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言葉を着せ替える
2D2D animationAnimationCompetition workMotion graphicsOriginal

言葉を着せ替える

2025
00:00:16
VGT Motion Award 2025 モリサワ部門にて、審査員賞を受賞した作品です。 テーマは『フォントの新たな魅力を引き出すモーショングラフィックス』 テーマに対して、フォントの新しい魅力を「フォントを選ぶ楽しさ」と定義しました。 誰でもクリエイティブ制作ができる時代だからこそ、その楽しさを伝えたいという思いをコンセプトに制作しています。 私自身の個性であるカラフルでポップな表現に頼らず、構成・BGM・コンセプトに沿うよう、シンプルかつ意味を持たせたモーション表現を目指しました。
友成空(TOMONARI SORA) – “ベルガモット” ［Lyric Video］
3DCGCGMusic videoMV

友成空(TOMONARI SORA) – “ベルガモット” ［Lyric Video］

2025
00:03:17
90年代風のレトロアニメやSFを思わせる世界観を、サイケデリックな色使いで描いたMV。 リアル寄りの3DCGと平面的なエフェクトを組み合わせ、全体を色あせた古いテープのようなコンポジットでまとめることで、独特のノスタルジックな質感を生み出している。 強い光沢やきらめき、過剰なブルーム表現は、かつてのエレクトロ系ミュージックビデオを思わせる雰囲気を参考にした。 背景には、往年の大型SFアニメシリーズのようなサイバーパンク都市が広がり、テーマであるベルガモットと融合した果肉のような形状のメガロポリスなど、細部まで象徴的なモチーフを散りばめている。 また、手書き風に出現するリリック表現も、本作を印象づける特徴のひとつとなっている。
Isshin Tanaka
田中 一臣
Isshin Tanaka
あみをうね
2D2D animationAnimationArt workMotion graphicsOriginal

あみをうね

2025
00:00:23
今作では楽曲においては、音の片鱗までもれなく映像に反映するサウンドシンクロを徹底する原則を過去作品に引き続いて踏襲、及び恣意的な意味合いをもつシンボル的な形状や図画は一切用いずに、プリミティブな丸や四角を軸としたシンプルなモーショングラフィックスとしている。 従来の自主制作よりも、更に速い動きかつ破綻しないモーションの限界的可能性を探った作品となる。 ルックの面では、AppleのLiquidGlassから着想を得た過去作品に無い3D的なルックをフラットな2Dグラフィックに合成することで、3DCG作品では無いながらも現物感のある生々しい見た目を狙った。 高速なモーションに対しては視覚的に不利となる24fpsでありながら、モーションブラーなどには一切頼らずに残像感の無いキレのある視覚体験を目指した。 隣接フレームごとの明度差・色相差、および主観的な評価ではあるものシェイプ自体の変化量に一定のルールを設け、その閾値の違いによる印象の違いを検証することになった。 また個人的には昨今、カメラの移動に頼って映像全体の迫力や"情報量"を底上げする例が散見される印象がある。 今作では可能な限りカメラの移動は「同時にxyz軸における2軸以上を移動しない」原則に基づいた最小限とし、シェイプ自体のモーフィングによる魅力あるグラフィック遷移を主軸とした。 特に24fpsの高速モーションにおいてはいかに1秒が長いか、そして展開上必要な画を描くためのフレーム数がいかに足りないかを実感するものであり、そうした制約における限界の可能性を今後も探っていきたい。
saboten
覇王樹
saboten
ao no lie
3DCGMusic video

ao no lie

2025
00:02:40
本作はPS1のようなローポリで荒いテクスチャのMVの質感の空中のドッグファイトをテーマにしました。 レトロゲーム風なメロディ、音色の雰囲気かつ現代風のしっかり重低音が映える感じから2Dゲーム世代より少し進んだ PS1風の3Dレトロゲー風をモチーフにCinema4Dで作成しました。内容は空母から敵飛行艦隊へ立ち向かう戦闘機集団のドッグファイトがメインの話です。 海と空の青がメインのMVとなります。
Takuan
Takuan
Personal Works Motion Box 2025
2D2D animationAnimationMotion graphicsShowreel

Personal Works Motion Box 2025

2025
00:00:38
「世界共通で伝わるコミカルさ」をテーマにした、自主制作アニメーションのリール動画です。 あえてセリフを排し、フラットスタイルのシンプルなデザインと、愛嬌のある動きだけで、キャラクターの感情やストーリーを語らせることに挑戦しました。キャラクターたちの演技を主軸に、コラージュやモーショングラフィックスといった実験的な作品も織り交ぜました。 制作においては「動きの快感」を最優先し、After Effectsによるリギングを活用しています。計算されたデジタル技術で、有機的で温かみのある「生きているような動き」を生み出すことが私の制作の核です。見る人がキャラクターに愛着を感じ、次は何が飛び出すかワクワクするような「お弁当箱」のような作品を目指しました。
Keijiro Hayashida
林田 圭司郎
Keijiro Hayashida
大分子育て応援パスポートの話
2D2D animationCMWeb CM

大分子育て応援パスポートの話

2025
00:00:16
大分県の「おおいた子育て応援パスポート」を、ただ知ってもらうだけでなく、登録と利用まで広げるためのYouTube CMを制作しました。店舗側から「利用いただいていない」という声が多かったことを受け、見た人がそのまま“使える状態”になる導線を最優先に設計しています。 動画は、子育て世帯のママ同士の会話を軸に展開。「おおいた子育て応援パスポート」という名称をきちんと口にしながら、子育て世帯限定で優待や特典が受けられること、使い方はパスポートを見せるだけでいいこと、登録料は無料であることをテンポよく整理して伝えます。さらに、大分県内在住で18歳未満のお子さんがいる家庭、または妊娠中の方がいる家庭が対象である点まで迷いなく届くようにし、最後は検索・登録へ自然に誘導。 「知らない」「難しそう」を会話のリアルさでほどき、日常の中で“ちゃんと使われる制度”に変えていくCMです。
テレビ東京　シナぷしゅ「〇〇星人とうたおう〜！」
2D2D animationAnimationComedyTV

テレビ東京　シナぷしゅ「〇〇星人とうたおう〜！」

2025
00:05:19
テレビ東京の0~2歳児向け番組『シナぷしゅ』のアニメコーナー。 いろんな〇〇星人が、それぞれの星のふしぎな言葉で歌います！ 楽しく音をくり返すことで、ことばや音への興味を自然に引き出すコーナーです。 キャラクターの線画は、紙にマジックペンで描いたものをスキャンして制作しています。 また、水彩やカラーインクも紙に塗ってからスキャンし、線画と組み合わせることで着彩しています。 アニメーションと声は自分自身で手掛けました。 毎回タイトルコールとラストに流れる楽曲は、音楽担当がゲームボーイ風の世界観を意識して制作しました。
寄集
2D3DCGCGKineticMotion graphicsMotion logoOriginal

寄集

2026
00:01:23
自分なりのモーションタイポグラフィーの、ある程度カテゴライズされたものや、思いついただけの単発ものなどをひとつにまとめたshowreelです。 「よせあつめ」は雑多な集まりというあまり前向きではない言葉かもしれませんが、見てくれた方にとって何か一つキラリと輝くものがあればと思いロゴと一緒に考えたタイトルです。 派生して他の作品にも興味を持っていただけると幸いです。 主な制作ツールはAdobe Aftereffects　Premiere　Illustrator、autodesk 3dsmax 使用楽曲はArtlistから、Ian Post「DuDa」 https://artlist.io/royalty-free-music/song/duda/5651
40kl
40kl
かさなる
InstallationPerformance

かさなる

2025
00:05:51
記憶に関する2つ目の作品。 トレーシングペーパーに日記を書きそれを同じページに重ねていくことでだんだん過去が見えづらくなる様を記録し、普遍的な記憶の儚さを視覚化した作品。 また、日記を読み上げてどんどん音声を重ねていくことで日記のビジュアルをポエトリーリーディングの手法で表現するパフォーマンスもした。
【MV】スーパー・ドートク・ティーチャー – しゆん
AnimationComedyMovieMusic videoMV

【MV】スーパー・ドートク・ティーチャー – しゆん

2025
00:02:36
漫画表現の文法を取り込み、ひとつの物語を内包したMV。 コマ割りを想起させる画面構成、吹き出し的なテキスト演出、様々なテイストで描かれたキャラクターなど、漫画的手法を演出をパロディとして取り込んだ。 楽曲のエネルギーに合わせて物語を展開させ、MVの中で明確なストーリーラインを構築。断片的なイメージの連なりではなく、起伏を持ったドラマとして成立させた。
40kl
40kl
君の肺には宇宙が広がっている/カンザキイオリ
2D3DCGCGMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationMV

君の肺には宇宙が広がっている/カンザキイオリ

2025
00:04:00
カンザキイオリによる楽曲「君の肺には宇宙が広がっている」のミュージックビデオを制作しました。 小説のような歌詞や遊びのある音によって構築される独自の世界観を忠実に視覚化するために、3DCG・実写・モーショングラフィックスを織り混ぜながら制作した。 また、小説を読んでいるかのような体験を作るために縦書きのタイポグラフィを主に使用している。
Yosei
ようせい
Yosei
テレビ東京　シナぷしゅ『ぺちゃくちゃひらがな』#6~#10
2D2D animationAnimationComedyShort movieTV

テレビ東京　シナぷしゅ『ぺちゃくちゃひらがな』#6~#10

2026
00:05:16
テレビ東京の赤ちゃん向け番組『シナぷしゅ』のアニメコーナー。 ひとつのひらがなだけを発するキャラクターたちが繰り広げる、ちょっとシュールでおしゃれな会話劇アニメーション。 音とリズムの反復と、表情豊かなキャラクターたちによって、乳幼児がことばの楽しさに触れられる体験を目指しました。 アニメーションも声も自分で手がけました。
Watanabe Tomoya
ワタナベトモヤ
Watanabe Tomoya
名探偵チロル第2話「パパと後輩のすれ違い事件」
WebWeb CMWeb movieWEBCM縦型コントドラマ

名探偵チロル第2話「パパと後輩のすれ違い事件」

2025
家族のすれ違いも、会社の悩みも、恋のいざこざまでも、チロルチョコ一粒でチロっと解決してしまう5歳の名探偵、知良るいと。彼の推理は、不思議といつも家族とその周りの人達を笑顔にしてくれる。家族とチロルチョコをテーマにした、ウルトラハートフルポップキュートスペシャルショートドラマ。
Yukiya Yamamoto
山本友紀也
Yukiya Yamamoto
#17
2D animation

#17

2025
00:00:04
■ コンセプト 七夕が近づく中、「流れ星を見たい」という思いから生まれた作品です。 果てしなく広がる暗闇の中、水面にぽつんと佇むシルエット。夜空を見上げ、幾筋もの流れ星に願いをかけるような、静寂に包まれた幻想的な世界を表現しました。 ■ 表現手法・テクニック 制作はAfter Effectsを使用しています。 夜空を駆ける「流れ星」の表現には、シェイプレイヤーにエコー（Echo）エフェクトを適用し、光が尾を引いて流れる残像の軌跡を描き出しました。 また、全体をディザ合成（ディザリング）で処理することで、あえてピクセル感を強調。モノクロのざらついた質感が、デジタルでありながらどこか懐かしい、夢の中の記憶のようなノスタルジックな空気感を生み出しています。
jyuni-byo
12s
jyuni-byo
“Mrs. Jacqueline’s Melancholy” sasakure.‌UK vs Patrick Bartley
2D2D animationCGMotion graphicsMovieMusic videoMV

“Mrs. Jacqueline’s Melancholy” sasakure.‌UK vs Patrick Bartley

2025
00:03:20
楽曲の持つ爽快感と、コンセプトを抽象的なビジュアルでスピーディーに表現。 大量にポーズの違うイラストを作成し、簡易的にアニメーションをさせる手法を取りました。 怪盗とそれを追う刑事のドラマを、それぞれのキャラクター性が見えるように制作。
Unplug Inc.
株式会社Unplug
Unplug Inc.
IGNITION MAN
3DCGArt workCGConcept Movie

IGNITION MAN

2024, 2025
00:00:32
日本のHIPHOPシーンで活躍するビートメーカー／プロデューサー・呼煙魔氏が生み出す重厚なビートにのせて、クロアチアの3DCGアーティスト Space Meerkat氏が描き出すサイバーパンクな世界を構築した意欲作。 交わるはずのなかったビートと映像が交錯し、圧倒的な化学反応を生み出した。異なる文化背景や音楽性が呼び起こす“未踏の表現”。 近未来のストリートを駆け抜けるような疾走感の先に、プラグが繋がる
Watanabe Tomoya
ワタナベトモヤ
Watanabe Tomoya
名探偵チロル第3話「重すぎ彼女と逃げすぎ彼氏」
Web CMWeb movieWEBCM縦型コントドラマ

名探偵チロル第3話「重すぎ彼女と逃げすぎ彼氏」

2025
家族のすれ違いも、会社の悩みも、恋のいざこざまでも、チロルチョコ一粒でチロっと解決してしまう5歳の名探偵、知良るいと。彼の推理は、不思議といつも家族とその周りの人達を笑顔にしてくれる。家族とチロルチョコをテーマにした、ウルトラハートフルポップキュートスペシャルショートドラマ。
ぜったくん – 「アスパラfeat. 木暮栄一 (the band apart)」Official Lyric Video
2DMotion graphicsMusic videoMV

ぜったくん – 「アスパラfeat. 木暮栄一 (the band apart)」Official Lyric Video

2025
00:02:58
ぜったくん「アスパラfeat. 木暮栄一 (the band apart)」のリリックビデオ。 ディレクション・デザイン・モーションを担当しました。 楽曲のタイトルである「アスパラ」を曲のゆるい雰囲気に合わせてキャラクター化し、キャラクターが街を散歩しているような演出にしました。 クライアントからの「縦動画として切り抜いて使用したい」というオーダーと、横動画のリリックビデオであることを両立できるように、横動画は「散歩しているアスパラくんをスマホで撮影している状態」、縦動画は「撮影した動画がSNSにアップした状態」というような設定にし、中央のスマホ部分を縦動画としてそのまま使用できるように設計しました。
Kazuki Abe
阿部 和樹
Kazuki Abe
ZOD「dot underflow」Official Music Video
Music videoMusic VisualizationMV

ZOD「dot underflow」Official Music Video

2025
00:02:57
# 作品コンセプト 楽曲「dot underflow」には、物寂しい陰影の底に、静かで芯のある光を見るような印象を抱きました。そこには、流麗で気高い強さが感じられます。 映像では、流動的な動きに形と陰影を与えることで、生き物のような群れを立ち上げています。全体としては、音に呼応する動きによって、印象の異なる複数の群れを構成しました。 しなやかで流麗な群れとして始まったそれらは、やがて大きな塊へと受肉し、堂々とした重みのある動きへと変化していきます。さらに、その肉を削ぎ落とすように抽象化され、最後にはより大きな群れの一部へと同化していきます。 音に呼応する群れの動きを通して、楽曲の根底に感じられる芯の通った美しさを目指しました。 # 手法について 音の情報からリアルタイムに映像を描画する独自の手法を用いて作品を制作しています。本作は、プログラミング言語PythonとゲームエンジンUnityを用いて制作したもので、音響解析システム・描画システムのいずれも自作プログラムです。音響解析はPython、描画はUnityで実装しており、両システムはともにリアルタイムで動作します。入力された音の特徴を抽出し、その結果に応じて映像を描画する仕組みとなっており、本映像作品はそのリアルタイム描画をキャプチャすることで制作しました。
テレビ東京　ヨルぷしゅ「さい ご覧ください」
2D2D animationAnimationComedyShort movieTV

テレビ東京　ヨルぷしゅ「さい ご覧ください」

2025
00:01:17
テレビ東京「シナぷしゅ」の制作陣がおくる、おとな応援系オムニバスバラエティ「ヨルぷしゅ」のアニメコーナー。 スーツを着た一頭のサイが、「ごめんください」「お任せください」など、働く大人の言葉をリズミカルに伝えるコーナーです。 アニメーションも声も自分自身で手掛けました。
【NA：三宅健太】『The JOJOLands』最新7巻発売記念PV【ジョジョの奇妙な冒険 第9部】
2D2D animation3DCGMotion graphicsMVPromotionPV

【NA：三宅健太】『The JOJOLands』最新7巻発売記念PV【ジョジョの奇妙な冒険 第9部】

2025
00:01:31
ジョジョの奇妙な冒険 第9部のコミックス7巻発売記念のPVです。 長年続いているジョジョの新規ファン獲得のために制作しました。 第9部単体で読み始めても楽しめるよ、という事を伝えるため、序盤は三宅さんの声を軸にしっくりとストーリーあらすじを視聴者に訴求。 中盤からエキサイティングに畳み掛けるようにジョジョのもつ芸術性、主人公の意志の強さを表現できるように心がけました。 楽曲に関しても制作し、今作の舞台の南国ハワイを想起させるようにベンチャーズ的なサーフミュージックを現代ロック風にアレンジしています。
Katsumi Numata
沼田克己
Katsumi Numata
Danner GLACIER Special Movie「写真家」
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Danner GLACIER Special Movie「写真家」

2026
00:01:01
『北海道のスペシャリスト達が語る』アメリカを代表するブーツブランド”Danner”冬用靴のスペシャルムービー。氷上でも滑りにくい防滑性能と防寒性を兼ね備え、北海道で高い人気を誇る「GLACIER」。本ムービーでは、北海道で活動するフローリストと写真家の2名を起用し、「スペシャリストが信頼して履く冬靴」として、そのリアルな魅力を描いてる。
Unplug Inc.
株式会社Unplug
Unplug Inc.
MOMENTUM
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MOMENTUM

2024, 2025
00:00:39
イラストレーター・副島智也氏が上京時に感じた孤独や、無機質な人間関係へのフラストレーションを描いたアートワークから着想を得た、PLUG INとしての初の作品。 完成された静止画の世界に、Unplugの立ち上げにも携わったモーションデザイナー・室井健氏が“動き”を宿すことで映像へと息吹かせた。 トラックメイカーにはin the blue shirt氏を迎え、モノクロから鮮やかな色彩へとシフトする映像とビートが混ざり合い、静寂から解放へ、閉塞感から躍動へと観る者を誘う。
samezame
冷め鮫
samezame
冷め鮫 CONCEPT MOVIE
Concept MoviePaper craft

冷め鮫 CONCEPT MOVIE

2025
00:00:30
人生に冷め冷め (諦め) していた人間が立ち上がり、 常日頃悲観してしまう負のエネルギーを喰らい続けていく。 躁と鬱は人間のバグ。 創作で残したログは、 エンドロールまで走り抜くエネルギーへ。 「冷め鮫」は、躁と鬱をテーマに生々しく激しい心情を 音楽、映像など様々な媒体で表現する プロジェクトであり、クリエイティブ集団です。
132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025 “CONTINUITY” （平面の連続）
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132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025 “CONTINUITY” （平面の連続）

2025
00:00:15
132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025 のコンセプトムービー。"CONTINUITY"（=連続性）をテーマに「平面の連続」「立体の連続」「曲線の連続」の3つの構成で展開。「平面の連続」では、連続する平行四辺形が衣服へと拡がっていく様子をモーショングラフィックスで表現しました。
aoki toshiki
青木俊樹
aoki toshiki
IVS20XX in Cyber Kyoto City
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IVS20XX in Cyber Kyoto City

