOで上演された。
COSMIC LAB presents JEFF MILLS 『THE TRIP -Enter The Black Hole-』
ぬヴェントス
NNNuventus

ぬヴェントス

2DMusic video

『アンビバレント』

00:04:20

「見てはいけないものを見てしまったような、無性に口角が上がるようなドキドキ感」を意図して、ヰ世界情緒さんの持つ神聖な雰囲気を規則的で無機質なシェイプで表現し、それと相反するような生々しいモーションやグロさ・キモさのある要素をポップな２Dルックで演出しました。 リリックについては造形より動きのイメージを先行して考えていたため、思い通りの動きを作れそうなCinema4Dでリリックモーションを作成しました。
『アンビバレント』
おんぐ
ong_

おんぐ

2D2D animationMotion graphicsOriginal

MY FAV COLOR

00:00:22

創作活動をしているなかで、配色をお褒めいただくことが多く、 色をテーマにした映像を作ろうと思いました。 シェイプ同士が重なり合った部分をカラーセロハンのように色が足されるようにすることで 色と色の取り合わせの面白さを表現しています。 文字やシェイプがぶつかり合って動いたり、引っ張って伸びたりなど カートゥーンっぽいファニーな感じのモーションを目指しました。
MY FAV COLOR
Keitaro Toyoda

3DCGBroadcastCGMotion graphicsOpening movieTV package design

Eテレ「沼にハマってきいてみた」Opening

00:00:34

Eテレ「沼にハマってきいてみた」オープニング、キービジュアル、クラッチなどの企画演出 毎週異なるテーマを深掘りする番組コンセプトのビジュアル化を目指しました。 多種多様な「沼」の文字群にハマっているMC二人に始まり、 次々と向かってくる沼を全身で浴びながら、体に浸透していく様子を表現しています。
Eテレ「沼にハマってきいてみた」Opening
ハマ
hama

ハマ

2D2D animationMotion graphicsOriginalPR moviePromotion

Motive Rise

00:02:01

ストーリー性を持たせたPR動画を作りたいと考え制作した作品です。 企画・台本作成・ナレーション音声の作成・グラフィックデザイン・モーションデザインまで全て1人で制作しました。 映像の没入感を高めるため、テロップによる情報伝達は最小限に抑え、デザイン、アニメーション、BGM、ナレーションを効果的に組み合わせることで、映像そのものへの注目度を高め、映像メディアとしての特性を最大限に引き出せるようにしています。
Motive Rise
CuddysPic

3DCGArt workOriginal

The Horizon

00:04:13

本作は、SF映画の一場面を想起させる幻想的な風景を描き出したものである。雄大な自然の中に突如として現れる巨大な人工物。その異質な存在感を通じて、人工と自然の関係性、そして時間の流れの中で移り変わる風景の儚さを表現している。 制作にあたっては、短時間で1シーンを完成させることを意識し、構想からレンダリングまで約2時間という制約のもとで取り組んだ。 [技法について] ・自然物（岩など）：Megascans のスキャンデータを用い、リアルな質感を追求 ・人工物（リング状構造物など）：Blender によるモデリング ・テクスチャ：Substance Painter による質感表現 ・シーン構築：Unreal Engine 5 を使用し、配置・ライティング・大気表現（空・雲・フォグ）を調整 使用ソフト ・UnrealEngine5 ・Blender ・SubstancePainter PC ・Windows11 ・Intel corei7 12世代 ・RTX4070ti super ・RAM64gb
The Horizon
エクスカリバー
EXCALIBUR

エクスカリバー

2D2D animationAnimationArt workEventImageMotion graphicsOriginalPixel Art

Proof of X – Decoding PFP Culture / Main Visuals

Only Image

2024年1月に渋谷区で開催されたアートとテクノロジーの祭典「DIG SHIBUYA 2024」の一企画として、渋谷パルコのギャラリーであるGALLERY X BY PARCOにて開催されたグループ展「Proof of X - Decoding PFP Culture」のメインビジュアルとして制作しました。 展覧会コンセプトに合わせて出展者のPFPや作品などを引用しながらも渋谷のストリート文化を感じさせるGIFアニメーションを約13パターン制作し、Webでのプロモーションや印刷物として展開、来場者の特典NFTとしても配布されました。
Proof of X – Decoding PFP Culture / Main Visuals
KOO-KI /空気株式会社
KOO-KI Co.,Ltd.

KOO-KI /空気株式会社

2D animationAnimationArt work

ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展『童堂賛歌』映像作品 ｢雲とモヌケ｣

00:05:01

絵本作家ユニット｢ザ・キャビンカンパニー｣の結成15周年を機に開催される初の大規模個展『童堂賛歌』。KOO-KIは出品作品｢雲とモヌケ｣のアニメーションパートを手掛けました。 カオスに自由に！というオーダーの元、ザ・キャビンカンパニーさんの世界観を大切にすることを意識して演出しました。生命力あふれる作品群を動かすのはとても楽しかったです！
ザ・キャビンカンパニー大絵本美術展『童堂賛歌』映像作品 ｢雲とモヌケ｣
株式会社ライト・ザ・ウェイ
LIGHT THE WAY Inc.

株式会社ライト・ザ・ウェイ

2D2D animation3DCGADAdvertisementAnimationCGCMConcept MovieDigital signageMotion graphicsMoviePR moviePromotionWebWeb CMWeb movie

Digital Agency | マイナンバー 制度 ｢報告」と「対策」篇

00:01:29

デジタル庁を中心とした関係府省が進める、マイナンバー制度・マイナンバーカードに関するプロモーション映像の演出・デザイン・編集を担当いたしました。 マイナンバーに関連する問題への不安を払拭し、利活用の促進を目的とした映像です。政府が進めていく取り組みに安心を感じてもらうため、誠実さと温かみのある世界観を意識して構成しています。アニメーションは老若男女問わず多くの方に見られるものです。そのため、１カットずつしっかり情報を理解できる演出を目指しました。
Digital Agency | マイナンバー 制度 ｢報告」と「対策」篇
小川泉
Izumi Ogawa

小川泉

2D2D animationAnimationBroadcast

NHK みんなのうた「夕焼けが生まれる街」アニメーション

00:00:55

NHK みんなのうた 2025年4月～5月放送 いきものがかり meets ハンバート ハンバート さんの楽曲「夕焼けが生まれる街」にあわせて制作したアニメーションです。 生まれ育ったふるさとへの想いと、自分の道に進んでいく決意、歩んできた人生への誇りの気持ちを込めて制作しました。 掲載動画は音声なし・部分抜粋です。音声あり全編はぜひ放送でご覧ください。
NHK みんなのうた「夕焼けが生まれる街」アニメーション
田村育歩
TAMURA Ikuho

田村育歩

2D2D animationMotion graphicsMovieMusic videoMusic VisualizationMV

SKYTOPIA – FLUTERRA (Official Music Video)

00:02:15

KOMONO LAKEやColdhotのメンバーでもあるサウンドプロデューサー・SKYTOPIAとグラフィックデザイナー・田村育歩が、4作目のコラボシングル「FLUTERRA」をリリース。 UKガレージとトラップビートを基調に、フルートと大地を意味する造語をタイトルにした本作は、音源と映像を並行制作し完成。 限られた色面によるシンプルなベクターアートが、ダイナミックながらもファンシーな生態系を表現している。
SKYTOPIA – FLUTERRA (Official Music Video)
株式会社ライト・ザ・ウェイ
LIGHT THE WAY Inc.

株式会社ライト・ザ・ウェイ

2D2D animationADAdvertisementAnimationArt workBrand movieCGCMConcept MovieImageMotion graphicsMoviePR moviePromotionPVWeb CMWeb movie

Next Innovation Inc. | toreluna Brand Movie

00:00:31

株式会社ネクイノが展開するサービス”toreluna”の、ブランドムービーの演出・デザイン・編集を担当しました。 「この一枚を、あたりまえに」。torelunaは、必要とする誰もがいつでも生理用ナプキンを手に入れられる社会を実現するサービスです。今回の映像では、それが当たり前になった世界をイラストで表現しました。また、生理用品という繊細な製品でも安心して手に取っていただけるよう、柔らかい配色設計とゆったりとしたアニメーションで構成しています。
Next Innovation Inc. | toreluna Brand Movie
わっち
WACCHI

わっち

2D2D animation3DCGBrand movieCMMovieMusic videoMVPVShowreelTV-CMWeb CM

REEL2024

00:00:31

ペン画や鉛筆・水彩画のようなデジタル作画や、フォトリアル3Dとのアニメーション合成、アナログのインクでアニメーションを作成・合成等 様々な手法でいろいろな表現方法を模索しています。 REEL以外ではVRペイントを使用した、手描きの3Dでプラネタリウム作品などにも携わっています。
REEL2024
オタミラムズ
OTAMIRAMS

オタミラムズ

2D2D animationAnimationPR moviePromotionPVStopmotionStopmotion animationWeb CM

よく見たら食べもの!?　読み聞かせ絵本『たべものなんだ』

00:01:19

【 １才から５才 】 べかたろうの「本物で感じるたべもの絵本」シリーズ第３弾 ★ やわらか脳や食育にぴったり ★ これなんだ？　いちごのおうち？ はなれてみたら……ホットケーキ！ 思わぬ姿にビックリドッキリ。 見た目が変わると、お名前も変わるね！ お料理の発見といっしょに、柔らかい頭も育つ写真絵本。 視点を変えると見え方が変わる写真絵本で話題になった、 『どんな かお？』、『かえましてん』に続く第３弾。 食に親しみを持ち、新たな視点の発見がある食育本です。 食育・知育絵本の新定番は「写真」！ 実物の写真で感じる本能的な絵本を、 ご家庭でお子様とたべものと一緒にぜひ読んでみてください。 ―――――――――――――――― 「豊かな感性を伸ばす格好の絵本」 汐見稔幸（東京大学名誉教授） 「食べてみたい！が沸いてくる」 長谷川あかり(料理家・管理栄養士) ―――――――――――――――― -------------------------------------------------- たべものなんだ　公式サイト https://www.kadokawa.co.jp/product/32... べかたろう 公式Instagram / bekataro （☞ https://www.instagram.com/bekataro/ ） --------------------------------------------------
よく見たら食べもの!?　読み聞かせ絵本『たべものなんだ』
MATHEUS KATAYAMA

MATHEUS KATAYAMA

Music videoMusic VisualizationMV

Issei Uno Fifth – TEENAGE PROBLEM (Prod. by HYESUNG) (Official Music Video)

00:03:52

この映像は、ティーンエイジャーの心の中に渦巻く「痛み」と「輝き」の両極を、一つの詩のように描いた作品である。 非線形で断片的に綴られる物語は、まるで記憶の断層の中を彷徨うように、現実と回想を行き来しながら、主人公・Airuの失恋の余韻と、その中に残るかすかな光を描き出していく。 現在の孤独と、過去の優しさ。 叫びと沈黙、温もりと崩壊。 すべてが映像のリズムの中で折り重なり、感情のループを作り出す。 カメラは手持ちで揺れ、追いかけ、感情の乱れを肉体的に映し出す。 照明は実存と記憶を分けるように、現在には青と灰色の冷たいトーンを、回想にはオーバーエクスポーズ気味の暖かい光を使用。ネオンの光はまるで感情のスパークのように、時折画面を染め上げる。 編集では、「切れそうで切れない感情の連なり」をテーマに、マッチカットやディゾルブ、グリッチのような瞬間を散りばめ、観る者の心に余白を残す構成に。映像は、まるで心拍のように緩急を繰り返し、エモーショナルなリズムを奏でている。 本作は、「Y.O.U」というたった一つの言葉の裏にある、痛みと愛の全てを描こうとした映像詩である。 それは自己破壊と再生、愛し方と失い方を、まだ言葉にならない誰かの感情のために紡がれたビジュアル・モノローグ。 まっすぐで、不器用で、だからこそ美しい――そんな「ティーンエイジ」の本質を、映像として焼き付けた作品となっている。
Issei Uno Fifth – TEENAGE PROBLEM (Prod. by HYESUNG) (Official Music Video)
J

3DCGCGMotion graphicsMusic videoMV

Chemical Glitch – OUR LAW

自身がChemical GlitchというバンドでVo.や作曲なども担っており、基本的に映像から曲までマルチにDIYで制作をしています。 今回の曲は2024/3/1に公開されました。 コンセプトは"僕らの法則"を信じて歩む事で様々な哲学者や自己啓発本に記載されているような数多く言葉で本来の自分や信じていたものを曲げてまで失う事が正しいのか？ 自分の意思を剥き出しにした作品です。 制作過程は最小限に凄くシンプルにしました。 使ったソフトはFCPXとblenderのみ。 レンダリングはeevee。 アイデア勝負といったところですね。
Chemical Glitch – OUR LAW
田中薫
Kaoru Tanaka

田中薫

Generative ArtInstallationInteractive

TOKYO CREATIVE SALON 2024

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銀座三越 本館1階 地上ウィンドウににデジタル万華鏡や人の動きを感知するインタラクティブアートと映像作品を制作しました。 Corridor of Petals 春の訪れを象徴する桜の花びらをテーマにした作品です。この作品では、桜の花びらが空間に広がり、訪れる人々の動きに応じて色鮮やかに舞い散ります。花びらは、自然のリズムと人の存在が調和する瞬間を捉え、春の息吹とエネルギーを可視化しています。春の温もりと活力を人々に伝えたい思いを込めて制作しました。 Eternal Sakura Kaleidoscope 桜の美しさと万華鏡の神秘的な魅力を融合させた作品です。 この作品は、桜の花が開花する瞬間を捉え、光を取り込みながら希望に満ちた未来へと広がるイメージを表現しています。時間の経過と共に変わる自然の美しさを描き出し、それによって希望と再生のメッセージを込めています。
TOKYO CREATIVE SALON 2024
MATHEUS KATAYAMA

MATHEUS KATAYAMA

Music videoMusic VisualizationMV

showmore – liquid【Official Music Video】

00:03:23

この映像は、「別れの後に残る静かな余韻」を描いています。 既に交わることのない二人。しかし感情の糸だけが、薄く、確かに、空間を越えて残っている。 男女は決して同じフレームに現れることはなく、それぞれの世界の中でただ静かに佇む。 部屋で煙草を吸う男、雨に包まれた車内に座る女。時間は動かず、言葉もなく、 ただ感情だけがそこに漂っている。 本作の核となるのは「反復」です。 歌詞の中で何度も繰り返される “just because” というフレーズ。 それに呼応するように、映像もまた、同じフレームや動作を繰り返し映し出します。 煙を吐く、雨を見つめる、手がハンドルを叩く。 それらはすべて、感情の「ループ」の中に閉じ込められた登場人物たちの心象風景です。 編集では、同じ瞬間を繰り返すことで、時間が溶けていくような感覚を演出しています。 繰り返しの中にも微細な変化――わずかな光の移ろい、呼吸のタイミング、視線の揺れ――が差し込まれ、 感情が完全に静止しているわけではないことを、観る者にそっと伝えます。 ライティングやカメラも、詩的なテンポと密接に連動しています。 淡く拡散した光、雨粒に反射する街灯、煙の中で揺れる影。 すべてが「はっきりしないけれど確かに存在するもの」を表現しています。 『Liquid』は、感情の「曖昧さ」や「言葉にならないもの」に光を当てた映像詩です。 切なさと解放感、静寂と息苦しさ――それらが同居する、まるで夢の中にいるような映像体験。 観る者の記憶や感情の奥深くに、ふと触れてくるような余韻を目指しました。
showmore – liquid【Official Music Video】
長江 春芳
Nagae Haruyoshi

長江 春芳

2D2D animationAnimationCGMusic videoMVOriginal

花ノ厨子

00:04:38

音楽、映像ともに新規の試みが多かった今作ですが春芳さんと密にコミュニケーションをとることで満足のいく内容になりました。(螟上?邨ゅｏ繧) アニメーションを制作するにあたって、まず楽器の資料が必要になり、blenderで 3Dモデルを作るところから始めました。作画はモノクロで描き、最終的に2色になるようにグラデーションマップという補正をかけています。 演奏してる時の楽器は 3Dモデルを貼り込みで動かしています。コンテは共同制作でした、面白い演出がたくさんできて楽しかったです。(長江春芳)
花ノ厨子
Toshitaka Shinoda
篠田利隆

