山口駿 shun yamaguchi 2D animationMusic video 初星学園 「サンフェーデッド」Official Music Video 2025 00:03:30 学園アイドルマスターのキャラクター 篠澤広による楽曲「サンフェーデッド」のMV。
関口和希 Kazuki Sekiguchi 2D animationAnimationMusic videoTVTVアニメ ending NHK Eテレ『わーわーわー〜はじめてのウソ〜』 2021 Only Image NHK Eテレ『みいつけた！』で放送された『わーわーわー〜はじめてのウソ〜』という曲のアニメーションです。 キャラクターデザイン、絵コンテ、アニメーションを担当しました。
まめたろう MAMETAROU 3DCG NHK デザインあ展neo クラッチ 2025 00:00:28 2025年4月からTOKYO NODE GALLERYで行われたデザインあ展neo まめたろうはクラッチ映像制作で参加させていただきました。まめたろう特有の”すれすれ”や”ぷにぷに”に没入できる、思わずずっと見ていたくなるような映像は、心地よさの中に少しの緊張感が混ざり、つい目が離せなくなる不思議な感覚を生み出します。
篠原僚介 Ryosuke Shinohara 3DCGCMWebWeb CM トーキョーディスカバリーシティ2025探る昼とめぐる夜 2025 00:00:30 撮影日は土砂降りの雨でした。 スタッフのみんなとQuizknock関係者の方みんなで頑張りました。 ワクワクするような楽しい雰囲気を目指して作りました。
Keitaro Toyoda 3DCGBroadcastMotion graphicsOpening movieTV package design Eテレ「沼にハマってきいてみた」Opening 2024 Only Image Eテレ「沼にハマってきいてみた」オープニング、キービジュアル、クラッチなどの企画演出 毎週異なるテーマを深掘りする番組コンセプトのビジュアル化を目指しました。 多種多様な「沼」の文字群にハマっているMC二人に始まり、 次々と向かってくる沼を全身で浴びながら、体に浸透していく様子を表現しています。
ユーフラテス EUPHRATES Short film 未来の科学者たちへ#19「ハルバッハ配列」 2024 00:07:16 「未来の科学者たちへ」シリーズは、日本の公的研究機関である、物質・材料研究機構（NIMS）のYouTubeオフィシャルチャンネル内で公開されている科学映像。NIMSのPRとともに、物質材料研究の面白さと興味深さを広く伝えるために作られている。 #19のテーマは「ハルバッハ配列」。磁石の並べ方を変えるだけで磁力が変わる、身近なようでいて知らない、磁石の奥深い性質が垣間見えます。
奥下和彦 Kazuhiko Okushita 2D animation3DCGAdvertisementAnimation 七海うららの「届け！想いのすべて」 2026 00:02:13 「病も、夢も、一本の線でつながっている。」国際女性デーに贈るドキュメンタリー。乳がんを乗り越え歌い続けるパラレルシンガー 七海うららの軌跡を一筆書きで描くアニメーション。
2D animation3DCGAnimationMusic videoPromotionPVShort film Douce est la nuit 2019 00:05:00 90年代にフレンチポップで話題となったNadege（ナデージュ）の楽曲「Douce est la nuit」のためのミュージック・ビデオ。 都会に迷い込んだプラタナスの葉は、自身の居場所を探し彷徨う。
佐藤 正樹 Masaki Sato 2D animation3DCGAnimationMovieMusic video Paradox / Survive Said The Prophet × 360 Reality Audio | Official Music Video 2023 00:04:07 ・スタジオ撮影 ・グリーンバック撮影＋CG ・ロケ撮影 を織り交ぜて曲の世界感と歌詞を視覚化しました ・ヴィンランド・サガ シーズン2のOPテーマ
AIArt workGenerative ArtInstallationMotion graphics OFFF Projection Mapping 2026 00:00:30 制作にはCGと生成AIを併用し、構造や光、素材感を設計したうえで、偶発的に生まれる形態や動きを取り込みながら発展させています。最終的には複数のツールを横断しながら構成・編集・色彩調整を行い、人の意図とアルゴリズムの予測不能性が共存する映像表現を目指しました。
3DCGAIArt workAudio visual performanceGenerative ArtMusic Visualization Coachella 2026 – Adriatique 2026 00:01:23 Coachella 2026 - Adriatique VISUAL
3DCGAnimationArt workConcept MovieEventGenerative ArtLive actionLive opening animationMotion graphicsMotion logoShort filmTitle movie ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2023 2023 Only Image ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2023のメインループ映像です。 会場にいるうさぎがどんな曲にも合うダンスをします。 cinema4d,aftereffects,Houdiniを使用しています。
