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藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video - 映像作家: spikeyjohn
Music video

藤井 風(Fujii Kaze) – “もうええわ”(Mo-Eh-Wa) Official Video

2020
00:05:02
藤井風さんと何度も打ち合わせをして制作しました。 作品のコンセプトは浮浪者と本当の自由 数年前まで僕はホームレスの方々と個人的に交流があり、 その時に思った事を思い出して今回の企画を考えました。 ホームレス＝貧乏,不幸 という世間のイメージは人によっては間違っています。 僕が出会ったホームレスは社会というものに囚われない自由な生き方を選択していて 心はとても裕福でした。 そして現代に生きる我々は沢山の物やルールに囚われていて 本当の意味で自由ではないことに気付きました。 これはあくまで作品を構成する上で思い出し考えたことで 僕が今作で伝えたかったのは、 綺麗なものだけが美しいとは限らないし、 どんな存在だって表現者次第でカッコよくなるんだぜって事です。
YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video - 映像作家: kadowakikouhei
2D animationAnimationArt workMusic videoShort filmTV

YOASOBI『優しい彗星』Official Music Video

2020, 2021
00:03:40
漫画『BEASTARS』の世界観のミュージックビデオ。前半の89秒は、TVアニメBEASTARS第2期のエンディング映像にもなっている。 前半の青い世界を表現しているパートは、1コマ1コマ全て水彩絵具で着彩された。後半から始まる赤い世界をデジタルで表現するパートとこの青いパート、両極端な表現を１つのMVの中ですることで、この楽曲とその背景にある物語の孕む、優しさと幸せに満ちたこれまでと、これから起こる冷酷な現実との対比を表現した。 この映像の制作にあたって、それぞれのキャラクターの立体モデルが制作された。これを作画の参考にすることで、形が複雑でアニメーションで表現するのが難しいBEASTARSのキャラクターを手書きアニメーションで描くことを可能にした。
【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「モーレツにハッサン！」オフロスキー

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「モーレツにハッサン！」のMVです。 日頃抱えているストレスを歌って踊ってハッサンしよう！というテーマの曲です。懐かしさのある曲調から、昭和・平成のCG黎明期のようなテイストで、チープで、なんだか笑える、ハイテンションな映像を目指しました。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects
【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん - 映像作家: shizukaamano
Music videoTV

【NHK Eテレ】みいつけた！「ラクダ・カタブラ」らくだしさん

2026
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NHK Eテレ「みいつけた！」、「ラクダ・カタブラ」のMVです。 生田斗真さんが演じる「らくだしさん」という旅するラクダのキャラクターの歌で、レキシ（池田貴史）が作詞作曲を手掛けた、疲れた時に心を“ラク”にしてくれる、癒やし満載のポップなナンバー。 演出、CG制作、編集（コンポジットまで全て）を、担当しています。 編集作業環境：Adobe Premier Pro、After Effects、Davinci Resolve
monoton – にび (Interactive MV) - 映像作家: monoton
3DCGCodingGenerative ArtInteractiveMusic videoReal-time GraphicsWeb

monoton – にび (Interactive MV)

