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BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO
2D animationAnimationArt workMusic videoMV

BUCK-TICK / 雷神 風神 – レゾナンス MUSIC VIDEO

2024
00:04:44
タイトルや詞、2024年当時のバンドの状況から想起されるイメージを元にテーマを「波長の共振と衝突」としました。 リファレンスとしてギョーム・アポリネールの『腐ってゆく魔術師』、澁澤龍彦『太陽王と月の王』より「ホログラフィ頌」を下地として世界観を構築しました。 平面で制作したコラージュを現場で実物として立たせるために美術を制作しました。 長年活動されてきたこれまでのバンドの形態が変わり、センターの空間をそのままにされていたバンドの意図を汲むことと、文字通りの雷神、風神、として左右に振れる事をカメラのドリーで描いています。 また、この場とどこかが繋がっているという意図としてもセットの扉を利用しています。カットが破れてトランジションになることも同じく別のどこかを現す意図がありました。
YOASOBI「UNDEAD」 ／『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』
2D2D animationAnimationMusic video

YOASOBI「UNDEAD」 ／『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』

2024
00:03:07
アニメ『〈物語〉シリーズ オフ&モンスターシーズン』のエンディングテーマとしてYOASOBIが手がけた楽曲のMV。 物語シリーズのアニメーションをモーショングラフィックスとコラージュするような形でYOASOBIファンはもちろんアニメファンから見ても新鮮に見えるよう制作している。 またCGシーンは完全オリジナルで制作している。
NHKみんなのうた『星とそばかすとダイヤモンド』
2D2D animationAnimationMusic videoMV

NHKみんなのうた『星とそばかすとダイヤモンド』

2025
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無垢な歌声、独創的な歌詞。そして衝動的なライブパフォーマンスで人気のバンド・リーガルリリーが、みんなのうた初登場！“星”と“そばかす”と“ダイヤモンド”が並列する意味は何だろう？“そばかす”が大きなコンプレックスだったけれど、幼いころに「きれいだね」と言ってもらえた一言で、自分を肯定できるようになった主人公。今もその時のキラキラと輝く思い出があるから、自分のことを好きでいられる…そんな気持ちを込めて“そばかす”を“星”“キディ（ちっちゃな）ダイヤモンド”と表現し歌います。 アニメーションは、学生でありながら「TOMORROW X TOGETHER」など様々なアーティストのアニメーションを手がける若き才能「まる あかり」さん。“そばかす”に象徴されるコンプレックスや不安や悩み…といった感情をポジティブに昇華させていく等身大の少女の姿を描きます。 誰しも傷ついたり、優しく心救われた経験や想い出があるはず。そのすべてを胸に刻み包み込んで、前に進んでいくきっかけになればと思います。 【アニメーション：まる あかりさんより】 主人公が抱えている「そばかす」というコンプレックスを肯定してくれる第三者の描き方にいちばん悩みました。自分の心が揺らいでいる間、隣にいてくれる誰か、何か。それは等身大の人間である必要はなく、返事が返ってこなくても構いません。ぬいぐるみでも、ペットの猫でも、ベランダで育てている植物でも、あるいは完全に架空の存在でもよいのだと思います。 夜空に広がる無限の星々に出会うように、さまざまな個性や存在と触れ合うことでしか、主人公のコンプレックスは和らいでいかないのかもしれません。そんな思いから、主人公にとって決定的な出会いとなる「乙女座」が登場するシナリオにしました。 強く、はかなく、そしてやさしいリーガルリリーさんの音楽のように、心に寄り添いながら主人公を照らしてくれる存在として描けていたらいいな、と思います。

Movies

3 Works
エールスペック　正社員派遣サービス案内動画
2D2D animationMotion graphicsPVWeb movie

エールスペック　正社員派遣サービス案内動画

2024
00:01:19
アニメーションパート（0：15〜）で制作に参加しました。 デザイナーさんからグラフィックデータをいただき、私はモーションを担当しました。 文字の動きに関しては監督から、「動きをワンパターンで統一せずにそれぞれの箇所で異なるイメージを作れたら」と指示をいただいたので、見ていて飽きないように動きやあしらいを工夫しました。
「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー映像
2D animationAnimationWeb CM