2025
00:01:01
2025年7月25日に京都で開催されたスタートアップカンファレンス「IVS2025」のクリエイティブコンテストで受賞した仮想のCMとなります。 コンセプト :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 20XX年に開催される IVS20XX では、メタバースを通じた参加が可能になりました。 ようこそ、Cyber Kyoto City へ。 遠方にお住まいの方や、身体的な理由で現地参加が難しい方も、どなたでもご参加いただけます。 SHINKAI Dive を装着すれば、自分自身の生成AIアバターを自由に構築し、 そのままメタバース空間へ持ち込むことが可能です。 さらに、生成AIによるリアルタイムの同時通訳により、 言語の壁が取り払われ、世界中の人々とスムーズに会話できます。 専門的な知識もAIが即座に解説し、 クリエイター・経営者・投資家など異なる立場を越えた パーソナライズされた対話が実現します。 生成AIによって拡張された「もうひとりの自分（＝デジタルツイン）」として、 あなたもメタバース空間で新たな活動を始めてみませんか？ 物理的な制約を超えた、創造的な人格の可能性が、ここにあります。 今回発表する映像は、テキストを除いた約99%が生成AIで制作されています。 この作品のように、生成AIとメタバースの融合が 近い将来、クリエイティブの新時代を切り拓いていくと、私たちは信じています。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: 映像音楽は全て生成AIで制作しています。 Adobe aftereffectsでのコンポジットを用いて生成AIだけでは表現できなかった多重レイヤーによる表現を可能にし、生成AIを商業ベースのCMに落とし込む。 3D表現や実写による撮影など、従来は高度な技術や機材を要した制作工程を生成AIが補完し、個人の表現領域を拡張することを目的としたチャレンジ作品となります。
ドリエル SLEEP FIGHTER Ⅱ SNS告知映像
2DADAdvertisementEventMotion graphicsWeb CM

ドリエル SLEEP FIGHTER Ⅱ SNS告知映像

2025
00:00:38
エスエス製薬株式会社様主催のe-sports大会「SLEEP FIGHTER Ⅱ」の告知映像のディレクション督・編集を担当しました。 前半の緊張感と後半のダルシム睡眠シーンのギャップを作ることによって、格闘ゲームと睡眠を掛け合わせた新しいコンセプトを面白く表現することを目指しました。
40kl
40kl
SARUKANI – CROWN（Official Lyric Video）
2D3DCGCGConcept MovieMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationMV

SARUKANI – CROWN（Official Lyric Video）

2025
00:03:37
篝火#13 #14 公式タイアップソングでありながら、eスポーツだけでなく様々な場面に対する応援歌として作られた本楽曲。 ビートボックスならではの重く迫力のある音から連想できる静かな闘志を表すため、赤と青を基調としながら様々なスポーツの3DCGとモーショングラフィックスを制作しました。
Erika Yamaguchi
山口えり花
Erika Yamaguchi
Ladidadidance
Live actionMusic videoMVOriginalShort filmShort movie

Ladidadidance

2025
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第二回CANON GRAPHGATEにてグランプリを受賞した山口えり花が、 副賞として、2025年秋に、CANON GALLERYにて個展「（山口えり花の）狂喜的ラブリー」を開催。その個展での上映用に制作した自主制作作品。 スマホ、PC、屋内、屋外などあらゆる媒体や環境で映像を観れる今だからこそ、展示空間ならではの映像体験ができるような、 ５面ビジョンが連動する音楽映像を制作。 圧迫感のある、ピンクのデスルームのような部屋で５面同時再生を実施。 本映像作品は、山口えり花が、監督のみならず、振付、編集、作詞作曲、歌唱、コラージュなど担当。 【STATEMENT】 ー神様は皮肉屋で、時間は冷酷ー 昨年の夏、親が急死しました。 今はまだ未熟だけど、 いつか親に誇りに思ってもらえて、 自分の人生が安定した際に、ちゃんと大切な人を大切にできたら良いって思ってゆっくり進んできた私にとっては、 突然正面から殴られるような出来事でした。 思っていた以上に、「神様」は皮肉屋で、「時間」は冷酷でした。 今わたしは、これまでで一番人生を恐れています。 限られた時間で、ちゃんと愛したい人を愛せるか、 追いたい夢を追い抜けるか、考えると恐ろしいです。 でも、こんなにも人生が恐ろしいのは、 それだけ愛しているものが多い証だとも気づきました。 だからこのとてつもなく恐ろしい人生を、 全身で抱きしめて愛しながら生きていきたい。生きるしかない。 そんな想いを込めました。
SHOSUKE SASAKI
佐々木章介
SHOSUKE SASAKI
『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』Rule the Stage《MAD TRIGGER CREW ＆ どついたれ本舗 feat. 道頓堀ダイバーズ》舞台映像演出
3DCGAnimationCGConcept MovieMotion graphicsOriginalPerformance

『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』Rule the Stage《MAD TRIGGER CREW ＆ どついたれ本舗 feat. 道頓堀ダイバーズ》舞台映像演出

2025
00:05:28
ディレクターが空間映像演出を担当。 LEDパネル13面を使用した映像演出を施した。 「舞台」というアートフォームがゆえに、役者やダンサーの「動き」と相乗して映像演出を施すため、楽曲のリリックの表現にも細かい動きの表現を付け空間を演出。
Kazuki Abe
阿部 和樹
Kazuki Abe
ZOD「Inferno」Official Music Video
Art workCGGenerative ArtMusic videoMusic VisualizationMVReal-time Graphics

ZOD「Inferno」Official Music Video

2025
00:02:09
# コンセプト 「荒々しい力」を持ちながらも、「気高く、古く、静かに強い存在」としての龍をモチーフに映像作品を制作しました。 楽曲「Inferno」は、そのタイトルが示すように、神聖な烈火のような高揚と、ダークな混沌を併せ持つ楽曲です。映像は、龍のような生き物が植物の中を舞う場面から始まり、やがて混沌とした世界へと移り変わっていきます。続いて、暗い海のような場面を渡り、再び龍の姿へと立ち返ります。 音の情報をベースにした動きに、龍や場の荒々しい運動を重ねることで、烈火と混沌が交錯する映像表現を目指しました。 # 手法について 音の情報からリアルタイムに映像を描画する独自の手法を用いて作品を制作しています。本作は、プログラミング言語PythonとゲームエンジンUnityを用いて制作したもので、音響解析システム・描画システムのいずれも自作プログラムです。音響解析はPython、描画はUnityで実装しており、両システムはともにリアルタイムで動作します。入力された音の特徴を抽出し、その結果に応じて映像を描画する仕組みとなっており、本映像作品はそのリアルタイム描画を録画することで制作しました。
40kl
40kl
https://youtu.be/E7FsChKOQGI?si=zV5_kmKfzJC3dJ_U
2DConcept MovieEventMotion graphicsPromotionShort movie

https://youtu.be/E7FsChKOQGI?si=zV5_kmKfzJC3dJ_U

2025
00:00:34
safmusic主催、庭niwaのイベントniwathegardenS3のコンセプトムービー。 ポエトリーリーディングのような音楽に合わせ、街を歩き撮影し、方向性を定めずにスケッチのような手法で映像を制作した。 日本おオルタナティブなシーンをかたちづくる要素のひとつである本イベントの雰囲気を素直に感覚的に捉えようとした試み。
ぶんせき！ザ・ワールド
2D2D animationAnimation

ぶんせき！ザ・ワールド

2025
00:03:15
JAEAの情報発信スペース「ANALYSiS LAB.」（アナリシスラボ）に設置されているイントロダクションムービーです。 意識していなかったけど、普段の便利な生活の裏側にはいろいろな『分析』があります。 この動画は、来場した子どもたちがこれから始まる施設体験の前にそんな『分析』の存在に気づき、興味をもってもらうためのイントロダクションとして制作しました。
Adobe MAX Challenge 2025「Create magic.」
2D animationMotion graphics

Adobe MAX Challenge 2025「Create magic.」

2025
00:00:05
2025年に開催されたAdobeMAX内企画「Adobe MAX Challenge 2025」のモーション部門に応募した作品。 「ひらめきをおどろきに。Create magic.」というテーマで5秒のオリジナル作品を制作した。 【作品コンセプト】 ひらめきを「！」、驚きを「！！！！！！？」として表現。 その全てが合体しCreate magic.となり、AdobeMAXのロゴにつなげた。
Koukotsu
恍骨
Koukotsu
エレクトロ！
2D2D animationMotion graphicsOriginal

エレクトロ！

2025
00:00:20
　「構築と分解」をテーマに、細かいシェイプが１つのシェイプにまとまり、分解され、また１つのシェイプへと構築される。この流れをシームレスに、またテンポの良いモーショングラフィックスで表現した。平面的な構成から奥行きを感じさせる場面転換にも注目してほしい。 　最初のモーションは電流から着想を得たのと、使用させていただいた音楽のジャンルからタイトルを『エレクトロ！』とした。
Keisuke Terashima
寺島 圭佑
Keisuke Terashima
kskee sketches
3DCG

kskee sketches

2025
00:00:30
3Dソフト、Cinema 4Dを用いたモーションスケッチ。 この映像は、Motion Sketch を起点に生まれた一連の実験をまとめたものです。 日々、絵日記を書くように3D空間に取り込み、偶発的な軌跡やリズムを起点に構成を組み立てていきました。 コンセプトは、「操作」と「直感」のあいだにある動きの探索。 緻密に設計されたモーションではなく、身体感覚に近い入力から生まれる揺らぎやズレをあえて残し、そこから形や流れを発展させています。 制作では Cinema 4D を用い、シンプルなルールで全体の構成を組み立てました。 偶然性を受け入れながらも、最終的には映像としてのリズムとバランスを意識して仕上げています。
Create Synergy
2D animationAnimationCompetition workOriginalShort movie

Create Synergy

2025
00:00:15
Vook主催の VGT Motion Award 2025 VGT部門でグランプリを受賞した作品です。 コンテストテーマ「Create Synergy」をもとに、手描きアニメーションとモーショングラフィックスを主軸に制作しました。 マウスに乗った犬と、ペンタブに乗った女の子が力を合わせ、二つの異なる表現が出会うことでシナジー（相乗効果）が生まれていく様子を描いています。 普段取り組んでいる二つの制作手法そのものをモチーフにし、「組み合わさることで広がるアニメーションの可能性」を表現しました。
SKYTOPIA feat. Sigma-T “ODORIBA” Music Video
2D2D animationMotion graphicsMusic videoMV

SKYTOPIA feat. Sigma-T “ODORIBA” Music Video

2025
00:02:20
ある日、宇宙からやってきたグレイマンのコーネリアスとジーラ。 彼らが訪れた先は夜の廃校。 そこでは、妖怪やUMAたちが、まるで"踊り場"でひとときの解放を楽しむように、自由に息づいていた……。 SKYTOPIAと、ラッパーSigma-Tによる、人生の流れとともに変化する“踊り場”を描いた楽曲、「ODORIBA」のMusic Videoを制作した。 人生の憤りを"踊り場"というワードから類推して表現したという、Sigma-T氏のアナロジカルシンキング的な発想を基軸に、MVの舞台も同音異義語の"階段"と"怪談"を掛け合わせてプロットを制作した。 未知と未知との遭遇という都市伝説的なサブカルチャーから、人間が夜に求め続けてきた背徳感と高揚感を紐解いている。
RENDER
2D2D animation3DCGAnimationCGCompetition workMotion graphicsOriginal

RENDER

2025
00:00:16
VGT Motion Award 2025 VGT部門へ応募した作品です。 テーマは「Create Synergyを軸に、VGT ONLINE 2025の魅力を伝えるプロモーション映像を制作」 イベント開催を待つ人々の期待感と、クリエイターがレンダリング完了を待つ瞬間のワクワク感をリンクさせることをコンセプトにしています。 After Effectsによる2Dモーショングラフィックスと、Blenderによる物理演算シミュレーションを組み合わせた表現を取り入れるなど、 制作手法においても新たなアプローチに挑戦することで「シナジー」を体現しました。
遠くはなれる思考の聞きとり – 長瀬有花
2D3DCGLive actionMusic video

遠くはなれる思考の聞きとり – 長瀬有花

2025
00:06:01
メディアの次元をまたいだ存在である長瀬さんを表象するにあたって念頭に置いたのは、次元をまたぐ瞬間を見せることでした。 次元の往来はだんだんと加速し、ついにはフレームごとに次元をまたぐようになります。時間的な配置を空間的な接触と誤認できるくらい目まぐるしく、速すぎて止まっているようにも見える点滅という運動の中に置かれた半透明な身体は、フレームとフレームとの間、あなたの網膜の上で触れ合うことができます。 運動することではじめて見えてくるような混濁は、濁流から削り出したような（あるいは自動記述的な）やさしく／畏ろしく／軽やかなメロディーにもふさわしいものでした。 一塊の光のような模糊を、あなたの目と耳で聴いてください。
Takuto Okamoto
岡本太玖斗
Takuto Okamoto
Tele 硝子の線
2DMusic videoMV

Tele 硝子の線

2025
00:04:25
生活の傍にある生々しい感情を描いた歌詞を映像に翻訳するために、平成初期のハンディカムを用いた実写リリックビデオを考えた。テープや水滴など、日常の風景にあるものを用いて歌詞の断片を描き、歌のイメージを映像が補完するようにした。後半ではTele本人にアドリブで踊ってもらい、その上に拙い手書きの歌詞を次々と表示する構成にした。この楽曲はネグレクトやいじめなどを題材の一つにしたアニメのタイアップ曲であり、そのアニメに登場する主人公の幼い叫びを、タイトルにある「線」に乗せて表現しようと思った。また、日常の風景が心情によって変わって見えるようなイメージで、後半ではアパートの部屋に煙を充満させ、ファンタジックかつ仄暗い空間を作った。
Drifting in a Dream
3DCGAnimationMotion graphicsMusic video

Drifting in a Dream

2025
00:01:29
「Drifting in a Dream」 夢の中を漂うような安らぎと光を描いた映像作品です。 観る人の心を解き放ち、静かで美しい夢の世界に包まれるひとときを届けることを目指しました。やわらかな光と音に身をゆだねることで、忘れかけていた純粋な幸福感を思い出していただければ幸いです。 制作には、長年愛用している3DCGソフトBlenderを使用しました。レンダリングにはCyclesを選び、光や空気感の質感表現に徹底的にこだわっています。特にライティングでは、やわらかく拡散する光やボリューム効果を駆使し、観る人が穏やかさを感じられるよう調整を重ねました。 音楽を手掛けるのは、幻想的でドリーミーな楽曲を数多く手がけるアーティストcokiyu。 映画『告白』（中島哲也監督）をはじめ、TVCMやWEB広告（KOSE「雪肌精」・SONYほか）、アニメーション作品、ファッションショーなど、多様な分野へ楽曲を提供しています。 本作でも「夢の中の安らぎと光」というコンセプトを繊細に表現いただき、映像と音楽が一体となって幻想的な体験を生み出しています。
TUBE × THE ALFEE「Once Upon a Time in Love」Music Video
MovieMusic videoMVPixel Art

TUBE × THE ALFEE「Once Upon a Time in Love」Music Video

2026
00:04:49
TUBEとTHE ALFEEという長いキャリアを持つ二組の歴史を、ドット絵表現で再構築したMV。 両バンドのファン層は、80年代～90年代のゲーム文化黎明期と強く重なる世代。 本作ではその視覚記憶に直接届く手法としてドット絵を採用し、単なるレトロ表現ではなく「世代の記憶を呼び起こす装置」として映像を設計した。 映像内にTUBE・THE ALFEEそれぞれのライブパフォーマンスを中心としたパロディが盛り込まれており、ファンが喜ぶ元ネタ探しの側面も持っている。 監督・編集・ドット絵制作を一貫して行うことで、ピクセルアートの映像にとどまらない「あの頃を思い出させる映像」を作り出した。
Keijiro Hayashida
林田 圭司郎
Keijiro Hayashida
若年層への大麻乱用防止啓発WEBCM
2D2D animationCMWeb CM

若年層への大麻乱用防止啓発WEBCM

2024
--
福岡県の若年層に向けた大麻乱用防止啓発CMを、YouTube・TVerを中心に制作・展開しました。きっかけの多くが「誘われて」である実態を踏まえ、テーマは「きみはどう対処する？」。“怖さを訴える”より先に、誘いへの具体的な動き方を届ける設計です。 先入観で離脱されないよう、何の広告かを伏せて興味で引き込み、最後に「大麻の誘いへの対処法」だと気づかせる構成に。MV風リリックビデオ手法でテンポよく記憶に残しました。 YouTube・TikTok広告と交通・施設掲出を組み合わせ、合計150万再生を達成。報道や大学・自治体での二次展開にもつながり、“最後まで見てもらう”狙いが結果として対処法の浸透を後押ししました。
Watanabe Tomoya
ワタナベトモヤ
Watanabe Tomoya
名探偵チロル第4話「お兄ちゃんと無限チロル事件」
Web CMWeb movieWEBCM縦型コントドラマ

名探偵チロル第4話「お兄ちゃんと無限チロル事件」

2025
家族のすれ違いも、会社の悩みも、恋のいざこざまでも、チロルチョコ一粒でチロっと解決してしまう5歳の名探偵、知良るいと。彼の推理は、不思議といつも家族とその周りの人達を笑顔にしてくれる。家族とチロルチョコをテーマにした、ウルトラハートフルポップキュートスペシャルショートドラマ。
Itsuki Yoshizawa
吉澤一輝
Itsuki Yoshizawa
maya ongaku – Maybe Psychic (Official Music Video)
Music video

maya ongaku – Maybe Psychic (Official Music Video)

2026
00:05:00
「多分、超能力」 16mmフィルムで撮影したショートストーリーのミュージックビデオです。 かつて超能力を信じていた青年たちが、大人になって社会に出て、忘れかけていた超能力への愛情を取り戻していくお話です。 フィルム映像にCGやアニメーションも混ぜて制作しています。演者はバンドメンバーです。 是非ご覧になって下さい！
ShowReel 2025
2D3DCGAdvertisementBroadcastMotion graphicsMotion logoMVOpening movieShowreelTVTV-CM劇場映画

ShowReel 2025

2019, 2023, 2024, 2025
00:01:40
2025年までの商業・個人制作物をまとめたショーリール。 映画・テレビ・配信ドラマ・CM・イベント映像など様々な分野・表現に取り組みました。 A showreel featuring selected commercial and personal works created up to 2025. It showcases projects across a wide range of fields and formats, including film, television, streaming series, commercials, and event visuals.
Shohei Saito
齋藤 翔平
Shohei Saito
Jam de Night PR Movie
Concept MovieStopmotion animation

Jam de Night PR Movie

2025
00:00:15
異分野のクリエイターが集い、混ざり合うイベント「Jam de Night」のPR映像です。ノベルティのジャム瓶などを使ったストップモーションで、手作り感のある世界観を構築。異なる色やかたちが重なり合う楽しさを、ポップでユーモラスに描きました。イベントの持つ“ジャムる”空気感をそのまま映像化しています。
Takuto Okamoto
岡本太玖斗
Takuto Okamoto
星野源 Star
2D2D animationMusic videoMV