2026
00:02:35
2026年にリリースしたオリジナル楽曲「にび」のミュージックビデオである。楽曲、映像システム、Webアプリを制作した。 「にび」は灰色がかった暗い色を指す。本作ではインクのような着色を映像の原理に据えた。CMYK4色のパーティクルが3D空間を漂い、歌詞やモチーフの形へ集合と離散を繰り返すことで映像を構成する。色の重なりには減法混色の計算を用いており、粒が密集するほどインクが混ざるように暗く沈んでいく。ディスプレイ上の表現でありながら、紙の上の網点が躍る、ダイナミックな印刷物のような質感が立ち現れる。パーティクルは、平面やノイズ、振り子などの図形パターンから文字へ収束し、再び散る。完成した文字の連続ではなく、集合と離散の遷移そのものが映像の見どころである。 本作の映像はすべてWebアプリ上で一続きの動画としてレンダリングされており、MVの動画はカット編集なしのワンカットで書き出されたものである。歌詞の文字は3D空間上に配置されており、作者が設定したカメラアングルによって切り取られる。このWebアプリそのものをビューワーとして公開し、視聴者がブラウザ上でカメラを自由に動かして、MVとして選び取られた視点の外側を探索できるようにした。映像作品の制作プロセスと、作者の視点の選択そのものを体験として開放する試みである。ソースコードもGitHubで公開している。 パーティクルの物理演算にはThree.js WebGPUのTSL compute shaderを使用し、GPUによる大量の粒子のリアルタイム処理を実現した。WebGPU非対応環境ではWebGL 2にフォールバックし、スマートフォンでも動作する。 MV Webサイト https://monotonmusic.com/nibi/
報道ステーション オープニング映像 - 映像作家: okahiromu
Motion graphicsTV

報道ステーション オープニング映像

2021
00:00:18
デジタルで制作したグラフィクを印刷し、1コマずつ撮影・映像化したコマ撮りアニメーション。 シルクスクリーン印刷機リソグラフと独特の風合いを持った6種類の紙を使用。 リソグラフで印刷すると印刷物にムラやズレが発生する。これらが映像の中で独自の風合い、質感を生み出した。 結果としてデジタルで作ったデータと印刷したデータのビジュアルは大きく変化した。 この現象は「情報」に重ね合わせることができる。 １つの事実に対して、切り取る角度、伝え方など様々なアウトプットによって同じ内容でも印象にムラやズレが発生する。加えて情報を受信する側の感情、文化、スタンスというフィルターを通すと最終的に全く違う解釈が生まれる。 これらはネガティブなことではなく、新たなビジュアル・解釈を生み出すポジティブな要素だと考える。 白か黒ではない曖昧さがこれからの時代に求められる多様性ではないだろうか。 本映像は、そのような思想を映像表現に落とし込み、アフターコロナの新時代にマッチした映像作品として仕上げた。

Movies

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Lighting
Art / Styling
Post Production
CG / Visual
Animation
Sound / Music
XR / Interactive
Artist
Technical / Engineering
6 Works
ORANGE RANGE – メンソーレ feat.ソイソース (Music Video) - 映像作家: takerushibuya
2D animationGraphic designIllustrationMusic video

ORANGE RANGE – メンソーレ feat.ソイソース (Music Video)

2026
00:02:56
ORANGE RANGE 25th記念シングル 15年前に制作された同アーティストの楽曲「ヤー・ヤー・ヤー」のMVからインスパイアを受け、当時高校生でありORANGE RANGEの大ファンであったTakeru Shibuyaが監督・アニメーションを務めた。キャラクターをパワーアップして再登場。往年のファンにはたまらない仕上がりになっている。 Takeru Shibuyaならではのポップでありながら毒のあるロウブロウなテイストがORANGE RANGEの楽曲とぴったりとマッチし独特の世界観を作り上げる。 キャラクターデザインにシャシャミン、コラージュアニメーションにonnnacodomo、3DアニメーションにRyu Nishiyama、背景デザインにHanae Sugiを迎えた。
星野源 – 2 (feat. Lee Youngji) [Official Video] - 映像作家: takerushibuya
2D animationMusic video

星野源 – 2 (feat. Lee Youngji) [Official Video]

2025, 2025〜
00:02:56
監督のHideyuki Ishiiのディレクションの元、Animation Director /2D Animationとして3D Animation : Ryu Nishiyamaとともに参加。 2Dアニメーション、エフェクトアニメーション部分は画用紙に色鉛筆やマッキー、クレヨンなどで作画しそれを撮影し制作された。90sライクな親しみやすい温もりある質感に仕上がっている。
13 Works
27 Works
27 Works
28 Works
20 Works
Nissay MIRAIQA｜ブランドムービー - 映像作家: shohishiguro
2D animationADBrand movieCMConcept MovieMotion graphics