3DCGAnimationMotion graphics Frosted Glass 2025 00:01:21 Frosted Glass A 3DOOH artwork designed for the digital signage in the foyer of Akasaka BLITZ STUDIO, aiming to redefine the boundary between digital and physical spaces. The visual expression incorporates the texture of "frosted glass." By intentionally utilizing a texture that limits transparency, it makes viewers aware of the space extending "beyond the glass," imparting a sense of physical depth to an otherwise flat display. Additionally, to adapt to the changing ambient light environment throughout the day, two distinct lighting settings were implemented: Daytime: Exterior lighting that simulates natural sunlight from the outside. Nighttime: Internal lighting that recreates the glow of light leaking from indoors. Synchronizing the visuals with the surrounding light sources minimizes the unnatural "floating" effect typical of digital signage. The design aims to blend seamlessly into the landscape of Akasaka, a prominent entertainment district. 赤坂BLITZ STUDIO ホワイエのデジタルサイネージにおいて、デジタルと物理空間の境界を再定義することを目的とした3DOOH作品。 映像表現として「曇りガラス」の質感を採用。あえて透過性を制限するテクスチャーを用いることで、視聴者に「ガラスの向こう側」に広がる空間を意識させ、平面的なディスプレイに対し物理的な奥行きを付与している。 また、時間帯による周囲の光環境の変化に合わせ、2種類のライティング設定を実装した。 昼間： 屋外からの自然光をシミュレートした外光ライティング 夜間： 屋内からの漏れ灯りを再現した内部照明ライティング 周辺環境の光源に同調させることで、サイネージ特有の視覚的な浮き（違和感）を抑制。エンターテインメントの街・赤坂の風景として、自然に定着する設計を目指した。
3DCGAnimationBroadcastMotion graphicsTitle movieTV DayDay. 2026 Only Image 日本テレビ 朝の情報番組『DayDay.』のオープニング、ジングル等をリニューアルしました。 ロゴや番組の世界観、既存のトーンはそのまま活かし、”フレッシュ”をテーマに制作。 新たに透明感のあるマテリアルを取り入れ、爽やかな朝を演出しています。 忙しい朝、何かに押し出されるように家を出ていく人たちのために作りました。
3DCGSignage Monster EYE 2024 Only Image 渋谷の「Pandora Vision」で展開される3DOOH作品。 渋谷を訪れる老若男女さまざまな人たち（小さなモンスター）を興味深そうに上から覗いている赤ちゃんモンスター。新しい建物やトレンドに敏感で、常に新しい刺激を求めていて、ただ見守るだけではなく、街を訪れる人々とともに成長していく
3DCGAdvertisementMotion graphics 3D OOH for EUROJAPAN CUP 2022 00:00:30 Outdoor 3D advertisement for EUROJAPAN CUP 2022.
3DCGAdvertisementAnimation 新宿東口の猫『4周年ありがとう編』（2025） 2025〜 00:00:30 新宿東口の猫『4周年ありがとう編』 新宿のランドマークとなった「新宿東口の猫」の活動4周年を記念した15秒の特別映像。本作では、2021年の第一作から続くシリーズの軌跡を振り返る「レトロスペクティブ」な世界観を構築した。 最大の見どころは、3D空間の中に配置されたモニター内に過去作が流れる「入れ子構造」の演出だ。現実のビジョン、猫の部屋、そして映像内のモニターという多層的な視覚体験を創出している。また、猫の周囲には「ギリギリ編」で落としまくっていた猫の土鈴や民芸品、正体不明のオブジェクトたちが賑やかに旋回。これまでのエピソードを象徴するモチーフをコラージュのように散りばめることで、ファンへの感謝を込めつつ、4年間の文脈をユーモラスに再構成した祝祭感あふれる作品となっている。
Art workIllustration Snake Line (2025) 2025 00:06:00 Snake Line 映像作家・山本信一と音楽家・大野哲二（Intercity-Express）による映像インスタレーション。 長岡造形大学の広大な敷地内、森の入口に広がるビオトープを舞台に、40枚のLEDディスプレイを連結した全長20メートルのスクリーンを設置。建物からも望むことができる森の縁に位置し、晩秋の落葉が舞う景色の中に溶け込むように展開した。 朝9時から夜9時まで、移ろいゆく陽光や雨の質感、夜には漆黒の森と水面に光を映しながら、時間と天候の変化とともに表情を変え続ける。彩度の高い色彩を放ちながらも自然と対峙することなく、森の環境に静かに馴染む光景として成立した。サウンドは、大野哲二がフィールドレコーディングした水琴窟の音をベースに、アンビエントな音響空間を構築。 本作は、メディアアートプログラム「VideoListening」の一環として制作された。 Snake Line A video installation by filmmaker Shinichi Yamamoto and musician Tetsuji Ohno (Intercity-Express). Set at the biotope located at the edge of the forest within the expansive grounds of Nagaoka Institute of Design, the work features a 20-meter screen constructed from 40 connected LED displays. Positioned at the forest's margin — visible from the campus buildings — it unfolds amid the falling leaves of late autumn. From 9 a.m. to 9 p.m., the work continuously shifts in response to the changing