2026年2月21日–22日に開催された、日本コロムビアグループ（NCG）主催のAIクリエイティブコンテスト「コロテック supported by LIVE DAM WAO!」にて制作したミュージックビデオ作品。 自身のモーショングラフィックス的感覚を起点に、
すべてのモチーフをクロマキー用の映像素材としてAIで個別に生成し、それらをコンポジットおよび合成によって構築。 一括生成ではなく、素材単位で生成・選択・配置・アニメーションさせる工程を通して、映像を構造的に設計した。 AIコンテストという文脈において、あえて手間のかかる制作手法を選択することで、一発生成では得られない「筆跡」や「命」を映像に宿すことを試みた。 AIの生成能力に依存するのではなく、人の意志によって素材を選択し、構成し、関係性を与えることで、AIと人間の協働による表現の可能性を探求した作品。AIの無機質な生成結果をそのまま提示するのではなく、人の介入によって再構築することで、感情に届く映像表現を目指している。

フルCGで制作したミュージックビデオ作品。
 ギターをメインモチーフとして構成し、その形状や存在感を起点として映像世界を構築した。 Instrumental曲であることを前提に、歌詞の意味に依存することなく、音そのものの構造や質感、エネルギーとの親和性を軸にビジュアルを設計。音の強弱やリズム、空間的な広がりを、フォルムの変形や光、動きとして視覚化している。 Cinema 4D、Redshiftによるモーショングラフィックス設計と高精度なライティングおよびレンダリングを通して、音と映像が直接的に結びつくフルCG表現を構築した。

楽曲から受けたイメージをもとに、自ら手描きのイラストを描き起こし、各シーンの原画を制作。それらの原画を基にミュージックビデオとして構成した。 映像内の動きは、原画をもとにAI技術も取り入れながら構築しており、手描きの質感やニュアンスを保ちながら映像へと展開した。 さらに、それらの原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品としての完成にとどまらず、制作過程で生まれた原画をアナログな媒体へと展開することで、映像と印刷物の境界を横断しながら作品世界を拡張している。 手描きの痕跡を起点に、静止イメージから時間表現へと展開するプロセスを通して、アナログとデジタルを往還する独自のアートワークとして発展させたプロジェクト。 作品バックグラウンド紹介サイト https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」 https://www.instagram.com/enlightenment.zine/

Roniit氏の楽曲「Purify」からインスピレーションを受けて制作した、オリジナルの映像作品です。 「生まれては散っていく生命」と「壮大で美しくも、どこか儚さや不条理を感じさせる世界」をテーマにしています。 無機質な空間に誕生したひとつの星。そこから生まれた生命は、他の生命との出会い、衝突、そして化学反応を経て、やがて消滅していく――。 その一連の過程を、感情を交えない第三者の視点から抽象的に描いています。 Houdiniをメインツールとして使用し、得意とする3DCGやVFXを軸に表現しました。