勢いのある画風で描かれる、猥雑と高尚が交雑しためくるめく旅。 そのノンストップな饗宴が、NATURE DANGER GANGのちょっと危険な音楽性とシンクロする。 -- 「今、最も危ないバンド」と称された、"NATURE DANGER GANG（ネイチャー・デンジャー・ギャング）"と"lute（ルーテ）"のコラボレーション・ムービー企画ッ!!! 第9弾は、2ndアルバム『THE INFERNO（ジ・インフェルノ）』［オモチレコード］より、TRAPトラック・メイカー"Masayoshi Iimori"とコラボレーションした収録リード曲『フィッシャーキング』の公式MVを、水曜日のカンパネラ『桃太郎』 ／ 平井 堅『ON AIR（オン・エアー）』 ／ トリプルファイヤー『スキルアップ』などのMVを手掛けた"OTAMIRAMS（オタミラムズ）"の2人が監督ッ!!!!!! 製作陣一同が予てから敬愛してやまない、某大物脚本家のある作品に感化された要素を主軸に、この1曲の間に"90年間"の時間移動と、高円寺に始まり…射精管…宇宙…五次元空間…はたまたリオ・デ・ジャネイロ……そして言わずもがな木更津までの"14箇所”もの場所移動を、観ているだけで縦横無尽に横断できちゃう、奇想天外で悶絶必須ッ！改新の新感覚アプローチ的・性春ロード・ムービーッす!!!!!!!!! また今作では、ぼく脳の作画やMMEEGGのノイズ・コラージュ、CHACCAやプラズマによるLogoマーク、藤代雄一朗と加藤"マイヤー"大輝による実写パート、そしてそこに登場するNDGやGEZAN、VOGOSのメンバーらがOTAMIRAMSによって料理（監督）され、酒池肉林な乱痴気MVの仕上がりとなっている（点が最大の見所ッ!?……でもないか……）。

子どもの頃に誰もが遊んだり聴いたりした 、「ことば遊び」や「わらべうた」の世界を、 観て聴いて楽しいオムニバス・アニメーションとして制作した「あのねのかぼちゃ」（2018）の予告映像。 伝承的なうたから新しく創作したうたまで、全部で15曲の短いうたからなるアニメーションです。

ブルボンとSCANDALがコラボレーションしたアニメーション作品。 手書きアニメと3DCGで描き起こされたメンバーがブルボン製品のパッケージをモチーフにしたカラフルな模様と共に躍動的な演奏を繰り広げる。

中田ヤスタカのニューアルバム「Digital Native」の冒頭を飾る「White Cube」のミュージックビデオ。今作のアルバム自体のコンセプトにあるクラブ・カルチャー×ゲーム・サウンド×ネオトーキョーという世界観をKOO-KI木綿が映像化。

株式会社P.I.C.S.のChiristmas movie。 パターンによって動きの規則性を作り、色彩と配置で画面の美しさを追求したアニメーション作品。

NHK「テクネ映像の教室」番組内で制作をしたロトスコープアニメーション。 赤ちゃんの動きは様々なものに姿を変えていく。

誰にでも初めて訪れたのになぜか懐かしく感じる場所がある。そういう場所は、もしかしたら胎内で見たことがある風景なのかもしれない。そんな想像から記憶の中の風景を次々と旅していく映像を制作。曲から受けたインスピレーション「胎動」をテーマに、「胎内記憶を映像化したらどんな風景になるだろうか」というアイデアを視覚化した作品。

オリンパス製カメラ PENのイメージムービー。看板の中のモデルが恋に落ち、看板を抜け出してモデルの女性に会いに行く。コマ撮りで展開されていくストーリーが視覚的新鮮さをもたらしている。

An audio visual installation using multiple projectors and transparent screens. It is an art installation where the theme of "parallel time" is expressed in the ever-changing scenery inside the gallery, with the cycle of the images in loop and the interference of the projected screens constantly bringing different elements to the atmosphere. If time is a shared scale of measurement, every phenomenon occurring on that time axis (timeline) should exist simultaneously as overlapped layers that continue to occur on various scales even at this very moment. In this piece of work, finely-cropped, abstract images are projected all at the same time using multiple projectors, and are reflected with a certain depth on the transparent screens laid out three-dimensionally. The idea is that all states can exist concurrently as generation and disappearance repeat themselves. This work was exhibited at an underground art space at Hilton Tokyo for "Shinjuku Creators Festa 2017". 複数のプロジェクターと、透過スクリーンを使用したオーディオビジュアルインスタレーション作品。 ループされる映像同士の周期と、映し出されるスクリーンの干渉で絶えず異なる局面を作り出し、ギャラリー空間に移りかわっていく一期一会の風景から”並行時間”をテーマにしたアートインスタレーションです。 ＜コンセプト＞ 時間がひとつの共有された尺度だとすれば、その時間軸(タイムライン)上に起こるあらゆる事象、現象は層を重ねるように同時に存在し、 いまこの瞬間も絶えず様々なスケールで発生し続けています。 この作品は細かくクロップされた抽象的な映像を複数のプロジェクターで同時に投影し、空間に立体的にレイアウトされた透過スクリーンに奥行きを持って映し出されます。 発生と消滅が繰り返され、あらゆる状態が同時に存在し得るということを表現しています。 本作品は「新宿クリエイターズ・フェスタ2017」において、「ヒルトン東京」地下のアートスペースに展示しました。

チームラボは、中国・北京で開催される「2019年北京国際園芸博覧会」に参加し、インタラクティブな作品「teamLab: Continuous Life in a Beautiful World」を展示します。Botanic Garden（植物園）にて展示される本作品は、マングローブの森の豊かで美しい生態系と、そこに棲む生命を通して連続する生命の世界を描いています。アートによって、人間と自然、そして自分と世界との新しい関係を模索したいと思っています。「teamLab: Continuous Life in a Beautiful World」は、実寸のマングローブから始まり、やがて来場者が小さくなっていくことで、拡大された水中の世界、そしてさらに普段見ることのできないミクロの微生物の世界になっていきます。普段見えていないマングローブの豊かで美しい連続する生命と、人々が一つの空間で一体となり、影響し合うことを目指しています。

SPACESHOWER TVの番組”BIG HITS!”のタイトル映像。朝、昼、夜と番組放送時間帯が分かれており、本作品は朝のムービー。歯磨き粉をモチーフにした抽象アニメーション作品。