星野源 Star

2025
00:03:05
映像とグラフィックデザインの中間に位置する、新しい形態のミュージックビデオを作ろうと思った。四季をイメージした4つのロケーションと衣服で歩き続ける星野氏の上に、軽快な動きの歌詞が載る。歌詞の動きや組み方と歌詞の意味内容は関連しない。文字が否応なく携えてしまう「意味」から、動きと組みによって逃れることを意図した。なるべく意味のない、「印象」だけが残るような映像に仕上げることによって、さらに多様な解釈がそれぞれの観客に生まれる。グラフィックはIllustratorでデザインし、それを画像化してAfter Effectsでアニメーションをつけて書き出したのち、Premiereで実写と合わせている。
Eri Sasaki
ささきえり
Eri Sasaki
「ビジュツカンってどんなところ？ 横浜美術館」アニメーション
2D animationAnimationMusic videoMV

「ビジュツカンってどんなところ？ 横浜美術館」アニメーション

2025
00:03:29
美術館を訪れる人たちに向けた、美術館での過ごし方やお約束を紹介するアニメーション。 うたはいちやなぎさんに書き下ろしていただきました。 絵を描く楽しさ、見る楽しさ、わからない楽しさ。 自由なきもちで作品に出会ってもらえたらという想いを込めました。 映像の中には実際の横浜美術館の所蔵作品もいくつか登場し、 横浜美術館のテーマカラーのピンクとグレーを基調にしています。 手法は紙にドローイングしたものにデジタル着彩です。 イラストレーションを使用した「こどもミッションシート」も合わせて制作されました。
i mi na i
2D animationMotion graphics

i mi na i

2025
00:00:16
「VIDEO GRAPHERS TOKYO 2025」 内企画の「VGT Motion Award モリサワ部門」に応募し、グランプリを獲得した作品。 “フォントの新たな魅力を引き出すモーショングラフィックス”をテーマに、15秒のオリジナル作品を制作した。 【作品コンセプト】 文字は基本的に意味を持ち、多くは何かを伝えるために使われてきた。 そこからの解放を「文字（フォント）の可能性」と解釈し、 造形（シェイプ)としての文字の在り方を、動かすことで模索。 よって、この作品のほとんどの文字列に意味はなく、 文字デザインにおける様々な形・表情を組み合わせ図形では描けない特別な世界を表現。 作品名は、コンセプト通りそのまま「i mi na i」とした。
reiya
reiya
telencephalon　/　ゲキヤク・葛駄夜音
2D animation3DCGMotion graphicsMotion logoMusic videoMV

telencephalon　/　ゲキヤク・葛駄夜音

2025
00:03:15
楽曲名である終脳を意味する「telencephalon」を主題として、抽象的に表現した。 どこか夢の中のような支離滅裂な空間で、脳の神経や記憶をパズルのピースで表現し、ロックサウンドを引き立たせるモーショングラフィックスと、抽象的かつ物語を想像させるような演出を意識して制作した。
yayun shimojima
下嶋やゆん
yayun shimojima
住みたい！- フリーダム昼子(Short MV Collection)
2D2D animationMovieMusic videoShort movie

住みたい！- フリーダム昼子(Short MV Collection)

2025
--
フリーダム昼子さんの楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバム内のショートアニメーション作品。 様々なものが交差する”渋谷”という街・エリアを、大切な気持ちが横断するイメージでオイルパステルとデジタルを用い、3つのショートアニメーションを制作しました。
Keijiro Hayashida
林田 圭司郎
Keijiro Hayashida
消費者トラブル五・七・五　WEBCM
2D2D animationCMWeb CM

消費者トラブル五・七・五　WEBCM

2025
00:00:19
福岡県の消費者被害を、未然に防ぎ、拡大させない。そのために幅広い世代が触れるYouTube・TVerで、SNS型の短尺広告として注意喚起動画を制作しました。 尺は6秒。迷わせず、離脱させず、伝えるべきことだけを刺す設計にしています。冒頭は一瞬で目を止めるインパクトから入り、誰でも受け入れやすいイラストタッチで最後まで見てもらう。視線も意識も“注意喚起そのもの”に集まるよう、要素を削ぎ落として構成しました。 表現の軸は、誰もが耳馴染みのある「五・七・五」。覚えやすく、口に出せて、残る。ユーモアとテンポで引き込みながら、消費者トラブルへの警戒心を6秒に圧縮しています。猫や犬のリアクションも添えて、硬くなりすぎない「届く注意喚起」に仕上げました。
Takuto Okamoto
岡本太玖斗
Takuto Okamoto
LiVS 私アイドルじゃないです
2DMusic videoMV

LiVS 私アイドルじゃないです

2025
00:04:31
ロケーションは宮ヶ瀬ダム。その巨大な存在感は決壊を予感させ、不安定で儚いアイドルという職業や彼女たち自身の魅力にリンクする。4人のメンバーそれぞれに個別のアスペクト比を与え、それぞれの存在が際立つようにした。最後、一人のメンバーが手放した風船を見上げ、4人が一つにつながる。
Takeru Shibuya
澁谷 武
Takeru Shibuya
ORANGE RANGE – メンソーレ feat.ソイソース (Music Video)
2D animation3DCGMusic videoMV

ORANGE RANGE – メンソーレ feat.ソイソース (Music Video)

2026
00:02:56
ORANGE RANGEの25thを記念した2026年2/22に公開されたミュージックビデオ。 「メンソーレ」、沖縄の言葉で「ようこそ」を意味する本作品。 主人公のとある島に漂流したパンが、不思議な住人たちの中に迷い込んでいく。 そこでは何やら楽しそうに歌って踊っていて、気づけばその島の虜になっていく‥‥。 キャラクターは15年前にシャシャミンが手がけ、ODDJOB Inc.が制作したORANGE RANGE「ヤーヤーヤー」のMVに登場したもの。 今作「メンソーレ feat.ソイソース」では15年の時を経て、同プロダクションのTakeru Shibuyaがそのレガシーを受け継ぎパンのキャラクターを復活させ、映像をさらにパワーアップした作品となっている。 映像はTakeru Shibuyaによるディレクションと手描きアニメーション、onnnacodomoによるコラージュアニメーション、Ryu Nishiyamaによる3Dのクレイタッチのアニメーション、Hanae Sugiによる奇抜なカラーリングの背景を混ぜ合わせた、まさにチャンプルーのようなORANGE RANGEらしい作品に仕上がっている。 楽曲と共にクセになる世界観をぜひ楽しんで欲しい。メンソーレ！
Yuya Kimura
木村 優矢
Yuya Kimura
meiji UPグミ/「UPたべて夢中UP」篇
3DCGAdvertisementCGCMWeb CMWeb movieWEBCM

meiji UPグミ/「UPたべて夢中UP」篇

2025
Only Image
1980年に、日本初のグミとして登場したUPグミのCM。 商品のオケージョンは家で映画を見ている時、かつコア層である男性を主人公として描きました。 映画に夢中になり徐々に没入していくことで、映画の中のエフェクトと共存を始める。 周囲で何が起こっても夢中でグミを食べ続けているということで対比で表現し、ポテチやコーラのような映画のお供として、「UPグミ」が認知されるようなCMになるよう意識しました。
reiya
reiya
夏風邪
2D2D animation3DCGAnimationArt workCGMotion graphicsMusic videoMVShort film

夏風邪

2025
00:03:40
『FRENZ2025』出展作品 ・作品コンセプト 「FRENZ2025」という映像上映イベントへの出展する為に制作したショートフィルムです。 公開日の夏へ向けて、夏をテーマに脚本を制作し、脚本とキャラクターデザインを元に楽曲を制作していただきました。 夏休みへ胸を膨らませる高揚感と、夏の終わりの切なさや寂しさ、お盆など、夏が持つ様々な面に焦点を当てたストーリー仕立てのミュージックビデオとなりました。 二人の高校二年生の夏休みを物語の主題とした映像作品で、映像を見ていくと泉怜緒というキャラクター目線で描かれた物語ということがわかる構成となっています。 怜緒の抱いている千翔への想いや、二人の思い出が記された怜緒の日記が、走馬灯のように楽曲とともに浮かんでは消えていく情景を、アナログ表現を用いることで演出しています。 ・あらすじ 終業式の放課後、高校二年生の天羽千翔と泉怜緒は夏休みの作戦会議をするためにファミレスへ向かった。 夏休みの間、千翔はアルバイト、怜緒は美術部の活動で忙しくなる予定だったが、それでもこれからはじまる夏休みに胸をふくらませていた。 ・手法について イラストを印刷したものに紅茶や珈琲を使用してシミや劣化をさせたり、クレヨンや墨汁を使用したアナログを介した質感を取り入れることで、二人の過ごした日々が朧げなものになっていくことを表現しています。
SHOSUKE SASAKI
佐々木章介
SHOSUKE SASAKI
ZONE IN ONE 植木豪×佐々木章介
3DCGCGOriginalPerformanceShort film

ZONE IN ONE 植木豪×佐々木章介

2025
00:02:47
ダンスパフォーマンス映像。演出、撮影、編集を担当。 「ダンスパフォーマンスの表現力、魅力を最大限に活かす映像表現」をテーマに制作。 そのため、カメラワークを最小限に抑える目的から１アングルで撮影。 ダンスフォーマットに込められた意図・意味合いを視覚的に表現するために、ダンスに細かく合わせるグラフィックスでダンスパフォーマンス映像の枠を超える映像作品を目指しました
SIGNS LAUNCH NIGHT / The VJ section for SKYTOPIA
Audio visual performancePerformance

SIGNS LAUNCH NIGHT / The VJ section for SKYTOPIA

2025
00:14:28
サウンドプロデューサー・SKYTOPIAとの継続的な音楽・映像コラボレーション企画の集大成として、EPリリースパーティを開催。セットリスト後半よりVJを担当した。 代官山シアターギルドに常設の4K LEDスクリーンを大胆に活用し、空間全体を包み込むような演出を構築。今回のパフォーマンスでは初の試みとして、TouchDesignerによるAudio Reactiveシステムを導入した。リアルタイムで音響信号に反応するヴィジュアルとエフェクトの生成により、音と映像がダイナミックに溶け合う表現を試みている。
Yuya Kimura
木村 優矢
Yuya Kimura
meiji 果汁グミ/しなこ「ぷにぷにくだもの」篇
3DCGADAdvertisementAnimationCGCMLive actionMovieMusic VisualizationWeb CMWeb movieWEBCM

meiji 果汁グミ/しなこ「ぷにぷにくだもの」篇

2025
00:07:49
しなこさんが、果汁グミをイメージしてデザインしたグッズを、 商品を購入することで応募ができる、それを伝えるためのCMです。 当時多くの場所でバズっていた「しなこワールド」の楽曲を果汁グミ風にアレンジしました。 ターゲットが5,6歳児立ったので、とにかく、右脳的に、子供でも大人(親御さん)でも見ていて、ワクワクする、かわいい、ドキドキする、みたいな読後感になることだけを意識しました。 ただ、教育番組っぽくは絶対にしないようにし、カットわりやテンポ感もそれなりにつくりました。 文字がグミっぽい質感であったり、一周してトレンドになってきていたY2K感、キラキラしたアイテムをたくさん散りばめる、「しなこっこっここっこっここっこっこっこっここっこしなこ ダンス」は何よりもしっかりと見せる、など、細かい部分の見せ方もこだわりました。
Sota Fukushima
福嶋颯汰
Sota Fukushima
ノマネ -理芽
2D animationMusic video

ノマネ -理芽

2025
00:02:39
きのこは、地中で網目上に広げあった菌糸のネットワークを介して、互いにコミュニケーションをとる社会性の高い生き物らしい。であれば彼らも人間同様、社会生活への鬱屈した感情を持っているのではないだろうか。さらにはそれをどうやって昇華させているのだろうか。遊び、暴力、食事、恋愛？ 私たちは生活の中で刹那的な快楽の過剰摂取に疲れ、ふと自分の好きなものや目指したいものが分からなくなる時がある。 この映像ではきのこたちのある営みを通して、私たち自身に対する風刺的な描き方を試みた。
Shota Shimura
志村翔太
Shota Shimura
モビル⽂学 富⼠河⼝湖ユーフォリアライド
Art workProjection mapping

モビル⽂学 富⼠河⼝湖ユーフォリアライド

2025
00:09:12
「モビル文学」(英 : Mobile Literature)は自転車を使った移動並びに投影技術を文学表現と融合させることを目指し、映像装置に改造した自転車を用いて、各街を舞台に執筆したテキストをその土地の地面に投影しながらサイクリングする連作です。 これまで国内では多摩川周辺、岐阜県大垣市、熱海、東京駅周辺、国外ではカイロ（エジプト）、ルサカ（ザンビア）、ロンドン（イギリス）において制作を続けてきました。 本作「モビル文学 富士河口湖ユーフォリアライド」は、富士山や河口湖周辺をテーマに執筆したテキストを映像として編集し、自転車に乗って夜の河口湖外周をサイクリングしながら地面にテキストを投影した作品です。 「モビル文学」における執筆とは、徒歩より速く自動車より遅いヒューマンスケールの自転車の速さを通じて得られる運動感覚、呼吸や移動のリズムをテキストに刻み込む行為です。地面に投影された文字は、ペダルを踏む力、路面からの振動、勾配の変化といった物理的な感覚と連動し、速度や路面の質感に応じて揺らぎ、陰影を変え、同じ文章が一回性の表情を帯びて立ち現れます。 本シリーズは、自転車や都市空間そのものをメディアと捉えることで、紙や電子媒体では実現不可能な読書体験と、場所固有の文学表現の可能性を追求すると同時に、シリーズ第一作の制作地・岐阜県大垣市が松尾芭蕉『おくの細道』の結びの地であることから、芭蕉の旅と思索の精神に倣い、世界各地でプロジェクトを展開することを目指しています。
Katsumi Numata
沼田克己
Katsumi Numata
過去と未来の間で – Between the past and the future.(Split Screen ver.)
2DConcept MovieInstallationShort film

過去と未来の間で – Between the past and the future.(Split Screen ver.)

2026
00:01:14
時間は自分の意思とは関係なく、未来へと進んでいく。 「Japan Mobility show 2025 @TOKYO BIG SIGHT」 モビリティショーは、ものづくりの未来を垣間見せてくれる 良質のステージだ。 多様性、複数の重なり合うイメージを、変化する東京の解体しビルドされていく今の姿と対比しSplit Screenを使って 表現しました。
Shohei Saito
齋藤 翔平
Shohei Saito
2025 Happy New Year
2DBrand movieCGMotion graphics

2025 Happy New Year

2025
00:00:16
2025年の幕開けを飾る、レアゾンホールディングスの社内向けグリーティング映像です。これから始まる一年への高揚感を、明るく前向きなモーショングラフィックスで表現。 フィナーレでは世界各国の言葉で祝いのメッセージを紡ぎ、多国籍なメンバーが集う組織ならではの多様性と結束を、軽やかでポジティブなトーンで描きました。
overlay inc.
株式会社overlay
overlay inc.
「光の古層」鳥取県日野町 旧米倉庫跡地 映像×電飾インスタレーション
ExperienceInstallationMotion graphics

「光の古層」鳥取県日野町 旧米倉庫跡地 映像×電飾インスタレーション

2025
00:05:42
2025年8月13日 鳥取県日野郡日野町の「根雨 灯篭祭り」にて行った一夜限りのプロジェクトです。 overlay inc.による映像と光のインスタレーション作品です。 かつて米の保管に使われていた古い倉庫を舞台にしています。長らく眠っていた空間に新たな息吹を与え、地域の記憶と未来をつなぐアートの発信拠点として再生させることを目的としました。 この作品の核となるテーマは「風景の再構築」です。日野郡（日野町/江府町/日南町）に広がる自然や生活の断片―鳥取県西部を代表する日野町日野川の流れ、江府町の大山をはじめとした山々、日南町の田畑や集落、ダム湖―を撮影し、それらを抽象的なデザインへと変換しました。 また、地域の有志の方々との協力のもと電飾を庫内に施工しました。 木製の梁に沿って配置された光は、映像の抽象的なレイヤーと重なり合い、観客の身体感覚を包み込むように広がります。灯篭祭りの象徴である「灯り」とインスタレーションの電飾が共鳴することで、伝統的な祭りの光と現代的なアートの光が交差し、過去と現在の対話が生まれました。 このインスタレーションでは、映像・光・地域の要素が三位一体となって過去と現在、個人と共同体、記録と抽象の境界を揺らし、観客に新しい感覚と体験を提示しました。
すきなきもちもち
2D animationAnimationClay animationMVStopmotionStopmotion animationTV

すきなきもちもち

2025
00:02:16
赤ちゃんや小さな子どもが直感的に楽しめる映像を目指し、手描きアニメーション・粘土によるストップモーション・実写合成など多様な技法を組み合わせて制作しました。メインキャラクターのお餅の“もっちゃん”は、立体感を出すため粘土で造形し実際に動かす手法を採用。 SAKANAMONさんの音楽の質感やリズムから発想を広げ、丸みのあるフォルムや心地よい動きで“好きな気持ち”を視覚化。ファンタジックな世界観の中で、キッチンカーで旅をする”もっちゃん”のロードムービー風に仕上げました。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、クレイアニメーション、実写合成、After Effects
Mofu Mofu Music Caravan /『騒音を 乱暴を 音楽を 悦楽を』(Music Video)
3DCGCGMusic videoMV

Mofu Mofu Music Caravan /『騒音を 乱暴を 音楽を 悦楽を』(Music Video)

2025
00:03:02
東宝が贈るキャラクターバンドプロジェクト【Mofu Mofu Music Caravan】 2nd single『騒音を 乱暴を 音楽を 悦楽を』のMV。 スタイライズされた3DCGキャラクターを中心に展開される、可愛らしくポップな雰囲気の作品。随所に、漫画の集中線のような躍動感あるエフェクトを取り入れ、ダイナミックな表現を目指した。 また、作品のテーマに合わせ、動く屏風絵や障子越しの影絵、墨絵など、日本的なモチーフを用いた印象的な演出を多数使用している。 さらに、全体の3DCGコンポジットにおいても、日本画や浮世絵の色彩や質感を参考にするなど、和の美意識を強く意識した仕上がりとなっている。
Luna Terasaka
テラサカルナ
Luna Terasaka
オリックス・バファローズ 2025シーズン 勝利ムービー
2D animation3DCGAnimationBrand movieCGConcert movieLive opening animationMVSignage

オリックス・バファローズ 2025シーズン 勝利ムービー

2025
オリックス・バファローズの2025シーズン勝利ムービー。 ブルーノ・マーズとROSEの世界的大ヒット曲「APT」にあわせて、 球団マスコットキャラクターのブルとベルが勝利の瞬間を盛り上げる。 京セラドーム大阪のメインビジョンにて上映。
Kazuki Yokota
横田和樹
Kazuki Yokota
AKiLA – MAGiC
Music videoMV