Nissay MIRAIQA｜ブランドムービー

2025
Only Image
日本生命が100％出資し、「人々が暮らしの中で感じる小さな問いを、保険ではなくサービスやアプリで解決する」というコンセプトを掲げる会社「Nissay MIRAIQA」のブランドムービーを制作しました。 社名に込められた「未来（MIRAI）への問い（Q）と答え（A）」という意味、そして「？」と「！」を組み合わせたロゴのコンセプトを軸に演出し、“問い（？）”から始まり“答え（！）”へとつながっていくというストーリーを、一本のラインアニメーションで表現しました。 映像表現では、保険会社らしい人の温もりや希望を感じさせるアナログ感と、未来やテクノロジーを想起させるデジタル感を融合。
幅広い世代に届く、安心感と安定感のあるモーションデザインを目指しました。 ↓動画作品は公式HPからご確認いただけます。 https://miraiqa.co.jp/
1930 SHOWREEL - 映像作家: shohishiguro
Showreel

1930 SHOWREEL

2023
00:01:39
2023年までに制作したクライアントワークをまとめた最新のショーリールです。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #direction #artdirection #illustration #layout #2d #3dcg #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #artwork #brand #cg #cm #motionlogo #movinglogo #onair #movie #image #pr #promotion #pv #vp #showreel #reel #graphicpackage #web #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #編集 #ディレクション #アートディレクション #イラスト #フラットデザイン #平面 #広告 #アート #アニメ #ブランド #コマーシャル #モーションロゴ #サウンドロゴ #オンエア #映像 #ムービー #オープニング #タイトル #プロモーション #ショーリール #リール #グラフィックパッケージ #ウェブ #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ウムネス #ishiguro #shoh #ishiguroshoh #umnes
マクドナルドでPayPayクーポン - 映像作家: shohishiguro
2D animationADAdvertisementAnimationCMImageMotion graphicsMotion logoPromotionTVTV-CM

マクドナルドでPayPayクーポン

2024
00:00:16
マクドナルドでPayPayクーポンのTV-CMでグラフィックデザインとモーションデザインを担当させて頂きました。 #motiongraphics #motiondesign #design #edit #artdirection #illustration #layout #2d #ad #advertisement #flatdesign #flat #animation #cm #TV-CM #movinglogo #onair #movie #pr #promotion #モーショングラフィックス #アニメーション #モーションデザイン #モーション #アートディレクション #イラスト #フラットデザイン #平面 #広告 #アニメ #コマーシャル #オンエア #映像 #ムービー #プロモーション #1930 #イチキューサンゼロ #石黒翔 #ishiguro #shoh #ishiguroshoh
15 Works
15 Works
13 Works
4 Works
icesawder, levi / day by day – from THE LUV BUGS - 映像作家: takemiwatanuki
3DCGMusic video

icesawder, levi / day by day – from THE LUV BUGS

2026
00:02:53
実写とCG背景の合成によるミュージックビデオ。理由や損得を超えて音楽と日常を楽しみ、仲間や出会いとともに“毎日”を前向きに更新していく感覚を主題にしています。 日々の反復が生む微細な高揚感、身体感覚、都市の速度感。淡々と進む日常のなかで少しずつ変化していく景色の手触りを、ショットの連鎖と質感の変化、そして“人の輪郭”の扱いで強調しています。 制作は、Blenderをベースとして実写素材に対してTouchDesignerでPeople Segmentationを用いたエフェクト群を多数構築し、人物のシルエット情報を起点にグラフィック、ノイズ、マスキング、変形処理を重ねています。音と同期する瞬間的な快感と、日常の連続性の同時成立を狙っています。
諭吉佳作/men「Youth」 MV - 映像作家: takemiwatanuki
3DCGMusic video