quality of daylight, rain, and the darkness of night reflected across the water's surface. Emitting vivid, high-saturation color, the installation neither confronts nor overwhelms its natural surroundings, but settles quietly into the landscape. The sound, composed by Ohno, builds an ambient sonic environment rooted in field recordings of a suikinkutsu — a traditional Japanese water instrument. Snake Line was produced as part of VideoListening, a media art program directed by Shinichi Yamamoto.
Art workEvent Fragments Immersive Museum Tokyo Vol.3 version (2024) 2024 00:03:30 書家・木下真理子が揮毫した鴨長明『方丈記』の一節を正方形に分断し、「断片＝フラグメント」として再定義。映像作家・山本信一がそのセルに独自のアルゴリズムで時間軸を代入し、音楽家・Corey Fullerが『方丈記』の朗読を分解・再構築したアンビエントな響きを重ねることで、三者の表現が多層的に交差する。 「空（くう）」や「縁起」、「静寂」といった日本的な死生観と、風景を眺める際のメタ的な視点が融合し、うつろいの中に宿る普遍性を探る重厚な映像詩となっている。 2019年に新宿の屋外大型ビジョン群で初公開され、2020年には羽田空港の没入空間「ETERNAL ART SPACE」で空間展開を果たすなど、継続的な進化を続けてきた。2024年、Immersive Museum TOK （新宿）での展示にあたり、約430㎡・高さ6mの巨大空間に合わせて再構成。書の断片が波やグラフィックと幾何学的に重なり合い、観る者を静謐な精神世界へと誘う「再構築された現代の石庭」としての没入体験へと昇華させた。
Art workInstallationMotion graphicsMusic VisualizationVertical Video A Composition for Upright Displays #01 2024 00:04:01 85インチの大型ディスプレイを１０台シンクロさせたビデオインスタレーション。 山本信一が2009年から大野哲二氏手がけてきたAudio Visula作品を再構成した。
AnimationConcept MovieConcert movieEventMotion graphicsMoviePromotionPV Balloon Your Hope. 2025〜 00:01:15 フグをモチーフに、デザインが誕生し、分裂と増殖を繰り返しながら、やがて毒と美を内包した存在として世界へ放たれる過程を描いた。
Concept MovieMotion graphics BREAK THROUGH 2024 00:01:00 小野薬品のコーポレートスローガン「BREAK THROUGH」のコンセプトムービー。創業から300年を超える小野薬品が、ひとつの創薬に長い年月をかけて挑み続ける姿勢と想いを1秒1秒にこめて描いた。
2D animation3DCGAnimationArt workConcept MovieMotion graphicsMusic videoTitle movie Snakes is in the details 2024 00:00:53 巳年にちなんだ年賀映像2025。年末にこの作品の構想を練りながら街を歩いていると、あちこちに蛇を感じることができたので、「God is in the details（＝神は細部に宿る）」の一節をかりて描きました。
2D animationADAnimationConcept MovieConcert movieEventLive opening animationMotion graphicsMotion logoMovieMusic videoOpening movieTitle movie en Live Art Performance – Prologue Movie 2023 00:02:53 百年後芸術祭の特別プログラムとして上演された「en live art performance」のプロローグ映像
Fashion filmPromotionPVWeb CM UNIQLO 半袖ニットキャンペーン2026 2025〜 UNIQLOの半袖ニットキャンペーンの映像企画、演出を担当しました。 ５バージョンシリーズで制作しました。
AdvertisementConcept MovieFashion filmMoviePromotionPVShort filmWebWeb CM LEPSIM 2026 SPRING CAMPAIGN 2026 00:01:32 20周年を迎えるアパレルブランドLEPSIMの新ラインのキャンペーンムービーを監督しました。
EventFashion filmImageMoviePromotionPV NIC AWARD 2025 Director’s Edit 2025 00:00:41 在日イタリア商工会議所主催NIC AWARD 2025の撮影ディレクションを担当しました。 NIC AWARDは日伊両国の ファッション業界で活躍する人材育成を目的に、次世代を担うイタリアの新人ファッションデザイナーを発掘するプロジェクトです I was honored to direct film of the NIC AWARD 2025, hosted by the Italian Chamber of Commerce in Japan. Launched in 2024, the NIC AWARD is a project dedicated to fostering talent in the fashion industries of both Italy and Japan. It aims to discover and support the next generation of emerging Italian fashion designers who will shape the future of the industry.
