この作品は不登校の少年がSNSをきっかけに絵を書き始め、夢を見つける物語りです。
言ってしまえばこのような単調なストーリーですが、この短い時間に私たちは現代社会に対して沢山の意味を込めました。
例えば、主人公の男の子が絵を描くきっかけになった最初のSNSに流れてくるイラストは
「AIが描いたファンアート」という設定で、そこにAIだと気付いてはいないが、
強烈な違和感を覚えた少年が自分の手でイラストを描き始めるという、
現代のAIの違和感から始まるクリエイターみたいな意味も込めてみました。
これは昨今のAIの普及により若手のクリエイターが減ってしまうという投稿をSNSで見たことがきっかけで、
私なりの答えを作品で返そうと思い映像にしました。
このような意味のすべてがメッセージとして伝わるとは思っていません。
作中に隠された様々な意味が複雑に絡み合うことで、見る人ごとに受け取るメッセージが違う映像を目指しています。

全体を通して言えることですが全ての工程で時間が許す限り丁寧に行いました。
特に部屋の空気感や光、時間の流れ、主人公の表情やアニメーションやテーマなどは力を入れています。
空気感はCGシーンでのフォグライトに加えコンポジットで光を滲ませたり、
仮想の光を追加しキャラクターに自然と視線が向くようにするなど映像全体の雰囲気を良くしています。
光は環境光以外にもある程度の現実的な光の影響は考慮しつつ、
キャラクターにのみ影響する光を多数当ててキャラクターの輪郭線や立体感を際立たせることで視覚体験を高めています。
時間の流れは映像に冷たさや温かみといったものを演出しています。
不登校である現状に対してのセリフでは言い表せない主人公の気持ち、またその変化、
迷いを夜などの冷たさと合わせて見る人の負荷を減らしています。
反対に温かさを感じさせる場面では主人公の高揚や現状に対して見つめ直すシーンなどで使われています。
このような冷たさや温かさを行き来することで主人公の気持ちの変化に見る人を置いてけぼりにしない工夫があります。
キャラクターの表情やアニメーションは主人公の気まずさだったり考えていることを伝わりやすくするために大げさにつけました。
この作品のサブテーマでもあるSNSは誰でも身近に始められると思ったので、
正しく活用する事で夢を見つけるきっかけになってほしいと考え取り入れています。

そして本作が中高生にとって少しでも創作の背中を押すものになれば幸いです。