諭吉佳作/men「Youth」 MV

2023
00:03:52
この楽曲はタイトルの通り「若者」がテーマとなっています。 若さを３つの視点から考え、曲もそれに沿った３つの展開になっているというお話をアーティストの方からいただきました。 その構成をベースに映像も3部構成で制作しました。 社会のなかで若者が集団行動する中でも、それに抗うような、抗えていないような様子を描きました。 映像のベースはUnityを用いたリアルタイムレンダリングで映像制作を行っています。すべてのオブジェクトがぶつからないようにプログラムされています。
29 Works
あみをうね - 映像作家: isshin
2D animationAnimationArt workMotion graphicsOriginal

あみをうね

2025
00:00:23
今作では楽曲においては、音の片鱗までもれなく映像に反映するサウンドシンクロを徹底する原則を過去作品に引き続いて踏襲、及び恣意的な意味合いをもつシンボル的な形状や図画は一切用いずに、プリミティブな丸や四角を軸としたシンプルなモーショングラフィックスとしている。 従来の自主制作よりも、更に速い動きかつ破綻しないモーションの限界的可能性を探った作品となる。 ルックの面では、AppleのLiquidGlassから着想を得た過去作品に無い3D的なルックをフラットな2Dグラフィックに合成することで、3DCG作品では無いながらも現物感のある生々しい見た目を狙った。 高速なモーションに対しては視覚的に不利となる24fpsでありながら、モーションブラーなどには一切頼らずに残像感の無いキレのある視覚体験を目指した。 隣接フレームごとの明度差・色相差、および主観的な評価ではあるものシェイプ自体の変化量に一定のルールを設け、その閾値の違いによる印象の違いを検証することになった。 また個人的には昨今、カメラの移動に頼って映像全体の迫力や"情報量"を底上げする例が散見される印象がある。 今作では可能な限りカメラの移動は「同時にxyz軸における2軸以上を移動しない」原則に基づいた最小限とし、シェイプ自体のモーフィングによる魅力あるグラフィック遷移を主軸とした。 特に24fpsの高速モーションにおいてはいかに1秒が長いか、そして展開上必要な画を描くためのフレーム数がいかに足りないかを実感するものであり、そうした制約における限界の可能性を今後も探っていきたい。
Pre：あ - 映像作家: isshin
2D animationMotion graphicsOriginal

Pre：あ

2024
00:00:10
"あ(仮称)"とする作品を今現在制作中であり、その前フリ、伏線として制作したのが今作になる。 10秒程度の短い尺の中に、音楽から想起される優雅なモーションを存分に盛り込んだ。 今作及び次作(あ)は通常の自主制作と異なり、細かな意図や思考を度外視してただ純粋に 音楽から思い起こされた自分自身の素朴な感情を出来るだけそのまま表現することを主目的としている。 その結果、これまでは避けがちであったビビッドな黄緑をメインに据える鮮やかな色彩を設けつつ、 他はおおよそモノクロで固める事でより1色が強調される。 フラットでポップを基調とした現代的なモーショングラフィックスでありながら、 色ズレやノイズ等の後処理を多用し、豊かな質感表現を求めると共にこの一瞬の尺でもどこか温かみの感じられるギャップを狙った。 3秒付近では、トンネルを抜けた先で交わるX(ボウリングのストライク記号)から立体回転に遷移するといった錯覚のような表現を試みた。なお、昨年2月の自主制作"Glancent"でも後半で2Dグラフィックがシームレスに立体構造に遷移する似たような接続を行っている。こうした"錯覚"的表現はあまり2Dシェイプモーションの界隈では見かけない事もあり、今後積極的に考案していきたい。 短尺のシェイプモーションを交えて文字や画像、動画を絡めたモーショングラフィックスを 多用したCMだったり映像作品が一昔前より大幅に増えてきた今だからこそ、純粋な【シェイプだけ】 【2Dだけ】のモーションで出来る事にまだ余地はあるのか？　 作り手も飽和しつつあり更にはAIの存在にも脅かされつつある昨今にただ手作りシェイプモーション を地で行く自分に更に出来る事は何があるのか？　原点回帰的ともいえる短尺一発シェイプモーションの可能性を探りたい。 エンドクレジットでは従来の【Music】表記が【つかったおんがく】になり、 【Video】が【今見とる映像を作った人】になっているように、これまでテンプレートとして 維持してきたフォーマットをも柔軟に逸脱し、今後の新たな作風への展望を示唆している。
10 Works
Kohei Kamoto – Wonder (Music Video) - 映像作家: mamoruwatanabe
3DCGAnimationMusic video