Brand movieFashion filmPromotionPVWebWeb CMWeb movie CASIO VINTAGE AQ240E PROMOTION MOVIE 2025 00:00:29 CASIOのクラシックラインであるCASIO VINTAGE のニューモデルのグローバルプロモーションムービー。モダンクラシックをテーマに、ミニマルなセッティングの中で美しい動きのあるライティングでプロダクトの存在感を引き出した。ファッション性だけではなく、時計をプロダクトとしてのシルエットや肌とのコントラスト表現した。
2D animation3DCGADAdvertisementAIAnimationBrand movieCMMotion graphicsMusic videoOpening moviePVShowreelTV-CM TAKESHI TSUNEHASHI SHOWREEL 2026 2026 00:02:13 2015年から2026年までの作品集です。
3DCGADAdvertisementAnimationCMMotion graphicsMotion logoMovieMusic videoSignageTV-CMWeb CM TAKESHI TSUNEHASHI SHOWREEL 2025 2025 00:02:15 2015年から2025年までの作品集です。
2D animation3DCGADAdvertisementAnimationCMEventMotion graphicsMovieMusic videoShowreelTV-CMWeb CM TAKESHI TSUNEHASHI SHOWREEL 2024 2024 00:02:00 TAKESHI TSUNEHASHI SHOWREEL 2024
2D animation3DCGADAnimationCMMovieMusic video TAKESHI TSUNEHASHI SHOWREEL 2023 2023 00:02:03 TAKESHI TSUNEHASHI SHOWREEL 2023
2D animation Forever Mamba 2020 00:00:17 Kobe Bryantの突然の訃報に際し、1ファンとしてその存在をかたちに残したいという想いから制作したアニメーション作品。
2D animation つくつくつくもちゃん 〜Summer version〜 2024 00:07:54 シナぷしゅのアニメシリーズ『つくつくつくもちゃん』第四弾は、夏をテーマにしています。 つくもちゃんとは、大切に使われた物に宿るとされる『付喪神』をモチーフにしたキャラクターです。 身近なものに命を感じる日本的な感性を、赤ちゃんや子供さんにも伝わるようなやさしい表現で描いています。
2D animation つくつくつくもちゃん 〜Spring version〜 2024 00:07:54 シナぷしゅのアニメシリーズ『つくつくつくもちゃん』第三弾は、春をテーマにしています。 つくもちゃんとは、大切に使われた物に宿るとされる『付喪神』をモチーフにしたキャラクターです。 身近なものに命を感じる日本的な感性を、赤ちゃんや子供さんにも伝わるようなやさしい表現で描いています。
2D animationArt workIllustrationMusic video SEVENTEEN (세븐틴) ‘Tiny Light’ Official MV 2026 00:03:30 アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』Part2 エンディングの世界観をより広げたアニメーションMV。 レゴシの人生を追いかけながら、SEVENTEENの皆様のイメージも盛り込み、新規映像部分もED時より長く制作。 女性ファンに向けた淡い色合いと、原作ファンに向けた濃く強い色合いなど、場面とコンセプトに合わせながら選んでいます。 今までのpsでのアニメ制作に、mohoも半分ほど導入。一枚づつ作るところは変わらず、より紙人形的な関節のつながりを感じられるようになっています。
2D animationAnimationEnding movieIllustrationImageShort filmTVアニメ ending アニメ『BEASTARS FINAL SEASON』 Part2ノンクレジットED│SEVENTEEN「Tiny Light」 2026 00:01:30 コンセプト 生まれた種族が人生を左右する世界で、 レゴシとハルは交わらない道を歩む存在でした。 それでも互いに惹かれ合い、異種族恋愛という不安定さの中で手を伸ばし続けます。 レゴシは迷いながらも進み、 葛藤や本能と向き合い続ける。 そしてその先で、みんなに応援されながらまっすぐ走り続けます。 技法 作画によるラフ、手描きの背景、実写の紙吹雪などなど、商業的な制作方法と自主製作的な方法を混在させ、今までよりも多彩な実験を経て制作しています。 一枚一枚、一パーツづつ動かすコラージュのアニメーションも残しつつ、より様々な作品に対応できるよう模索しています。
