DJのレヲチバ氏と工藤俊祐氏が主催するイベント「文字とクラブ」にてVJをした。 自らプログラミングしたVJソフトウェアを用い、8x8のMIDIコントローラーをその場で叩いて、約2時間「ビジュアルを演奏」した。

博報堂によるデジタルとデザインの専門チーム「hakuhodo DXD」のロゴマークのモーションデザイン。 既存のソフトウェアを使わず、C++のコーディングで仕組みから動きを構築した。 コーディングで作ったため、PCとスマホの縦横比に適応する、レスポンシブルなモーショングラフィックとなった。

茨城県出身のバンド MARQUEE BEACH CLUB の10周年ライブ「Royal Blue」にて、70分のライブ全編に渡って映像演出をした。 ライブはバンドの地元、水戸市民会館のホールにて開催された。 私は以前より、音楽と対等な存在としてのビジュアル、「ビジュアルミュージック」を探求しています。 音楽を奏でるように、「映像を奏でる」ことはできないのか? といつも考えています。 このライブはその長年の探究の成果であり、一旦の集大成でした。 モーショングラフィックの制作は全てc++のコーディングで行い、After Effects など既存のソフトウェアを使用しませんでした。 そのため、全編がリアルタイムに実行可能な映像となっています。 さらに一部では、一昨年よりプロダクトデザイナーの長谷川泰斗氏と共に独自に開発している「映像を奏でる楽器」を使用して、音楽に合わせてコントローラーを叩くことでモーションを作るという、ライブな手法で制作しました。 ビジュアルミュージックは、オスカー・フィッシンガーやジョン・ホイットニーなどの先人がフィルムの時代から探究を重ねてきた分野です。 彼らは、映像という技術を、抽象的なイメージを動かすことで音楽的なグルーヴを観るものに与える手段、として捉えていたのではないかと思います。 今回は、その文脈を現代のコンピューターとクリエイティブコーディングによりさらに推し進め、同時に、バウハウスに端を発する、構築的で構成的なグラフィックデザインの文化を、音楽ライブのビジュアルにおいて全面的に展開して時間と共にモーションさせる試みでもありました。 今後もこのビジュアルミュージックの探求を続け、映像技術を文化的な装置として使ってみたいと思います。

視聴覚芸術のイベント AMBIENT KYOTO の「動くロゴマニュアル」。 ロゴをデザインした田中せりさんの「デザイナーの作為を無くして仕組みだけを作ることで勝手に展開するデザイン」という考えを受け、全ての動きをコンピュータープログラムで作ることを提案した。 C++のコーディングでアルゴリズムだけを書き、実行してみて、パラメータを変えてはまた見てみる、という作り方をした。 これは私なりのアンビエントの解釈だった。 私の中で「コード」と「アンビエント」は同義である。