AKiLA – MAGiC

2025
00:03:40
本作は、顔出しを行わないアーティストの匿名性を、映像によって視覚的アイコンへと転換することを主題としたミュージックビデオです。 企画段階で確定していたのは、ジャケットビジュアル、楽曲、そして覆面という要素のみでした。本作ではその覆面を隠蔽のための装置としてではなく、画面上で機能する造形として再設計。シルエットや色彩の整理を通して、瞬時に認識可能なビジュアルへと具体化しています。 赤を基調とした空間設計の中で、装飾を最小限に抑え、フォルムと構図を軸に画面を構築。身体とマスクを一体のデザインとして提示することで、匿名性と存在感を同時に成立させることを試みました。 映像表現によってアーティストの視覚的アイデンティティを形成することを目指した作品です。
Kazuki Yokota
横田和樹
Kazuki Yokota
See You Smile – Teenagers feat.Yasu from Good Grief【OFFICIAL MUSIC VIDEO】
Music videoMV

See You Smile – Teenagers feat.Yasu from Good Grief【OFFICIAL MUSIC VIDEO】

2024
00:03:57
10年前に発表された楽曲の再録に伴い制作されたミュージックビデオで、撮影は全編、高知県で実施しました。 高知はボーカルが10代の大半を過ごした土地であり、楽曲の背景と直接的に接続する場所です。 本作では再録という行為を時間の再接続として捉え、学生服姿で当時の情景を再現すると同時に現在の姿を交差させることで、過去と現在を並置しました。 海の向こう側に東京があるという地理的関係を前提に、そこへ向かう川へ橋から飛び込むシーンを配置。到達できない距離を理解しながらも身体を投じる行為として構成しています。 また母校や海辺、田んぼなど実際の記憶と結びつくロケーションを用い、時間の経過を物語としてではなく視覚的対比として提示。演奏シーンは夜の海辺で撮影し、風景と身体の関係性を強調しました。
Ray Wakui
涌井 嶺
Ray Wakui
MON7A – “TOGE TOGE” MV
3DCGCGMusic videoMV

MON7A – “TOGE TOGE” MV

2026
00:04:01
VFXを用いた、実写と3DCGが溶け合うミュージックビデオ。 ゲームが大好きな主人公・MON7Aがゲームの世界に入ってトゲトゲな敵と出会う物語になっている。 アーティストの3Dスキャンなども用いた縦横無尽に駆け回るカメラワーク、現実とバーチャルの世界が溶け合う映像演出が見どころ。BlenderのGeometry Nodeを使ったアニメーションをふんだんに用いている。
monoton / Haruma Tasaki
monoton / Haruma Tasaki
monoton – Mirrored (Live at Flow vol.8)
3DCGAudio visual performanceCGCodingEventGenerative ArtPerformanceReal-time Graphics

monoton – Mirrored (Live at Flow vol.8)

2025
00:29:18
立命館大学 大阪いばらきキャンパスにて開催されたオーディオビジュアルイベント「Flow vol.8」（2025）で演奏したソロライブの記録映像である。音と映像のすべてを一人でリアルタイムに演奏している。 会場には300インチのLEDスクリーンが設置されており、その脇のガラス窓が、夜間に鏡のようにスクリーンを反射する。この環境を演出に活用するため、ビジュアルが実体のスクリーンと反射像との間を行き来する設計を行った。具体的には、仮想的なスクリーン横2枚分のキャンバスに対してレンダリングを行い、それを折り返して重ねたものをスクリーンに表示することで、映像がスクリーンからガラスへ移動し、また戻ってくる。観客は、実体のスクリーンと虚像の境界が溶け、映像が両者の間を自由に行き来する感覚を体験する。タイトル「Mirrored」はこの反射の構造に由来する。 また、300インチLEDの輝度は会場の照明そのものとして機能するため、フラッシュや画面全体の明度の制御を通じて、空間全体の明暗と演出の緩急を設計した。 音楽とビジュアルはOSCによって連動しており、すべての映像はリアルタイムにレンダリング・制御されている。音響は4chサラウンド出力により空間に配置されており、映像の反射と合わせて、視覚と聴覚の双方から観客を包囲する設計とした。会場に固有の条件から着想した、その場でしか成立しないパフォーマンスである。
Watanabe Tomoya
ワタナベトモヤ
Watanabe Tomoya
名探偵チロル第1話「ママの失恋事件」
Web CMWeb movieWEBCM縦型コントドラマ

名探偵チロル第1話「ママの失恋事件」

2025
家族のすれ違いも、会社の悩みも、恋のいざこざまでも、チロルチョコ一粒でチロっと解決してしまう5歳の名探偵、知良るいと。彼の推理は、不思議といつも家族とその周りの人達を笑顔にしてくれる。家族とチロルチョコをテーマにした、ウルトラハートフルポップキュートスペシャルショートドラマ。
Sijia LUO
羅 絲佳 ＜ラ・シカ＞
Sijia LUO
第12回 新千歳空港国際アニメーション映画祭 公式トレーラー映像 / New Chitose 2025 Signal Film
2D2D animationAIAnimationExperimental filmPR moviePromotionSignageWeb CM

第12回 新千歳空港国際アニメーション映画祭 公式トレーラー映像 / New Chitose 2025 Signal Film

2025
00:00:25
波紋、水滴、月など自然のモチーフを使って、映画祭が持っている神々しいエネルギーや、作品に対する純粋な憧れを表現してみたいと思います。そして、手描きの2DアニメーションをAIによって立体的でリアルな水へと変換し、これまで難しかった「水を動かす」ことを実現してみました。一方、あえてAI生成映像の画質やフレーム数を落としたり、音楽も素朴で原始的な感触を意識して作ったりして、映画祭の「温かさと尖さが交わる」ような雰囲気を目指しました。
【OFFICIAL MUSIC VIDEO】地獄の果てまでShall we dance?♡（＋ゆかいな仲間たち） / 魔王トゥルシー 【ORIGINAL SONG】
AnimationMusic videoMVPixel Art

【OFFICIAL MUSIC VIDEO】地獄の果てまでShall we dance?♡（＋ゆかいな仲間たち） / 魔王トゥルシー 【ORIGINAL SONG】

2025
00:03:18
往年のギャルゲー／エロゲーの空気感をベースに、ノリと勢いを最優先で作ったハチャメチャな8bitミュージックビデオ。 恋愛ゲーム特有の演出や象徴的なデザインを引用しつつも、とにかくテンポよくネタを畳み掛けていく構造にした。 ドット絵であることの制約はあまり考えず、画面の密度と編集リズムで押し切る方向に振り切っている。 また本作では、ハーレムという設定から“パラダイス感”も重要な要素として扱っている。都合の良い夢や過剰な幸福感を溢れんばかりに映像へ落とし込んだ。 監督・ドット絵制作・編集を一貫して行うことで、ノリの良さが前に出るMVを目指した。
HILLS SAKURA JOURNEY
2D animationAdvertisementCMMotion graphicsPromotion

HILLS SAKURA JOURNEY

2025
00:00:15
日本有数の都市開発会社である森ビルが主催する、六本木ヒルズ、麻布台ヒルズ、虎ノ門ヒルズなど5つのヒルズでの桜祭りイベント「HILLS SAKURA JOURNEY」の映像を担当させていただきました。 桜の花びらの軽やかで魅力的な動きと、目を引く色彩豊かな展開で映像を構成しました。 イベントキャンペーンの広告映像として、ヒルズ施設内のサイネージ、イベントウェブサイト、ソーシャルメディアなどで放映されました。 I worked on the motion graphics for "HILLS SAKURA JOURNEY," a joint event held across five Hills locations including Roppongi, Azabudai, and Toranomon Hills, hosted by Mori Building Co., Ltd. — one of Japan’s most prominent urban developers. The video is composed with the light, graceful movement of cherry blossom petals and colorful, eye-catching transitions. This motion graphics piece was aired as part of the campaign across signage in the Hills facilities, the event website, and social media.
なんでもいきものテーマソング「なんものいいじゃん」Music Video
2D2D animationMotion graphicsMusic videoMVStopmotion

なんでもいきものテーマソング「なんものいいじゃん」Music Video

2025
00:03:06
よこみぞゆりさんが手がけるオリジナルキャラクター「なんでもいきもの」の“せっけん”にフォーカスしたミュージックビデオ。実際の銭湯で撮影を行い、ストップモーションとアニメーションを融合しました。「お風呂ってたのしい！」という感覚を軸に、湯気や水音に包まれた遊び心ある空間を設定。同じせっけんに細やかな動きの違いを与えることで、大群ならではの愛らしさとリズムを生み出し、使うほどに小さくなりやがて消えていく儚さも織り込みながら、やさしい余韻を残す映像に仕上げています。
Raito Teramura
寺村 徠人
Raito Teramura
NEXT GENERATION
3DCGAnimationCG

NEXT GENERATION

2025
00:02:47
この作品は高校2年生の冬に1人で本格的に制作を始め高校3年生の6月に完成した作品です。 ■ コンセプト / 制作意図 ● 現代社会に生きる若者が、常識や依存から抜け出し、自ら未来を切り拓こうとする姿を表 現。 ● テーマは「AIへの過剰依存とその先の社会」。AIを否定するのではなく、正しく共存する意 識の必要性を問いかける。 ■ ストーリー概要 舞台は約50年後、技術進歩が停滞した水上都市。AIは人間の生活を完全に掌握し、健 康管理・交通・司法・エネルギー管理まで一元化され、前例のない安定が実現されてい た。 だが、人間は効率を損なう「不確定要素」とされ、徐々に監視対象に転落していく。 都市には人間の行動を規制する巡回ドローンが飛び交い、すべての活動が“最適化”され ていた。 そんな中、若き主人公は介護的な社会における人とAIのあり方に疑問を持ち、行動を開 始する。 彼女に寄り添うのは、感情を持つAI「LIFE」。 LIFEもまたそんな想いに共感し主人公と共に行き過ぎた全てのプログラムロボットを停 止させ社会を人とAIが対等な立場で協力する未来の再設計を目指す。 ■ 制作期間 / 使用ツール 工程・期間 ● 企画・絵コンテ作成：1ヶ月 ● モデリング：4ヶ月 ● アニメーション制作：2ヶ月 ● エフェクト・演出：3日 ● コンポジット：3週間 使用ツール ● 絵コンテ：ロイロノート ● モデリング / リギング / アニメーション / レンダリング：Blender（Cycles） ● テクスチャ制作：Substance Painter・Illustrator・Photoshop ● アニメーション：Mixamo ● コンポジット・編集：After Effects・DaVinci Resolve ● 画像生成AI：DALL‐E３ ・Mage Space（※リファレンスとして使用しました。）
Masato Murata
村田 征斗
Masato Murata
カラノア – 番(Official Music Video)
Music video

カラノア – 番(Official Music Video)

2025
00:03:26
アーティスト カラノアの楽曲『番』のミュージックビデオは、アニメ『ガチアクタ』とのタイアップ作品でありながら、バンド自身が抱く「大量消費される音楽やアーティストへの問題提起」という切実な想いを込めた映像作品です。 この作品の根底にあるのは、「人類は本来平等であるはずなのに、なぜ理解し合えず分断されてしまうのか。そして、たとえ拒絶されても、なぜ人は”つながり”を求めてしまうのか。」という問いかけです。 物語は、おもちゃ屋の棚に均一に並べられた「ガスマスクくん」という一体のフィギュアを主人公に据えて展開します。彼は子供に無邪気に壊され、廃棄場へと捨てられますが、そこは皮肉にも社会から「不要」というレッテルを貼られた者たちが集まる、もう一つの「平等な場所」でした。 この"ガスマスク"は、「社会の抑圧」や「個性を隠すフィルター」として機能しています。廃棄場で彼は同じ境遇の仲間と出会います。一時的に”つながり”を手にしたはずの彼らですが、些細な価値観のズレから再び喧嘩を始め、またも分断されてしまいます 。 仲間との繋がりにすら失敗し、絶望の淵に立たされた主人公ガスマスクくん。しかし、彼はそこで歩みを止めるのではなく、今度は誰のためでもなく自分自身のために「これが自分自身だ」と自らマスクを脱ぎ捨て、剥き出しの自己を表現します。その瞬間、社会のルールを象徴するシステム「民衆」によって取り押さえられますが、その姿は、罰せられる恐怖よりも「自分自身と、そして世界と真に繋がりたい」という純粋な渇望を物語っています 。 この重層的な世界観を表現するために、あえて「実写」「2Dアニメ」「3DCG」という3つの異なる手法を混在させました。 実写は「身体性のあるリアルな痛みや喜び」を、2Dアニメは「内面や記憶といった主観的な象徴世界」を、そして3DCGは「無機質な社会構造やシステム」を象徴しており、これらが目まぐるしく切り替わることで、現代社会の複雑なリアリティを浮き彫りにしています。 ラストシーンでは、かつて傷ついた主人公「ガスマスクくん」は生まれ変わり、人間として社会の一員として生活しています。彼は、自分の手元にあるおもちゃをかつての自分を扱うかのように「丁寧に」扱います。これは、世界を変えるような大きな革命ではなく、自分の手の届く範囲から「無理解の連鎖」を断ち切ろうとする、静かですが最も力強い希望の提示を表現し締めくくっております。
Official髭男dism – らしさ [Official Audio]
2D2D animationMovieMusic videoMusic VisualizationMVPromotionPV

Official髭男dism – らしさ [Official Audio]

2025
00:05:03
Official髭男dism「らしさ」オフィシャルオーディオ。100m走を題材にした映画「ひゃくえむ」の主題歌として書き下ろされた楽曲です。作品とリンクするような歌詞を文字の動きでも体現できるように意識してモーションデザインしました。このリリックモーションはSUMMER SONICや映画のティザームービーなどにも活用されました。
tama-style
tama-style
thousand mile stare
MovieShort filmShort movie

thousand mile stare

2025
00:04:44
【あらすじ】戦乱後の汚染された戦場は雪に覆われていた。ガスマスクを被った兵士はひとり雪中を行軍するが、何者かの攻撃を受け重傷を負い、仰向けのまま最期の瞬間を迎える。死に際に思い起こすのは故郷に残る娘のことだった… 【制作意図】私のX(Twitter)のタイムラインには、しばしばドローンで殺害される戦場の兵士の最期の姿を捉えた映像が流れて来ます。 私はそれを見るのがとても辛いのです。殺される兵士にもきっと無事の帰りを待つ家族や、友人や、愛する人がいるはずなのに。 現実の戦争では私の作品の演出とは異なり、兵士の最期は家族の写真を見ることも、愛する人のことを想う時間もないまま殺害され、その遺体の多くは回収されることもなく朽ちていきます。しかし、直接的な戦争反対・暴力反対といった主張を作品内に込めても、その政治的な香りが却って視聴者の気持ちを遠ざけることになると私は考えます。 私には2人の子供がいます。そのうちの1人が今回セーラー服姿で出演してもらった実娘のRINAです。 戦争について声を上げることが難しい雰囲気がある中で、私なりの家族を想う気持ち、平和を願う思いを今回の作品に込めたつもりです。 日本語が登場しないノンバーバルな内容と、家族と平和という世界共通のテーマは、きっと私の作品を観てくれた世界中の同じ思いを持つ方々から共感頂けるものと信じています。 【実績】FRENZ2025出展、第3回全力前進映画祭・第3回熊谷駅前短編映画祭入選、第四世界(not)3Dにて映画館上映。現在国内外の複数の映画祭で審査中。
FDA『Connect ~Local, People, Future~』
2D animationAIAnimationBrand movieConcept MoviePR moviePromotionPVRecruit

FDA『Connect ~Local, People, Future~』

2026
00:01:30
リージョナルエアラインというビジネスモデルに挑戦する航空会社FDAの採用にかかる企業紹介映像。「つなぐ」をテーマにパッチワークをモチーフにしてFDAの「地方と地方、人と人を結ぶ」という特徴を表現した。地方の温かみ、企業形態のユニーク性を表現のポイントにした。アナログ感を出すために実際の布をスキャンしたデータを使用したり、AIを活用しながら認知向上を目指すための映像を目指した。
REO a.k.a JOKER
レオ　エーケーエー　ジョーカー
REO a.k.a JOKER
WilDCARD inc. 2025 Reel
Audio visual performanceCGMotion graphicsMusic Visualization

WilDCARD inc. 2025 Reel

2025
00:01:31
WiLDCARD inc.の2025年版ショーリール。 本作は、アーティストライブにおけるVJ映像を中心に構成し、巨大LEDビジョンを前提とした空間設計と映像演出をまとめたもの。ドーム規模を含む実案件から抜粋し、スケール感・視認性・瞬発力のある演出を軸に再編集している。
Tatsuya Matsumura
松村達也
Tatsuya Matsumura
liquid people / Capsule Hotel (Music Video〜Short Ver〜)
3DCGCGMain VisualMotion graphicsMusic videoMusic VisualizationMV

liquid people / Capsule Hotel (Music Video〜Short Ver〜)

2026
00:00:51
フルCGで制作したミュージックビデオ作品。
メインとなるギターを核のモチーフに構成し、その形状や存在感を起点として映像世界を構築した。 
インストゥルメンタル音源であることを前提に、歌詞の意味に依存することなく、音そのものの構造や質感、エネルギーとの親和性を軸にビジュアルを設計。音の強弱やリズム、空間的な広がりを、フォルムの変形や光、動きとして視覚化している。 Cinema 4Dによるモーショングラフィックス設計と、Redshiftによる高精度なライティングおよびレンダリングを通して、音と映像が直接的に結びつくフルCG表現を構築した。
NHK デザインあ展neo クラッチ
3DCGCGEvent

NHK デザインあ展neo クラッチ

2025
00:00:28
2025年4月からTOKYO NODE GALLERYで行われたデザインあ展neo まめたろうはクラッチ映像制作で参加させていただきました。まめたろう特有の”すれすれ”や”ぷにぷに”に没入できる、思わずずっと見ていたくなるような映像は、心地よさの中に少しの緊張感が混ざり、つい目が離せなくなる不思議な感覚を生み出します。
Masato Murata
村田 征斗
Masato Murata
カラノア – 番(Live Film Ver.)
Music video

カラノア – 番(Live Film Ver.)