Toshitaka Shinoda

2D2D animationMotion graphicsMusic videoMVPromotionPVWeb CMWeb movie

「青春ループ」 平成と令和の女子高生の恋の物語

Only Image

令和と平成のタイムラインが同時に進行していく docomoのweb広告。 ヨシダナツミの書き下ろしイラストを ヨシダナツミ自身がアニメーションしている作品。 令和と平成のリンクをイラスト、アニメーション、 モーショングラフィックで描いた。 音楽はパソコン音楽クラブ。
「青春ループ」 平成と令和の女子高生の恋の物語
オタミラムズ
OTAMIRAMS

オタミラムズ

2D2D animationAnimationPR moviePromotionPVWeb movie

さらっと綿インナー | MUJI 無印良品

00:00:15

日本デザインセンター制作による、良品計画の無印良品 PV動画 『さらっと綿 インナー』のアニメーション・パートを、オタミラムズが担当。 無印良品は、春夏向けの機能性インナー「さらっと綿」シリーズ合計15アイテムを、2025年2月10日から順次、全国の無印良品とネットストアで発売。 2025年春夏シーズンの「さらっと綿」インナーは、要望の多かった綿100％に統一。 肌あたりがよく、暑い季節を快適に過ごすインナーとして展開される。
さらっと綿インナー | MUJI 無印良品
samillia（サミリア）
samillia

samillia（サミリア）

2D2D animationAnimationArt workClay animationExperimental filmImagePaper craftShort filmShort movieStopmotionStopmotion animation

We saw the moon in Melbourne and in Tokyo

00:00:54

20年の時を経て、オーストラリアのメルボルンという街に降り立った、samilliaのふたりのエピソードをきっかけに、アニメーションをつくりました。遠く感じる日本とオーストラリアにいても、同時に同じ月を見ていると、宇宙の中の地球という星に生きている生き物だということを思い出させてくれます。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション
We saw the moon in Melbourne and in Tokyo
チームラボ
teamLab

チームラボ

3DCGArt workInstallationInteractive

憑依する炎：闇で生まれ闇で消える

00:02:26

時空の塊が乱立し、それぞれの塊は互いに時空が繋がり合う。 闇の塊の中で燃えはじめたり、闇に戻ったりしつづける。付近に影響を与える。 人々が、塊の中で燃える炎の前に立つと、黒い絶対的な存在が現れる。 炎は、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、流れの中にある気化した物質や分解された物質でもあり、現象と物質の狭間を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。 時空の塊で燃焼する気体の流れによって、空間上に線を描き、その線の立体的な集合で炎をつくり、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し、炎を描いた。 チームラボは、「Distributed Art」という概念を模索している。 《Distributed Fire》のアプリを持って作品の炎に近づくと、スマートフォンに炎がともり、作品を持ち帰ることができる。その持ち帰った炎を、他の人のスマートフォンに近づけると、同じように炎がともる。炎を誰かにつなげ、その炎がまた他の誰かにつながっていくことで、炎は、世界中に広がっていく。広がっていく炎群全体は、炎地図に描かれていく。 Distributed Artにおいて、ある作品は自らを複製し、ある作品はその一部を人々に分ける。人々の手に渡った作品は、また、自ら複製を生成し、人々が能動的に分散していく。作品は、人々のネットワーク上に分散して存在し、分権型のアートになっていくだろう。作品は、ネットワーク上に存在する時、オリジナルが消滅しても存在し続ける。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/fireparticles-darkness-jeddah/jeddah/
憑依する炎：闇で生まれ闇で消える
賢者
KENJA

賢者

2D2D animationAnimationMusic videoPV

Aiobahn feat. 牧野由依 – non-reflection (Official Music Video)

00:03:45

映像制作集団「賢者」副代表の宝丼監督によるアニメーションMV。「賢者」からはkoyaがアニメーターとして参加。哀愁の漂うメロディ、透明感のある歌声、激しいドラムンベース…異なる情感が同居する楽曲。映像では、断片的にしか思い出せない家族との過去の記憶が丁寧にアニメートされ、現在の時間軸では激しいアニメーションが目まぐるしく展開する。 宝丼が招集したTVアニメーションを主戦場とするプロフェッショナルの面々による丁寧な作画に対して、koyaの激しく野蛮な作画が単身ぶつかっていく。それらを橋渡しするように宝丼のドローイング的な特殊なカットが随所で機能する。 撮影セクションには「賢者」を古くから知る「ふっくん」が参加。幅広い知見と極端な思想を併せ持ち、インディペンデントな視点で撮影処理を黙々と捌く。カット素材の上がりが映像内でどのように機能すべきか、煮詰めたルックに追い込んでいく…どこまでも… 「カンタンですヨ　ぜんぶつぎ込んでるからですヨ」 映像制作集団「賢者」活動当初の仕事は、代表のkoyaが監督する仕事が多かったが、昨今は宝丼にオファーが来てそれにkoyaがアニメーターとして混ざる仕事も増えてきた。監督に任せて好き放題に言ったり作画するのはとても楽しいので、引き続き我々「賢者」をよろしくお願い致します。 2024/04/20 koya
Aiobahn feat. 牧野由依 – non-reflection (Official Music Video)
オオクボリュウ
Ryu Okubo

オオクボリュウ

2D2D animationAnimationMusic videoMVPixel Art

OGRE YOU ASSHOLE – 君よりも君らしい

00:03:55

OGRE YOU ASSHOLE「君よりも君らしい」のMusic Video。タイトルの通り、この曲が自分自身と、自分によく似た他者(おそらく他人の空似でなく、ロボット、AI、クローン等のテクノロジーによって生み出された存在)についてを歌った内容だったため、何か２つのルックが行ったり来たりするような映像になったら面白いんじゃないかと考えたのがアイデアの原点。紙にペンで作画した手描きのシーンと、解像度が下がってピクセル化されたシーンを象徴的に扱いながら、その２つの質感がどんどんと混ざり合って最後は粒子になっていくような道筋を辿っていく。 基本は全て紙にペンで描いていくシンプルな手描きのアニメーション。カートゥーン的でない実写的な動きの質感を出すために最初に3DCGでアニメーションを作って、それを手描きでロトスコープしていくシーンが多かった。
OGRE YOU ASSHOLE – 君よりも君らしい
近藤 樹
Tatsuki Kondo WOW inc.

近藤 樹 ワウ株式会社

2D animation3DCGAnimationCGEventFashion filmInstallationLive opening animationMotion graphics

ANTEPRIMA Fall-Winter 2024-25 Collection

00:00:53

ミラノ・ファッションウィークにて発表されたANTEPRIMAのFall-Winter 2024-25 Collectionの映像演出を担当。コレクションのテーマである「サイバーパンク」の近未来感と、ブランドのフィロソフィーである「普遍的なエレガンス」を、ランウェイに設置されたモニター群で展開した。
ANTEPRIMA Fall-Winter 2024-25 Collection
岡本斗志貴
Toshiki Okamoto

岡本斗志貴

2DBrand movieCodingMotion graphicsMotion logoMoving logo

AMBIENT KYOTO – Motion Logo Manual

00:01:39

視聴覚芸術のイベント AMBIENT KYOTO の「動くロゴマニュアル」。 ロゴをデザインした田中せりさんの「デザイナーの作為を無くして仕組みだけを作ることで勝手に展開するデザイン」という考えを受け、全ての動きをコンピュータープログラムで作ることを提案しました。 C++のコーディングでアルゴリズムだけを書き、実行してみて、パラメータを変えてはまた見てみる、という作り方をしました。 これは僕なりのアンビエントの解釈でした。 僕の中で「コード」と「アンビエント」は同義です。
AMBIENT KYOTO – Motion Logo Manual
エクスカリバー
EXCALIBUR

エクスカリバー

2D2D animationAnimationARArt workEventImageInteractiveMotion graphicsPixel ArtPromotionXR

Tokyosaï 2024 / Tokyo Tokyo x EXCALIBUR

Only Image

2024年2月にフランスで開催されたアートとライフスタイルの祭典「Tokyosaï 2024」にて、協賛する東京都が発信する、東京の魅力を国内外にPRする取組"Tokyo Tokyo"とのコラボレーションとして拡張現実「Ukiyo.e AR」を制作しました。 歌川広重「名所江戸百景」を引用しながらも、現代の東京を独自のピクセルアートとして制作したARアニメーションが会場内に8つ設置されました。 このARをすべて見つけ、Instagramのストーリーでシェアしたゲーム参加者の中から抽選により、東京行きの航空券がプレゼントされました。
Tokyosaï 2024 / Tokyo Tokyo x EXCALIBUR
杉江宏憲
Sugie

杉江宏憲

2D3DCGAdvertisementAnimationBrand movieBroadcastCGMotion graphicsTitle sequencesTVTV package design

DayDay.

Only Image

おしゃべりはノイジーではなくハーモニー。 心地よい賑やかさを。 キャラたちが雰囲気をつくる。 ロゴはもちろんキャラ。 日本テレビ朝の番組「DayDay」 世界観、ロゴ、キャラクター、オープニング等の映像、テロップまで 番組のアートディレクション及び制作を担当しています。
DayDay.
淳三
JUNZO

淳三

2D animationMV

『 天才なんて 』MV　2024ver

00:04:04

「作品と言う名の生き恥を晒す無限ループ」 あの天才たちがいなければ、もっと自分の作品が認めてもらえるんじゃないか。 否、結局あの天才たちがいなければ、そもそも自分は存在しない。 天才たちへの嫉妬と尊敬の曲です。 映像には沢山の蛾と蝶が出てきます。 音楽、映像全て一人で作りました。 2020年に制作したものをリミックス加筆修正して2024年バージョンとして公開します。 ＃Hashtag Animation Fes 2021　株式会社アーチ賞 受賞（旧バージョン）
『 天才なんて 』MV　2024ver
涌井　嶺
Ray Wakui

涌井　嶺

3DCGCGOpening movieTitle movieTitle sequencesTVTV drama opening title

NHK連続テレビ小説「あんぱん」オープニング

00:01:41

“アンパンマン”を生み出したやなせたかしと暢の夫婦をモデルにしたNHK連続テレビ小説「あんぱん」。 二人が出会い、激動の時代をともに支え合い生き抜いたからこそ、その作品は過去のものとして留まらず、時代を超えて現代の子どもたちにも愛されている。 そんな不朽の作品を生み出した人生を、過去から現代、そして未来へと続く映像で表現した。撮影はクロマキーによる全編VFXで行い、一部にボリュメトリックキャプチャも使用した。 主人公の「のぶ」としてでなく、現代の姿で登場する今田美桜さんは視聴者の代表であり、二人が生み出し、二人の色で染まった世界の案内役として登場する。 主題歌はRADWIMPS「賜物」。
NHK連続テレビ小説「あんぱん」オープニング
samillia（サミリア）
samillia

samillia（サミリア）

2D2D animationAnimationBrand movieConcept MovieMoving logoPaper craftPR moviePromotionStopmotion animation

mimosa sisters コンセプトムービー

00:00:35

女性クリエイターのためのコミュニティ「mimosa sisters」のコンセプトムービー。様々な職種の女性たちが出会って、化学反応していく様子を手描きアニメーションや弾けるスパンコールで表現しました。 手法：手描きアニメーション、実写コマ撮り、After Effects
mimosa sisters コンセプトムービー
チームラボ
teamLab

チームラボ

Art workInstallationInteractive

タブノキに宿る呼応する宇宙

00:01:03

様々な研究によれば、森は木と木が菌根菌のネットワークでつながりあい、互いを認識し、栄養を送り合っている。その共存、相互扶助の大きな役割を果たしている中心にあるのが、樹齢の長い大木である。森林生態学者のスザンヌ・シマードは、そのような大木をマザーツリーと呼んでいる。 人が木に近づくと、最も近い球体が強く輝き音色を響かせる。周辺の球体も次々に呼応し、光を輝かせ音色を響かせ連続していく。 木は、タブノキ。7世紀後半から8世紀後半にかけて編纂された、現存する日本の最古の歌集である万葉集の歌「磯の上の つままを見れば 根を延へて 年深からし神 さびにけり」のツママはタブノキを指すと言われている。意味は「海辺の岩の上のつままを見ると、根を長く張っていて、年を重ねているらしい。神々しくなっている」。1200年前も、森全体へと長く張る根を見て、神秘性を感じていたのだろう。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/tabunoki-tree-izura/izura/
タブノキに宿る呼応する宇宙
ハマ
hama

ハマ

2D2D animationAnimationCompetition workMotion graphicsOriginal

Create Magic.

00:00:05

Adobe MAX Challenge 2025 モーション部門に応募した動画です。テーマである「Create Magic.」を元に「クリエイターの手から生み出される作品は魔法のようだ」という意味を込めて制作しました。生成AIも、プロンプトから一瞬でグラフィックが生み出される様がまさに「魔法」だと思ったため取り入れています。
Create Magic.
さかしたのぶよし
NOBUYOSHI＿SAKASHITA

さかしたのぶよし

2D animation3DCGAnimationCGShort filmShort movie

雨の音が聞こえる　　　I hear the sound of rain

00:01:22

夏の日、この一日は何時もより澄んで雨の音が聞こえる気がする 何時の日かこの思い出を拠り所するためにも、 その音を記憶しておこう This summer day is clearer than usual, and I feel like I can hear the sound of the rain. In order to someday rely on these memories, Let's memorize that sound
雨の音が聞こえる　　　I hear the sound of rain
川﨑広大
Kodai Kawasaki

川﨑広大

2D2D animationAnimation

あたりまえの奇跡

00:05:56

この作品は、あたりまえに過ごしている日常がいかに非日常的なのかに気づき、意識を変えるきっかけにさせたいという想いを込めて制作しました。 自分自身が東日本大震災で被災した経験を通じて、日常にある「あたりまえ」の価値に気づかされました。しかし、年月が経つにつれ、いつの間にかその「あたりまえ」に慣れてしまっていた自分がいました。 そこで、「失ったもの」ではなく「今あるもの」にも目を向ける視点を持ち、このテーマを映像化しようと決意しました。 何気ない日常のありがたさに気づき、何も起こらない平凡な日々の背景にある不安定さを伝えたいです。 3月11日に震災が起こったことから、3分11秒で日常シーンから場面が変わるように設定しました。 キャラクターや動きのデザインに、自分の視点や感性が反映されているので、他では表現できない独創性を出し、たとえ他の人が似たテーマを扱ったとしても、僕自身の経験や視点で制作しているので唯一無二になるのではないかと考えます。 Procreateでアニメーションを描き、Adobe After Effectsで編集作業を行いました。 2024年度京都芸術大学卒業制作展　優秀賞
あたりまえの奇跡
さかしたのぶよし
NOBUYOSHI＿SAKASHITA

さかしたのぶよし

2D animation3DCGAnimationShort filmShort movie

コペコペコペン_Ver2

00:01:39

巨人たち・・・・・孤独、アンニュイ、敗北、、、生息する星、社会、環境にとって不釣り合いな存在、、だからこうなってしまうのだろう。我々凡人は失われつつある足跡を通してしかその存在を知ることができない。巨人たちの戦いの跡＝冒険への憧憬なのだ Giants ... loneliness, ennui, defeat ... disproportionate to the stars, society, and environment inhabiting them, so this is probably what happens. We ordinary people can only know their existence through the disappearing footprints. The traces of the battle of the giants = a longing for adventure
コペコペコペン_Ver2
田村育歩
TAMURA Ikuho

田村育歩

3DCGMusic videoMusic VisualizationMV

SKYTOPIA – Pu!se (Official Music Video)