2D animationAnimationCM PLAY! MUSEUMどうぶつ展 広告、展示用アニメーション 2025 00:00:37 PLAY! MUSEUMで開催された「どうぶつ展」（特別協力：国立科学博物館）のための広告と展示用のアニメーションです。 本展のWHO ARE WE展示キットである動物剥製（吉本コレクション）を主役に、夜の間に都会の展示会場に向かう剥製たちに命を宿すような構成になっています。 以前からと変わらずPSでのアニメーション作成作業を行いつつ、背景にAEのキーフレーム作業を用いる比率が高くなり、主役をしっかり登場させながら動かしつつ、背景も合わせていくことに挑戦しました。 今回はある程度アニメーションを任せられる作業者さまに巡り会えたおかげで、撮影作業の時間を取ることができ、光や影をイラストレーションのように取り入れる実験に着手できています。 イラストレーションでは、時間帯の移り変わりを表現するための色の使い方に挑戦しています。
2D animation In full bloom 2021 ~ 00:05:28 飼い猫が無意識に食べてしまった鳥の行方を追うストーリー。 本能だけで行動した結果を追体験しながら未知の世界と現実を行き来する。 Photoshopの移動、回転、ワープ変形の３つの基本操作を主とした、連番画像データを用いた手法で制作。 初めて人に協力を得て制作した本作では、フォトショップの基本動作のみを扱うことでアニメ作りのハードルを下げ、アニメーション制作をしたことの無い皆さまとご一緒させていただいた。
Graphic designMotion graphicsTitle movieTV NHK Document 20min. 文字は＿。 2023〜 文字の制作者2名のインタビューと制作を通じて、街に溢れる文字に目を向けてみるテレビ番組。様々な文字が集まって、別の文字を形作る。その時に元の文字は単なる形体となり、意味は剥奪される。
Music video ASIAN KUNG-FU GENERATION – Little Lennon / 小さなレノン (Born in 1976 ver.) 2023〜 00:04:50 誘拐された後藤氏。大きな声で叫ぶのは彼の歌。その先に待ち受けるのは。
Graphic designMotion graphicsMusic video いきものがかかり meets Awesome City Club – 花は桜 君は美し 2023〜 コンクリート・ポエトリーの動態。文字の組みと動きは言葉の意味内容を反映し、イメージを増幅させる。
2D animation3DCGAdvertisementAnimation 七海うららの「届け！想いのすべて」 2026 00:02:13 「病も、夢も、一本の線でつながっている。」国際女性デーに贈るドキュメンタリー。乳がんを乗り越え歌い続けるパラレルシンガー 七海うららの軌跡を一筆書きで描くアニメーション。
2D animationAnimation ROUTINE FILMS Animation 2025 00:00:21 住友生命とヘラルボニーが届けるアーティストたちのドキュメンタリーシリーズ「ROUTINE FILMS」にアニメーションを提供しました。 https://vitality.sumitomolife.co.jp/direct/vitality_smart/routine_films/
2D animationConcept Movie TWANY Concept Movie 2024 00:02:25 TWANYのコンセプトムービーのディレクション・アニメーションを手がけました。 音楽は高木正勝さんです。
2D animationBrand movieConcept Movie Bridgestone design philosophy 2020 00:01:31 小平市にある「Bridgestone Innovation Gallery」で展示されているブリヂストン・デザインフィロソフィ映像を制作しました。