2025
00:03:14
アーティスト カラノアの楽曲『番 (Live Film Ver.) 』のミュージックビデオは、アニメ『ガチアクタ』とのタイアップ作品です。 本作において、大量のプロジェクターを駆使して揺らめく幕にアニメ映像を投影する演出は、単なる視覚効果の枠を超え、アニメ『ガチアクタ』の核心である「モノに宿る想い」を可視化する試みとなっています。 暗闇の中に浮かび上がる幻想的な光景は、誰かにとっての「ゴミ（暗闇）」であっても、そこに注がれる眼差しや想い次第で「輝く宝物（光）」へと昇華され得るという、ガチアクタの根底に流れる精神性を象徴しています。 実体のない光の重なりが、捨てられたモノたちの記憶や命の鼓動を演出し、理不尽な世界で自らの価値を証明しようとするアニメ『ガチアクタ』のキャラクターたちの強烈な意志を、立体的かつ情緒的な空間として描き出しました。
Katsumi Numata
沼田克己
Katsumi Numata
Sensation 感覚 – Shortfilm
2D2D animationArt workConcept MovieShort film

Sensation 感覚 – Shortfilm

2025
00:01:15
旅は日頃理性で押さえつけている感覚を研ぎ澄ます手だ。 "Sensation(感覚)” 放浪の作家と呼ばれるランボーが、この詩を 書いたのは15歳だそうだ。CMの撮影で海外に出ることが多く、その時々に撮りためたスチル写真、イラストなどを使い。”流れていく感覚””前へ進んでいく感覚”をイメージして、Davinch ResolveのObject Masを使用してコラージュで表現しました。
KYOTSUBE
きょうつべ
KYOTSUBE
どんなおうち？（Season２）
2D animationAnimationOriginalTV

どんなおうち？（Season２）

2026
00:08:01
テレビ東京「シナぷしゅ」内ショートアニメ『どんなおうち？』シリーズ第2作目です。 日本の「八百万の神様」の考え方をコンセプトに、自然の中のささやかな存在に命や気配を感じられる世界を描きました。何でもない風景の中に、小さな物語や想像の余白を見つけてもらえたらと思っています。 “家”という身近なテーマを、幼児でも直感的に楽しめるミニマルな画面設計と、やさしい「間」で構成しました。 限られた尺の中に「想像する → 答えを見る → 興味が湧く」という流れを組み込み、遊びながら学べる幼児向け絵本のような構成を意識しています。
Aoi Serizawa | Syoronpo.
芹澤 碧 | Syoronpo.
Aoi Serizawa | Syoronpo.
Is there そこにいる
InstallationKinetic

Is there そこにいる

2025
00:01:26
本作品は水滴が動き、形を変えるような物理現象から、日常に見る水の形とは異なる「らしさ」を引き出すキネティックなインスタレーション・映像作品です。 水滴の振る舞いを通して「物質らしさ」、「リアリティ」とは何かを問いかけます。水滴が生物が呼吸をするような振る舞いや、アニメーションやCGのような質感を持った動きをすることで、私たちの持っている水に対するイメージとのずれを作り出します。 また本作品は現象を撮影し映像作品として鑑賞する体験と、実際に装置の中で水滴が動く様子を鑑賞する体験の2つを通して、映像という画面の中でのリアリティと実際にそこにあるというリアリティの差を体験させるものとなっています。
Luna Terasaka
テラサカルナ
Luna Terasaka
テラサカルナ REEL 2025
2D2D animation360° VR3DCGAnimationArt workBrand movieCGConcept MovieConcert movieDigital signageFashion filmInstallationLive opening animationMotion graphicsMotion logoMoving logoMusic videoMVOpening moviePR movieProjection mappingPromotionPVShowreelVRWeb CMWeb movieWEBCM

テラサカルナ REEL 2025

2019, 2020, 2021, 2022, 2023, 2024, 2025, 2026
映像作家 テラサカルナ (株式会社miLun.代表) が2025年までに制作した作品のShowReel。 3DCGと実写を巧みに融合させたハイブリッドな視覚表現を得意とし、 手書きアニメーションや360°VR、モーショングラフィックスなど、さまざまな演出手法を用いて展開する。
Saori Watanabe
ワタナベサオリ
Saori Watanabe
『WE ARE NOT ALONE』（トランスフォーマー日本上陸40周年記念ストップモーション）
PVStopmotionStopmotion animationWebWeb CMWeb movie

『WE ARE NOT ALONE』（トランスフォーマー日本上陸40周年記念ストップモーション）

2025
00:07:42
前作『ONE another』でオプティマスプライムとメガトロンがロボット掃除機の中で奮闘している頃、 時同じくして暴走する掃除機によって部屋の中も大変なことが起きていたーーー。 棚に並んだ全スタジオシリーズ達に危機が迫る！ 本作が公開された2025年はトランスフォーマー日本上陸40周年記念という記念すべき年でした。 40年のトランスフォーマーの歴史やこれまでの様々な映像作品からたくさん要素を取り入れたオリジナルストーリーです。 スタジオシリーズのブランドカラーでもあるブルーを基調にした棚に、すべてのスタジオシリーズトランスフォーマーを並べています。 トランスフォーマーの映画とアニメの歴代キャラクターが一堂に会する貴重な機会となりました。 音楽や効果音の細部にも映画級に拘りました。 目に見える以上の、彼らの40年の歴史をご覧ください。 物語が同時間軸でリンクする 前作『ONE another』はこちらからご視聴いただけます↓ https://youtu.be/WUwv4isYJuY?si=Dibrk-GhPzxGPPD6
Yuya Kimura
木村 優矢
Yuya Kimura
成美学園高等学校
TVTV-CMWeb CMWeb movieWEBCM

成美学園高等学校

2025
00:00:31
成美学園高等学校は、いろんな事情があって、高校に行けなかった子や、中学の時に引き篭もりがちだった子、人と接することに抵抗がある子など、そんな子たちが変われる場所として全国にある学校です。 そのテーマを重くなく、けどしっかりと希望や勇気を与えられるCMにしたいと思いました。 そこで、あえて登場するすべての演者を実際の生徒さんにして作っていきました。 役者を集め作られすぎているものよりは、ある種ありのままを見せることは大事なんじゃないかと思いました。 学校のコンセプトや背景だけを聞くと、生徒さんたちはCMに出たいと思いずらいのでは？と思っていたのですが 丁寧に丁寧に生徒さんと会話する中で、実は出てみたい、という子が多かったのが印象的でした。 そこからは生徒さんと一緒に、まるで文化祭かのように進め、自分と生徒さんの距離が近づいていることを感じ、それが絵にわかりやすく反映されていくことに心打たれました。 塞ぎがちだった子たちが、この学校で変わっていく、それを実際の生徒さんで描けたことが このCMとしては実はすごく価値のあることだったのかなと思っております。
知識残高を増やそう
2D2D animationAnimationCompetition workMotion graphicsOriginal

知識残高を増やそう

2025
00:00:46
Metro Ad Creative Award 2024 デジタルサイネージ部門に応募した作品です。 株式会社All About様の課題に応募し、ファイナリストに選出されました。 All About様は、20年以上にわたり専門家による情報をWeb常に公開しているメディアです。 現代の生活者の経験談も重視し、特にお金に関する体験談を毎日更新しています。 「お金に関するエピソード記事連載の紹介と募集促進」という目的を達成するため下記コンセプトのもと制作しました。 〈コンセプト〉 知識をお金に見立て、スマホの銀行口座アプリ風の画面に知識が貯まっていく様子を視覚的に表現しました。 日常会話でのお金の話はよく覚えているのに、勉強となると頭に入ってこない、という「あるある」に着目。 All Aboutの記事を読むことで、まるで預金が増えるように知識が貯金されていくという動画構成です。
tapehead
tapehead
Lazy talk
AIAnimationMusic videoMV

Lazy talk

2025
00:01:54
実写×アニメーション合成をメインコンセプトに、生成AIを用いて制作した映像作品です。 イラスト素材を一度、実写表現に変換し、人物のみを抽出・再構成することで、現実とイラストが混在した独特の質感を作っています。 最終的な映像は、合成した静止画を起点に生成しています。 0:55からのシークエンスでは、2Dイラストをあえて立体的な動きで見せることで、AI特有の視覚的な違和感と浮遊感を強調しています。 使用ツール: Midjourney / Suno
yoshida ryota
吉田 良太
yoshida ryota
aruma『きっと』Music Video
CGMusic video

aruma『きっと』Music Video

2025
00:02:55
活動開始から3年、初めて素顔を公開するというアーティストの計り知れない勇気に心を打たれ、「心臓を街に掲げる」というモチーフを据えました。この心臓は、「aruma（スペイン語で魂）」というアーティストのコンセプトとも密接に結びついています。 世界観の構築にあたっては「擬似夜景」を採用し、物語の中に「学校への侵入・爆破」という要素を取り入れることで、楽曲が持つ冷たさや孤独感、そして本人の内に秘めた反骨心を表現しています。
Garments
Garments
「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation
2D animation3DCGMotion graphics

「ルームツアー」Archive : Random Roomtour Rotation

2025
00:00:11
「ルームツアー」という日常的な視覚体験を、透視図法の操作によって解体したアニメーション研究作品です。 本作の試みは、空間内のオブジェクト（家具や小物）を一切動かさず、部屋全体の構造を歪ませることでパース（遠近法）を連続的に変容させている点です。 空間そのものをモーショングラフィックで表現することで、結果として静止した物体がまるで自律的な動態を獲得しているかのような視覚的な錯覚を誘発し 2Dのグラフィックと3Dの空間認識の境界を曖昧にし、一体何が動いているのかという鑑賞者の感覚を揺さぶる実験的アプローチです。
Katsumi Numata
沼田克己
Katsumi Numata
[4K]Think as you walk. 歩きながら考えろ- Shortfilm
2DInstallationShort film

[4K]Think as you walk. 歩きながら考えろ- Shortfilm

2025
00:01:07
歩くことは考えることだ。イヤホンをして街に出る。EDMのビートが心地よい。「歩け 歩け 歩け」「 想え 想え 想え」 歩きながら考えろ。街はインスピレーションの 森林なのだから。ひたすら街を歩いて集めた映像を、インスタレーション用に4Kワイドスクリーンで作成しました。
「ほしのたね」｜アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 入賞作品
3DCGAnimationCGMusic video

「ほしのたね」｜アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA 入賞作品

2025
00:02:17
「ほしのたね」 ある日、娘が何気なく口にしたこの言葉が、私の中にそっと種を蒔きました。 その響きのやさしさと、どこか詩のような余韻に導かれ、私は静かな森に舞い降りる星や、小さな生き物たちの暮らす風景を思い描くようになりました。 物語は、夜空から星がふわりと森に降り注ぐところから始まります。星たちは地上でちいさな種となり、やがて芽吹いて、「星の花」を咲かせていきます。森に住む生き物たちは、そっと寄り添いながら音楽を奏で、その花々を見守ります。夜の森に広がる光や音、ゆっくりと流れる空気──そんな静かであたたかな世界を描きました。 映像制作には、長年使い続けているBlenderを使用しています。森や星、花や小さな生き物など、私の好きな自然の要素を素朴なタッチで表現し、光や影、質感にこだわることで、現実と空想のあいだを漂うような風景に仕上げました。音楽と映像は、ぴったりと揃えるのではなく、おたがいに寄り添いながら静かに響き合うような関係を目指しました。 音楽は、以前から共に作品を作ってきた音楽家・cokiyuさんにお願いしました。 本作では、夜の森にふさわしい、繊細なピアノの旋律に加え、透明感のある歌声が優しく重なります。 歌詞にはこの物語のテーマが込められており、その言葉ひとつひとつが、まるで語りかけるように静かに響きます。声の存在が、映像の奥行きをそっと深め、光や時間、そして「ほしのたね」が持つ世界観を、より豊かに伝えてくれています。 「ほしのたね」が観る人の心にもそっと芽生え、そこから自由な想像や感覚がやさしく広がっていく── そんな体験を届けられたら、うれしく思います。 なお本作は、「2025 アジアデジタルアート大賞展 FUKUOKA」にて入賞作品として選出されました。 https://adaa.jp/ja/winners/winners2025.html
Inomata Jumpei
猪俣 洵平
Inomata Jumpei
Jumpei Inomata showreel
3DCGAIKineticMovieMusic videoMV

Jumpei Inomata showreel

2025, 2026
2025年から2026年にかけて、 監督およびVFXを担当した作品をまとめたshowreelです。 セットエクステンションや実写合成を軸としたVFX表現を用い、 実在の空間を拡張しながら、現実と虚構の境界が揺らぐ映像表現を追求してきました。 MV制作においては、 神話や宗教画、古典絵画の構図や象徴性をモチーフに、 物語性と視覚的強度を両立させた映像世界を構築することを特徴としています。 単なる視覚効果にとどまらず、 コンセプト設計から演出、VFX設計までを一貫して行うことで、 楽曲や作品が持つ内的なテーマを、 映像として再解釈・可視化することを目指しています。
Kanta Igawa
井川 敢太
Kanta Igawa
BANNY BUGS – TSUKI (Official Video)
Music videoMV

BANNY BUGS – TSUKI (Official Video)

2025
00:03:39
風景と記憶が幾重にも重なりながら、人と人との関係がゆるやかに変わっていく。その変化を光と時間に託し、移ろう世界の中で“在り続ける”ということの美しさを描きました。過去と現在、孤独と共有を行き来するBANNY BUGSの姿は、やがて生きていること自体がどこか懐かしいと感じさせる時間へと溶けていきます。本作では、1カットで異なる時間を横断するという試みを通して、記憶と現在が静かに混ざり合う瞬間を描き出しました。その連なりの中から、BANNY BUGS自身の覚悟が立ち上がり、アルバムへとつながる「unveil」の序章として昇華しています。
Tatsuya Matsumura
松村達也
Tatsuya Matsumura
Viewtrade -スイートソング-
2D2D animationAIAnimationArt workCGMusic videoMV

Viewtrade -スイートソング-

2026
00:03:10
自らすべてのイラスト原画を手描きで描き起こし、それらを基に構成したMV。
各シーンは原画を起点として設計されており、手描きならではの質感や余白を活かしながら、映像として再構築した。 さらに、制作過程で生まれた原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品として完結させるだけでなく、原画を印刷物という物質的な形へと展開することで、映像とアナログ媒体を横断しながら作品世界の拡張を試みた。 アナログとデジタルを往還しながら、一つの楽曲から複層的な表現へと発展させた。
 作品バックグラウンド紹介サイト
https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong
 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」
https://www.instagram.com/enlightenment.zine/
Rin Yokoi
横井凜
Rin Yokoi
Future Proof 2025 Main Titles
2D3DCGEventLive actionMotion graphicsOpening movie

Future Proof 2025 Main Titles

2025
00:02:09
この映像は、大学内で開催されるモーションデザインカンファレンスのオープニングとして、友人と二人で制作しました。多くのプロモーションデザイナーが集まるこのイベントにふさわしいテーマとは何かを考えたとき、私たちが思い浮かべたのは「破壊は創造の始まり」という、クリエイターの精神を象徴するフレーズでした。 制作とは、日々生まれるアイデアを試し、壊し、そして再構築していく試行錯誤の連続です。常にこれまでで最も良いものを目指し続ける終わりのない挑戦でもあります。今ある形に執着せず、恐れずに壊し、その先で新たに組み直すことでより良い作品にたどり着けると信じている私たち制作者は、破壊を恐れません。本作では、その精神と再定義、そして再構築のプロセスそのものを映像として表現しました。 「創造的な破壊とは何か？」という問いから、あらゆるものが予想外の方法で解体・変形していく表現と、その概念を拡張していくアプローチを制作の軸に据えました。例えば、爆発が持つ「発散」の動きに着目し、花が咲く様子や、ひとつの中心から分裂・複製されていく現象など、似た運動を連想させるビジュアルへと展開しています。爆発という概念を単なる破壊ではなく「動き」として再解釈し、本来は結びつきにくいモチーフへ適用することで、創造的な破壊という映像表現を目指しました。ティーポットが一点を中心に複製されていくシーンも、その発想から生まれています。 また、硬質に見えるオブジェクトが柔らかな動きを見せるなど、3D表現ならではの「質感と動きの乖離」から生まれる新鮮さにも焦点を当てました。物質のイメージと運動の関係性をあえてずらすことで、モーションデザインだからこそ可能な違和感や発見を生み出し、既存の型からはみ出した驚きや予想外性を視聴者に届けることを意識しました。 登場するオブジェクトにもそれぞれ意味を持たせています。冒頭に現れる円は、モーションデザインを象徴する最も基本的な形状のひとつです。その円が破壊され、花へと変化した後の世界として、3D表現の象徴ともいえるティーポットや、長い年月をかけて覆された天動説の軌道をモチーフに取り入れ、これまでの常識が壊されてきた歴史や出来事へのオマージュとして表現しました。 さらに、3Dのみでは不足しがちなエネルギーや躍動感を補うため、実写素材を新たに撮影しました。そこにグリッチなどのデジタル的な「破壊」の表現を加えることで質量感を強調し、これから始まるイベントへの高揚感や期待を感じられる構成を目指しました。 本作を通して、私たちモーションデザイナーの型にとらわれない創造性と、破壊を恐れず前へ進み続ける精神を表現するとともに、イベントに訪れる人々の期待感を高める、カンファレンスの幕開けにふさわしい映像になるよう制作しました。
40kl
40kl
Get your crown | 篝火#13 Trailer
2D3DCGCGConcept MovieEventMotion graphicsMotion logoMusic videoOpening moviePromotionPV

Get your crown | 篝火#13 Trailer

2025
00:01:48
大乱闘スマッシュブラザーズSPECIALを使用した非公式･非営利のオフライン大会、篝火#13にてトレーラー映像のディレクション、モーショングラフィックスを担当しました。 大会名である篝火からテーマを炎に定め、3DCG・実写・ゲーム内映像を縦断して大会をかたちづくる一つの要素であるトレーラー映像を制作しました。
令和7年度 文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業 企画募集ビジュアル
2D2D animation3DCGArt work

令和7年度 文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業 企画募集ビジュアル

2025
00:00:30
昨年度に引き続き、文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業の企画募集ビジュアルを担当した。blenderでベースとなる3DCGのモーションを作成し、ロトスコープの技法を用いてアニメーション化している。MAC（Media Art Creator）の文字が自在に可変する様子は、募集段階の企画推敲の過程を表現した。
Mitsuaki Horimoto
堀本光明
Mitsuaki Horimoto
U.scaler 「衛星の戯言」 MV
Music videoMusic VisualizationMV

U.scaler 「衛星の戯言」 MV

2025
00:04:59
U.scaler 様のMV、「衛星の分際」のリキッドライティング演出を担当しました。 人工衛星のはやぶさの奇跡の生還について、皆様は覚えていますでしょうか。 はやぶさが帰還できたのは我々人間の働きによるものだけではなく、はやぶさ自身に「地球が恋しい、地球に還りたい」という強い意志がはやぶさ自身にあったのではないかという視点から、U.scalerはこの曲を紡いでいました。 果てしない暗闇の中、燦々と煌めく青に恋しさにも似た意志をよすがに地球を目指す。そんなはやぶさの視界をイメージしたリキッドライティング演出を施しました。
Keijiro Hayashida
林田 圭司郎
Keijiro Hayashida
福岡カーボンクレジット倶楽部 WEBCM
2D2D animationCMWeb CM

福岡カーボンクレジット倶楽部 WEBCM

2025
00:00:16
福岡県の「福岡カーボンクレジット倶楽部」を知ってもらい、加入につなげる動画を制作しました。 舞台は、太陽光を設置している隣り合う2軒の家。 同じ条件のはずなのに、佐藤家だけに届くQUOカード5,000円。田中家には届かない。 その差は、たったひとつ。参加無料で環境保全に参加できる「福岡カーボンクレジット倶楽部」に入っているかどうか。 冒頭の「福岡県です」で信頼を置き、歌とダンスで記憶に残す。 違和感→理解→「自分も入りたい」へ自然に導き、最後に“参加無料で環境保全に貢献できる”意義を提示して不安をほどきます。 ——あなたを、ちょっと誇らしくするために。
Yuki Kimura
木村友輝
Yuki Kimura
Element
2D animation