00:03:15

KOMONO LAKEやColdhotのメンバーとしても活動するサウンドプロデューサー・SKYTOPIAとグラフィックデザイナー・田村育歩がコラボシングル「Pu!se」をリリース。音源はSKYTOPIA、アートワークは田村育歩が担当。 本作は音源と映像が並行して制作され、お互いにインスピレーションを受けながら完成した。グルーヴィーなハウスのビートと鮮やかなメロディーに呼応するように、3DCGのオブジェクト群とポエティックなタイポグラフィが、唯一無二のPulse =「鼓動」を表現する。
SKYTOPIA – Pu!se (Official Music Video)
田村育歩
TAMURA Ikuho

田村育歩

3DCGArt workMusic videoMV

星宮とと+ SOZEN OTSUBO – Hi-fi (Official Music Video)

00:02:28

インターネットポップスの最前線で活動する星宮とと氏と、SOZEN OSTUBO氏によるコラボEP、「Beyond the Binary - EP」に収録されている、「Hi-fi」のMVを制作した。 タイポグラフィや3DCG、PLATEAU等のデジタルアセットを積極的に活用し、大胆かつ豊かな視覚表現を追求。繊細なディテールと密度のある楽曲に呼応するように、色彩は鮮やかに移ろい、オブジェクトは様々な情景や表情を見せる。 ポップで軽やかなカオスから、仮想と現実の間（あわい）を表現した。
星宮とと+ SOZEN OTSUBO – Hi-fi (Official Music Video)
JACKSON kaki

JACKSON kaki

3DCGMusic videoMV

ashita – rowbai

00:02:50

Volumetric VIdeo はRememoryを使用させていただいています。 Volumetric Videoによって記録したrowbaiさんの立体映像を、自分（JACKSON kaki）の自室の3Dスキャンデータを舞台にして制作したMVです。 テクノロジーが進歩しても、僕たちは宙に浮いたまま。 Volumetric VIdeo is using Rememory(App). This music video was created by using rowbai's stereoscopic images recorded by Volumetric Video and set in the 3D scan data of my (JACKSON kaki) own room. Even as technology advances, we remain suspended in mid-air.
ashita – rowbai
ITOAOI

ITOAOI

3DCGAnimationCGConcept MovieMovieMusic videoMV

Warashand – 覚醒children [Music video]

00:04:33

「起きれない」のは、僕の身体が起きないのか？ 否、起きれないことは、起きたくないという心の拒否反応だった。 であればいっそ、起きることを諦め、横たわる身体に集中して純粋な感覚だけに身を任せる。まるで赤子のような気持ちだ。 目の内側、網膜の裏へと落ちていく。 するとどうだろうか、柔い赤子のような心地よい感覚。 息を吸う、暖かい鼓動、毛布の肌触り それは鎮静と覚醒が入り混じったオピオイド受容体を刺激しているようだった。 僕の中の秘めたる子どもたちが目を醒したようだ。 鳴る目覚ましは 僕を夢へと連れていく。 広がるオピノイド。 廻るメリーベット。 入るは目の内側、 網膜の奥の奥。 柔い赤子は目を醒ます。 text by ITOAOI
Warashand – 覚醒children [Music video]
嶋津穂高
Hodaka Shimadzu

嶋津穂高

2D2D animation3DCGAnimationArt workBrand movieBroadcastCGCMExperienceFashion filmImageInstallationLive opening animationMain VisualMotion graphicsMotion logoMovieMoving logoMusic videoMusic VisualizationMVOpening movieOriginalPromotionPVRecruitShort filmShort movieShowreelSignageSocial projectStation IDTitle movieTitle sequencesTVTV drama opening titleTV package designTV-CMVideo installationVPWebWeb CMWeb movieWEBCM劇場映画

2025 MeMeM Hodaka Shimadzu ShowReel

00:05:36

映像ディレクター／デザイナー：嶋津穂高（MeMeM）の作品集です。 ショートムービーの演出からモーショングラフィックス、ドキュメンタリー映像制作などを制作しています。
2025 MeMeM Hodaka Shimadzu ShowReel
中絲悠
Yū Nakaito

中絲悠

3DCGR&DShort film

さようなら、肉 (2024) – Trailer

00:00:46

肉は皮膚に包まれながら、なりをひそめる。他者の嘘や欺瞞という皮膚を切り裂いて、その内側にある肉を覗かんとする欲望が今、インターネットの中で蠢いている。仮想空間上の屠殺、行き場を失う僕たちの肉が向かうところ、caro valeの両義性。 *** イメージフォーラム映像研究所 2023年度卒業制作作品。本作は生々しい演者の動きやフィックスの多い実写的なアングルの採用によって商業的なCG作品との画的な距離を取りつつ、モーションキャプチャーを用いることで仮想上における屠殺行為を作者自らが演じている。
さようなら、肉 (2024) – Trailer
巡宙艦ボンタ
JunchukanBonta

巡宙艦ボンタ

2D animationPVShort film

ダンジョン＆テレビジョン　パイロットフィルム

00:01:56

むかしむかし、 テレビ放送そのものが冒険だった頃── ────テレビジョンの発明によりあらゆる映像が中継できるようになったが、まだ剣と魔法が捨てられていない時代。冒険者たちしか見ることのできなかったダンジョンの暗闇へ、ついにカメラの眼が向けられる時が来た。 目指すはダンジョン攻略の生放送。無数に湧き出る魔物や続発する機材トラブルと戦いながら、カメラを持った冒険者たちは進み続ける。その先に待っている物とは一体？ ◎　◎　◎ 自主制作パイロットフィルムです　現在次なる展開へ向けて準備を進めています
ダンジョン＆テレビジョン　パイロットフィルム
コズミックラブ
COSMIC LAB

コズミックラブ

AnimationArt workExperimental filmMusic videoOriginalPV

Contradiction – Atman in Brahman (Radio Edit) by Jeff Mills x Jun Togawa

00:03:34

2024年4月1日(月)に開催された、COSMIC LAB主催・ジェフ・ミルズ総指揮、宇宙の神秘に迫る舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』のサウンドトラックから、日本の音楽シーンにおいて圧倒的な存在感を放つレジェンド、戸川純がシンガーとしてフィーチャーされる「矛盾 - アートマン・イン・ブラフマン (Radio Edit)」がリリース。 ジェフ・ミルズと戸川純の世界観が有機的に溶け合い結晶化、MVではAI戸川純と交わり、これまでのジェフ・ミルズのイメージからも解き放たれたバンドサウンドかつミニマルな浮遊感溢れる楽曲となっている。戸川がボーカルを務めるバンド、ヤプーズの山口慎一、ヤマジカズヒデも録音に参加。メロディの作曲には同バンドのライオン・メリィもクレジット。
Contradiction – Atman in Brahman (Radio Edit) by Jeff Mills x Jun Togawa
橋本 大佑　
Daisuke Hashimoto

橋本 大佑　

AnimationArt workCGEnding movieEventInstallationLive opening animationMotion graphicsMotion logoMoving logo

AUTOBACS 50th Anniversary / Ending Performance

00:02:54

2024年9月にグランキューブ大阪で行われたオートバックス50周年式典のオープニングとエンディングの演出・制作をしました。 EL SQUADさんにご出演いただき、透過スクリーンの映像や照明、レーザーとシンクロしたパフォーマンスを披露しました。
AUTOBACS 50th Anniversary / Ending Performance
小川泉
Izumi Ogawa

小川泉

2D2D animationAnimationMusic videoMV

.ENDRECHERI.堂本剛「Machi. . . .」Lyric Video

00:02:18

.ENDRECHERI.堂本剛さんが2002年に発表されたシンガーソングライターデビュー曲「街」を、22年後の2024年にリアレンジした、思いのこもった楽曲です。 剛さんの地元である奈良からスタートして、大阪、愛知、東京と、東に向かって歩むイメージでそれぞれの場面を描いています。 主にデジタル作画の2Dカットアウトで制作し、冒頭の人物の動き2カットはロトスコープで制作しました。
.ENDRECHERI.堂本剛「Machi. . . .」Lyric Video
チームラボ
teamLab

チームラボ

3DCGArt workInstallationInteractiveMovie

teamLab Borderless Jeddah

00:03:11

境界なく連続する１つの世界の中で、さまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による境界なく連続する１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に世界を創り、発見していく。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/jeddah/
teamLab Borderless Jeddah
古澤龍
Ryu Furusawa

古澤 龍

Experimental filmInstallationVideo installation

Mid Tide #3

00:07:00

3 channel video, silent 48:49 seamless loop 2024年1月に開催された個展にて、古澤が2023年より取り組むMidTideシリーズの新作として発表されたものです。 この作品は千葉県南房総の海岸にて、波と岩をファインダーに捉え、およそ３時間半の光と潮の変化を記録し、その映像データを素材として、映像の時間次元を組み替えるようなデータ操作を施すことで制作した映像インスタレーションです。 映像を連続する静止画として順番に連ねると、時間方向を奥行き次元とする立体空間として表現できます。映像再生はこの立体の一断面を前から後ろへ連続的に動かすプロセスですが、本作ではこの単線的な軌道から意図的に逸脱させ、自由に旋回させています。ここで扱う時間は我々が普段体験する時間とは異なります。ここで扱う時間は通常の体験とは異なり、被写体である波だけが形と動きを保ち、時間の流れを指し示します。潮汐の変化がいつのまにか風景を一変させるように、本作は見る人の時間と空間の知覚を静かに侵食していきます。 本作は映像メディアの伝統的な時間表現をデジタル手法で再解釈し、映像の視覚体験の新たな可能性を探求するものです。
Mid Tide #3
ツダルマ
tsudaruma

ツダルマ

2D2D animation3DCGAnimationArt workCGComedyConcept MovieMotion graphicsMotion logoMovieMoving logoOriginalShort movie

一から十の漢数字

00:01:04

「一」から「十」の漢数字を自由にデザインして発表するという デザイナーのJEFF99さん（@nesspaula99）によるSNSの作字企画に参加した際の作品です。 馴染みのある形状に動きを加えることにより、ほんの少しの発見や驚きが垣間見えるような構成にしました。 主な制作ツールはAdobe AftereffectsとPremiere、autodesk 3dsmax 使用楽曲はArtlistから、Ian Post「Variation 1」 https://artlist.io/royalty-free-music/song/variation-1/88071
一から十の漢数字
samillia（サミリア）
samillia

samillia（サミリア）

2D2D animationAdvertisementAnimationArt workBrand movieClay animationCMConcept MovieExperimental filmFashion filmImageShort filmShort movieStopmotionStopmotion animationWeb CMWeb movie

夢みる薬膳研究室はじまりの物語

00:01:42

物語りが永遠にループしていく中医学の世界 無限に螺旋を描きながら生命が自然界とリンクし その一部に私たち人間がいるという哲学をポップに表現 温かく楽しい気持ちで食べることを大切に 中医学のエビデンスに基づいた心と身体が喜ぶ薬膳料理を国際薬膳師の店主がつくるお店、そのはじまりの物語をクラフト作品、実写など様々な技法を組み合わせ、遊び心のあるアナログな世界観の映像と音楽で仕上げました 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、After Effects、ループアニメーション
夢みる薬膳研究室はじまりの物語
田村育歩
TAMURA Ikuho

田村育歩

2D animationMusic videoMusic VisualizationMVPixel Art

SKYTOPIA – Run (Official Music Video)

00:03:11

KOMONO LAKEやColdhotのメンバーとしても活動するサウンドプロデューサー・SKYTOPIAとグラフィックデザイナー・田村育歩が3つ目のコラボシングル「Run」をリリース。 音源はSKYTOPIA、アートワークは田村育歩が担当。本作は音源と映像が並行して制作され、お互いにインスピレーションを受けながら完成した。 Run(走る)というテーマから、映像のモチーフはエドワード・マイブリッジの“動く写真”を引用。ロトスコープの手法を応用したアナログベースのアスキーアートの映像と、 UKガレージとハウスを基調に印象的なメロディーも盛り込んだトラックが、リスナーの「走り」を彩る。
SKYTOPIA – Run (Official Music Video)
石川将也
Masaya Ishikawa

石川将也

2DAnimationOriginalR&D

アニカメラ #02 ねこあるく （「うご工作」より）

動画配信サービスU-NEXTとデザイナー石川将也がともに開発中の、新しい工作番組「うご工作」のためのオリジナルコーナーです。スマホでウェブアプリにアクセスすると、カメラからの映像の上にアニメーションが表示されます。画面をタップするとワンアクションする、このシンプルなアニメを世界の「どこにのせると面白いか？」を視聴者に問いかけます。置く場所によって、アニメの大きさや見え方が変わること（＝大きさの錯視）を通して私たちの目の仕組みにも考えを巡らす映像です。 「うご工作」ではほかにも、テクノロジーや目の錯覚を活用した、配信ならではの新しい工作や映像体験を通して、発想することや手で物を作ることの喜びを伝えます。
アニカメラ #02 ねこあるく （「うご工作」より）
岡　大夢
Hiromu Oka

岡　大夢

2D2D animation3DCGADAdvertisementAnimationArt workBroadcastCGConcert movieMotion graphicsMotion logoMoving logoMusic videoMVOpening moviePaper craftPR moviePromotionShowreelSocial projectStation IDStopmotionStopmotion animationTitle movieTitle sequencesTV-CMVideo installationWebWeb CMWeb movie

Hiromu Oka REEL 2024

00:01:15

This is my reel I have created as a freelancer!​​​​​​​ A reel of the works I have been involved in as a motion designer can be found below. https://hiromuoka.com/worksplus If you would like to know the password, please contact the following address. okatheponjuice@gmail.com If you are interested in collaborating, please let me know. I look forward to hearing from you!
Hiromu Oka REEL 2024
ワット
watt

ワット

2D2D animationAnimationMotion graphicsMusic videoMV

寧音 セカンドシングル『melt』 MV

00:03:31

City pop、80sルック、リリックビデオというキーワードをいただいて制作 低音ボイスが魅力のアーティスト寧音の世界観を、チョコレートをモチーフに少し大人っぽく、密度の高い表現で。 wattがディレクションとキーアートを担当し弊社の凄腕モーショングラフィックアーティスト達で仕上げました。
寧音 セカンドシングル『melt』 MV
孫　君杰
SUNJUNJIE

孫　君杰

3DCGAdvertisement

SINN PURETÉ – Shinjuku Cross Vision 3DOOH

00:00:15

”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。
SINN PURETÉ – Shinjuku Cross Vision 3DOOH
石川将也
Masaya Ishikawa

石川将也

2DAnimationOriginalR&D

アニ工作 #01 目玉と炎 （「うご工作」より）

動画配信サービスU-NEXTとデザイナー石川将也がともに開発中の、新しい工作番組「うご工作」のためのオリジナルコーナーです。タブレットやスマホに表示されたアニメーションと協力して、画面の上に工作を置くことで、動く工作（＝うご工作）が出来上がります。 「うご工作」ではほかにも、テクノロジーや目の錯覚を活用した、配信ならではの新しい工作や映像体験を通して、手で物を作る喜びを伝えます。
アニ工作 #01 目玉と炎 （「うご工作」より）
中島 大樹
Taiju Nakajima

中島 大樹

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Shohei Ohtani Signature Logo

00:00:30

その走りに、すべての命が喜んでいる。大谷翔平シグネチャーロゴ。 New Balance presents Shohei Ohtani's signature logo. Shohei Ohtani is a once-in-a-lifetime talent. His world class skill, on the pitcher's mound and at the plate, doesn't just leave fans in awe. It surpasses their wildest imaginations. Yet, at the heart of his game lies the passion of a young boy who pours his heart and soul into every play, out of an unwavering respect for the sport. The signature logo captures the baseball superstar's love of the game and his constant striving toward greatness, in a single image of Shohei on the base path. #newbalance #baseball #shoheiohtani 大谷翔平選手は、類稀な才能の持ち主であり、その世界レベルのスキルは投手、そして打者としてファンを魅了するだけにとどまらず、つねに想像をはるかに超えていく。しかし、彼のプレーの源は、スポーツに対する揺るぎない尊敬の念と、すべてのプレーに心血を注ぐ野球少年の情熱である。 この大谷翔平シグネチャーロゴは、ベースボールのスーパースターとしてのゲームへの愛と、偉大さへの絶え間ない努力を、塁を蹴っていく大谷翔平選手の一枚のイメージを通じて表している。
Shohei Ohtani Signature Logo
釣部東京
Tsuribu Tokyo

釣部東京

3DCGLive actionShort film

PAS TASTA – GRAND POP ODYSSEY

Only Image

PAS TASTAワンマンライブ「GRAND POP ODYSSEY」のLIVEの幕間ショートフィルム。 巨大USBが地球に衝突してから300年後、荒廃した地をフロッピーとエスディの二人が旅をする。 彼女たちの目的は巨大USBの中に封印された謎を解明する事。はたして巨大USBの正体とは。 LIVEの演者や展開に合わせて世界観を演出制作した。
PAS TASTA – GRAND POP ODYSSEY
喜多 頌一 | Hatsuhiyu°
Shoichi Kita | Hatsushiyu°

喜多 頌一 | Hatsuhiyu°

3DCGAnimationCGMotion graphicsMusic video

DORIDORI – ‘Lucky Doki’ Official M/V

00:03:34

韓国発の音楽ユニットDORIDORIのデビュー曲「Lucky Doki」のミュージックビデオ。 メインキャラクターのDORIDORIが、悩みを抱えて生きる主人公のもとへ希望を届けに行く物語。主人公は暗い記憶に苦しみながら、過去と現在を行き来する。そんな世界を、カラフルで近未来的なビジュアルでかわいらしく表現している。
DORIDORI – ‘Lucky Doki’ Official M/V
中田 岳 / GAC
NAKATA GAKU / GAC

中田 岳 / GAC

3DCGCGConcept MovieMotion graphicsMoviePR moviePromotion

Pioneer Creating the Future of Mobility Experiences

00:01:19

Pioneer様コーポレートムービーのディレクションをさせて頂きました。 Pioneer様がこれから発表していく新技術を詰め込んだ三角錐のプリズムを使い、 それが人にもたらす未来を表現しました。 モビリティーを体験することで起こる人の感情のちょっとした起伏を大切に致しました。
Pioneer Creating the Future of Mobility Experiences
JKD Collective

JKD Collective

AdvertisementBrand movie

BUTTERFLY : FOCUS WITHIN.