2D animationGraphic designMotion graphics Create magic. 2025 00:00:05 2025年に開催されたAdobeMAX内企画「Adobe MAX Challenge 2025」のモーション部門に応募した作品です。「ひらめきをおどろきに。Create magic.」というテーマで5秒のオリジナル作品を制作しました。 〈concept〉 ひらめきを「！」、驚きを「！！！！！！？」として表現。その全てが合体しCreate magic.に変化、AdobeMAXのロゴにつなげ、開催への熱量や高揚感を表現しました。
2D animationGraphic designMotion graphics i mi na i 2025 00:00:16 「VIDEO GRAPHERS TOKYO 2025」 内企画の「VGT Motion Award モリサワ部門」に応募し、グランプリを獲得した作品です。“フォントの新たな魅力を引き出すモーショングラフィックス”をテーマに、15秒のオリジナル作品を制作しました。 〈concept〉 文字の多くは何かを伝えるために使われてきました。そこからの解放を「文字（フォント）の新たな魅力」と解釈。この作品のほとんどの文字列に意味はなく、文字の形や表情にフォーカスし画面をレイアウトしました。作品名はそのまま「i mi na i」としました。
3DCGAIAudio visual performanceEventExperienceInstallationInteractive 大阪・関西万博2025 シグネチャーパビリオン「null²」 2025 00:01:45 WOWは、大阪・関西万博2025のシグネチャーパビリオン「null²」に、クリエイターチームとして、企画・映像・サウンド・演出システム全般に参画。本パビリオンのテーマは「いのちを磨く」。企画初期から演出メンバーとして参加し、展示館内の映像、音響、ロボット制御、体験フローから館外映像まで、多岐にわたるクリエイティブ要素を万博プロデューサーである落合陽一氏とともに数年かけて作り上げた。 脈動する彫刻、対話する空間 本パビリオンは、落合氏により「2つの鏡」がキーワードとして設けられている。1つ目は、未知の風景を生み出す彫刻そのものを指す。鏡面で覆われた外観は、周囲の風景を取り込みながら脈動し、建築物でありながら一つの生命体のように変態を繰り返す。2つ目は、館内での体験そのものを指す。鏡と映像が一体となった空間で、体験者は「きごう※」と向き合い、デジタルヒューマンと対話する場。WOWは主にこの館内体験を担当した。 「きごう」と対峙する空間は、縦横高8mの立方体で、全面が鏡張りとなっている。天井、床、壁面の映像装置と、空間中央に直立する映像体「モノリス」が呼応しながら「きごう」を映し出し、無限に反射を繰り返す。また、空間を象徴する立方体の鏡「ご神体」が頭上で自在に動き回り、視点を変化させながら体験者の心と思考を揺さぶる。鏡を媒体に、意味と物質、自己と他者、リアルとバーチャルの狭間を行き来することで、体験者がいのちとは何かを再考・再解釈し、「いのちを磨く」きっかけを提示する。 ※自身と同じ名前、趣味嗜好、声、外見など、その人らしさを構成する要素 2種類の体験がもたらす異なる視点 提供される体験は、「ダイアログモード」と「インスタレーションモード」の2種類。ダイアローグモードは、落合氏が提唱する「計算機自然」の世界とそれにつながるストーリーを軸に、言語的なコミュニケーションを通じて、観客が「きごう」を手放す体験。インスタレーションモードでは、シンプルな図柄の映像と、それにあわせて空間を動き回るモノリスとご神体を外回廊から鑑賞し、生命の本質となる構造を直感で感じ取れる非言語的な体験。どちらの体験も、ストーリー、映像、音響、ご神体、モノリス、すべてが複雑に連動しているため、WOWは落合氏とともに緻密な演出を重ねた。 技術と表現が融合する演出 体験をより立体的かつ高密度に演出する技術側面として、WOWはAIによるリアルタイム動画生成、3Dガウシアンスプラッティングの表示、音生成、画像エフェクトに加え、体験者が専用アプリで作成するMirroredBodyの表示・発話、ご神体とモノリスのロボット制御など、多様な演出要素を統合。各社と連携し、これらを集約・制御するメインシステムを開発した。また、周波数ごとの特性を活かして綿密に設計された音の演出は、独特の聴覚体験にも寄与した。 有機的な表情を生むロゴデザインとデザインガイドライン WOWはnull²のロゴデザインも担当。動的ロゴでは複数のフォントを用い、さまざまな形態に変容するデザインにした。静止ロゴは、動的ロゴをもとに正規版として調整。いずれも、検証とルールの策定により一定の可読性を保ちつつ、流動的で生命を感じさせるデザイントーンを目指した。 本プロジェクトでは、WOWを含む参加チームが持てる技術と創造力を結集し、万博だからこそ実現できる「null²」という作品を作り上げた。