Element

2024
00:00:59
動くものや光るものを目で追うことは楽しい。 『Element』は原初的な感覚に着目した小さなアニメーションの標本。 「地と図」を軸に、視覚・認知の関係性を探る映像作品。 私たちは何を「主役」として認識し、何を「背景」として捉えるのか。その境界は固定されたものではなく、環境や視点の変化によって揺らぎ、反転する。 カニッツァの三角形を用いた錯視図形を通じて、認識の流動性を示唆する。 本作では毎日日記のように映像を制作し、1 秒前後の実験アニメーションをループさせリニアな映像として繋げたものである。 新千歳空港国際アニメーション映画祭30Seconds部門グランプリ、東京TDC賞2026、毎日映画コンクールなどのアワードで入選/入賞。
40kl
40kl
Dear me, from me
InstallationPerformance

Dear me, from me

2025
00:01:07
記憶に関する作品。 カメラを接続し鑑賞者の姿をディスプレイに映し出すことで、鏡を模したディスプレイの映像が鑑賞者に流れ込んでくる体験をつくったインスタレーション。 生活の中のふとした瞬間に幼少期の朧げな記憶を思い出すこと、そしてその記憶は望んで思い出すことができないことを表現した。 この作品は、私自身の記憶や幸福観をもとにした体験であり、これをきっかけに鑑賞者が自らの記憶や幸福について考える契機となることを意図している。
monoton / Haruma Tasaki
monoton / Haruma Tasaki
monoton – にび (Interactive MV)
3DCGCGCodingGenerative ArtInteractiveMusic videoMVReal-time GraphicsWeb

monoton – にび (Interactive MV)

2026
00:02:35
2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。動画への書き出しでは、圧縮やフレームレートの制約により、リアルタイムレンダリングの情報が削ぎ落とされる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開することで、視聴者はその手前の状態を劣化なく体験し、ブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できる。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。
Nissay MIRAIQA｜ブランドムービー
2DADBrand movieCMConcept MovieMotion graphics

Nissay MIRAIQA｜ブランドムービー

2025
日本生命が100％出資し、「人々が暮らしの中で感じる小さな問いを、保険ではなくサービスやアプリで解決する」というコンセプトを掲げる会社「Nissay MIRAIQA」のブランドムービーを制作しました。 社名に込められた「未来（MIRAI）への問い（Q）と答え（A）」という意味、そして「？」と「！」を組み合わせたロゴのコンセプトを軸に演出し、“問い（？）”から始まり“答え（！）”へとつながっていくというストーリーを、一本のラインアニメーションで表現しました。 映像表現では、保険会社らしい人の温もりや希望を感じさせるアナログ感と、未来やテクノロジーを想起させるデジタル感を融合。
幅広い世代に届く、安心感と安定感のあるモーションデザインを目指しました。
「製造業を、あそび場に。」
2D animationAnimationBrand movieMotion graphics

「製造業を、あそび場に。」

2025
00:02:06
大東精機株式会社様のビジョンムービーです。 単純作業、危険作業と捉えられがちな製造業ですが、本来は自由でクリエイティブなものであるはず。製造業に関わる多くの人が、より創造的に、楽しく、アイディアとワクワクがあふれるあそび場のような製造現場で、たくさんの感動と興奮に出会って欲しいという願いを、2Dアニメーションで表現しました。 イメージキャラクターである「ばんどそーくん」にも自由に駆け回ってもらっています。
MICHIHISA SAKAMOTO
坂本 倫久
MICHIHISA SAKAMOTO
LAFORET GRAND BAZAR 2025 WINTER -Full.ver HOSHIMIYA TOTO+ Telematic Visions
AdvertisementCodingGenerative ArtMotion graphicsMusic videoPromotionWeb CM

LAFORET GRAND BAZAR 2025 WINTER -Full.ver HOSHIMIYA TOTO+ Telematic Visions

2025
00:02:04
ラフォーレ原宿、2025年冬のグランバザールのCMテーマソング、Full.verミュージックビデオ。 LAFORET GRAND BAZAR の文字を身体が纏う表現によって、ファッションビルを通じて新たな自分を受肉することを象徴する。 今施策のため、読み込んだ映像がアスキーアート化されるシステムをTouchDesignerで制作、iPhoneで撮影した映像を変換してCMを制作した。英数の書体のデザインから、ベースとなるTouchDesignerのシステム構築、映像の変換までを一貫してアートディレクター側で行い、これらは映像のみならず、グラフィック・体験装置へとも展開された。 今作は、CMソングながら長尺の作品となったため、アーティスト側よりフルでのMusicVideoとして公開したものとなる。
Create Magic.
2D2D animationAnimationCompetition workMotion graphicsOriginal

Create Magic.

2025
00:00:05
Adobe MAX Challenge 2025 モーション部門に応募した動画です。 テーマである「Create Magic.」を元に「クリエイターの手から生み出される作品は魔法のようだ」という意味を込めて制作しました。 生成AIも、プロンプトから一瞬でグラフィックが生み出される様がまさに「魔法」だと思ったため取り入れています。
Takemi Watanuki / watakemi
綿貫 岳海 / watakemi
Takemi Watanuki / watakemi
icesawder, levi / day by day – from THE LUV BUGS
3DCGCGMusic videoMV

icesawder, levi / day by day – from THE LUV BUGS

2026
00:02:53
実写とCG背景の合成によるミュージックビデオ。理由や損得を超えて音楽と日常を楽しみ、仲間や出会いとともに“毎日”を前向きに更新していく感覚を主題にしています。 日々の反復が生む微細な高揚感、身体感覚、都市の速度感。淡々と進む日常のなかで少しずつ変化していく景色の手触りを、ショットの連鎖と質感の変化、そして“人の輪郭”の扱いで強調しています。 制作は、Blenderをベースとして実写素材に対してTouchDesignerでPeople Segmentationを用いたエフェクト群を多数構築し、人物のシルエット情報を起点にグラフィック、ノイズ、マスキング、変形処理を重ねています。音と同期する瞬間的な快感と、日常の連続性の同時成立を狙っています。
Shion SHIMADA
島田誌音
Shion SHIMADA
愛は次元を超えるっ！
2D animation3DCGCGComedyDocumentaryLive actionMovieShort filmShort movie

愛は次元を超えるっ！

2025
00:10:01
恋に破れ続けた青年・しげるは、ある日「理想の彼女」を空想の中に作り上げる。清楚で優しく、自分だけを愛してくれる存在——音羽りりあ。カフェでのデート、カラオケ、そして婚姻届の提出。妄想は加速していくが、やがてりりあは「自我」を持ち始め、彼の都合のいい世界は綻び始める。 実写映像に手書きアニメーションを重ねることで、現実と妄想が同一画面上で交錯する視覚体験を生み出した。しげるにしか見えない「彼女」が、観客の目には確かに存在する——その不条理な光景が、主人公の孤独と滑稽さを同時に浮かび上がらせる。 SNSやマッチングアプリで恋愛が数値化され、傷つくことを恐れて現実から目を背けやすいこの時代に、「本当の幸せ」とは何かを問いかける社会風刺コメディ。
Michihisa Sakamoto
坂本 倫久
Michihisa Sakamoto
Balming Tiger & Haruomi Hosono – Nettaiya (Official Lyric Video)
Motion graphicsMusic videoMV

Balming Tiger & Haruomi Hosono – Nettaiya (Official Lyric Video)

2025
00:04:09
韓国のオルタナティブK-POPを牽引するBalmingTigerが、細野晴臣「熱帯夜」をリマインドした楽曲のリリックビデオを制作。細野晴臣の過去の一枚の写真を手がかりに、まどろむようなドライブの情景と浮遊するタイポグラフィを掛け合わせる。 細野晴臣の写真は、前後の数フレームをAIによって僅かに生成。フレームを落とし全て一度紙に印刷し、あえて質感を落としたコマ送りの演出を加えて馴染ませている。 タイポグラフィは全てTouchDesignerでスリットスキャンを用いて調整。紙ものの文字が動いている印象へ落としこみ、リリックビデオながら映像全体に手触りが残るように演出した。
Raito Teramura
寺村 徠人
Raito Teramura
僕はなりたい。
3DCGAnimationCGOriginalShort filmShort movie

僕はなりたい。

2026
00:05:50
この作品は不登校の少年がSNSをきっかけに絵を書き始め、夢を見つける物語りです。 言ってしまえばこのような単調なストーリーですが、この短い時間に私たちは現代社会に対して沢山の意味を込めました。 例えば、主人公の男の子が絵を描くきっかけになった最初のSNSに流れてくるイラストは 「AIが描いたファンアート」という設定で、そこにAIだと気付いてはいないが、 強烈な違和感を覚えた少年が自分の手でイラストを描き始めるという、 現代のAIの違和感から始まるクリエイターみたいな意味も込めてみました。 これは昨今のAIの普及により若手のクリエイターが減ってしまうという投稿をSNSで見たことがきっかけで、 私なりの答えを作品で返そうと思い映像にしました。 このような意味のすべてがメッセージとして伝わるとは思っていません。 作中に隠された様々な意味が複雑に絡み合うことで、見る人ごとに受け取るメッセージが違う映像を目指しています。 全体を通して言えることですが全ての工程で時間が許す限り丁寧に行いました。 特に部屋の空気感や光、時間の流れ、主人公の表情やアニメーションやテーマなどは力を入れています。 空気感はCGシーンでのフォグライトに加えコンポジットで光を滲ませたり、 仮想の光を追加しキャラクターに自然と視線が向くようにするなど映像全体の雰囲気を良くしています。 光は環境光以外にもある程度の現実的な光の影響は考慮しつつ、 キャラクターにのみ影響する光を多数当ててキャラクターの輪郭線や立体感を際立たせることで視覚体験を高めています。 時間の流れは映像に冷たさや温かみといったものを演出しています。 不登校である現状に対してのセリフでは言い表せない主人公の気持ち、またその変化、 迷いを夜などの冷たさと合わせて見る人の負荷を減らしています。 反対に温かさを感じさせる場面では主人公の高揚や現状に対して見つめ直すシーンなどで使われています。 このような冷たさや温かさを行き来することで主人公の気持ちの変化に見る人を置いてけぼりにしない工夫があります。 キャラクターの表情やアニメーションは主人公の気まずさだったり考えていることを伝わりやすくするために大げさにつけました。 この作品のサブテーマでもあるSNSは誰でも身近に始められると思ったので、 正しく活用する事で夢を見つけるきっかけになってほしいと考え取り入れています。 そして本作が中高生にとって少しでも創作の背中を押すものになれば幸いです。
西武鉄道 「ラビューカード」TVCM
2D animation3DCGMotion graphicsTV-CM

西武鉄道 「ラビューカード」TVCM

2025
00:00:31
西武鉄道を利用する人がお得に使えるクレジットカード"Laview"カードのTVCMを制作。 屋外広告を含めた広告全体のイラストをきたざわけんじさんが手掛けられ、 そのイラストの世界観を活かしながら、ショッピングのワクワク感が感じられるような映像になるよう、 2Dアニメーションと3DCGアニメーションをハイブリッドさせて仕上げました。 疾走するLaviewの運転席からの眺めを感じさせるイラストで、西武線沿線の名所、建築物などを入れながら、Laviewカードのポイントで広がる楽しみを表現しています。 動画はテレ玉やTVerのCMほか、駅構内のサイネージ、Smileビジョンなどで放映。
MAMETAROU
まめたろう
MAMETAROU
プチアニメ『スイーツメイト』縦長動画
3DCGAnimationCGVertical Video

プチアニメ『スイーツメイト』縦長動画

2025, 2026
--
CHOCOLATE Inc.企画制作のプチアニメ『SWEETS MATE』(スイーツメイト)。 本作のSNS展開において制作された、ショートアニメーション群のCGディレクションおよび制作をまめたろうが担当いたしました。 縦型という限られた画角の中で、スイーツたちの世界観をいかに魅力的に伝えるか。キャラクターの質感を活かした凝縮されたスイーツたちの世界観をまとめました。
横断のための目印
Art workInstallation

横断のための目印

2025
00:06:04
W4.5mm × H2.5mmの屋外インスタレーション作品。 六本木アートナイト2025にて発表。 LEDネオン／LEDビジョン／ペインティングの複合構造となっており、中心の立体物であるLEDネオンの明滅に呼応してLEDビジョンの映像が切り替わり、高輝度で空間を照らす。 ステートメント｜LEDにアップデートされた街頭のサインは、欲求を刺激して射幸心を煽っていた従前の用途から切り離されると、描線が眩しく明滅するだけの装置となる。どのような環境下でも視認できる明るい光の瞬きは、機能を持たずとも人を惹きつけ、高揚感を生み出します。それはこの交差点を中心とした街において、幹線道路の分断／街と芸術の境界／日常と祭りの節目／見えない階層などを横断していくための目印になるかもしれません。
132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025 “CONTINUITY” （立体の連続）
2D2D animation3DCGADAnimationBrand movieBroadcastCGCMConcept MovieMotion graphicsMoviePromotionPV

132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025 “CONTINUITY” （立体の連続）

2025
00:00:15
132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025のコンセプトムービー。"CONTINUITY"（=連続性）をテーマに「平面の連続」「立体の連続」「曲線の連続」の3つの構成で展開。「立体の連続」では、分割した立方体"HALF CUBE"が連なり、衣服へと展開していく様子を描きました。
【MV】ショーニンショー – 山下諒
2D animationComedyMovieMusic videoMVOriginal

【MV】ショーニンショー – 山下諒

2025
00:02:55
承認欲求をテーマにした、サーカス仕立てのMV。 「いいね」を求め続け身を滅ぼしていく登場人物たちの姿を、ショー形式でコミカルかつ少し不穏に描いている。 「見られること」に執着するほど、舞台は混沌を増していく。 エンタメとしての楽しさを前面に出しつつ、現代的な承認欲求の在り方を滑稽かつ皮肉に表現。 キャラクターは「他社支配」「求愛」などそれぞれが抱く承認欲求のカタチを擬人化。 サーカスらしいモチーフを散りばめたキャラクターデザインとなっている。
JR東日本 キュンパス 2026 CM
2DADAdvertisementDigital signageMotion graphicsPR moviePromotionSignageWeb CM

JR東日本 キュンパス 2026 CM

2026
00:00:16
東日本旅客鉄道株式会社様の「JR東日本 キュンパスキャンペーン」の2026年 CMのディレクション・モーショングラフィックスを担当しました。 駅構内のサイネージやビジョン等で視認しやすいよう、文字やロゴなどの要素は大きめにデザインしつつ、情報がより伝わりやすいようにモーションを設計しました。
Life is…
Art workAudio visual performanceCGConcept MovieConcert movieImageLive actionMain VisualMotion graphicsMovieMusic VisualizationOriginal

Life is…

2022 ~ 2023
00:04:51
多面 LED セットを使った映像演出と、パフォーマーによるフィジカルなアプローチで表現。 照明的に LED を使った演出や光と影、セットデザインに合わせた映像で空間全体として1つの作品になるように演出します。 空間を構成し体感できる作品ですが、常設や展示ではないため最終のアウトプットは パフォーマンスを記録編集した映像になります。
Yuki Sato
佐藤　雄貴
Yuki Sato
5W1h
2D2D animation3DCGAIAnimationArt workCGMotion graphics

5W1h

2026
00:00:39
本作『5W1h』は、生成AIの台頭によって揺らぐ「創造の意義」を問い直す3Dモーショングラフィックス作品である。 長年の努力によって積み上げられたモーションやグラフィックの技術が、「たった数クリック」に置き換えられる現代。 その理不尽な現実に直面した時、情報伝達の基礎である「5W1H」は、「クリエイターの存立を脅かす6つの問い」へと変貌する。 Where is your goal?： 目指すべき場所の喪失 What do you want to do?： 表現する目的の欠落 Why do you keep creating?： 作り続ける理由の不在 How did you make it,AI?： AI生成と疑われる徒労 Who created the AI video?： AIと誤認される屈辱 When will you surpass AI?： 自身の技術が敗北した瞬間 本作は、これらの問いに対する「迷い」を3D空間に視覚化し、「人間が作る意味」の狭間に生まれる、葛藤を表現した。 作中に登場するハートのモチーフは、創作に伴う感情や動機の輪郭を示す存在として、問いが進行するにつれて形を変え、砕け、やがてその存在自体が曖昧になっていく。
テレビ東京　シナぷしゅ「たい したい」#6~#10
2D2D animationAnimationComedyShort movieTV

テレビ東京　シナぷしゅ「たい したい」#6~#10

2025
00:05:21
テレビ東京の0～2歳児向け番組『シナしゅ』のアニメコーナー。 〝たい、たい、〇〇したい！〟のフレーズと共に、たいが自分の願いをリズミカルに叶えていくコーナーです。 手法は手描きアニメーションで、BGMも声も手掛けました。 新ネタも加えた新しいバージョンが2025年10月に新たに放送されました。
レイトナイト インザ フリッジ
3DCGAnimationComedy

レイトナイト インザ フリッジ

2026
00:04:43
「食材の正しい保存方法」という冷蔵庫を持つ現代人全ての共通テーマを、深夜の冷蔵庫の中で繰り広げられる食材たちの会話劇としてアニメーションにしました。 企画・脚本・キャラクターデザイン・アニメーション・BGM制作に至るまで、全行程を単独で完遂した自主制作作品です。 食材たちが抱える「黒くなりやすい」「乾燥に弱い」といったナマ物としての脆弱さを、単なる特徴ではなく、彼らの「悩み」や「個性」として再定義。「自らの欠点＝保存の悩みをどう克服するか」を切実かつコミカルなドラマに落とし込むことで、視聴者が楽しみながら知識を得られる、実用性と作家性を両立させた作品づくりを目指しました。 映像は全編を通して、Blender上で制作したスタイライズドフル3DCGとなっており、セリフの掛け合いやオチのタイミングにシンクロさせるように制作したBGMや、オープニング、エンディングのジングルもAbleton Liveで自ら制作しました。
Mrs. GREEN APPLE「ダーリン」Official Lyric Video
3DCGCGMusic videoMV

Mrs. GREEN APPLE「ダーリン」Official Lyric Video

2025
00:04:51
Mrs. GREEN APPLE「ダーリン」のOfficial Lyric Video。 楽曲の世界観や感情を、人物や具体的なキャラクターではなく、影の動きやランタン、蝋燭の炎といった光によって表現することに挑戦した作品。 映像は、地面すれすれの視点で進みながら、数多くのランタンや蝋燭の間を通り抜けていくというシンプルな構成で展開される。 しかし、その一つひとつの灯りには意味が込められている。多種多様なランタンや蝋燭によって人々の人生の違いを表し、大雨によって火が消される場面では苦難や喪失を象徴。終盤では、圧倒的な数の花火が打ち上がり、人生の輝きや素晴らしさを表現している。 技術面では、常に地面を中心に映しながらも上空の花火を画面に取り込むため、地面を濡らして空を反射させるなど、細部まで工夫を凝らしている。
YuNakagaito
中垣内悠
YuNakagaito
YOASOBI「Watch me!」Official Music Video
2DMotion graphicsMovieMusic videoMV