00:01:17

東京杉並に本社を置く世界有数の卓球用品メーカー、株)タマスが擁するブランド、BUTTERFLYのためのブランドムービーを企画制作しました。今回は、過去２回の世界卓球王者、昨年のパリオリンピックで金メダルに輝き、グランドスラムチャンピオンとなった中国人プレイヤー Fan Zhendong (ファンジェンドン) をフィーチャー。 キーメッセージは、Focus Within. (向き合うべきは、自分自身）打球回転量、速さ、タイミング、コントロール 、戦 術。全てにおいて、他のプレイヤーを凌駕し、世界の卓球人達から称賛をあつめるそのスキルを獲得するために、彼が長年行ってきた自分自身との対話、丹念に技術を磨き上げてきたその姿勢を、本人によるボイスオーバー、切れ味鋭い映像表現、サウンドデザインとともに描いています。 Butterfly のInstagram Global Account では、公開から一夜にして100万回以上再生されるなど、各方面で素晴らしい反響を得ています。ぜひご覧ください。
BUTTERFLY : FOCUS WITHIN.
mole^3

3DCGAnimationArt workCo-CreationCodingGenerative ArtImageVertical Video

re-pixcells

00:01:47

本作は山口県の自然環境や地域性を捉えた写真を使用し四季の移り変わりや循環を表現しています。 プログラミングによって、写真を構成するピクセルが次々と分解され動き出し、「かさね」と「ずらし」を繰り返し、新たな形と豊な色彩を生成します。 その変化が植物の生長や自然のエネルギーを表して人生の始まりと再生という力強いメッセージを伝えてくれるよう願っています。 制作は山口情報芸術センター［YCAM］の協力のもと写真家谷 康弘さんをはじめ、山口大学写真部の坂口 歩さん、原田 誠朗さん、山本 夏海さん、吉川 優妃乃さんによる20枚の写真を使用しています。 ---------------------------------------------- re-pixcells（リ ピクセルズ） デジタルアート / 24分40秒 / 2024 事業主: 国立大学法人 山口大学医学部附属病院 所在地: 山口県宇部市南小串1丁目1-1 協力: 山口情報芸術センター [YCAM], 山口大学写真部 撮影: 谷 康弘 Art Direction: ArtPlace Inc. ---------------------------------------------- プロジェクトページ / ArtPlace Inc.: https://www.artplace.co.jp/project/yamaguchiuniv_hospital_bc_buildings/ 作品解説: https://printwithcode.org/re-pixcells/
re-pixcells
稲葉まり
Mari Inaba

稲葉まり

AnimationOriginalPaper craftShort movieStopmotion animation

シナぷしゅDVD「マイマイCARで おでかけぷしゅ♪」

Only Image

テレビ東京の０〜２歳児向け番組「シナぷしゅ」から2024年7月31日に発売されたDVD「マイマイCARで おでかけぷしゅ♪」に作・アニメーションを手がけたシリーズ「ブーブーはいくよ」が収録されています。 シナぷしゅDVD「マイマイCARで おでかけぷしゅ♪」好評発売中です！ https://www.tv-tokyo.co.jp/synapusyu/
シナぷしゅDVD「マイマイCARで おでかけぷしゅ♪」
鎌松美由紀
Miyuki Kamamatsu

鎌松美由紀

2D2D animationMotion graphicsPVWeb movie

エールスペック　正社員派遣サービス案内動画

00:01:19

アニメーションパート（0：15〜）で制作に参加しました。 デザイナーさんからグラフィックデータをいただき、私はモーションを担当しました。 文字の動きに関しては監督から、「動きをワンパターンで統一せずにそれぞれの箇所で異なるイメージを作れたら」と指示をいただいたので、見ていて飽きないように動きやあしらいを工夫しました。
エールスペック　正社員派遣サービス案内動画
チームラボ
teamLab

チームラボ

3DCGArt workInstallationInteractiveMovie

森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス

00:02:16

境界なく連続する１つの世界の中で、さまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 アートは、部屋から出て移動し、他の作品と関係し影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による境界なく連続する１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に世界を創り、発見していく。 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/tokyo/
森ビル デジタルアート ミュージアム：エプソン チームラボボーダレス
避雷
Ryunosuke HIRAI

避雷

CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive

あさせのまち

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クマ財団採択者によるグループ展、KUMA EXPERIMENTの8期第3弾「意外とハートフル」にて展示された「ことなる自然のためのインタフェース・プロトタイプ」の内部シミュレータとして作成した。 GPGPU技術によって制作したリアルタイムに多数の人工生命の相互作用を計算する人工生態系シミュレータをベースに、計算器空間に生きる人工生命と、物理空間に生きる人間（鑑賞者）が等価に相互作用する空間を作ることを目的として、ハードウェアとセンサを用いて互いが自発的に相互作用を行うことが出来るような仕組みを制作した。 また、映像作品としての観点では、液面の表現などを取り入れ、タッチディスプレイ上に展示された際に、その境界面を感じさせないような表現を模索した。
あさせのまち
ハマ
hama

ハマ

2D2D animationAdvertisementAnimationCompetition workMotion graphics

知識残高を増やそう

00:00:46

Metro Ad Creative Award 2024 デジタルサイネージ部門に応募した作品です。 株式会社All About様の課題に応募し、ファイナリストに選出されました。 All About様は、20年以上にわたり専門家による情報をWeb常に公開しているメディアです。現代の生活者の経験談も重視し、特にお金に関する体験談を毎日更新しています。 「お金に関するエピソード記事連載の紹介と募集促進」を達成するため下記3つの訴求ポイントを盛り込んだ動画を制作しました。 ・生活、投資など）を毎日紹介！ ・誰でもエピソード投稿可能！ ・エピソードが採用されたらAmazonギフト券3000円分をプレゼント！
知識残高を増やそう
おんぐ
ong_

おんぐ

2DAdvertisementMotion graphicsPR moviePromotion

サントリー 優しい麦茶「小島よしお リサイクルリサイタル」リリックモーション

00:00:09

サントリー 優しい麦茶のSNSプロモーション用の映像として制作しました。 小島よしおさんのおっぱっぴーの歌詞をリサイクルにちなんだ替え歌にして ライブをした様子にリリックモーションを載せ、普段の小島よしおさんとは少し違った かっこいい姿を演出しました。 小島よしおさんの歌のエネルギッシュさをポップでバウンスの効いたモーションで表現することで 映像としての面白みをプラスしつつ、リサイクルの大切さを訴求する映像に仕上げました。
サントリー 優しい麦茶「小島よしお リサイクルリサイタル」リリックモーション
株式会社ライト・ザ・ウェイ
LIGHT THE WAY Inc.

株式会社ライト・ザ・ウェイ

2D2D animation3DCGADAdvertisementAnimationBrand movieCGCMConcept MovieEventImageLive opening animationMain VisualMotion graphicsMotion logoMovieMoving logoOpening movieOriginalPR moviePromotionPVStation IDTitle movieWebWeb CMWeb movie

HENNGE K.K. | 国内シェアNo.1のクラウドセキュリティ「HENNGE One」篇

00:00:31

HENNGE株式会社が展開するサービス”HENNGE One”の、コンセプトムービーの演出・デザイン・編集を担当しました。 HENNGE Oneは、組織の生産性向上を実現する国内シェアNo.1のクラウドセキュリティサービスです。時代の先端をいく技術を積極的に取り込み、自らを変革しながら世の中を変えていく。そんな先進性をモダンかつボールドなグラフィックで、時代変化への高い対応力をスピード感とインパクトあるアニメーションで表現しました。
HENNGE K.K. | 国内シェアNo.1のクラウドセキュリティ「HENNGE One」篇
CuddysPic

2D animationAnimationArt workMusic videoMV

大塚愛/un

00:01:25

本作は、大塚愛氏の楽曲を基に、ロトスコープ技法を用いて制作されたアニメーション作品である。楽曲が持つ豊かな情感と躍動感を視覚的に表現することを目指し、現実の動きとアートの融合を試みた。 また、本作は大塚愛氏のアート作品個展とのタイアップを背景に生まれたものであり、個展に展示される絵画に描かれた動物たちをモチーフとして取り入れている。音楽と美術、それぞれの領域を超えた対話の中で、映像表現としての新たな可能性を探求した。 旋律が描く世界、色彩が奏でる物語。
大塚愛/un
奥山 太貴
Okuyama Taiki

奥山 太貴

Art workDigital signageMotion graphics

Shibuya WWW Monthly

00:00:29

ライブハウス《渋谷WWW》のマンスリーイベントカレンダー。出演するアーティスト名の入った月替わりのループアニメーションを１年間連載した。 文字要素をビジュアルに溶け込むように配置し、単調になりがちなインフォメーションに遊びを持たせた。構図の異なる12の明滅するネオンがライブ空間へと誘う。 ＊本映像は、12ヶ月分をまとめたもの。
Shibuya WWW Monthly
アニメーションこうぼう。
Animation kono.

アニメーションこうぼう。

2D2D animation

【PLAYER1】

00:03:00

とある郊外に住む女の子が街へ繰り出す途中、The Monsterに遭遇しカーチェイスしながら退治する。 大好きな80年代のアメリカ郊外をモチーフにしました。「オーシャンズ11」や「ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD」の世界観を意識しており、拘りの乗り物は、”あの頃想像した未来の道具”「レトロフューチャー」味のあるものにしました。
【PLAYER1】
ITOAOI

ITOAOI

3DCGCGMovie

Japanese footsteps – 『Link』Music Video

00:03:58

「Link」は、アルバム名とタップ音が使われる曲であることのみが共有され、事前情報(言語)を極力排除され制作されている。音自体やそれらの“カンジ”を感受し、より感覚的に接近する－主観的に捉えた映像となっている。 音(音楽)から受ける主観／感覚的なイメージ、そこから音を視覚的に表現していく際に生まれる「個人性」。それらがJapanese Footstepsの生み出した楽曲とどのように「共鳴（Link）」したのかを探る感覚的なコミュニケーションの軌跡であり、実験でもある。 The project was an experimental process in which ITOAOI created the visuals purely based on the "sound" of the track, imagining and interpreting it through sensory perception. Due to the lack of linguistic constraints, the work evokes a sense of space resonating with the sounds themselves, the overflowing continuity of sound, and the feeling of sounds trapped within. These elements were translated into ITOAOI’s high-purity, subjective imagery and movements. This piece represents the "individuality" that emerged when ITOAOI translated the subjective and sensory images evoked by the music into a visual expression, and how that "resonated" (linked) with the sounds created by Japanese Footsteps—an exploration of the sensory communication between the two.
Japanese footsteps – 『Link』Music Video
チームラボ
teamLab

チームラボ

Art workInstallationInteractiveMovie

マイクロコスモス：ぷるんぷるんの光

00:02:20

奥行きすらわからない無限に広がる空間の中を、無数のぷるんぷるんの光が走り続ける。「構成要素が空間的時間的に離れていたとしても、全体に異なった秩序が形成され、重なり合う時、それは、宇宙か？」を模索する作品。 ぷるんぷるんの光は、チームラボのアートプロジェクト「認識上の彫刻」で、物理世界には存在せず、認識世界に存在する彫刻。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/microcosmoses-azabudai/tokyo/?autoplay=true
マイクロコスモス：ぷるんぷるんの光
hohobun

hohobun

2D2D animationAnimationCM

PLAY! MUSEUMどうぶつ展　広告、展示用アニメーション

00:00:37

PLAY! MUSEUMで開催された「どうぶつ展」（特別協力：国立科学博物館）のための広告と展示用のアニメーションです。 本展のWHO ARE WE展示キットである動物剥製（吉本コレクション）を主役に、夜の間に都会の展示会場に向かう剥製たちに命を宿すような構成になっています。 以前からと変わらずPSでのアニメーション作成作業を行いつつ、背景にAEのキーフレーム作業を用いる比率が高くなり、主役をしっかり登場させながら動かしつつ、背景も合わせていくことに挑戦しました。 今回はある程度アニメーションを任せられる作業者さまに巡り会えたおかげで、撮影作業の時間を取ることができ、光や影をイラストレーションのように取り入れる実験に着手できています。 イラストレーションでは、時間帯の移り変わりを表現するための色の使い方に挑戦しています。
PLAY! MUSEUMどうぶつ展　広告、展示用アニメーション
中村匠吾
Shogo Nakamura

中村匠吾

AnimationMusic videoMVStopmotionStopmotion animation

Windfall

00:01:31

in the blue shirtの楽曲からビジュアルを自由に連想する企画”Free Association”参加作品。 2024/04/24リリースの"Convex Mirror e.p.”の収録曲"Windfall"（short ver.)のストップモーションMV。 納期無制限の完全に自由な制作依頼ということで、 ・コンテなしの制作（作りながら構成を考えていくスタイル） ・Webカメラでの撮影（特に「低画質」を求めて） に挑戦。
Windfall
高橋李空/DOKUZEN
takahashi riku/DOKUZEN

高橋李空/DOKUZEN

Performance

Frequency Ghost

00:02:50

日本画のパフォーマンスライブ映像です。 風の音にしばらく耳を傾けていると、自然の周波数が現れる。 Listening to the wind reveals nature’s frequencies. 未知の波長に共鳴することへの不安と好奇を、ライブパフォーマンスと装置を使い増幅させる実験。 An experiment amplifying the tension and curiosity of unknown wavelengths through live performance and apparatus.
Frequency Ghost
まるあかり
MARU AKARI