「TikTok TOHO Film Festival 2024 」トレーラー映像

2024
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TikTokと東宝が2024年に開催した縦型の映画祭『TikTok TOHO Film Festival 2024』のトレーラー映像です。 アニメーターとして参加しました。監督からの企画コンテを基に、イラストの具体的なデザインや表現方法を提案した上で、デジタルの手描きアニメーションで制作しました。制作期間は1ヶ月ほど。 作品の応募を呼びかける事を目的とした映像だったので、物づくりしている時のおもしろさを共有するような気持ちで、私自身が楽しんで作ることを意識しました。
10 Works
17 Works
TOKYO NODE　MUUUSE　〜自然の記憶〜
AIAnimationArt workEventInstallationInteractiveMotion graphics

TOKYO NODE　MUUUSE　〜自然の記憶〜

2024
00:01:33
虎ノ門ヒルズのTOKYONODEで行われたMUUUSE：MUSIC MUSEUM （⾳に触れる、光を聞く。⾝体が反射する。） 天球型ドームを有するGALLERY A「自然の記憶」では、球体LEDに手をかざすと、天球型のプロジェクションマッピングと32.2チャンネルの超高精細な立体音響が反応するインタラクティブ演出で、自然の音や、自然にインスパイアされた音楽を浴びるような没入体験を制作しました。
AUTOBACS 50th Anniversary / Ending Performance
AnimationArt workCGEnding movieEventInstallationLive opening animationMotion graphicsMotion logoMoving logo

AUTOBACS 50th Anniversary / Ending Performance

2024
00:02:54
2024年9月にグランキューブ大阪で行われたオートバックス50周年式典のオープニングとエンディングの演出・制作をしました。 EL SQUADさんにご出演いただき、透過スクリーンの映像や照明、レーザーとシンクロしたパフォーマンスを披露しました。
デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS
360° VR3DCGAnimationArt workCGGenerative ArtInstallationMovieOpening movieProjection mappingVideo installation

デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS

2024
00:00:52
TOPPAN本社に開設しましたデジタル技術を活用した新しい文化財の鑑賞体験ができる施設「デジタル文化財ミュージアム KOISHIKAWA XROSS®」の映像演出・制作を担当しました。GATEでは鳥居型のLEDビジョンでゲストを誘う導入演出を行い、VRシアターでは全長20m、高さ5mの16K超高精細映像で圧倒的な臨場感と没入体験を演出し、EXHIBITION ROOMでは伊藤若冲の幻の作品「釈迦十六羅漢図屏風」をイマーシブプロジェクションによるアニメーションで表現しました。
24 Works
1 Works
14 Works
9 Works
Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」
360° VR3DCGAnimationARArt workAudio visual performanceCGExperienceInteractiveMotion graphicsMRReal-time GraphicsVRXR

Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」　超時空シアター「499秒 わたしの合体」

2025
00:01:52
Expo 2025 大阪・関西万博 シグネチャーパビリオン河森正治プロデュース「いのちめぐる冒険」の 現実と仮想空間が融合する専用シアター「499秒わたしの合体」にて、30名の参加者がカメラ付きVRゴーグルを装着し、VRとMRの技術を通して、過去の記憶から時空を越え、宇宙スケールの食物連鎖を全員で同時体験する、世界でここでしか体験できないイマーシブ展示。数々のSF作品を生み出してきた河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」を通じて、パビリオンのテーマである「いのちは合体・変形だ！」というコンセプトを体感できます。 この超時空シアター「499秒 わたしの合体」の演出とアニメーションを担当し、SoVeC株式会社と寺坂波操株式会社によって開発された立体音響技術を用いて、ソニーピーシーエル株式会社（以下、ソニーPCL）の制作する立体音響を融合させ、これまでにない全く新しい映像体験を提供しました。
web-CHISO 2022FW「花と鳥と」
2D animation3DCGAdvertisementAnimationArt workBrand movieCGCMFashion filmMotion graphicsWeb CMWeb movie