YOASOBI「Watch me!」Official Music Video

2025
00:03:07
漫画『Witch Watch』の空気感を、初めて触れる人にも自然に伝わるようにすることをコンセプトに制作しました。 ニコの無邪気さが引き起こす魔法のドタバタと、モリヒトへのまっすぐな想いを、ポップなグラフィックとスピード感のあるモーションで描いています。 楽曲はニコからモリヒトへのラブソングとして捉え、その感情の温度が伝わるように構成しました。 アニメ本編素材もただ使うのではなく、単行本の装丁感をヒントに手を加え、画面全体で“Witch Watchらしさ”を感じられるよう再設計しています。 担当は全体のディレクションを中心に、最終コンポジットと一部モーショングラフィックスです。 原作ファンには「わかる」楽しさを、初見の視聴者には「観てみたい」と思えるきっかけを。それぞれの入口になるMVを目指した作品です。
Katsumi Numata
沼田克己
Katsumi Numata
Danner GLACIER Special Movie「フローリスト」
2DAdvertisementBrand movieWeb movie

Danner GLACIER Special Movie「フローリスト」

2025
00:01:01
『北海道のスペシャリスト達が語る』アメリカを代表するブーツブランド”Danner”冬用靴のスペシャルムービー。氷上でも滑りにくい防滑性能と防寒性を兼ね備え、北海道で高い人気を誇る「GLACIER」。本ムービーでは、北海道で活動するフローリストと写真家の2名を起用し、「スペシャリストが信頼して履く冬靴」として、そのリアルな魅力を描いてる。
Keita Hoizumi
保泉圭太
Keita Hoizumi
【味の素】AminoScience VISION OF AMINOSCIENTIST
2D animationAdvertisementBrand movieLive actionWeb CMWeb movieWEBCM

【味の素】AminoScience VISION OF AMINOSCIENTIST

2025
00:01:01
アミノサイエンティストを、 「世界の課題を少し違う角度から見つめ新しい発想で解決を探る人」と捉え、 発想のメタファーとして “上下逆さまの世界”から始まり反転した視点で、 アミノサイエンティストたちが持つ 「常識をずらして見る」発想を象徴的に表現。 ゆっくりと世界が回転し、現実の位置に戻る過程で、 “視点を変えることで新しい答えが見える”という 作品全体のテーマを提示した。
Yamashita Makoto
山下 諒
Yamashita Makoto
【MV】恋の三角関係値／あにぱに【莉犬＆星川サラ＆夏色まつり】【にじさんじ／ホロライブ／すとぷり】
AnimationComedyMovieMusic videoMV

【MV】恋の三角関係値／あにぱに【莉犬＆星川サラ＆夏色まつり】【にじさんじ／ホロライブ／すとぷり】

2025
00:02:42
「学校」と「三角関係」をテーマに、様々なクリエイターが入り乱れて制作したハチャメチャなMV。 個性ある各イラストレーターのイラストと学校特有のモチーフを散りばめ、画面も情報も大渋滞。 参加クリエイターそれぞれの個性をあえて整理しすぎず、そのままぶつけることで、カラフルで予測不能な展開を生み出した。 甘酸っぱさもドタバタも全部まとめて詰め込み、 恋のカオスをそのままエンタメに変換したMVに仕上げた。
Luna Terasaka
テラサカルナ
Luna Terasaka
“BOKURA WORKS” 2025 Autumn/Winter プロモーション
2D2D animation3DCGAnimationBrand movieCGConcept MovieDigital signageFashion filmMusic videoMVPR moviePromotionSignageWeb CMWeb movieWEBCM

“BOKURA WORKS” 2025 Autumn/Winter プロモーション

2025
若手ワーカー向けブランド「BOKURA WORKS」の2025秋冬商品プロモーションムービー。 全て手描きによるアニメーションMV作品で、ファッション業界では異例の挑戦。 アニメーション制作にはAdobe Animateを用いている。
Create magic.
2D animationAnimationCompetition workMotion graphicsOriginalShort movie

Create magic.

2025
00:00:05
Adobe MAX Challenge 2025 モーション部門でグランプリを受賞した作品です。 手描きアニメーションを主軸に、モーショングラフィックスと組み合わせながら制作しました。 映像制作の途中にふと現れた“カーソルの妖精”が、キーフレームに魔法をかけながらキャラクターを生み出していく──そんな遊び心のある小さな物語を、コンテストテーマ「Create magic.」に重ねて描きました。 登場するキャラクターにはそれぞれクリエイティブにまつわる意味を込め、カラフルでファンタジックな世界観の中で、「つくることそのものが楽しい」という感覚を伝えることを意識しています。
TAMURA Ikuho ShowReel 2025
2D2D animation3DCGArt workShowreel

TAMURA Ikuho ShowReel 2025

2025
00:00:30
グラフィックデザイナー、ビジュアルデザイナー、映像作家である田村育歩のShowReel。 広告、宣伝美術、音楽アートワーク、ミュージックビデオなどのクライアントワーク、コミッションワークを中心に活動。 グラフィックデザインのキャリアのノウハウを活かし、静止画でも映像でも豊かな視覚表現を追求している。 サウンドデザインはSOZEN OTSUBOが手がけた。
備前国総社宮 春季例大祭 記念PV
2D2D animation3DCGCGMovieMusic videoMVPVVideo installationWeb movie

備前国総社宮 春季例大祭 記念PV

2025
00:05:42
岡山県備前国総社宮の再建10周年を記念したイベント用の映像です。 10年前に火事で消失してしまった本殿の10周年を記念したイベントが行われた際、 イベントの最後に上映された映像です。 300人近い岡山の皆様が訪れた中で、岡山という土地の歴史を10等の神馬と共に各時代を振り返っていく、というコンセプトのもとにmellowsoda.社員総出で制作しました。 当日現地に赴き、地元の人々と触れ合い、皆様のリアクションを生で受けれたことを誇りに思います。 Aftereffectsをメインに、C4D、unreakengineによるランドスケープで壮大な世界を演出しています。
Kazuki Yokota
横田和樹
Kazuki Yokota
MISS MERCY 「I SWEEK;)」Music Video
Music videoMV

MISS MERCY 「I SWEEK;)」Music Video

2025
00:03:45
本作は、アイスショップを舞台としたダンスビデオです。 店頭での販売と、厨房での制作が同時進行する空間の中で、“世界にひとつの味”が日々生み出されています。 ある日、宇宙人が来店し、聞き慣れない言語でアイスを注文します。厨房のメンバーは内容を正確には理解できないまま、その意図を汲み取ろうと試行錯誤を重ね、複数のアイスを制作します。しかしそれらは宇宙人には受け入れられずに、応答の不一致が積み重なった結果、ダンスシーンはボイコットの身振りとして立ち上がります。 制作過程では、アイスを運ぶ途中でトルコアイスの職人と衝突する場面や、牛を振って牛乳を生み出そうとするメンバーの姿など、現実と空想が混在する表現が展開されます。メンバーのキャラ感、趣味などを織り交ぜ個性が生きる設計を心がけました。 全体の世界観は、『グランド・ブダペスト・ホテル』や『チャーリーとチョコレート工場』へのオマージュを含みつつ、制作しました。 理解されない注文と、それでも応答し続ける制作の過程、そして拒絶を契機に生まれるボイコットの身体表現を通して、グループの個性とエネルギーを提示する作品です。
Tatsuya Matsumura
松村達也
Tatsuya Matsumura
【美空ひばり『川の流れのように』 AIクリエイティブコンテスト】「四季に抱かれて」コロテック映像作品
2D2D animation3DCGAIAnimationArt workCGMotion graphicsMusic videoMV

【美空ひばり『川の流れのように』 AIクリエイティブコンテスト】「四季に抱かれて」コロテック映像作品

2026
00:02:01
2026年2月21日–22日に開催された、日本コロムビアグループ（NCG）主催のAIクリエイティブコンテスト「コロテック supported by LIVE DAM WAO!」にて制作したミュージックビデオ作品。 すべてのモチーフをクロマキー用の映像素材としてAIで個別に生成し、それらをコンポジットおよび合成によって構築。一括生成ではなく、素材単位で生成・選択・配置する工程を通して、映像を構造的に設計した。 AIコンテストという文脈において、あえて手間のかかる制作手法を選択することで、一発生成では得られない「筆跡」や「命」を映像に宿すことを試みた。 AIの生成能力に依存するのではなく、人の意志によって素材を選択し、構成し、関係性を与えることで、AIと人間の協働による表現の可能性を探求した作品。AIの無機質な生成結果をそのまま提示するのではなく、人の介入によって再構築することで、感情に届く映像表現を目指している。
Shohei Saito
齋藤 翔平
Shohei Saito
Designship 2025 Brand Film Reazon Holdings, Inc.
Brand movieCGEventMotion graphicsRecruitSignageWeb CM

Designship 2025 Brand Film Reazon Holdings, Inc.

2025
00:00:30
株式会社レアゾン・ホールディングスのDesignship 2025協賛にあたり制作したブランディング映像です。レアゾンホールディングスの「Rロゴ」の構造を成すコアエレメントを、多様なメンバーやプロジェクトのメタファーとして展開。それぞれの要素が分かれ、交わり、組み合わさることで、やがて一つのビジョンへと形づくられていく様子を描きました。
マーケティングAIエージェント「ENSOR」コンセプトムービー
2D2D animationAnimationConcept MovieMotion graphicsOriginalPR moviePromotion

マーケティングAIエージェント「ENSOR」コンセプトムービー

2025
00:01:01
プロダクトローンチに伴い、ブランドの世界観を表現した動画を制作してほしいとご依頼をいただき制作しました。 ①新規ブランドとしての世界観を表現し、視聴者を一瞬で引き込む「勢い」と「没入感」のある映像体験。 ②ローンチ時に必須となる「何ができるプロダクトなのか」という機能紹介。 これらを「50：50」の比率で融合させた動画を制作させていただきました。
FUNCORE vol.02
3DCGArt workAudio visual performanceMain Visual

FUNCORE vol.02

2025
00:00:11
Kero Kero BonitoのSarah Bonito来日を契機に企画されたパーティ「FUNCORE」のためのメインビジュアル。 メタルと合成樹脂で再構成したような、アシッドなサイバー・バグの硬質な存在感に、J-popにも通じるポップネスとナードコア的ユーモアを重ね、異なる質感を大胆にクロスオーバーさせた。 また、イベント当日はVJとしても参加し、KVから会場装飾まで一貫したグラフィックトーンで空間を支配した。Sarah Bonitoのパートではmonoton氏とB2BでのVJを行い、より密度の高い映像表現を試みている。
Tatsuya Matsumura
松村達也
Tatsuya Matsumura
Viewtrade -スイートソング-
2D2D animationAnimationArt workMusic videoMusic VisualizationMV

Viewtrade -スイートソング-

2026
00:03:10
自らすべてのイラスト原画を手描きで描き起こし、それらを基に構成したMV。
各シーンは原画を起点として設計されており、手描きならではの質感や余白を活かしながら、映像として再構築した。 さらに、制作過程で生まれた原画を自身のアートワークの一環としてZINEとして製本し、2026年2月に東京・青山で開催された展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」に出展。 映像作品として完結させるだけでなく、原画を印刷物という物質的な形へと展開することで、映像とアナログ媒体を横断しながら作品世界の拡張を試みた。 アナログとデジタルを往還しながら、一つの楽曲から複層的な表現へと発展させた。
 作品バックグラウンド紹介サイト
https://www.tatsuyamatsumura.com/sweetsong
 展覧会「Here is ZINE Tokyo #22」
https://www.instagram.com/enlightenment.zine/
Katsumi Numata
沼田克己
Katsumi Numata
[4K]A NOSTALGIC DAY ノスタルジック・トーキョー – Shortfilm
2DDocumentaryShort film

[4K]A NOSTALGIC DAY ノスタルジック・トーキョー – Shortfilm

2025
00:01:04
36℃暑くて溶けてしまいそうな2025夏。東京・丸の内、上野、日暮里、谷中 を歩き撮影しました。高層化し威圧的で無機質に変わっていく渋谷、麻布、虎ノ門よりも、地に足がついた変わらない日暮里、谷中の方が魅力的だというのがが少しわかるようになってきました。金魚鉢の中を覗き込むように観察すると、普通の優しい世界がそこにはある。
映画「ヒプノシスマイク – Division Rap Battle -」Second Stageディビジョン曲Trailer
2DMusic videoMVPV

映画「ヒプノシスマイク – Division Rap Battle -」Second Stageディビジョン曲Trailer

2025
00:01:42
映画「ヒプノシスマイク - Division Rap Battle -」Second Stageで披露される楽曲トレーラーのディレクションを担当。6ディビジョンそれぞれの楽曲が持つ異なる世界観を2Dキャラクターを使用し描きました。トレーラーの役割として、映画本編の3DCG映像で動き出すキャラクターたちへの橋渡しとなるような演出を意識しました。 （※YoutubeURLは6本のうちの１本となります）
samezame
冷め鮫
samezame
化け物のサーカス – 冷め鮫
2D2D animationMotion graphicsMusic videoMV

化け物のサーカス – 冷め鮫

2026
00:03:33
冷め鮫 2nd single「化け物のサーカス」Music Video 鋭利で狂気的なリリックと破壊的なサウンド。 カラフルで目まぐるしい世界。 過激な表現の奥に潜むのは、どうしようもなく不器用な本音。 “化け物”として生きざるを得なかった者たちへの鎮魂歌であり、 言いたくても言えない想いを抱える人々を代弁する。
tapehead
テープヘッド
tapehead
自由意志
AIMusic videoMV

自由意志

2026
00:03:47
本作は、選択と原因の関係を問い直すMVです。 歌詞では、選択は後から意味づけされ、原因は事後的に発掘されると語られます。 “決めた”のではなく、“決まったことにする”。 その遡行的な構造が、自由意志を成立させている。 映像も同様に、Sora2を自走させるプロンプト設計によって制作しました。 入力画像を起点に、AIが次の映像を生成し、その映像がまた次を呼ぶ。何を生成するかは指定しない。因果の連鎖として展開するよう設計された、自走を促すプロンプトだけを与え、あとはAIが走る。生成された映像を見て、初めてそこに意図を見出す。 この制作行為そのものが、自由意志の不在という歌詞のテーマと一致する構造になっています。
Toshiki Muratani
ムラタニトシキ
Toshiki Muratani
Exploring
2D animationAnimationArt workImageMotion graphics

Exploring

2025, 2026
00:00:46
私自身の映像制作時の脳内イメージを、抽象的な構成で視覚化しました。 無数にあらわれる選択肢、決断できずに加速する思考、そして強制的なリスタート。本作品は、完成への到達を目的とした「探索」ではなく、その過程で生まれる「迷い」そのものを主役としています。 常に焦燥に駆られつつ、模索しながら進む。しかし進んでいるのかどうかも分からず、同じ思考を繰り返してはまた振り出しに戻る。 そうした忙しない「脳内堂々巡り」の様子を、ハイスピードな動きと無数のオブジェクトによる過剰な情報量、そして思考の生理的な熱量と迷いが生むノイズが混在した質感で表現しました。
HIRUCHI
ひるち
HIRUCHI
Tohji – Jungle人
3DCG

Tohji – Jungle人

2025
00:02:35
楽曲「Jungle人」が放つ野性的な熱量に対し、映像がいかにその強度を保てるかを制作の主眼とした。 そのアプローチとして、人間の生々しい挙動を反映させるため、モーションキャプチャを全面的に採用している。さらに一部のカットにおいては、キャプチャ時に同時収録した実写のカメラデータをBlender上の仮想カメラへと同期させた。 計算による制御だけでは到達できない、現実のカメラの揺らぎや人間特有の動きを直接取り込むことで、楽曲の衝動に呼応する生々しい質感を追求した一作である。メインツールにはBlender（Eevee）を使用。
Mutsumi Kudo
工藤 睦実
Mutsumi Kudo
花粉にアレ アレ アレジ ON ↗︎ 〜このチョイス超いいっす！〜
2D2D animationAdvertisementCodingMotion graphicsMusic videoMVPromotionWeb CMWEBCM

花粉にアレ アレ アレジ ON ↗︎ 〜このチョイス超いいっす！〜

2026
00:01:30
エスエス製薬「アレジオン20」のMVとして制作した映像です。 花粉症に悩む姿をコミカルなパロディを交えて描き、服用後は踊り出したくなる爽快感を3名によるダンスで表現しました。 症状のつらさと解放感のコントラストを軸に、楽曲のテンションと連動したテンポの良い演出に仕上げました。
Mei Tamazawa
玉澤芽衣
Mei Tamazawa
LOKA – Immersive Dome Experience
360° VR3DCGAnimationArt workAudio visual performanceCGEventExperienceGenerative ArtMain VisualMotion graphicsMusic VisualizationOpening movieR&DShort filmShort movie

LOKA – Immersive Dome Experience

2025
00:02:46
「LOKA」は、バリ島・Nuanu Creative Cityにある没入型ドーム空間で発表された、15分間のフルドーム映像作品です。 観客の視界全体を包み込む構成によって、建築的スケール、自然のリズム、そして未来的な景観が連続的に立ち上がり、空間そのものが一つの体験装置として機能することを目指しました。 本作では、明確な物語やキャラクターを排し、「見る」という行為そのものを再定義することに重点を置いています。映像は固定された視点を持たず、鑑賞者の身体感覚と同期しながら展開します。これにより、映像はスクリーン上の情報ではなく、空間的・感覚的な出来事として立ち現れます。 制作においては、CGIと生成的手法を用いながらも、技術の新規性を前面に出すのではなく、構造・反復・時間変化といった要素がどのように知覚や意識に作用するかを探求しました。自然と人工、静と動、秩序と揺らぎの間を往復するような構成は、観る人それぞれの内的な解釈を誘発します。 「LOKA」は、2025年9月に開催されたArt & Bali期間中に初公開され、その後もNuanu Creative Cityにて継続上映されています。 本作は、映像表現が「鑑賞物」から「体験」へと移行する可能性を提示する試みです。 本作「LOKA」は、2025年7月から9月にかけて制作されました。 ドーム空間を前提とした構造設計、映像の展開方法、視覚要素の組み合わせは、本制作期間中に独自に構築されたものです。 本作品は、特定の既存作品や他者の表現を参照・模倣することなく、構造設計・ビジュアルコンセプト・演出すべてをオリジナルとして制作しています
Kazuki Yokota
横田和樹
Kazuki Yokota
Travis Japan – ‘Welcome To Our Show Tonight’ Music Video
MovieMusic videoMVPV

Travis Japan – ‘Welcome To Our Show Tonight’ Music Video

2025
00:05:08
本作は、アルバムのテーマである“タイムトラベル”を軸にしたダンスビデオです。 一つ前に公開のMVのラストで次の時代へ飛び立った7人が、本作では70年代のテレビスタジオへ降り立ちます。 生放送直前、主演不在という混乱の中、スタジオを覗いていた彼らは主演と誤認され、そのままセンターに立つことになります。 未来から来た存在であることは明かされないまま、7人は本番に臨みます。 列幅と呼吸を即座に整え、振付の精度によってその場を成立させます。 暗転とともに彼らは退場し、再び宇宙船で別の時間軸へ向かいます。 タイムトラベルという連続した物語の中の一夜を、ダンスを中心に描いた作品です。
Luna Terasaka
テラサカルナ
Luna Terasaka
2025オリックス・バファローズ CLAPムービー
2D2D animation3DCGAnimationCGConcert movieDigital signageInteractiveLive actionLive opening animationMain VisualMotion graphicsMotion logoMoving logoMusic VisualizationSignage