まるあかり

2D2D animationAnimationMusic videoMV

NHKみんなのうた『星とそばかすとダイヤモンド』

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無垢な歌声、独創的な歌詞。そして衝動的なライブパフォーマンスで人気のバンド・リーガルリリーが、みんなのうた初登場！“星”と“そばかす”と“ダイヤモンド”が並列する意味は何だろう？“そばかす”が大きなコンプレックスだったけれど、幼いころに「きれいだね」と言ってもらえた一言で、自分を肯定できるようになった主人公。今もその時のキラキラと輝く思い出があるから、自分のことを好きでいられる…そんな気持ちを込めて“そばかす”を“星”“キディ（ちっちゃな）ダイヤモンド”と表現し歌います。 アニメーションは、学生でありながら「TOMORROW X TOGETHER」など様々なアーティストのアニメーションを手がける若き才能「まる あかり」さん。“そばかす”に象徴されるコンプレックスや不安や悩み…といった感情をポジティブに昇華させていく等身大の少女の姿を描きます。 誰しも傷ついたり、優しく心救われた経験や想い出があるはず。そのすべてを胸に刻み包み込んで、前に進んでいくきっかけになればと思います。 【アニメーション：まる あかりさんより】 主人公が抱えている「そばかす」というコンプレックスを肯定してくれる第三者の描き方にいちばん悩みました。自分の心が揺らいでいる間、隣にいてくれる誰か、何か。それは等身大の人間である必要はなく、返事が返ってこなくても構いません。ぬいぐるみでも、ペットの猫でも、ベランダで育てている植物でも、あるいは完全に架空の存在でもよいのだと思います。 夜空に広がる無限の星々に出会うように、さまざまな個性や存在と触れ合うことでしか、主人公のコンプレックスは和らいでいかないのかもしれません。そんな思いから、主人公にとって決定的な出会いとなる「乙女座」が登場するシナリオにしました。 強く、はかなく、そしてやさしいリーガルリリーさんの音楽のように、心に寄り添いながら主人公を照らしてくれる存在として描けていたらいいな、と思います。
NHKみんなのうた『星とそばかすとダイヤモンド』
チームラボ
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チームラボ

Art workInstallationInteractive

隠田跡

00:01:46

海沿いの山の深い森を抜けると谷であった。アシに覆われた湿地となった天水棚田の跡を見つけた。それは秘密の棚田のようであった。 そして、自然と人の営みが連続する長い時間の存在に思いを馳せながら、森に隠された棚田跡を作品にしようと思った。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/hidden-traces-of-rice-terraces-izura/izura/
隠田跡
CuddysPic

3DCGAnimationArt workCGInstallationVideo installation

透過の時間 – Planar LookThru OLED を用いた実験的アートワーク

00:03:21

本作品は、透明ディスプレイ Planar LookThru OLED を使用したアートワークです。
このディスプレイは 黒い部分が透ける という特性を持ち、その特性を活かしながら「透ける」ことでどこまで表現を遊べるのかを探求しました。 さらに、四つのディスプレイを奥行き方向に配置 し、それぞれに タイムディレイを与える、または 異なる映像ソースを出力する ことで、時間軸と視覚的なレイヤーを操作し、表現の可能性を検証しています。 透明性と時間のずれが織りなす新たな視覚体験を、ぜひ体感してください。
透過の時間 – Planar LookThru OLED を用いた実験的アートワーク
奥山 太貴
Okuyama Taiki

奥山 太貴

Art workInstallation

夜の太陽 / PARLOR〈walk A & B〉

00:01:11

LED製ネオンと高輝度液晶ディスプレイ２台からなるインスタレーション。 「夜を照らす新しい希望と、その社交場への招待」というテーマのもと、人のつくり出す光の明滅によって人の営みの力強さを表現する。 アニメーションするLED製ネオンとデジタルサイネージの映像のネオンを対比させ、過去のモチーフを現代的な技術や方法にアップデートすることや、電力を抑え安全性を向上させて持続可能性を図ることなどのコンセプトを内包しながらも、極めてエンターテイメント性の高い方法で作品化している。
夜の太陽 / PARLOR〈walk A & B〉
Toshitaka Shinoda
篠田利隆

Toshitaka Shinoda

2D2D animationAnimationCMMotion graphicsPVTV-CMWeb CM

『ポケモンマスターズ EX』4.5周年を記念したバディーズが登場！

00:01:35

「ポケモンマスターズEX」4.5周年の記念映像。 ポケットモンスター作品に登場する「シルバー」を主人公に ポケモンとの友情を作画アニメーションで新規制作した。 ©2019 DeNA Co., Ltd. ©2019 Pokémon. ©1995-2019 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc. ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。
『ポケモンマスターズ EX』4.5周年を記念したバディーズが登場！
yoh

Installation

Point of View

00:00:00

この作品では、上下に配置された二枚のLEDパネルを用い制作されています。 下のパネルの、あるピクセルが「点灯」すると、 それに対応する上のパネルのピクセルが「消灯」し、 光が移動するような変化を繰り返しながら、 最終的には下のパネルが光で満たされ、上のパネルは暗転します。 このプロセスが交互に反復されます。 本作品のテーマは、ミクロとマクロの接続にあります。 ピクセル（ミクロ）が点灯し、 やがてパネル全体の光（マクロ）となるとき、 それは別の視点から見れば、 ひとつのミクロなピクセルとして、さらに大きな何かと接続しているのかもしれません。
Point of View
KOO-KI /空気株式会社
KOO-KI Co.,Ltd.

KOO-KI /空気株式会社

Digital signageMotion graphicsOpening movie

ResorTech EXPO 2024 in Okinawa OPムービー

00:01:09

沖縄県最大級のDX展示会「ResorTech EXPO 2024 in Okinawa」（リゾテックエキスポ2024）のオープニングムービー。 画面を走る光のラインは沖縄と世界がデジタル技術でつながる様子を表現しています。 本作は館内演出ムービーとしても使用され、沖縄アリーナ内に設置された多彩なビジョンが完全に連動するよう、細部まで設計を練り上げることで、会場全体に統一感と一体感を生み出しました。
ResorTech EXPO 2024 in Okinawa OPムービー
たかくらかずき
Takakurakazuki

たかくらかずき

Installation

みえるもの　あらわれるもの　いないもの

00:01:42

この展示は、作者・鑑賞者・AI が共同し、俳句によって新たな妖怪を召喚する儀式です。作者が自動筆記的なプロセスで作り上げられた連句 (5/7/5) をバラバラに分解し、鑑賞者はそれらの複数の単語から任意の俳句 (5/7/5) を作成します。 鑑賞者が選んだ組み合わせの俳句は ChatGPT によって50単語の英詩に書き換えられます。英詩はたかくらの作風を模した画像生成 AI に読み取られ、新たな妖怪を召喚します。妖怪は生まれるとすぐに俳句の名を冠した NFT となるべくオンラインへ解き放たれます。 この展示は現在の AI の在り方からシュルレアリスムが追っていたテーマを再考する展示です。 現在の ChatGPTやStable Diffusionなどの生成系 AI はインターネット上にある世界中の人類のあらゆるアーカイブデータから学習し、人間外の想像力によってテキストや画像をアウトプットしています。それはシュルレアリスム全盛期における人間の無意識への挑戦活動と非常に近いアクセス方式ではないでしょうか。 現代の人類は夢や無意識という内的世界にアクセスする代わりに、インターネットを使って人類全体のアーカイブへアクセスし、AI という人間外の想像力を借りて『無意識的意識』による選択を行うのです。この展示では並列に並べられた作者・ 鑑賞者・AI の三者の想像力により、『存在しない ( デジタルな ) 存在』としての新しい無数の『妖怪』を NFT としてオンライン上に召喚する儀式を行います。 2023:5月　NEORT++にてver1.0を展示 2023:9月　art stage osakaにてver2.0を展示 2024:3月　足利市立美術館にてver3.0を展示
みえるもの　あらわれるもの　いないもの
Machida Lina
まちだリな

Machida Lina

2D2D animationMovie

くっきりとぼやけた / Clearly Blurry

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短編アニメーション 顔のないぼくは、毎朝サボテンにおはようと告げる。統率の取れたぼくらは、あのサボテンを忘れ去る。 この極東は逆回転。3匹の動物たちがうたうなか、連れて行かないで欲しいと切に願った。 I, a faceless being, utter “hello” to the cactus every morning. Once we become a troop of disciplined bodies, we will fail to recall to that cactus. This island country of the Far East spins in reverse. As the three animals sang, I sincerely wished they wouldn’t take them away from me.
くっきりとぼやけた / Clearly Blurry
大谷たらふ
Tarafu Otani

大谷たらふ

2D2D animationAnimationMusic videoMV

Mind Replacer – HOSHIMIYA TOTO+TEMPLIME

00:01:52

HOSHIMIYA TOTO+TEMPLIMEによる楽曲Mind Replacerのアニメーションミュージックビデオ。 空間を自由に行き来して遊ぶSOZENの音響を、ミジンコ(点)とアーテイストのアバター(平面)をその音像に合わせて結合／分解させるイメージで視覚化。アーティストの持つVRシンガーというアイデンティティー、肉体を持たない存在をテーマに精神性や空間表現など実験的なことをPOPに昇華することを意識して制作した。
Mind Replacer – HOSHIMIYA TOTO+TEMPLIME
YYG NT Lab
YYG NT Lab JunchukanBonta

YYG NT Lab 巡宙艦ボンタ

Audio visual performanceCGCodingGenerative ArtMusic video

Peach Peach Peach – Easy Flow

00:03:14

フィルム写真によるコマ撮り、フォトグラメトリ、オールドデジカメ、凧を使った空撮、360カメラなど、様々なアプローチで制作しています。 映像的なアプローチは多いものの、実験的な雰囲気を抑え、俳優さんの演技を主軸に据えた構成に仕上げました。
Peach Peach Peach – Easy Flow
オタミラムズ
OTAMIRAMS

オタミラムズ

2D animationAnimationMusic videoMVPromotionPV

トリプルファイヤー – シルバースタッフ (Official Music Video)

00:03:58

トリプルファイヤーの7年ぶりの最新アルバム「EXTRA」の収録曲、『シルバースタッフ』のミュージックビデオが公開。 MVは代表曲『スキルアップ』を約10年前にも手がけたオタミラムズ + 谷端実が制作した、すさまじい熱量のアニメーション作品となっている。
トリプルファイヤー – シルバースタッフ (Official Music Video)
今谷 真太郎
SHINTARO IMATANI

今谷 真太郎

MRXR

Scroll Spatial Comic

00:03:00

「Scroll Spatial Comic」は、スマートフォンやタブレット上に表示される縦スクロールマンガをインターフェースとする作品である。ヘッドマウントディスプレイを装着してスマートフォンの縦スクロールマンガを読み進めると、画面の中央に位置するコマに対して、コマの内容を再現するボリュメトリックビデオが目の前に展開される。コマを進めると次のコマに対応するボリュメトリックビデオに移り、コマを戻すと前のコマに対応するボリュメトリックビデオに戻る。これによって、マンガがコマの中に時間と空間を内包しており、コマというフレームが連続で遷移することでマンガの中の物語が進行することを意識させる。本作ではマンガを介して、ボリュメトリックビデオの時間と空間を操ることができる。
Scroll Spatial Comic
村上裕佑
Yusuke Murakami

村上裕佑

2D animationAudio visual performanceBroadcastEventExperienceGenerative ArtInstallationMotion graphicsMusic videoVideo installation

Reflections @ W1 Curates

00:05:53

ロンドンのイマーシブ空間のW1 Curratesでの３面のLEDの壁をつかった没入型のオーディオビジュアルインスタレーション。最後の部分は、左から右のスクリーンにかけて、AIを使って、天国、現在、地獄の三連祭壇画を演出しました。
Reflections @ W1 Curates
samillia（サミリア）
samillia

samillia（サミリア）

2D2D animationAnimationArt workClay animationConcept MovieExperimental filmFashion filmImageLive actionMain VisualMotion logoMoving logoPromotionPVShort filmShort movieStopmotionStopmotion animation

samillia flowers

00:00:08

samilliaとしての活動が花開いていくように想いを込めて、アニメーションをつくりました。 背景の実写映像も撮影しています。 手法：クレイアニメ、ストップモーション、手描きアニメーション、実写
samillia flowers
モーフ
morph

モーフ

3DCGAnimationCGMusic video

ほしのたね

00:02:17

「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。
ほしのたね
赤石　岳
akaishi gaku

赤石　岳

2D2D animation3DCGAnimationArt workCGConcept MovieDocumentaryExperimental filmImageMovieMusic videoMVOriginalPR moviePromotionPVShort filmShort movieShowreelWebWeb CMWeb movie

“shine”【短編アニメ】

00:03:56

「魂のやすらぐ場所を追い求め 自分の魂が輝く場所を探す」 繊細な青年が、当たり前の日常に 押しつぶされる。 人間として生まれた自分が苦しく感じてしまう、弱い、優しい、 風に吹かれたら飛んでしまう魂は、 自然に導かれ、宇宙を舞いたい気持ちになる。 作画、アニメーションはPhotoshop 撮影はaftereffects を用いました。
“shine”【短編アニメ】
鎌松美由紀
Miyuki Kamamatsu

鎌松美由紀

2D animationAnimationWeb CM

「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー映像

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TikTokと東宝が2024年に開催した縦型の映画祭『TikTok TOHO Film Festival 2024』のトレーラー映像です。 アニメーターとして参加しました。監督からの企画コンテを基に、イラストの具体的なデザインや表現方法を提案した上で、デジタルの手描きアニメーションで制作しました。制作期間は1ヶ月ほど。 作品の応募を呼びかける事を目的とした映像だったので、物づくりしている時のおもしろさを共有するような気持ちで、私自身が楽しんで作ることを意識しました。
「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー映像

2D3DCGAnimationCGMovie

NHKみんなのうた “BYE-BYE” 浜崎あゆみ

00:01:01

NHKみんなのうた 2024年04・05月の楽曲 "BYE-BYE" - 浜崎あゆみ に合わせて制作した映像作品。 "時間の旅"をテーマに、 過去の行いによって、現在 / 未来が変わっていく様子, 辿り着きたい未来へのビジョンを明確にすることで 約束を実現させる。といったメッセージをベースに、ミツバチとイチゴの関係性を友情と例えた"受粉"がキーワードの物語を描きました。
NHKみんなのうた “BYE-BYE” 浜崎あゆみ
asano66

3DCGAnimation

『BLUE PROTOCOL（ブループロトコル）』 Side Story Ep1 [エーリンゼとティリス]

00:08:23

【あらすじ】 フェステらと別れ、過去のレグナスの地を行くエーリンゼとティリス。 野営をすることになった二人に怪しい影が忍び寄る… 【監督コメント】 初めて3Dアニメーションの映像作品に挑戦させて頂きました！ 3D素材のディレクションはどれも新鮮で楽しかったです。
『BLUE PROTOCOL（ブループロトコル）』 Side Story Ep1 [エーリンゼとティリス]
宮部　一通
Kazuyuki Miyabe

宮部　一通

Brand movie

彩の国さいたま芸術劇場 30周年ブランドムービー

00:02:16

今年30周年を迎えた彩の国さいたま芸術劇場が今春リニューアルオープン！2022年春に公開したブランドムービーに引き続き、この度も弊社で《リニューアル》ブランドムービーを制作させて頂きました。 市民が集い、日常の中に劇場がある。2週間程劇場に通う中で出会った、そんな日々の風景の一つ一つを撮影させて頂きました。 劇場を設計された香山壽夫さんの「劇場が集まっている街のようなものを作りたい」という思いが息づく彩の国さいたま芸術劇場。ここで行われている生き生きとした営みは、近藤良平芸術監督の「次の未来を考える場所」という言葉と重なっているように感じます。 地域の方々と共に30年歩んできた彩の国さいたま芸術劇場のおおらかな佇まいやリニューアルオープンという新たなスタートへの期待感を、近藤良平芸術監督と香山壽夫さんのメッセージと共に映像に込めております。 《リニューアル》ブランドムービーは、15秒／30秒のショート版と、2分強のフルバージョンの3種類を制作させて頂きました。 30秒版とフルバージョンの映像はそれぞれ彩の国さいたま芸術劇場のホームページからご覧頂けますので、どうぞお楽しみください
彩の国さいたま芸術劇場 30周年ブランドムービー
幸洋子
Yoko Yuki

幸洋子

2D2D animationAnimationExperimental filmOpening moviePR moviePromotionPVWeb CMWeb movieWEBCM劇場映画