web-CHISO 2022FW「花と鳥と」

2022
京都にある1555年創業の着物ブランドのコンセプトムービーです。 日本の伝統的な着物を題材に、海外のクリエーターと日本のクリエーターとで「大人の可愛らしさ」を造り上げました。 全体のイラストをスウェーデンのイラストレーターPeter Gehrmanさん、 アニメーションをブルーカーペットメンバーでもある稲葉秀樹さんと豪華なメンバーで挑みました。 まずPeterさんの独特なイラストの世界観を損なわずに、どう演出とアニメーションに落とし込むかが課題でした。 2Dのイラストをそのままアニメーションにしてしまっては紙芝居程度になってしまいます。 着物の世界観にダイブして、2Dでありながら立体的で奥へと連れて行かれるような演出をしたかったので、イラストを3Dで配置出来る事を前提にお願いする必要がありました。 そして各カットがどう動くかを詳細に決めてコンテ化し、Peterさんにイラストを お願いしました。海外のクリエーターとの意思疎通をを図ったので、 最初は不安も有りましたが、最高のイラストを仕上げてくれました！ 次に稲葉さんが持つ唯一無二のアニメーションのエッセンスを注入してもらうには 、2Dと3Dのすみ分けとアニメーションの展開をしっかりと地固めする必要が有ったので ビデオコンテはかなり慎重に作成しました。 普段はコンテ→アニメーションが自分の中でワンストップで直結して作っているのですが、稲葉さんにお願いするにあたってアニメーションに迷いが 生まれないように、より正確なビデオコンテを作成する必要がありました。 結果素晴らしいアニメーションに仕上がりました。 何と言っても稲葉さんのアニメーションのセンスは憧れるくらい 凄いと思いました（以前から）。大きな刺激を与えてくれて、コラボレーションしてくれた稲葉さんに感謝です。 この作品で一番好きなシーンは、着物と一緒に舞い上がるシーンです。 素敵な着物に出会えた嬉しい気持ちを、ファンタジックに上手く表現できていると思います。 日本の伝統的な着物を中心に海外のクリエーターを含めた 様々コラボレーションによって出来た最高の作品です！
西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」
Art workCGEventGenerative ArtInstallationInteractiveLive actionMotion graphicsProjection mapping

西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」

2022
西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」 昭和をコンセプトに造り上げられた園内に合わせ、オリジナルのストーリーを考案し ５つの神に遭遇しながら「願いの木」という伝説の木を求めて園内を進む ゲスト自身が物語の主人公となる幻想的なナイトウォーク型作品の総合演出と 園内のマッピング映像を手掛けさせて頂きました。 日本人であれば誰でも記憶にある影絵や鞠のビジュアルを用いて全体の世界観を決め マッピングやインタラクティブの演出に落とし込んでみました。 マッピングに関しては床と壁に加え、初めて樹皮にマッピングを施してみました。 植物へのマッピングは幻想的な体験をもたらしてくれるので、今後はもっと規模を大きくして行きたい表現の一つです。 更に、ゲストの手で作り出した影絵の生き物が飛び出して行く インタラクティブパートでは、短いショー形式にしてセリフでゲストに語り掛け 体験を促しました。 語り掛ける事で、ゲストとのコミュニケーションが生まれ、体験が強化されシンプルな仕組みではありますが、屋外での体験も合わせた事で良い効果が生まれたと思います。 最後の「願いの木」自体は、冬の七夕をイメージしてみました。 実際に作成するにあたって5ヶ月間の耐久性や様々な条件を元に、素晴らしい美術スタッフの協力で オリジナルのイメージに近い状態で再現する事ができました。 このイメージを作成するにあたり、必要な時に大きさやディテールを確認出来るように ロケハン時に簡易的な3Dスキャンで木をスキャンしてPC上でシュミレーションをしたり、 データを元に空間模型を作成してもらい、マッピングのシュミレーションに活かしました。 モニターの中にしか無かった世界や物が、実像となって目の前に現れ ゲストと共有できるのは、こういった体験型のショーやマッピングの醍醐味であります。 更にはテクノロジーを使いながらも、どこか懐かしい世界観で実際の世界へと アウトプットする面白い作品になりました。 体験型のナイトウォークは、コンセプト、ストーリー設計、空間設計、照明演出、マッピングを含めた映像演出など総合芸術的な要素を求められます。 私はそうした時に先ず考えるのが、それを観る人との関係性や対話を重視しています。 今後もこういった映像と実像が交錯する体験と対話出来る作品を作り出せるように 努力と発信を続けて行きます。
5 Works
妖精大図鑑Ammonite Night オープニング
2D animationAnimationMusic videoMVOpening movieTitle movieWeb movie