3DCGCM エバラナラバ 流れをあやつる篇 2019 Only Image 荏原製作所のTVCM「エバラナラバ 流れをあやつる篇」の、演出・制作・キャラクターデザインを担当。世界のインフラを支える会社＝世界を影から支える会社のコンセプトのもと、日本から世界を支える存在として「忍者」をモチーフにし、「エバラナラバ」のメカニックデザインをおこなった。冒頭のラボラトリー内やエバラナラバのボディには、忍者や荏原製作所から着想を得たデカールを細部にまで施した。
3DCGAudio visual performanceEventExperienceInstallation 大阪・関西万博2025「BLUE OCEAN DOME」 2025 00:00:53 WOWは、大阪・関西万博2025の「BLUE OCEAN DOME」に参加。来館者が海洋資源の持続的活用や海洋生態系の保護について学べる本パビリオンにおいて、映像コンテンツの演出・制作を担当した。 BLUE OCEAN DOMEは、「海の蘇生」をテーマに3つの空間から構成される。水のスペクトルを表現したインスタレーション、水の惑星・地球の奇跡と危機を描いた映像インスタレーション、ドキュメンタリー映像を通して海を取り戻すための道筋を提示する空間から成る。WOWは、直径約10メートルの半球体LED映像装置をアズラボと開発。世界に1つしかない超高精細の巨大な半球体LEDスクリーンを通して、宇宙から見た地球を出現させた。 水の惑星として奇跡的に存在する美しい地球が、人類の営みによって大きく損なわれようとしている—。本作は、生命連鎖の輝きと汚染が同時に進行する海の姿を、宇宙から地球を見るような広大な視点から細胞レベルに至るさまざまなスケールで描写。本物と見紛うようなリアルな描写と夢のようなイマジネーションを融合させることで、来場者の感覚に訴えかける「意識変容の装置」としての映像体験を試みた。映像は、生物多様性が豊かな海域でのフィールドワークや海洋研究開発機構による監修を経て、WOWが得意とする緻密な3DCGによって躍動する生命から海洋汚染の様相までありありと映し出す。また、海に生きるすべての生物の声が共鳴するようなHatis Noitの歌声が映像に多次元的な奥行きを与えた。 パラボラ型のカバーで覆われた半球スクリーンは、支柱の数や組み方など精緻に設計され、歪みのない2つの曲面を実現。LEDスクリーンの背景となるパラボラ型のカバーには、光を吸収することで黒よりも黒く見える特殊な塗料が使用されている。左官仕上げによる平滑な下地処理と手作業による丹念な塗装で漆黒の上映空間を生み出した。また、半球スクリーンは、小さなパネルを一枚ずつ手作業で貼り付けて製作。約16万個のLEDチップを2.5mmピッチで配置した超高精細ディスプレイが、圧倒的な映像体験を支えた。
3DCGAnimationEventMusic videoPromotion TAKANAWA GATEWAY CITY 未来体験シアター「この街は、キミの羽になる」 2025 00:06:55 2025年3月、JR高輪ゲートウェイ駅直結・都心最大級の新たな街「TAKANAWA GATEWAY CITY」がまちびらきをし、同敷地内のTHE LINKPILLAR 1および高輪ゲートウェイ駅が全面開業した。2026年春にはその他の建物も完成し、グランドオープンを迎える。THE LINK PILLAR 1では、3月27日から6月28日まで「未来体験シアター」を一般公開。WOWは、本シアターで上映される映像作品の企画・演出・制作を担当した。 「映像を通してTAKANAWA GATEWAY CITYを体験する」というミッションのもと、説明的な演出ではなく、感情移入を促すストーリーテリングによるアプローチを採用。現代の少年を主人公に据え、高輪の記憶とこの街が描く未来をタイムトラベルするストーリーに設定した。歴史や文化から生まれる都市や人の交流を少年のまなざしを通して描き、将来この街で暮らすかもしれない人たちがTAKANAWA GATEWAY CITYに希望や期待を抱いてもらえる物語を目指した。 楽曲はオルタナティブロックバンド「羊文学」に制作を依頼。円柱180度シアターに映し出されるフル3DCG映像の没入感と羊文学の楽曲が紡ぐ映像世界が、よりエモーショナルな鑑賞体験を創出した。 (提供：JR東日本)
