体は、食べたものでできている。

自主制作作品。直線的なモーションと有機的なモーフィングの織りなす独特なリズムが特徴。ベタ塗りとグラデーションの垣根を超えたグラフィックの構築及び、これまでとは異なったモーション感覚を目指した。

Bad Ass Temple の「宴」を、百鬼夜行のような、様々な要素が混在しながらもナゴヤの色に染まっていく様を表現しました。

縮んだはずが膨らんで、浮かんだときは沈んでる。 離れたつもりが繋がって、見てると思えば見られてる。 観察、記録、実験しながら日々を紡いだ、いとをかしアニメーション詩。

卒業制作作品。 2021年1月ごろから制作開始し、YouTubeにて2022年5月14日に予告編、7月1日に本編（約7分）を投稿した。 大学3年生の頃はほぼずっとHoneyWorksさんのMVイラストを描かせていただいていた。「4年生は卒業制作に専念するためお仕事は受けられない」とリーダーのGomさんにお伝えしたところ「じゃあ一緒に作ろう」と仰っていただき楽曲周りをお願いすることに。そして卒業制作作品を1作目としてクリエイターチーム『Euluca Lab./ユルーカ研究所』が発足することになった。 楽曲を（それもHoneyWorksの方々に）制作していただけるとは思っていなかったので元はMVを作ろうという発想は無かった。高校3年生の時からずっと大学の卒業制作では5分程度の物語をアニメーションでやろうと思っており、Gomさんに相談するまではそのつもりでいた。それもあっていざMVを作る事になった時に物語性が薄いものを作る気にはなれず、物語を映像と同じくらい重視して作る事にした。 MVであっても物語は可能な限り鮮明に描く。そのためには動画のほとんどをセリフ無しでストーリーを伝えなければならない。当初4分程度にする予定が気付けば7分になっていた。 予告編のみのカットも含め全部で約140カットを物語からコンテ、作画、背景、3DCG、撮影など全てを一人で制作した。作詞でも参加したりSEを付けたりセリフを考えたりもした。 イラストばかり描いていたので映像の技術はあまり無く作り方を聞ける人もいなかったため、物語を考える時はそのシーンの映像や作り方を頭でイメージして自分に制作が可能かどうかを第一に意識した。3Dで光る蝶を飛ばしたい、などやりたい事が明確にあった場合は作り方を調べて可能かどうかを判断した。3Dは一度も触ったことがなかったが、基本的な簡単な操作は出来るようになった。 作画に関しても中学生の頃にうごくメモ帳3DSで遊んだ程度だったが多少描けるようになり、画力もかなり上がった。 制作していた1年半は遊びや人との関わり、人間らしい生活など全てを犠牲にした。一生に一度の卒業制作で後悔しないようにと自分を限界まで追い込んだ結果、「一生に一度だから頑張ったけど、もう一人でアニメ作りたくない」と思うようになった。今後の予定では、もう一人で20秒以上のアニメを作る事は無い。監督やコンテ演出のような事をやるのなら商業アニメの作り方も勉強しなければならないと思っている。 ただの大学生の卒業制作とは思えぬ方々の協力で音楽やキャラクターの声のクオリティが耳を疑うレベルになりプレッシャーを感じていた。そのおかげで余計辛かったのはあるが、そうでなかったら妥協してしまっていた部分もあったと思う。当然今見るともっと良く出来たと思う点はあるが、当時の自分の出せる力の全ては出せた。受験や部活を頑張ってこなかったので今までの人生で「頑張った」と言えることが出来た、自分にとって大切な作品になった。 ただ、これはまだEuluca Lab./ユルーカ研究所の1作目にすぎないので今後いつかはこれより頑張ったと言えるものを更新しなければならないと思っている。 使用ソフト 作画、背景、撮影：CLIPSTUDIO EX 背景加工：Photoshop 撮影：Aftereffects 3DCG：Blender 編集：Premiere Pro ※こちらの作品は本編ですが、作品を見る前（見た後でも）に予告編を視聴していただければより楽しめるかと思います。 予告編 https://youtu.be/SFhDPB74fK0

水井翔の2023年作品集 CG・実写・クラフトと表現方法を横断しながら映像・デザインを展開。

日本経済新聞社の主催する星新一賞のオープニング映像。 これまでに集った応募作品ひとつひとつを「未来の可能性」と捉え、 それらを乗せて進んでいく大きな乗り物として「未来への出発」をテーマに描いています。