第11回 新千歳空港国際アニメーション映画祭 公式トレーラー / New Chitose 2024 Signal Film

00:00:30

空港で開催される映画祭のための公式トレーラー。 アニメーション制作をするとき、毎回試行錯誤や実験を試みるが、なかなか良くならないことにいつも苦悩する。積み重ねたものを思いきって捨てると何かを発見したり、ある局面を突破すると途端に視界が広がって愉快になってきたりなど、近づいたり離れたり、ぼやけたりクリアになったりを繰り返しながら制作しているように思う。サウンドデザインは、実際のトレーラー制作で使用した文具や画材の音、打ち合わせ中の声や歌が入っている。やっと作品が完成し、映画祭に出発するときのワクワク感を感じてもらえると嬉しい。
第11回 新千歳空港国際アニメーション映画祭 公式トレーラー / New Chitose 2024 Signal Film
避雷
Ryunosuke HIRAI

避雷

CodingExperienceGenerative ArtInstallationInteractive

うまれる，かかわる，またうまれる，

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NTT ICC キッズプログラム「キミ( ).コード( ).セカイ( )」にて展示。本プログラムは夏休みの児童を対象としたイベントとなっており、本作品も小学生以下の児童を鑑賞者として想定して作られた。 泡という自然界に数多く存在する「境界」をモチーフに、多層的な閉じた領域によって構成される生態系を表現したシミュレーションを作成した。このシミュレータはGPGPU技術によってリアルタイムに動作し、鑑賞者との相互作用を可能にする。足元に設置されたセンサを用いて子供たちの動きを検出、人工生態系と子供たちの相互作用を可能にした。また、本作品では投影用のシートを新しく設置し、その上に裸足で上がるようなインストラクションを行うことによって、足の裏で生の感触を感じながら、等身大で人工生態系と関わるような体験を設計した。
うまれる，かかわる，またうまれる，
ヤマグチ晋
Susumu Yamaguchi

ヤマグチ晋

2D animation3DCGOpening movie

TVアニメ『SAND LAND: THE SERIES』オープニング

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老若男女、誰しもが少しでも持っているかもしれない「少年のキモチ」のようなものを呼び起こすようなワクワク感が出せる感じを狙い演出しました。また、リアルな感じの砂像とセルをいったり来たりすることでリズミカルに「SAND LAND」というタイトルを印象付けるよう制作させていただきました
TVアニメ『SAND LAND: THE SERIES』オープニング
深尾映像研究室
Fukao Film Institute

深尾映像研究室

Concept MovieStopmotion animation

OBJECT INDEX CONCEPT MOVIE

00:02:00

東京、蔵前に本店を構える老舗文房具メーカー「カキモリ」の 海外向け新ブランド「OBJECT INDEX」のコンセプトムービーを制作。 機能がそのままカタチに表出していること、どんな暮らしにも馴染むノイズレスなカラーリング、日本のモノづくりに潜むある種の狂気。 プロダクトが醸す空気がそのまま映像の性格になるように、静かに、精緻に構成しています。
OBJECT INDEX CONCEPT MOVIE
チームラボ
teamLab

チームラボ

Art workInstallationInteractive

雨の儚い結晶

00:00:18

強い雨が降る夜、草原に降る雨は作品となる。 無数の光の塊が空中に浮遊する。1つ1つの光の塊は、2色で構成され、色の境界が固体のように明確に分かれている。 自然界では見ることのない固体のように色が明確に分かれた光の塊は、極限的な同期によって起こっている。同期は、秩序を持つ大きな構造を作り出す現象である時間軸上の自己組織化である同期現象の結果とも言える。 光の塊に触れると、見えていた部分は、とぎれもなく降り続けている雨の一部だと気が付く。 生命は、はじまりもわからない過去から、一度もとぎれることなく流れつづけているエネルギーの連続体の中で、奇跡的に凝固した、儚い光の結晶のような現象なのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/ephemeral-crystallizedrain-field/field/
雨の儚い結晶
ワウ株式会社
WOW inc.

ワウ株式会社

CGPromotionShort movie

NIIGATA WONDER by PLATEAU

00:02:06

プロジェクトについて 国土交通省が推進するプロジェクト「PLATEAU」の映像制作に関する技術チュートリアルの一環として、WOWは新潟県をテーマにした映像作品の企画・制作・演出を担当。PLATEAUは、日本全国の3D都市モデルをオープンデータとして提供し、まちづくりのDX実現やオープン・イノベーションを創出している。本プロジェクトでは、新潟県の3D都市モデルを活用し、映像作品・チュートリアル・ハンズオン動画を制作。PLATEAUを用いたクリエイティブの可能性や表現の拡張を試みた。 映像作品「NIIGATA WONDER by PLATEAU」 水の神である龍の出現をきっかけに、新潟県内の各地で謎の超巨大物体が発生する。その実体は、新潟県の名産品「栃尾の油揚げ」「笹団子」「ポッポ焼き」「へぎそば」「ズワイガニ」。超巨大名産品たちは龍に導かれ、やがて新潟市の中心地である万代橋に集結する——。新潟市の3Dモデル・実写映像・VFXを組み合わせ、都市が持つ表情や特徴を「架空のPR映像」として壮大なスケールで描いた。 PLATEAU PLATEAUは、国土交通省がさまざまなプレイヤーと連携して推進する、日本全国の都市デジタルツイン実現プロジェクト。都市活動のプラットフォームデータとして3D都市モデルを整備し、さまざまな領域でユースケースを開発している。さらに、誰もが自由に都市のデータを引き出せるよう、3D都市モデルをオープンデータとして提供。PLATEAUは、3D都市モデルの整備・活用・オープンデータ化を進めることで、まちづくりのDXを実現し、オープン・イノベーションを創出している。
NIIGATA WONDER by PLATEAU
MATHEUS KATAYAMA

MATHEUS KATAYAMA

Music videoMusic VisualizationMV

Aisho Nakajima – Gangbang feat. Yohji Igarashi (Official Music Video)

00:02:23

この映像は、「欲望」という言葉が持つ曖昧さと美しさを、映像という身体で語る試みである。 Aisho Nakajimaの『GANGBANG』は、単なる挑発ではなく、人間の本能と親密さが交差する瞬間の賛歌であり、私はそれを“視覚のオーケストラ”として描こうとした。 舞台は、影と光が交錯する閉ざされた官能的な部屋。そこには性別やアイデンティティの境界が溶け合い、キスや抱擁がひとつの流動的な言語として立ち現れる。360度回転するカメラがゆっくりと空間を巡る中、観客はその世界に「覗く」のではなく、「共にいる」感覚へと導かれていく。 重要なのは、視線の正しさではなく、感覚の正直さである。 クローズアップを多用した撮影は、身体と身体の間に漂う空気や、目線の交わりに宿る脆さを浮かび上がらせる。 ライティングは極限まで絞られ、肌の起伏や息遣いを静かに照らし出す。 影はそのまま、欲望の余白となる。 『GANGBANG』は、誰かの性的な存在そのものをセンシュアルな美として肯定する視覚詩である。 それはポリティカルでもあり、同時にきわめてパーソナル。 「見せる」ことと「感じさせる」ことのギリギリを漂うことで、この作品は、私たちが“つながる”ということの意味を、もう一度問いかけている。
Aisho Nakajima – Gangbang feat. Yohji Igarashi (Official Music Video)
mole^3

3DCGAnimationArt workCodingEventGenerative ArtImage

Life-forms of colors

00:03:08

この作品は、プログラム言語を用いて画像のピクセルを分解し再構築する実験から生まれました。 あらゆる視点やかさね・ずらしの思想を取り入れながら、新しい形への可能性を探求する過程で、存在していたのに見えていなかった色や、移り変わる途中の形の発見もありました。 一連のアニメーションは、人は何度でも生まれ変われるというメッセージも込められています。 * 恵比寿映像祭サテライト展示用に制作されました（写真は2024年1月の恵比寿風景です） * 同じアルゴリズムを使用し4枚の写真のアニメーションを繋げています。 CCBT×恵比寿映像祭2024「Poems in Code——ジェネラティブ・アートの現在／プログラミングで生成される映像」 企画：シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］ プログラムディレクション：セオ・ヒョジョン、高尾俊介 - 元となったプロジェクト”Playing with Pixels” https://printwithcode.org/playing-with-pixels/
Life-forms of colors
星子 旋風脚
Senpookyaku Hoshiko

星子 旋風脚

3DCGAnimationOriginalR&D

Development Reel 2024

進行中の自主制作教育コンテンツ『Dr.プッツンコのたのしいCGラボ』の2024年の制作過程をまとめたDevelopment Reel。2024年は主に３Dによる背景美術の構築を進め、作品の世界観を広げながらトーンを固めていった。レトロフューチャーを意識した近未来都市、冒険の舞台となる大自然、ダンジョン、異世界の風景などをBlenderで制作した。公開に向けて、引き続き進行中。
Development Reel 2024
蛯子ユウキ
Yuuki Ebiko

蛯子ユウキ

3DCGAnimationCGMusic videoMV

Move On – Taro Nagata

00:03:36

職業作曲家集団であるトイロミュージックに所属する永田太郎「Move On」のミュージックビデオ。 曲の中でシームレスにリズムが変わるという楽曲の特性を、カメレオンをモチーフに映像に落とし込み、全編をスタイライズド3DCGで制作した。 企画から3DCGモデリング、アニメーション、編集まで全工程を担当。
Move On – Taro Nagata
坂本渉太
shota sakamoto

坂本渉太

3DCGCGMV

秋山黄色『ソニックムーブ』

00:04:04

秋山黄色くんっていう男性ソロミュージシャンのMV、 男の子のMV自体がけっこう久しぶりで大丈夫かなーって思ってたけど、やっぱり曲調や内容的にはもうズバリ俺にマッチしてたと思う。最初メールで監督候補に挙げてもいいかっていう連絡があった時はまだ曲タイトルしかわからなかったけど、「ソニックムーブ」っていう単語を見ただけでほぼ今の内容が思い浮かんだよ。だから是非やらせてください！って感じだった。 照明は以前からずっとお世話になってるオフィスドゥーイングの平井さん。平井さんはほんといい人で最高です。右も左もわからない時からお世話になりまくりでいつも超絶大感謝です。 で、カメラは自分でやった。餅は餅屋だから撮影は常にカメラマンさんにお願いしたい気持ちもあるけど、グリーンものだと普通の撮影じゃないからより編集の事をわかって撮らないとマジで意味ないし、なんやかんや自分でやったほうが早いかなーとか最近うっすら思ってきて、今回は自分で撮りました。被写体は１人だし、カメラワークとかもやらないつもりだったしね。でもなんでも自分でやってみたいっていうのはマジ卒業したい。。。で、FX6でやってみたかったのでレンタルしたんだけど、マジでプロ仕様すぎて使い方が意味不明で難しくて、その理解度のままだと撮影で爆死確定だったので撮影には持っていかなかった。結局いつもの手持ちのa7s3で撮ったけど、ほんと使い方も簡単だしキレイに撮れるし最強だよ。ラブ。ALL-Intraで収録した。H.265と比べたら編集時の扱いの軽さが10倍くらい違うし、以前H.265で撮ったMVを編集してたら終盤に編集が積み重なって激重でAEが動かなくなってレンダリングも出来なくなったりしてやばすぎたので、絶対にALL-Intraがいい。ALL-Intraだと終盤編集が重くなってきてもギリ保つ。SDカードがV90のものが必要だし、容量もデカいんだけど、まぁ微々たる差ですよ。使うとこだけProresに変換すればいいんだけど、最後までなんやかんややるからさ。 で、撮影では色々撮って、バイクも劇用車をレンタルしたりして、スムーズに終わり、 オフライン編集はよくお願いしてる斎藤公太郎ディレクターにやってもらって、いい感じには仕上げてくれはしたものの、やっぱグリーン素材だけで背景になんのヒントも無いのに編集するのはむずいよねー・・・すいません・・・って感じでそっから俺のテンポや感覚に合わせるために自分でもかなり大小いじりまくって面白かった。CGも、バイクシーンの背景は池田愛さんっていうクリエイターの方につくってもらって最高だった。それ以外のゲームセンターやビル群のシーンは自分で作った。でもね、とにかくいつもやってるようなアイドルグループと違って人物が1人なので、やりやすいったらないよね。面白くするためのフットワークが軽いのは最高だわ。 カメラワークしてトラッキングしてリアルなかっこよさをゲットしても良かったんだけど、撮影対象人物が1人だから、固定で撮って後でCG上でカメラワークをする事にした。編集的にもこっちが圧倒的に早い。トラッキングマーカーを消すのも数アクションかかるし、トラッキングも時間かかる。納期まで短いのに、そこに時間を割くのが嫌だった。カメラワークが活きてくるショットって考えたら、しょうみ3人組くらいまでだったら固定でもいいんじゃないかなぁー。まぁ納期との兼ね合いだけども。 なんせ今回もメジャーあるあるの納期の短さだったので、撮影の時点で後の編集スケジュールを見越した香盤とシステムで撮りました。結果的にもカメラワークありの素材は結局ほぼ使わず、固定で撮って後から動かしてるものばっかりです。 ちなみに撮影から納期まで20日無いくらいで俺的にはギリギリ。 時間がないので色々同時並行で作ってて、あれやこれやを推敲する暇も無いので勘というか経験則でコレをやればこうなるだろうっていうのを常に予測をほうぼうに張り巡らせて、細かい確認は最後までほとんどせずに作った。 まぁでも最後の最後まで結構詰めて作れたので良かった。作るのが楽しいのはほんといい仕事だよねー。ありがとうございました。 でも結局一番よかったのは、コレを作る前にcolosoで映像ディレクター・VFXアーティストの涌井嶺さんの講座を買って勉強してて、それがマジ本気で最強にすっごく役立った。そもそも俺、今までずーーーっとグリーンバックの映像作りまくってきたのに、グリーンの抜き方とかマスクの扱いとかが全然わかって無かったやーーーん！！！！ってなって、この講座のおかげで一気にキーイングがやりやすくなって、その結果ずっと苦手だった色も、まだ全然うまく出来ないけどもうちょっと勉強したらうまく出来るかもしれない、って予感がするところまではきた。リニアワークフローとかACESっていうのは今もう常識らしくて、ほんとこの講座を買わないと知らなかったので、勉強してよかったわぁ。。。 あとはマジおれは照明とカラコレがわかれば最強だと思う。なんも知らんとずっと1人で勘でやってきてここまでこれたんだから、勉強したら最強すぎるでしょ。のびしろハンパやないで。あとCGもわかりたい。マジわからん。常に手探りで作ってる。。。 あ、そんでコレが公開されてからエゴサしてたら、この曲のドラムを叩いてるのがおれが20歳とかの時に京都で何度か会ったことのある城戸ひろしくんってドラマーだった事を知った。確かほとんど同い年で、その時は俺もバンドやっててドラマーを気取ってたんだけど、ひろしくんは突然当時の周辺のライブハウス界隈に現れた超絶ドラマーで、すごいなーと思ってたら、すぐに浅井健一のバンドのドラマーとなってプロになった。俺はと言えばそれから数年間くすぶり続けてゴミクズみたいな生活をしながら、バンドは解散し音楽は辞め、趣味で始めた映像で今こうなってるわけで。 向こうは覚えてないと思うけど懐かしくてなんか嬉しかった。こういう再会の仕方もあるんだなー。
秋山黄色『ソニックムーブ』
YYG NT Lab

YYG NT Lab

2D2D animation3DCGAnimationCGGenerative ArtLive actionMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationMVPVShort filmShort movie

lilbesh ramko – haikai:pop

00:03:09

lilbesh ramkoさんのMV「haikai:pop」のディレクションを担当しました。 制作にあたっては、00年代の心霊映像などを参考にしつつ、ポリッドスクリーンなどニコニコ発の特撮要素を取り入れています。AA（アスキーアート）のアニメーションやアナログ回路によるビデオグリッチ、フォトグラメトリや点群の活用など時代を超えたアプローチで映像を制作しています。
lilbesh ramko – haikai:pop
岡本斗志貴
Toshiki Okamoto

