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夢応の鯉魚 | Muō no Rigyo (A Carp That Appeared in My Dream) – Trailer
3DCGAnimationExperimental filmOriginalShort filmShort movie

夢応の鯉魚 | Muō no Rigyo (A Carp That Appeared in My Dream) – Trailer

2022, 2023
00:01:11
This film is adapted from “Muō no Rigyo” from ”Ugetsu Monogatari” by Akinari Ueda, a magic-realistic tales written in Japan’s Edo period, also known as the base story of “Ugetsu” a film by Kenji Mizoguchi. I paradoxically emphasized the subtle “kai’i (怪異)” - a Japanese word indicates something mysterious, weird, orphic and sometimes dangerous - in it by reconstructing the storyline to be rational and interpretable. I used Photogrammetry to obtain the unique bumpy texture and make the weird scenery in a dream. 上田秋成著『雨月物語』の一篇「夢応の鯉魚」の物語を改変し、フォトグラメトリ技術を用いて3Dアニメーションとして映像化したものです。 不条理な出来事の起こる怪異小説をできる限り合理的に解釈できるように大幅に改変することで、それでもなお濾しきれない残滓のような現代の怪異を逆説的に提示しようと試みました。 また、フォトグラメトリという反射・透過・動きなどを苦手とするある意味不完全な技術を用いて得た独特の質感の3Dモデルを使うことで、夢の中のどこかあやしいような情景を作り出そうと試みました。 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~
a room
3DCGAnimationExperimental filmMotion graphicsOriginalShort filmShort movie

a room

2022
00:03:01
Voice describes a room and a life in it. This video consists from stuffs in a room and voices calling them. By using 3D models generated with Photogrammetry and a list of nouns in a rhetorical manner, I tried to delineate a room and a life in it as a fragmentary arrangement. ある部屋のなかの物品と、物品を呼ぶ無機質な声が同期する映像。 静止したフォトグラメトリ3Dモデルと名詞の羅列という文体を用いて、部屋とその住人の生活・感情を断片的に配置として描出しようと試みた。
夢梨峠
Art workExperimental filmInstallationLive action

夢梨峠

2022
00:01:27
貴方と私、動き出したばかりの列車の上に再び横たわっている。 肌に吹き付ける冷たい夜風が、次第に強く鋭くなってゆく。 ずっと忘れていた声で貴方は私に話しかける。 「けれどね、異なる方法で共に生きることを考えなければいけないよ。」 貴方の顔をじっと見つめる。よく知っていた通りの懐かしい顔を。 私は貴方の手を握っているのかもしれないし、 もしかしたら私たちは平行して走る二つの異なる列車の上に横たわっているのかもしれない。 貴方は再び口を開くけれど、風の唸りの中に言葉が沈んでゆく。 白い靄が東の地平線を照らし出している。
ボブネミミッミ
AnimationArt workExperimental filmPerformanceTV

ボブネミミッミ

2022
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アニメ・ポプテピピック内のミニコーナー。2018年公開の第1期に続き、本作が第2期となる。 複数の映像作家が参加するオムニバス形式。原作を基準にしながらも、独自色を強める方向で制作。 AC部が本編を担当した第7話「ライジングヘル・ヘルシェイクの矢」では、アニメーション作品にもかかわらず、約20冊のスケッチブックを使用して、実写でワンカット撮影されている実験的作品。尚、ポプテピピック（POP TEAM EPIC）のアニメは、前半15分と後半の15分で声優を変更する仕様で、第7話は一人の声優（日本のレジェンド声優　山寺宏一）がすべての役を担当している事も話題になった。
星流 internetmeme – akaishi gaku –
2D2D animation3DCGAnimationArt workAudio visual performanceCGExperimental filmImageMotion graphicsMusic videoMVShort filmShort movie

星流 internetmeme – akaishi gaku –

2022
00:01:39
星の巡りをコンセプトにし、 現代的に、星屑のように瞬間的に観察させる、 internetmemeをサブコンセプトにして、新しい世界観を 作りました。 blenderでのイメージ、アニメーション制作、aftereffectsでのコンポジットにより、新しいルックを次々と生んでます。
ムード・ホール -side B-｜Mood Hall [side B]
3DCGAnimationArt workExperimental filmOriginalShort filmShort movie

ムード・ホール -side B-｜Mood Hall [side B]