2025オリックス・バファローズ CLAPムービー

2025, 2026
オリックス・バファローズの2025シーズンCLAPムービー。 京セラドーム大阪のメインビジョンにて、8回裏の試合前に上映。 透過部分には球場のライブカメラで観客の映像が映し出され、 マスコットキャラクターと一緒に手拍子で応援できるようになります。 手描きのストロークやアニメーションを効果的に入れることで、 親しみやすさや温かさを表現し 会場の盛り上がりを演出しました。
Kohei Ogane
大金康平
Kohei Ogane
ゆいにしお「ななしのごちそう(Everyday Feast)」Official Music Video
2DDocumentaryLive actionMusic videoMV

ゆいにしお「ななしのごちそう(Everyday Feast)」Official Music Video

2026
00:05:58
シンガーソングライター・ゆいにしおの楽曲『ななしのごちそう』のMusic Video。 同棲中の男女が夕食に辿り着くまでのドラマに加え、年齢や環境の異なる総勢12組・26人による実際の食事風景を記録したドキュメンタリーカットをふんだんに盛り込んだ。ドラマパートには、俳優の水瀬紗彩耶と山岸健太が出演。フィクションとリアルの断片を交差させることで一つの物語に限定しない構造とし、“自炊”という行為に込められた愛情や生活のリアリティをあたたかく映し出している。 切る、混ぜる、火を入れる、盛り付ける。 調理の進行を時間の基準とし、その前後で人物の態度や空気の変化を重ねている。料理は装飾ではなく、構造を支える要素である。自然光を基調に色と明度を整理した。過度な効果に頼らず、情報量を抑えることで映像の密度を保った。
Yosei
ようせい
Yosei
テレビ東京　シナぷしゅ『ぺちゃくちゃひらがな』#1~#5
2D2D animationAnimationComedyShort movieTV

テレビ東京　シナぷしゅ『ぺちゃくちゃひらがな』#1~#5

2025
00:05:18
テレビ東京の赤ちゃん向け番組『シナぷしゅ』のアニメコーナー。 ひとつのひらがなだけを発するキャラクターたちが繰り広げる、ちょっとシュールでおしゃれな会話劇アニメーション。 音とリズムの反復と、表情豊かなキャラクターたちによって、乳幼児がことばの楽しさに触れられる体験を目指しました。 アニメーションも声も自分で手がけました。
Shiyu Shiodome
汐留シユ
Shiyu Shiodome
Яu-a 『BLACK DOLL』Music Video
MV

Яu-a 『BLACK DOLL』Music Video

2025
00:02:37
可愛いものやスタイルが大好きな女の子が、ルッキズムや周りからの評価によって純粋に『可愛い』を楽しめなくなってしまう過程を可愛くも毒のある世界観で表現しました。 近年、世の女の子たちはSNSの発達により本来自分の味方であるはずの『可愛い』が執着や呪いのように変化してしまっている部分があると思います。 世界中の鏡が手放せない女性たちが、いつか自分の中の小さな女の子を抱きしめてあげられる日が来ることを願って制作いたしました。
シナぷしゅ「すきなきもちもち」
2D animationAnimationClay animationMVStopmotionStopmotion animationTV

シナぷしゅ「すきなきもちもち」

2025
00:02:16
テレビ東京の乳幼児向け番組「シナぷしゅ」内で放送された、2025年11月の「つきうた」映像。 赤ちゃんや小さな子どもが直感的に楽しめる映像を目指し、手描きアニメーション・粘土によるストップモーション・実写合成など多様な技法を組み合わせて制作しました。メインキャラクターのお餅の“もっちゃん”は、立体感を出すため粘土で造形し実際に動かす手法を採用。 SAKANAMONさんの音楽の質感やリズムから発想を広げ、丸みのあるフォルムや心地よい動きで“好きな気持ち”を視覚化。ファンタジックな世界観の中で、キッチンカーで旅をする”もっちゃん”のロードムービー風に仕上げました。 手法：手描きアニメーション、ストップモーション、クレイアニメーション、実写合成、After Effects
友成空(TOMONARI SORA) – “黄色信号”［Music Video］(TVアニメ「暗殺教室」再放送 新オープニング・テーマ)
3DCGAnimationCGMusic videoMVPixel Art

友成空(TOMONARI SORA) – “黄色信号”［Music Video］(TVアニメ「暗殺教室」再放送 新オープニング・テーマ)

2025
00:03:32
TVアニメ「暗殺教室」再放送版の新オープニング・テーマ、友成空「黄色信号」のMV。 本作は、『暗殺教室』のストーリーやキャラクターをモチーフに、レトロなゲーム風の世界観で構成した映像となっている。 ドット絵テクスチャやローポリゴンの3Dモデルを使用し、最終仕上げではVHS風のコンポジットを施すことで、懐かしさのある質感を演出した。さらに、少し前のゲームに“ありがち”なカットインやムービーシーンを研究・再現している。 飛行シーンでは、マッハで移動する速度感を強調するため、『マインクラフト』などで高速移動時に発生するチャンク読み込みの遅延表現も取り入れた。 アニメ本編が持つ青春感に加え、約10年前のシリーズの再放送という文脈を踏まえ、レトロな要素を織り交ぜることで、「あの頃を思い出す同窓会」のような感覚を目指した。
REO a.k.a JOKER
レオ　エーケーエー　ジョーカー
REO a.k.a JOKER
【東方LostWord feat.シシド・カフカ × 豚乙女】「ギラギラGood day」フルver.
CGMVPV

【東方LostWord feat.シシド・カフカ × 豚乙女】「ギラギラGood day」フルver.

2026
00:02:37
東方LostWord MVプロジェクトにおける、依神女苑のテーマソングのミュージックビデオ。 キャラクターの持つ浪費性や享楽性といった二面性を、バブル期・現代・幻想空間という三つの世界観に分解し、それぞれ装飾性の強いビジュアルデザインによって象徴化。音に同期したエフェクトやカット展開を組み込み、ライブVJ的な高揚感へと昇華させた。 画面の中を仮想的なステージとして捉え、ビートやボーカルの強弱に呼応するモーショングラフィックスと構図変化によって体感的なリズムを構築している。 キャラクターMVでありながら、ライブ体験を内包する映像表現を志向した作品である。
reiya
reiya
A/men – 可不 ナースロボ_タイプT
3DCGMotion graphicsMusic videoMV

A/men – 可不 ナースロボ_タイプT

2025
00:03:10
楽曲タイトル:A/men(アーメン) 「多重人格」,「AIからの支配」,「信仰」といったテーマから制作された楽曲のミュージックビデオ。 xuzhiによるプロジェクトに登場する「柊」のキャラクターソング。 物語の中で描かれている、止まない大雨や洪水によって起こる海面の上昇や物流の遮断、電力供給や通信が断続的な状態に陥ることでおこる人々のパニックなどの世界観を舞台に、主人公の目線で描かれる物語を描いたミュージックビデオ。 架空の新聞記事を印刷し、それらをモニターに出力したものを再度撮影するなど、演出により説得力を持たせる工夫をしています。
Shohei Saito
齋藤 翔平
Shohei Saito
Knots 2025 Opening Movie
CGEventOpening movie

Knots 2025 Opening Movie

2025
00:00:18
デザイン・AI・エンジニアリングの境界を結ぶカンファレンス「Knots 2025」のオープニング映像です。 異なる領域の融合によって生まれる「新たな創造の波」をコンセプトに、イベントのVIでもある「波」をモチーフとして採用しました。 「交わる・広がる・発展する・結びつく」という4つのプロセスを異なる波の動きで表現。波が重なり合い、次なる創造への動きを描くことで、イベントの幕開けへの期待感と高揚感を生み出しました。
三菱地所の住まいリレー ブランドコンセプトムービー
2DBrand movieMotion graphics

三菱地所の住まいリレー ブランドコンセプトムービー

2025
00:01:14
三菱地所の住まいリレー様のブランドコンセプトムービーのモーションデザインを担当しました。 お客様に寄り添うイメージをクラフト感のあるテクスチャーやコマ落ちしたモーションで表現しました。また、シンプルな動きの中でも少しバウンスのモーションを入れることで、洗練された印象と親しみやすい印象の両立を目指しました。
みなもとの繭　Cocoon
3DCGAnimationCG

みなもとの繭　Cocoon

2026
00:01:34
根源の元は暗く深い底にある 美の根源でもあり罪の根源でもある 底に辿りつき、それを目にすることができるのは まさしく勇者だけだろう 命を捨て命を見る、、、 ・海の中が舞台で「暗闇の中の光」をどう見せるかがコンセプトになってます。 なので海の「青」をあまり使わずに光が映えるように「黒」がベースになっています。現実の海ではなく、あくまでも空想の中の海を描いたアニメーションとなります。
SSHY･THE･SSHY
SSHY･ザ･SSHY
SSHY･THE･SSHY
SSHY･ザ･SSHY「デニム好き」（Music Video）
2DConcept MovieFashion filmMusic videoMVOriginal

SSHY･ザ･SSHY「デニム好き」（Music Video）

2025
00:07:49
ロックバンドSSHY･ザ･SSHYが制作した、総勢190人のデニマー（デニムを着用する人）が出演するミュージックビデオ！ 企画・監督・撮影・編集はバンドメンバーのみで実施。 本作はアポなしの街頭ロケで撮影した。 バンドメンバー自らが街頭に立ち、デニムを身につけている通行人に直接声をかけ、その場で出演交渉を行い撮影している。 エンディングでは、ご協力いただいたデニマーの名前を掲載。 あわせて、実際の交渉や断られた場面などのメイキング映像を使用している。
【MV】ネタ絵でバズる – 山下諒
AnimationMusic videoMVOriginal

【MV】ネタ絵でバズる – 山下諒

2025
00:02:28
本作は、「パブリックイメージと現実の乖離」という葛藤をテーマにしたミュージックビデオです。 イラストレーターが陥りがちな「ネタ絵の方が伸びるが、本気の作品を見てほしい」という状況をベースに、SNS的なテンポと情報過多の画面構成で、勢いと混沌ごと映像化しました。 本作は、拡散の気持ちよさと創作の本音が衝突する瞬間を、そのままの熱量で描いた作品です。
40kl
40kl
リープ – lapistolary
2D2D animationAnimationMotion graphicsMusic videoMV

リープ – lapistolary

2025
00:03:00
本作品は、音楽と視覚情報の同期を意識したVJ的演出を、ミュージックビデオに落とし込むことをテーマに制作した。 本楽曲は音の情報量が多く、それを視覚的に表すためにサウンドと同期したモーションやテキストをオブジェクトとして扱う表現、短いカットの連続など、VJ的表現を積極的に取り入れた。 また、機械的なサウンドと温かみのあるピアノやストリングスが共存していることを示すため、装飾の少ないフォントやグリッチエフェクトを多用した。一方で、ノスタルジーを感じさせるゼロ年代のアニメやノベルゲームのグラフィックを取り入れたり、やわらかい印象をもたせるためライトリークや外側へのブラーを加える工夫も行った。 使用したグリッチエフェクトはチープさを感じさせないため、実際にテープに焼き込み破損させたうえでビデオデッキで再生する工程を踏んでいる。 全体を通してカット数が極端に多い箇所と少ない箇所の対比、無機質なグラフィックとノスタルジックな表現の対比、さらにサウンドと視覚の同期を目的としたVJ的表現とMVの構成を組み合わせることで、違和感を孕んだ対比構造を用いながら、本楽曲の世界観を表現した。
yayun shimojima
下嶋やゆん
yayun shimojima
住みたい！- フリーダム昼子 (Short MV Collection)
2D2D animationAnimationMusic videoShort movie

住みたい！- フリーダム昼子 (Short MV Collection)

2025
--
フリーダム昼子さんの楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3つあるうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。 その1つ目です。
Keijiro Hayashida
林田 圭司郎
Keijiro Hayashida
「恋」が「こわい」に変わったら、それは　WEBCM
2D2D animationAIWeb CM

「恋」が「こわい」に変わったら、それは　WEBCM

2025
00:00:16
大分県の啓発企画として、WEBCM動画を制作しました。テーマは、女性への暴力を「知る」だけで終わらせず、相談窓口へつなげること。若年層が自分ごととして立ち止まれる入口を設計しています。 核に置いたのは、デートDVの本質である「力による支配」。 恋人の言動が、ふと「こわい」に変わった瞬間——それはDVかもしれない。 コピーは、データで現実を突きつける言葉と、感情に刺さる“気づき”の言葉を併走。最後まで見た人が腑に落ちる（あるいはハッとする）構成にしました。表現はターゲットと距離の近い少女漫画タッチ。 「こい」が「こわい」になるのは、たった一文字。 “好きだから”“嫌われたくないから”と見えなくなってしまうサインを、言葉の変化として可視化し、気づきから相談へ背中を押すCMです。
tenshi dando missile
愛は0秒天使弾道ミサイル
tenshi dando missile
生的人間
Music video

生的人間

2026
00:03:38
「暴力は他者ではなく内部から発火する」 本作は、外部から侵入してくる敵との闘争を描きながら、 実際には主人公・天馬自身の内部で増幅していく暴力衝動と自己同一化の崩壊を主題としている。 銃、殴打、追跡、殺害といった表層的なアクションは、 都市・身体・意識が同時に侵食されていくプロセスの比喩的な連鎖であり、 物語が進むにつれて「敵」と「自己」の境界は意図的に曖昧化されていく。 最終的に描かれるのは勝利ではなく、 暴力と融合せざるを得なかった人間の、歪んだ救済である。
Kazuki Abe
阿部 和樹
Kazuki Abe
手描きの計算
Art workAudio visual performanceGenerative ArtInstallationInteractiveMusic VisualizationReal-time Graphics

手描きの計算

2025
00:02:10
# 概要 「手描きの計算」をテーマに、ピアノの演奏に応じて映像が描画される仕組みの展示を行いました。 本作では、逐次的アルゴリズムによる映像表現の可能性を探るとともに、それをいかに構造としてコードに記述しうるかを主題としました。あわせて、この手法に固有の知覚体験や美的価値がどのように立ち現れるのかを問いとして据え、作品を制作しました。 # キャプション 計算機による演算は実行者が誰であろうと同じ結果を出力できる。そのため計算機を表現に用いた場合の作家性は計算の過程そのものにあらわれ、独自の仕組みを用いた固有の表現が求められる。 「手描きの計算」をテーマに、音の情報から映像を描画する仕組みを制作した。リアルタイムに音の特徴を計算し、それをもとに映像を描画する。映像には手描きの表現にみられる有機的な曲線や流動的な形状変化といった要素を積極的に取り入れた。手描きの要素を逐次的な描画のアルゴリズムとして捉え直し、計算可能な描画手法を探求した。そして、計算機がもつ即時性や秩序の中に自由度の高い曲線や形状変化を含む映像の描画手法を見いだした。 あらゆるものが自然言語で生成できる時代であり、それが複製可能な表現領域であったとしても、手探りの感覚で計算の過程を記述し、描き込みつづける。それが単なる演算結果であっても、そこには作家の筆致が残るだろう。 # 手法について 音の情報からリアルタイムに映像を生成する独自の手法を用いて、作品を制作しています。 本作は、プログラミング言語PythonとゲームエンジンUnityを用いて制作したもので、音響解析システムと描画システムはいずれも自作プログラムです。音響解析はPython、描画はUnityで実装しており、両システムはともにリアルタイムで動作します。入力された音の特徴を抽出し、その結果に応じて映像を描画する仕組みとなっています。 展示時には、来場者のピアノ演奏に応じて映像がリアルタイムに描画されます。
Nakayama Zuiyo
中山瑞陽
Nakayama Zuiyo
青山デカーボ 『ユニコーン缶』 Concept Movie
3DCGAdvertisementAnimationConcept MovieWeb movie

青山デカーボ 『ユニコーン缶』 Concept Movie

2025
00:00:28
ヘルシースイーツブランド・青山デカーボ 『ユニコーン缶』コンセプトムービー。 おとぎ話のコンセプトをもとに、緻密な宝飾を施した空想の宝石箱や、幻想的できらめくユニコーンを3DCGで表現しました。青山デカーボ様のものづくりで大事にされている「缶を開けた瞬間のときめきやわくわく」をぎゅっと詰め込んでいます。 大丸東京にて開催された青山デカーボpop up storeでも放映していただきました。
tapehead
tapehead
オートフォーカス
AIMusic videoMV

オートフォーカス

2025
00:03:37
同一の出発点から分岐していく映像の揺らぎを、選択の連続や、その先に広がる可能性になぞらえています。 枝分かれする道を進み続けるワンショット構成によって、分岐し続ける世界を一つの流れとして体験できるよう設計しました。 また、カメラがどの被写体を選び取るかという判断も生成のプロセスに委ねており、視点そのものが分岐していく感覚を生み出しています。
yayun shimojima
下嶋やゆん
yayun shimojima
住みたい！- フリーダム昼子 (Short MV Collection)
2D2D animationAnimationMusic videoShort movie

住みたい！- フリーダム昼子 (Short MV Collection)

2025
--
フリーダム昼子さんの楽曲「住みたい！」と様々なアーティスト/コレクティブによるショートリールアルバムにて制作したショートアニメーション。 3つあるうちの2つは、映像と映像の横断を意識し制作したため1つ目と2つ目が繋がるようになっています。 その2つ目です。
SHUNRI
浦本竣莉
SHUNRI
Reiwa Roman 2025.8.24
CG

Reiwa Roman 2025.8.24

2025
00:02:25
某ゲーム作品の発表映像をパロディーし、実写に落とし込むとするとどのような演出になるか？ というところから企画構成がスタートしました。 撮影はクロホリとグリーン2つのスタジオで行い、無限に続くような暗闇から、広大なアリーナへの転換をCGで再現しました。 ラストのドローンのようなワークでは、実際にスタジオ内でドローンを飛ばし、そこにCG上でカメラワークを追加して実際にアリーナ内で撮ったようなヒキを目指しました。
Unplug Inc.
株式会社Unplug
Unplug Inc.
へたっぴベッドタイムストーリー
2D animation3DCGAnimationArt workComedy

へたっぴベッドタイムストーリー

2025
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ストリーミングサービスで観た物語を、 娘に聞かせるために語りはじめるロボット。 それは、眠りにつく前の静かな夜に起きた、 ささやかで、かけがえのないひとときの物語。 株式会社Unplugが立ち上げた映像レーベル「PLUG IN」によるオリジナル作品。 監督・松尾と、イラストレーター・ぱんきちあんこによる盟友コンビが描く、 やさしさと想像力が交差する、奇跡のような一夜。 ぱんきちあんこならではの温度を感じるイラスト表現に、 3DCGで構築した奥行きのある背景を融合。 縦型フォーマットならではのリズムと視線設計で、 スマートフォンの中に、小さな物語世界を立ち上げました。
132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025 “CONTINUITY” （曲線の連続）
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132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025 “CONTINUITY” （曲線の連続）

2026
00:00:15
132 5. ISSEY MIYAKE SPRING SUMMER 2025のコンセプトムービー。"CONTINUITY"（=連続性）をテーマに「平面の連続」「立体の連続」「曲線の連続」の3つの構成で展開。「曲線の連続」では、連続する円弧が衣服へと展開していく様子を描きました。