岡本斗志貴

CodingExperienceLive actionMotion graphicsMusic videoMusic Visualization

MARQUEE BEACH CLUB – Royal Blue – 映像演出

01:15:30

茨城県出身のバンド MARQUEE BEACH CLUB の10周年ライブ「Royal Blue」にて、70分のライブ全編に渡って映像演出をした。 ライブはバンドの地元、水戸市民会館のホールにて開催された。 私は以前より、音楽と対等な存在としてのビジュアル、「ビジュアルミュージック」を探求しています。 音楽を奏でるように、「映像を奏でる」ことはできないのか? といつも考えています。 このライブはその長年の探究の成果であり、一旦の集大成でした。 モーショングラフィックの制作は全てc++のコーディングで行い、After Effects など既存のソフトウェアを使用しませんでした。 そのため、全編がリアルタイムに実行可能な映像となっています。 さらに一部では、一昨年よりプロダクトデザイナーの長谷川泰斗氏と共に独自に開発している「映像を奏でる楽器」を使用して、音楽に合わせてコントローラーを叩くことでモーションを作るという、ライブな手法で制作しました。 ビジュアルミュージックは、オスカー・フィッシンガーやジョン・ホイットニーなどの先人がフィルムの時代から探究を重ねてきた分野です。 彼らは、映像という技術を、抽象的なイメージを動かすことで音楽的なグルーヴを観るものに与える手段、として捉えていたのではないかと思います。 今回は、その文脈を現代のコンピューターとクリエイティブコーディングによりさらに推し進め、同時に、バウハウスに端を発する、構築的で構成的なグラフィックデザインの文化を、音楽ライブのビジュアルにおいて全面的に展開して時間と共にモーションさせる試みでもありました。
MARQUEE BEACH CLUB – Royal Blue – 映像演出
北千住デザイン
Kitasenju Design

北千住デザイン

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SUPER SLIT SCAN – Air Max Dn Edition

00:01:06

新宿歌舞伎町で行われたNIKE AIR MAX DAY 2024 Dynamic Landのために作られたインタラクティブな映像作品。「常識が狂いだす」がテーマだった。カメラからの画像をスリットスキャンという古典的な技法でリアルタイムに歪ませている。本作はUnityで作られており、3D TextureとShaderを組み合わせることで通常のスリットスキャンよりも複雑な画面変化が起きる。古典的なアルゴリズムの新たな表示方法を探った。
SUPER SLIT SCAN – Air Max Dn Edition
田中 謙吾
Kengo Tanaka

田中 謙吾

2D2D animationAnimationMotion graphicsOriginal

Have a good feeling

00:00:32

仕事や生活をしていく中で、感情を整理することの重要性に気づき、その気持ちを映像化しました。 「何かやりたいけど、何から進めたらいいかわからない」「わからないことが、わからない」そういった自分の思いに自身で悩まされることが多かったのですが、自分と向き合い、感情を整理することでスッと身体が軽くなった経験があります。「あたまの中を整えて、人生を楽しく生きよう」というメッセージを込めて制作しました。
Have a good feeling
中間耕平
Kouhei Nakama WOW inc.

中間耕平 ワウ株式会社

3DCGAnimationCGOpening movie

アニメ「怪獣８号」OP映像

Only Image

スタジオカラー所属のディレクター吉﨑 響氏とのディスカッションから生まれた「怪獣はどこから来て、何が目的なのか？」という問いかけを映像化。深海で生まれた細胞が成長、分裂し、怪獣として地上に現れるまでを、「YUNGBLUD（ヤングブラッド）」が歌う「Abyss」に乗せ、キャラクターの心情を織り交ぜながら抽象的にワンカットで描いた。 怪獣８号公式サイト▶︎ https://kaiju-no8.net/
アニメ「怪獣８号」OP映像
村上裕佑
Yusuke Murakami

村上裕佑

2D animationAudio visual performanceEventExperienceInstallationProjection mapping

CAUSAL SETS / HA RE

00:00:41

犬っこ祭り2024での、雪の神秘的なパターンと因果集合とハレの融合による幻想的なプロジェクションマッピング作品。お祭りの起源は「天の岩戸隠れ」という神話とされ、天照大神を岩戸（異世界）から引き出すために村人たちが行った賑やかな祭りで岩戸が開いたことが始まりとされています。また「犬」は古来より、魔除として日本全国で祀られてきました。「ハレ」は特別な日や祭りのような非日常の状態を指します。この作品は犬っこ祭りの由来にちなんで、幻想的な魔除け・お祓いと 雪の神秘的なパターン融合による不思議な世界に没入する50x23mの巨大プロジェクションマッピングです。 現実世界と異世界を繋ぐポータルを開き、「ハレ」な異次元へと誘います。全ての出来事が無限に因果関係にある因果集合のような雪のパターンや万華鏡のような「ハレ」と「ケ」が明滅する幻想的な景色が広がり、精霊や神秘的な魔除けの儀式や光や音を浴び、荘厳な視覚的イメージと幻想的な世界を探求します。
CAUSAL SETS / HA RE
稲葉卓也
Takuya Inaba

稲葉卓也

2D2D animationAnimationCGMoviePR movieShort filmShort movie

ハコフグとみなまたの海（trailer）

00:00:30

ハコフグは自分に自信がなくていつも岩場でひとり他の魚たちを羨ましがってばかり。 そんなある日、みなまたの海からやってきたというヒメタツと出会い、ヒメタツをみなまたの海に送り届けるためにはじめての冒険に出ることになる。 さかなクンの絵本『ハコフグのねがい』を原作に生き物の多様性と、環境問題、自己の個性の肯定をテーマに描く短編アニメーション。（約19分）
ハコフグとみなまたの海（trailer）
橋本 大佑　
Daisuke Hashimoto

橋本 大佑　

AIAnimationArt workEventInstallationInteractiveMotion graphics

TOKYO NODE　MUUUSE　〜自然の記憶〜

00:01:33

虎ノ門ヒルズのTOKYONODEで行われたMUUUSE：MUSIC MUSEUM （⾳に触れる、光を聞く。⾝体が反射する。） 天球型ドームを有するGALLERY A「自然の記憶」では、球体LEDに手をかざすと、天球型のプロジェクションマッピングと32.2チャンネルの超高精細な立体音響が反応するインタラクティブ演出で、自然の音や、自然にインスパイアされた音楽を浴びるような没入体験を制作しました。
TOKYO NODE　MUUUSE　〜自然の記憶〜
UMNES（ウムネス）
UMNES

UMNES（ウムネス）

2D2D animationAnimationArt workBroadcastImageMotion graphicsMusic videoMVTV

NHK みんなのうた「 おまじない」

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コミュニケーションにおいて、言語より視覚や聴覚などの非言語的な情報が優先されるという「メラビアンの法則」をテーマにしながら、言葉遊びとして「アラビアン」な要素を今っぽく織り込んだ恋の曲でしたので、全体を通して万華鏡や視覚的なトリック、サーカスのようなエスニックな要素を入れ込みながらテンポが良くて楽しい映像を目指しました。 曲の前半は、デジタルメディアやソーシャルメディア上のコミュニケーションは磨りガラスを通して見るように中々相手が見えないというジレンマを表しています。またSNSを象徴するモチーフが積み上がってグラグラ揺れるといった不安定なコミュニケーションを表現しました。曲の中盤以降は、実際に会うというコミュニケーションを通して、人が恋をした後に起こる心の成長を描いています。相手を通して自分自身を見ているということや、欠けている自分に気づくということを鏡や図形などさまざまなモチーフを使い象徴的に表現しました。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #direction #artdirection #illustration #2d #flatdesign #flat #animation #artwork #onair #movie #image #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #編集 #ディレクション #アートディレクション #イラスト #フラットデザイン #平面 #アート #アニメ #オンエア #映像 #ムービー #1930 #イチキューサンゼロ #ウムネス（石黒 翔） #umnes(Shoh Ishiguro)
NHK みんなのうた「 おまじない」
橋本 大佑　
Daisuke Hashimoto

橋本 大佑　

360° VR3DCGAnimationArt workCGGenerative ArtInstallationMovieOpening movieProjection mappingVideo installation

デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS

00:00:52

TOPPAN本社に開設しましたデジタル技術を活用した新しい文化財の鑑賞体験ができる施設「デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS®」の映像演出・制作を担当しました。GATEでは鳥居型のLEDビジョンでゲストを誘う導入演出を行い、VRシアターでは全長20m、高さ5mの16K超高精細映像で圧倒的な臨場感と没入体験を演出し、EXHIBITION ROOMでは伊藤若冲の幻の作品「釈迦十六羅漢図屏風」をイマーシブプロジェクションによるアニメーションで表現しました。
デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS
江原彩子
Saeko Ehara

江原彩子

Art workDigital signageGenerative ArtInstallation

Part of “春夏秋冬 – Flowers In Season”

00:06:53

私は東京で生まれ、育ちました。「春夏秋冬」では、都会の中の花と記憶の中の花をテーマに、日常で馴染みのある花を中心に、AIとジェネラティブアートを組み合わせて季節の変化を表現しています。花をモチーフに選んだ理由は、花と「Poems in Code−ジェネラティブ・アートの現在/プログラミングで生成される映像」の展示方法である、デジタルサイネージには共通項があると感じたからです。 東京の中心街に行くと、目を惹くサイネージがあちこちにあり、信号待ちなどの時間が非常に早く感じます。日常で外を歩く際には「目的地へ向かう」ことが習慣となり、季節の変化を感じながら歩くということを忘れてしまいます。 季節を彩る花は、街のサイネージのようにとてもカラフルで美しいです。ですが、じっくりとその花を観察したり、立ち止まって名前を調べたりすることは少ないのではないかと思います。また、サイネージに書かれている事柄や映し出されているものを立ち止まってじっくりと眺めることもあまりないように思います。この点で、都会での花とデジタルサイネージは共通項があると感じました。​​​​​​​ 作品中の3D化された花は、全て生成AIで2Dの画像を作成し、AIの機能で画像の深度を測り立体化しています。画像は、本物の花に近いものを生成し、使用しています。生成AIは作り出すものの特徴を捉えることは得意ですが、完璧ではありません。本物の花と比較し、違いを観察し、花を再認識することで、鑑賞者の記憶や感覚とリンクすることができればと思い、リアリティのあるものを選びました。 また、作品中のAIによる動画では、生成AIで作成した季節の花の画像が使用されています。動画として再出力することで、花の形状や色が調和し、新しい花のように見え、名前の無い花になる様子が、記憶の中で認識している花の様子に近いと感じ、この表現を取り入れました。 都会の中の花は、私たちの記憶の中ではAIの動画のように、曖昧でぼんやりとしたものなのではないでしょうか。忙しい時間の中で立ち止まり、今を楽しむ時間があってもいいのではないかと思い「春夏秋冬」を制作しました。
Part of “春夏秋冬 – Flowers In Season”
孫　君杰
SUNJUNJIE

孫　君杰

3DCGAdvertisement

anicecompnay X SUNJUNJIE – Shinjuku Cross Vision 3DOOH

00:00:15

”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。
anicecompnay X SUNJUNJIE – Shinjuku Cross Vision 3DOOH
杉江宏憲
Sugie

杉江宏憲

3DCGAnimationBrand movieCGMain VisualMotion graphicsOpening movieTitle sequencesTVTV package design

News α

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フジテレビ報道番組「News α」の番組デザインパッケージ すぐそこにある明日のために今日世界が動いたモーメントを吸収する世界。 自分の生きている世界を拡張し近未来につながる世界を描いた。 ロゴデザインからオープニング等の映像 番組の柱である、ニュースインデックスを魅せるUIのご提案まで パッケージすべてデザインしています。
News α
石黒 翔
Shoh Ishiguro

石黒 翔

2D2D animationADAdvertisementImageMotion graphicsPromotionVPWeb

ファミリーコンシェルジュサービス Yohana

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ファミリーコンシェルジュサービス Yohanaの紹介映像のモーションデザインを担当させていただきました。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #direction #2d #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #movie #image #pr #promotion #pv #vp #web #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #編集 #フラットデザイン #平面 #広告 #映像 #ムービー #プロモーション#ウェブ #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ishiguro #shoh #ishiguroshoh
ファミリーコンシェルジュサービス Yohana
_karudo

3DCGCGMotion graphicsMV

マイラスト ˗ ᴄᴏᴠᴇʀ ᴇs

00:03:02

ササノマリイ（旧名義：ねこぼーろ）によるボーカロイド楽曲「マイラスト」を、アーティスト・ESがカバーしたミュージックビデオ作品。原曲が持つ内省的かつ情緒豊かな世界観を踏襲しつつ、ESによる感情表現豊かな歌唱と、それを視覚的に補完する映像演出とが融合することで、新たな解釈として再構築されている。
マイラスト ˗ ᴄᴏᴠᴇʀ ᴇs
最後の手段
SAIGO NO SHUDAN

最後の手段

2D2D animationAnimationMusic videoMVPaper craftPVWeb

淺堤（ Shallow Levée） MV／不要煩 （ほっといて）

00:05:09

台湾のバンド・淺堤（ Shallow Levée）のMV「不要煩 （ほっといて）」singleのビジュアル、M Vを担当 手法：ストップモーション、線画アニメーション 最後の手段のFuji RockTシャツをメンバーの一人が買ってくれたことをきっかけに、最後の手段の存在を知る淺堤。偶然、台湾での音楽イベントで初対面し、それをきっかけにMVを作る運びとなりました。
淺堤（ Shallow Levée） MV／不要煩 （ほっといて）
Hiroshi Takagishi
高岸 寛

Hiroshi Takagishi

3DCGAnimationArt workCGExperimental filmMotion graphicsOriginalShort filmShort movieVideo installation

Odd

00:02:46

Oddは、ビザールプランツ特有の「植物でありながらも規則的に配列された機械的な印象」と、「有機的な動きの印象を感じる造形」の矛盾に焦点をあてた映像作品。 現実の植物は静的な存在である。「もし動き出したら、その形態がどのように動き、変化していくのか？」、、、3DCGを用いることで、それら要素を混ぜ合わせ、規則的な造形をフォトリアリスティックな質感で再現する。有機的な動きをシミュレーションやアニメーションで表現することによって、奇妙で魅惑的な世界を作り上げました。 本来のビザールプランツは、乾いた土地で育つ植物だが、おどろおどろしいジメっとした空気感をまとう。つまり、日本人ならではの「湿度」という感覚を映像に入れ込むことで、ビザールプランツの持つ「奇妙さ」を表現しています
Odd
松村達也
Tatsuya Matsumura

松村達也

3DCGArt workCGMusic videoMusic VisualizationMVOriginal

Roniit “Purify”

00:02:46

Roniitさんの楽曲「Purify」からインスピレーションを受けて制作した、オリジナルの映像作品です。 「生まれては散っていく生命」と「壮大で美しくも、どこか儚さや不条理を感じさせる世界」をテーマに、CGで表現しました。 無機質な空間に誕生したひとつの星。そこから生まれた生命は、他の生命との出会い、衝突、そして化学反応を経て、やがて消滅していく―― その一連の過程を、無感情な第三者の視点から抽象的に描いています。 自分の得意とする3DCGやVFXを軸に、ポイントでAI技術も実験的に取り入れながら、さりげなく融合させました。 これは音楽家Roniitさんのファンとして純粋な気持ちで制作したビデオですが、SNSを通じてご本人からメッセージをいただき、さらにシェアまでしていただけたことが、本当に嬉しく、大切な作品となりました。
Roniit “Purify”
ヨシダタカユキ
Takayuki Yoshida

ヨシダタカユキ

2D animation3DCGCGTitle movieTV drama opening title

Amazon Originalドラマ「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」

Only Image

Amazon Originalドラマ「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」のOPタイトル映像をデザイン・制作させていただきました。ドラマ内の世界観や舞台設定、劇中に登場する妖怪にまつわる資料などのデザインを汲みつつ、怪しげだけれどキュート、ポップでサイケデリックなモーショングラフィック映像を制作しました。 OP映像全編は下記Amazonプライムビデオページからご覧ください。https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B0C8WP8RYS/ref=atv_dp_share_cu_r （OP映像はエピソード1 02:23～）
Amazon Originalドラマ「僕の愛しい妖怪ガールフレンド」
岡 翔三郎
Shozaburo Oka