2022
00:33:34
“世界が終わるまでに必要な、33分33秒” 滅びかけた地球。生き残った人々が興じる不思議な遊び、 「ムード・ホール」。 現われては消える謎の中高年紳士と美女。 リトルピープル。巨人。パーティー。砂漠。プールの底。ダンス。 繰り返される昼と夜。実験的、芸術的、冒険的、半SF、 半ミステリ的スケッチによる高密度の迷宮世界。 言葉を排し、見ること、聴くことだけの世界へといざなう、傑作映画！ ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2016年、『ムード・ホール』は、 カワイオカムラの回顧展の最新インスタレーションとして発表された。 カワイオカムラ9年ぶりの新作で、個展全体のサウンドディレクションを原摩利彦が担当した。 2019年、『ムード・ホール』は一編の映画作品として完成し、 2020年、京都の映画館出町座でロードショー公開された。音楽はもちろん、原摩利彦。 33分33秒の濃密な映像&音楽世界を、映画館のスクリーンとスピーカーに出現させた。 2022年、『ムード・ホール』は、Kazumichi Komatsuによって音楽が全面的に書き改められた。 インスタレーションでもなく、映画館でもなく、配信を前提に作曲された。 映像を楽譜のように読み込み、音をぶつけて映像が変化するほどの影響を与え、 独特の浮遊感によって各編をつなげた。 Komatsuの大胆な解釈によって再構築された『ムード・ホール』は 『ムード・ホール side B』と命名された。
maco marets-Torches
2DArt workExperimental filmMVPVShort filmShort movie

maco marets-Torches

2020
TiMT（PEARL CENTER／Mime／Pistachio Studio）がトラックプロデュースを担当した本楽曲は、同時代に生きる若者のムードを静かなトーンで綴った、モダンなラップ・ソングとなっている。 またMVには、時代のオピニオンリーダーとなる可能性を持った若者10人が出演。多様なセクシュアリティや人種、ジェンダーといったバックグラウンドなどを持ち、東京を拠点に活動する彼ら。映像では、それぞれのステイホームでの気持ちの揺れ動きや、友人との再会、溢れる幸福、そして直面し続ける現実が描かれている。なお、撮影はアパートと笹塚ボウルにて、全編16mmフィルムで行われた。
Atrophied
2DArt workExperimental filmFashion filmOriginalShort filmShort movie

Atrophied

2022
その映像には「Atrophied（萎縮した）」というタイトルが付けられている。 しかし、その名とは対照的に、映像の中の盲目の登場人物たちは、人と出会い、開眼するような体験を経て、躍動的に動き出すのだ。では作家が示す「Atrophied」という概念はなんなのか。 それは、人との出会いの中で生まれた心の動きと捉えられるかもしれない。 人は一人では縮こまることはない。新しい誰かと会った時に、人の心は震え、それが故に萎縮をも生む。ともすれば、出逢いなどなかった方が良いようにも思う。しかし、それを乗り越え、人と心を通わせた時にこそ、カタルシスは生まれるのだ。 本映像は作家自身の瞑想経験、ひたすらに感覚を研ぎ澄まし観察する行為の追体験として、 演者の身体性に物語を委ね記録した実験的な映像作品である。
長谷川白紙 – Intro 〜 わたしをみて (Live Video) at ‘FLYING LOTUS presents THE HIT’
ARAudio visual performanceExperimental filmGenerative ArtMusic videoMVReal-time GraphicsXR

長谷川白紙 – Intro 〜 わたしをみて (Live Video) at ‘FLYING LOTUS presents THE HIT’

2021
00:06:51
FlyingLotus主催の音楽プログラム『THE HIT』に出演した世界が注目する若き音楽家、長谷川 白紙 氏のパフォーマンスにXRVJとして参加。 COSMIC LABのXRライブシステムにLiDAR/ARKitを組み込み、ミュージシャンの実像を変容させるオーディオリアクティブなVFXを即興VJで行なった。
FINALBY( ) / FUJIROCK FESTIVAL’21
3DCGARAudio visual performanceExperimental filmGenerative ArtInteractiveLive actionOriginalPerformanceReal-time GraphicsXR

FINALBY( ) / FUJIROCK FESTIVAL’21

2021 ~
00:02:37
EYE (BOREDOMS)'s new project "FINALBY( )" with COSMIC LAB & Niimi Taiki & Kanta Horio 可視と不可視が交わる空間表現を通じて認知の拡張を探求するCOSMIC LABと、アートとシステム開発を通して物理現象に基づいた音とマシンの関係性を探求するアートエンジニアPonoor Experimentsの堀尾寛太、回路設計から音響合成まで行うプログラマ新美太基、サブディレクターとしてBOREDOMSで長年活動を共にする増子真二、以上のコラボレーションにより、デバイスオブジェクト主体の新しいオーディオヴィジュアル体験を創出。 FUJIROCK FESTIVAL’21のWHITESTAGEにて初演を飾った。

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