Kohei Kamoto – Wonder (Music Video)

2026
00:02:28
DYGLのメンバーとしても活動するKohei Kamotoによるソロアルバム『Dangle Candle』に収録された楽曲「Wonder」のMusic Video。本作では、楽曲が持つメランコリックな質感を映像として表現すると同時に、どこか行く宛てもなく漂っていくような感覚を視覚化することを試みた。 主に00年代のゲームが持つ質感を参照し、仮想的なゲーム空間を構築して、Kamoto本人のスキャンデータを元に制作した3Dモデル、環境、モーショングラフィックスを空間内で組み合わせて3DCGの制作を行なった。ゲーム的な質感が持つ違和感、そして意図的に不完全さや不安定さを想起させる表現を取り入れることで、楽曲が持つ世界観を拡張する事を試みた。
objective-A - 映像作家: mamoruwatanabe
3DCGInstallation

objective-A

2023
00:00:41
ロンドンのouternetにて、2023年に発表された8K、5面映像作品。 5面の巨大LEDスクリーンが空間ならびに身体を覆う事から、その環境ならではの映像鑑賞体験の設計を行った。 連続性と非連続性の手法を組み合わせ、毎秒色彩の動きが切り替わる映像群を通して、知覚的不調和の状態（身体的な時間のカウントが不規則な状態）を作り出し、その知覚的不調和の状態の中で生まれた感覚の隙間に、とても穏やかな動きを持った光の空間を流し込む事で、鑑賞体験後に時間感覚を変容させることは出来るのだろうか、という可能性を探求した実験映像作品。
14,000Hz (29.97/60fps) - 映像作家: mamoruwatanabe
3DCGArt work

14,000Hz (29.97/60fps)

2022
00:00:29
この作品では、私達の刺激を自覚し体験する機能、とりわけ聴覚と視覚において知覚可能な境界をメディア技術を介して探っています。 知覚能力に基づく身体性は、ことポストモダン社会におけるメディア技術に依存した日常的な私達の選択の影響によって再構築され続けています。その上で本作品は、1,4000Hzの概念をその周波数に同期する視聴覚作品に変換し、さまざまなメディア環境で再生することを目的として制作されています。
Ritual and Healing - 映像作家: mamoruwatanabe
AnimationArt workShort film

Ritual and Healing

2022
00:04:52
In most ancient cultures, incantations have been used to heal the sick, and help the dead pass on to another realm. These sounds are slowly disappearing as modernisation takes over their land, and the tribes either are forced to relocate, or disappear altogether. We would like to explore, document and record a piece that would combine and/or recreate these original incantations and mantras, coupled with the rhythm of breathing from birth (Labour), to sickness and dying, layered with local instruments of that part of the world, mixed with the sounds of that particular environment. The sounds of life in an altered state of being- either in pain, possessed (shamanistic practices), delusional with fever, and sounds around death (prayers and mourning). A juxtaposition of this would be their dying ecosystem (falling trees, dying coral, vanishing bees, decay) where the tribes in question can no longer heal and the incantations no longer reverberate the way they used to. Death of resonance.

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