岡 翔三郎

3DCGAnimationEventMotion graphicsProjection mapping

ANIME TOKYO NIGHT – IKEBUKURO PROJECTION MAPPING

心が踊る。感動が溢れる。 東京・池袋の夜がアニメの輝きで満たされる。 アニメ文化の新たな発信地として、日々進化を遂げる池袋。 心を震わせた名シーン、そして今最も夢中になっている作品の数々が、 プロジェクションマッピングとなって、池袋の夜に新たな輝きを纏い、 訪れる人々を感動の旅へと誘う。 池袋で行われたアニメコンテンツをテーマにしたプロジェクションマッピング。 ディレクターとして参加。 https://ikebukuro-projectionmapping-anime.com/
ANIME TOKYO NIGHT – IKEBUKURO PROJECTION MAPPING
水尻 自子
Yoriko Mizushiri

水尻 自子

2D animationAnimationOriginalShort film

普通の生活 Ordinary Life ／Trailer

00:00:43

オリジナル短編アニメーション作品 (本編 9分48秒) フランスのMiyuと日本のニューディアーの国際共同製作 毎日くり返す普通の生活。重ねていく一瞬の連続はひとつも同じものがなくすべてが変化し揺らいでいく。物事に触れた瞬間、過去にも未来にもどこにも存在しない場所へも行くことができる人間の意識。不確かで揺らぎ続ける世界の中で、今この現実にだけ存在する身体が何かに触れ合ったときの感触だけが「今」として認識できる。その瞬間が愛おしい。 第75回ベルリン国際映画祭 短編コンペティション部門で銀熊賞を受賞
普通の生活 Ordinary Life ／Trailer
JACKSON kaki

JACKSON kaki

3DCGMusic videoMV

百鬼夜行 – foetusinmy

00:02:21

foetusinmyとのMUSIC VIDEO第二弾です。 バチッとアニメーション作ってます。 是非みんな観てほしい。 音に限らず、何かを作るときに発生するノリとかグルーヴ（時には人間関係も）、それら全てをカスだとリセットしてくれるような、希望のある音楽だとおもう。 チェックしてくれ。 This is the second music video with foetusinmy. We've made some sharp animations. I really want everyone to check it out. I think it's music that brings hope, resetting everything, like the vibe and groove that come from creating anything, not just music, and sometimes even relationships. Please check it out.
百鬼夜行 – foetusinmy
宮部　一通
Kazuyuki Miyabe

宮部　一通

WEBCM

シチズン時計デザインフィロソフィー映像『感情のデザイン｜この世界を生きぬく人のために』

00:02:37

今年100周年を迎えた、シチズン時計の デザインフィロソフィーを伝える『感情のデザイン』映像をHIROBAにて制作させて頂きました。 音楽は共にシチズン映像を作ってきた haruka nakamuraさん。そして今回、レンズをシグマさんにご協力頂き Classic Prime Line をお借りして制作致しました。 シチズンさんとは10年ほどお仕事をご一緒させて頂き、その都度、映像での最適解を探してきましたが今回の『感情のデザイン』映像では、シチズン時計の一つの本質的な答えのようなものに近付けた気がしております。 「時計のあり方」や「時間への向き合い方」への 変化が著しい今の時代に、「時計を作ること」への思いを、シチズンデザイン部 25名の方々へインタビューをしました。そして、それを音声アーカイブとして残すこと、さらにそこから切り出した思いを 『感情のデザイン』映像にすること、それが今回の私たちの役割でした。 答えは全てシチズン時計の皆さんが持っているのでは…。10年以上お仕事をさせて頂き、そう感じていた 自分の思いをお伝えし、皆さんの言葉をインタビューで伺い、それを土台にデザイン部の方々と一緒に作りました。 『この世界を生きぬく人のために』 10年以上ご一緒してたどり着いたこの映像が今年、100周年を迎えたシチズン時計の 更なる出発点の一助になれればと思います。
シチズン時計デザインフィロソフィー映像『感情のデザイン｜この世界を生きぬく人のために』
立松夏奈
Kana Tatematsu

立松夏奈

2D2D animationMotion graphicsMovieMusic videoMV

YOASOBI「UNDEAD」 Official Music Video／『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』主題歌

Only Image

モーションを担当しました アニメデータと歌詞で構成されたデザインは１カットずつの尺が短くとも情報量は多く、スピード感のあるカット割の中でも、歌詞とキャラクターの感情、そこにある役割を、モーションをつける際にどこに優先度を置いて見せていくか、一瞬の視認の際にどこが動いていれば気持ちいいかを意識して組みました。
YOASOBI「UNDEAD」 Official Music Video／『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』主題歌
細金　卓矢
Takuya Hosogane

細金　卓矢

AnimationMotion graphicsMusic videoMVR&DShort filmShort movie

Omodaka「Hokkai Bon Uta」

00:01:02

点と線と面による空間認知度をモーション表現として最大化する試み この映像は点と線の動きから、見る者が何らかの空間を認知しようとした瞬間に、その設定をリセットするかの如く、次のモーションによって別の空間を提案することを繰り返す。その連続的な空間遷移によって、祭などにおけるトランス状態にある脳内イメージを可視化することを追求している。
Omodaka「Hokkai Bon Uta」
ツダルマ
tsudaruma

ツダルマ

2D2D animation3DCGAnimationArt workCGComedyMotion graphicsMotion logoMoving logo

心がうごきだす

00:02:00

「心」という漢字を使った慣用句やことばあそびのアニメーションです。 かたどられたさまざまな心模様をごらんください。 今までのモーションタイポとは少し違った表現を模索している中、SNSで出会ったデザイナーのJEFF99さん（@nesspaula99）とのコラボレーションを経て誕生しました。意味合いとしてはどこか少し間違っていたりするものの、親しみのある内容を目指しました。 主な制作ツールはAdobe AftereffectsとPremiere、autodesk 3dsmax 使用楽曲はArtlistから、MooveKa「Happy to See You Again」 https://artlist.io/royalty-free-music/artist/mooveka/2404
心がうごきだす
JKD Collective

JKD Collective

2D2D animation3DCGAnimationArt workAudio visual performanceCGConcept MovieDocumentaryEventExperienceMotion graphicsMovieMusic videoPromotion

EXPO WORLDs：世界と世界が、つくる世界。

00:03:39

「EXPO WORLDs – 大阪・関西万博 OPEN DESIGN PROJECT」のコンセプトムービーを制作しました。いくつもの「世界」が響き合いながら、新たな未来を共創していく――EXPO WORLDsは、大阪・関西万博の会場全体に”いのち”の彩りとにぎわいを吹き込み、ひらかれた参加のデザインを目指すオープンデザインプロジェクトです。私たちは、このプロジェクトの思想やビジョンを可視化するため、ビジュアルとサウンドによる世界観を構築し、ムービーとして表現しました。人・自然・テクノロジーが出会い、重なり、響き合う。そんな共創の風景を、ぜひご覧ください。
EXPO WORLDs：世界と世界が、つくる世界。
水尻 自子
Yoriko Mizushiri

水尻 自子

2D animationAnimationMusic videoPR movie

SEVENTEEN (세븐틴) JAPAN 4TH SINGLE ‘消費期限’ Preview ‘Circles -Japanese ver.-’

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SEVENTEEN (세븐틴) JAPAN 4TH SINGLE '消費期限' 収録曲 ‘Circles -Japanese ver.-’ プロモーション映像アセット 「巡り巡って元の場所へ戻ってくる」という楽曲のメッセージを、アニメーションの動きやモチーフの 質感で表現。 シャボン玉(のような透明感のある球体 )をメインのモチーフとして、浮遊したり変形したり何かに触 れたりして空間を巡っていく様子をゆったりと柔らかな質感でアニメーションにし、最後は最初の場面に戻りループして見れる構成。
SEVENTEEN (세븐틴) JAPAN 4TH SINGLE ‘消費期限’ Preview ‘Circles -Japanese ver.-’
チームラボ
teamLab

チームラボ

3DCGArt workInstallationInteractive

Persistence of Life in the Sandfall

00:02:35

人々が花に触れると、花は散って死ぬ。砂に触れると、降り注ぐ砂は割れる。 古代から、人々は落下していく砂を見て、短い時間の概念を知り、そして、咲く花々の変化で、長い時間の移り変わりを感じてきた。落ちてくる砂が持つ時間、花々の生死が繰り返されていく時間、人々の身体が持つ時間、それぞれの異なる時間が、交差し重なり合う。 花々の空間は、チームラボが考える「超主観空間」によって切り取っているため、レンズやパースペクティブによって切り取った空間とは違い、鑑賞者は視点が固定されず、身体が自由になる。そして、花々が映し出された壁は、我々と作品との境界面にならず、花々の作品空間は、人々の身体のある空間と連続する。 作品ページ: https://www.teamlab.art/jp/ew/life-sandfall-jeddah/jeddah/
Persistence of Life in the Sandfall
KOO-KI /空気株式会社
KOO-KI Co.,Ltd.

KOO-KI /空気株式会社

3DCGAnimationCGOpening movie

パワフルプロ野球2024-2025 オープニングムービー

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｢パワプロシリーズ｣30周年記念作のオープニングムービーを、今回もコナミデジタルエンタテインメント× KOO-KIで制作。 パワプロ30周年の集大成にふさわしく、企画資料や過去作アートワーク／OP、さらには歴代レジェンドOBを登場させる事で30年を一気見できるOPに仕上げている。 前作の青春イメージからがらりと変わり、今回は輝かしい栄光の過去～未来へ、カッコイイと派手さを意識して制作。 OP前半では、これまでのパワプロにまつわるものがちりばめられているので、是非見つけて一緒に振返ってもらえれば。
パワフルプロ野球2024-2025 オープニングムービー
渡辺佐吉
Watanabe Sakichi

渡辺佐吉

2D2D animationAnimationMovie

チューリップちゃん

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卒業制作アニメーション「チューリップちゃん」 脚本、作画、編集、エンディング曲作曲等、ひとりで制作。 Photoshopで作画、AfterEffectsでアニメーションをつけている。 本編は映画祭等イベントで上映しているほか、U-NEXTでも配信中。 〜あらすじ〜 小学生の女の子チューリップちゃんは、授業参観で「将来の夢は還暦を孫にお祝いしてもらうこと」と発表する。そんなチューリップちゃんが大人になるまでを描いたアニメーション。がんばれチューリップちゃん！レッツ！ゴーゴー！
チューリップちゃん
五反田和樹
Kazuki Gotanda

五反田和樹

2D animationAnimationArt workMusic videoMV

BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO

00:04:44

タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。
BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO
安倉
yasucra

安倉

2DCGMotion graphicsMusic videoMV

Sou「ただ、君のままで」MV

00:03:12

TVアニメ「全修。」EDテーマ イラスト×UIデザイン×実写の組み合わせを図った映像作品。 -- イラストレーターはkawaさん。 アニメ制作現場の原画によくあるようなトレス用の色指定画を一つのルックとして、線画、塗りと合わせて3パターンのルックを用意していただきました。 作品が生み出されていく過程やその作者の生き様を、実写へ交えながら繊細に視覚化しました。 実写映像は全て自分の足で撮影に赴き、寒い冬の品の早朝から日没まで、温かみを感じる空間を記録に残しました。 実写撮影に精通しているじゃがさん(SHIFTZ)に撮影補助を頼み、この楽曲が持つような”日常的だが力強さのある風景”を探しながら、宛もなく撮影を行いました。 -- 創作が持つ葛藤と喜びを、創作をする/始めるすべての人間に届ける一心で作り上げました。
Sou「ただ、君のままで」MV
土屋萌児
Hoji Tsuchiya

土屋萌児

Stopmotion animationWeb movie

EYE SEE

00:01:30

イタリアに拠点を持つアイウェアブランドPAGANIのためのイメージビデオ。 一度見失ってしまった自分自身、ビジョンを見つけてゆく旅を描いたDavid Taveras氏の詩/物語にアニメーションをつけてゆきました。 英語の文章にどのようなアニメーションを付けてゆくか考えを巡らせるのは、とても難しくも楽しい作業でした。 アニメーションは今回は切り絵だけでなく紙の立体や実写映像を印刷したもの、プロジェクターからの光と影、真夏の激しい太陽光などを撮影に取り入れながら制作してゆきました。
EYE SEE
影山紗和子
Sawako Kageyama

影山紗和子

2D2D animationAnimationInstallationOriginal

にゃんテレ天気よほー！

00:00:33

きょうの天気をおしらせします ********************** 株式会社リクルートホールディングスが運営するアートセンター「BUG」にて開催されたグループ展「キャラクター・マトリクス」(2024)に出展した映像作品です。 本作は「テレビ」をテーマにしたアニメーションで、架空のテレビ局「ホシニャン放送局」が放送する3つの番組──「にゃんテレ天気よほー！」「にゃんテレニュース」「エンジェル・テレビ・ショッピング」──を制作しました。 ホシニャンは、猫型の被り物をかぶり、髪型は流れ星のようなツインテールをしたキャラクターです。登場キャラクターたちはすべて手癖で自由に描いており、特にこだわりはありませんが、みな気ままで、おおらかな性格をしています。 また、幼少期に夢中になっていたゲーム「どーもくんの不思議てれび」の記憶が強く残っており、その“可愛くて少し理不尽な世界観”や、“気軽に遊べる楽しさ”が、本作にも影響を与えています。
にゃんテレ天気よほー！
asano66 TAKUYA KATSUMI

勝見 拓矢

2D2D animationAnimationBrand movieCMConcept MoviePR moviePVShort filmShort movieWeb CM

「雀魂」5周年記念ムービー『かわらないもの』

00:03:29

「雀魂-じゃんたま-」の5周年を記念して、コンセプトムービーを制作させていただきました。 【ストーリー】 笑って、はしゃいで、冗談言って……時間（トキ）を重ねるほど、楽しみが増えていく日々。 時は過ぎ去り、未来に向き合わなければいけない瞬間が訪れる。 「またいつもの時間に友人戦な」 それぞれが違う景色を見るようになった今でも、別れ際の約束を覚えている。 また雀魂で集まろう――。
「雀魂」5周年記念ムービー『かわらないもの』
新海岳人
Taketo Shinkai

新海岳人

2D animationAnimationMusic video

うちのニャオハはなつかない

00:04:01

ポケモンのキッズ用YouTubeチャンネル「ポケモンKids TV」の公式動画。2024年2月末に公開された、完成ほやほやのアニメMVです。 気まぐれな性格のポケモン「ニャオハ」。ニャオハの飼い主の女の子と、なかなかなついてくれないニャオハの、愛らしい日常を描いたストーリーです。 猫をモチーフとしたポケモンのニャオハが、飼い主を信頼しながらもなつかない様子は、まさに猫そのもの。猫好きにもきっと刺さる動画になったと思います。 監督・作詞にEテレでの監督経験の長い新海岳人、アニメーションに「シナぷしゅ」などで活躍する作家のいもむしさん、歌唱にチル系のミュージシャンkiki vivi lilyさんを起用。 専門性の高いスタッフの配置も、作品のかわいさの強度を上げています。
うちのニャオハはなつかない
稲葉まり
Mari Inaba

稲葉まり

AnimationMusic videoMVPaper craftStopmotion animation

シナぷしゅDVD「おせわになっております　とりいそぎ　26きょくおききいただけると　さいわいです」

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テレビ東京の０〜２歳児向け番組「シナぷしゅ」から2024年12月18日に発売されたDVD「おせわになっております　とりいそぎ　26きょくおききいただけると　さいわいです」に作詞とアニメーションを手がけた「おふろどうぶつえん」が収録されています。 シナぷしゅDVD最新盤「おせわになっております　とりいそぎ　26きょくおききいただけると　さいわいです」好評発売中です！ https://www.tv-tokyo.co.jp/synapusyu/
シナぷしゅDVD「おせわになっております　とりいそぎ　26きょくおききいただけると　さいわいです」