妖精大図鑑Ammonite Night オープニング

2020
00:00:45
パフォーマンスユニットである妖精大図鑑。彼らのYouTubeチャンネルのオープニングアニメーションとして制作された。 深夜のビルで警備員の内藤さんが偶然不思議なラジオを耳にするところから始まり、本編はパペットや歌、ダンスが繰り広げられる。私の担当部分であるアニメーションはこの奇妙な出会いを描いたもの。 コンセプトとしては、どこか懐かしく、幼い頃に見覚えのあるようなアニメーション、押入れの奥に眠っていたかのようなレトロな色彩と画質を目指した。
7 Works
25 Works
10 Works
8 Works
3D OOH for NBA Japan Games 2022
3DCGAdvertisementMotion graphics

3D OOH for NBA Japan Games 2022

2022
00:00:30
Outdoor 3D advertisement for NBA Japan Games 2022 presented by Rakuten & NISSAN. We created a manga-like worldview, considering how to attract the attention of Japanese people unfamiliar with the NBA. We created this ad considering the possibilities of expression with 2D materials in outdoor stereoscopic advertising. We also created wrappings with the same design on the exterior walls of the building and implemented advertisements for the entire building. NBA Japan Games 2022 presented by Rakuten & NISSANのための屋外3D広告。 NBA にあまり馴染みのない日本の人たちに、どう気に留めてもらうかを考え、漫画調の世界観を構築。 屋外立体視広告における 2D 素材での表現の可能性を考え制作しました。 またビル外壁にも同様のデザインでラッピングを制作し、ビル全体での広告展開を実施しました。
I Said Cool,You Said…What? Interactive Music Video
3DCGCGInteractiveMotion graphicsMusic videoWebWeb movie

I Said Cool,You Said…What? Interactive Music Video

2021
東京に生まれ、現在はニューヨークを拠点にデンマーク・ラジオ・ビッグバンドの主席指揮者を務めるジャズ作曲家の挾間美帆さんが、コペンハーゲン、ニューヨーク、東京の3都市を巡りながら完成させた最新アルバム「Imaginary Visions」。収録曲の「I Said Cool, You Said… What?」に合わせ、各都市の様子を垣間見ながらディレクターになった気分で音楽を楽しんで欲しいと挾間さんご自身が発案したインタラクティブ・ミュージックビデオ。 コペンハーゲン、ニューヨーク、東京の3つの映像を切り替えることで、自分だけのオリジナルミュージックビデオを作ることが出来る。 https://isc.mihohazama.com/
Joy, anger, sadness, and amusement.
3DCGCGMotion graphicsStation ID

Joy, anger, sadness, and amusement.

2021 ~, 2022
00:01:01
スペースシャワーTVが新たに立ち上げたSTATION ID シリーズ「Every life has a soundtrack.」 今シリーズは４部構成となっており、最終的にシリーズを通して、高年期、壮年期、青年期、幼年期と、一人の人間の人生を表した作品に仕上がっています。 シリーズ第一弾として「高年期」を担当し、シンガーソングライターの三船雅也が2008年に結成した、日本のインディーフォークバンドROTH BART BARONとのコラボレーション作品となっています。 与えられた「喜怒哀楽」というテーマから、一輪の花を一人の人間に見立て、晩年を迎える花が過去に感じた様々な感情「喜怒哀楽」を走馬灯のように振り返るようなイメージを表現しました。

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