福井巴也『INTO YOU』

Rayshy -ラズベリー•ラヴ（Official Music Video）

サウンドデザイナーcubesatoのYouTubeプロジェクトのためのループ映像、第二弾。

同じ世界で生きていない少年同士のストーリーを描きました。 どっちが誘っているのか、どっちも誘っているのか 彼らの意志をコラージュにて散りばめながら制作しました。

あの子が愛でた野良犬は、ずっとリンゴが欲しかった。一方、ニンジンはすべてを苗床にしようとする。あの子は箱を開け、イヌとともに去る。それらが朽ちていくことを知っているから。 アナログ技法による短編アニメーション作品 7分36秒 /ドイツNIPPON CONNECTIONドイツ上映 / Live Soundtrack 2023 スェーデン,セルビアその他上映 / ヴォロネジ国際アニメーションフェスティバル 上映 / ASK映像祭2023 大賞 ​

「生活に寄り添う音楽とアート」というコンセプトを掲げた2人組pomemoon。 pomemoonの2人にはなりたいパンのすがたがある。理想のパンのすがたがあるのだ。生地を捏ね、休ませ、焼き上げる。 楽曲に向き合うその様子はまるでパンを作る職人そのもの。そんな2人の夢が今ここに新たな物語を生んだ。 表情が宿った豊かな色彩感、パンのように自由で柔らかなアニメーション作品「パンになりたい」のMVを公開。

長谷川白紙×TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRAによる豪華楽曲。 「幽霊みたくまた会いたいね」 って言ってくる長谷川白紙が、アニメになって現れたり残像になって消えたりする。そこで見た人と出会えたらいいと思う。姿が似てないけど赤い残像の動きや仕草、"感じ"そのものは長谷川白紙であった、それがアニマとアニマの出会いなのだと思う。 この曲ができる直前くらいに亡くなったSophieの曲「It’s Okay To Cry」への尊敬の意として、一瞬だけ長谷川白紙のアニメがそのMVのサムネのポーズをとる瞬間もある。 コロナか出会えなくなってでもZoomのようなワームホールの向こう側がまた繋がることを待っている、またはこのMVを見て、目と目が合えば幸いである。

夢を見た。多重に合成されたアニメーションのキャラクター 像が語りかけてくる。思ったこと、思っていたけど言えな かったことや本当の気持ち、たくさんをつなぐ共通の言葉 が補完し合う。

TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」のエンディングアニメーション。 12話中1～3話が「Distortion!!」、4～7話が「カラカラ」、8～11話が「なにが悪い」12話が「転がる岩、君に朝が降る」の4曲構成になっており、その中の「Distortion!!」「カラカラ」「なにが悪い」の3つのアニメーションを制作しました。 本作の「なにが悪い」は「Distortion!!」「カラカラ」に続き、3本目のアニメーションになります。 3本目は、音楽が鳴っている間、楽し気に踊る結束バンドメンバーのアニメーションになります。ED3本の中の最後のアニメーションであり、本編も後半にさしかかってくることを想定していたので、観ていて一緒に肩を揺らしてしまうような音楽の楽しさが伝わる様なアニメーションにできればと思い制作しました。

TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」のエンディングアニメーション。 12話中1～3話が「Distortion!!」、4～7話が「カラカラ」、8～11話が「なにが悪い」12話が「転がる岩、君に朝が降る」の4曲構成になっており、その中の「Distortion!!」「カラカラ」「なにが悪い」の3つのアニメーションを制作しました。 本作の「カラカラ」は「Distortion!!」に続き、2本目のアニメーションになります。 2本目は、ぼっちちゃんこと後藤ひとりのみが登場するアニメーションになっており、ぼっちちゃんの中の悩みや葛藤、憂鬱そうな姿を描いた作品になります。

TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」のエンディングアニメーション。 12話中1～3話が「Distortion!!」、4～7話が「カラカラ」、8～11話が「なにが悪い」12話が「転がる岩、君に朝が降る」の4曲構成になっており、その中の「Distortion!!」「カラカラ」「なにが悪い」の3つのアニメーションを制作しました。 「Distortion!!」はその中の１本目のアニメーションです。 EDの切り替わり話数は明確には決まっていませんでしたが、自分がEDを3本担当することは決まっており、曲と台本もいただいていたので、3本まとめてのED構成案とキャラクターデザイン、ラフのイメージボードを作った上で、1本ずつ制作していきました。 1本目は、放送が始まり初めて作品を目にした人や、ふいにTVをつけてEDだけを観た人が、どういった作品なのかがわかる様なEDにしたいと思い、色彩や演奏シーンなどで記号的な映像になるように演出しました。また、本編とは違ったシンプルで頭身の低い絵柄のキャラクターデザインになるので、それぞれのキャラクターの特徴を損なわなず、動かしやすいデザインになるように意識して制作しました。