2018〜2019全国を巡回して行われた「デザインあ展」への出品作品です。オノマトペ別に手の動きをグループ化して、クイズ形式で何をやっているのか考えながら楽しめるインスタレーション作品を作りました。 （開催美術館：富山県美術館、日本科学未来館、山梨県立美術館、熊本市現代美術館、佐川美術館）

ビデオインスタレーション（夜間）／ 観客参加型インスタレーション（昼間）作品の記録映像。日中に、観客には願いの書かれた紙を神社に設置された結び所におみくじのように結んでもらいます。その様子は常にタイムラプス撮影されており、夜になるとその映像が同じ場所にプロジェクションされ、昼間の観客は夜の作品の一部となります。昼間に参加者によって結ばれた無数の紙に、それらを結んだ参加者の姿が重なって映り、日常に残された物の記憶の痕跡をたどってみせるインスタレーション作品です。 六本木アートナイト２０１９にて展示（六本木天祖神社にて）

「捕まえ、観察し、解き放つ」をコンセプトに、自らの身体で探索し、発見し、捕まえ、そして、自ら捕まえたものをきっかけに興味を広げていくことを主眼とした新しい学びのプロジェクト。スマートフォンを片手に探索し、様々な恐竜などの太古の動物を捕まえ、観察し、自分のコレクション図鑑をつくっていく。 恐竜の森には、恐竜などの太古の動物が住んでいる。動物に触れると、振り向いたり、逃げていく。 アプリのカメラで空間を歩いている動物を見て、そのカメラに写っている動物に「観察の矢」を放つと、現実の空間に「観察の矢」が飛んでいく。「観察の矢」が当たると、空間からその動物は消え、スマートフォンに入る。観察した動物の情報は、アプリ内の図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、アプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、その場所に戻る。 また、好きな場所で「観察の網」を投げ込むと、足元に「観察の網」を張ることができる。まわりの人々と協力しながら、身体を使って、動物を「観察の網」に追い込み捕らえると、動物は空間から消え、同じように図鑑にコレクションされる。捕まえた動物を、同じようにアプリのカメラで見えている場所にスワイプすると、リリースされ、足元に現れる。 コレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていく。 「Galaxy ＆ チームラボ：捕まえて集める恐竜の森」（東京・原宿） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/collecting_dinosaurforest/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/collecting_dinosaurforest/collecting_dinosaurforest/

六本木ヒルズ・ウエストウォークのエントランスに設置されたクリスマスインスタレーション「Reflective tree」の企画・デザインを担当。 高さ約7mのツリーは、10層からなる柱・約500本の枝・約2700枚の鏡面素材で作られた葉で構成される。各層が時に同時に、時に交互に回転することで、照明カラーを受けた葉が光を反射・拡散し、さまざまな煌めきの表情を見せる。 ツリー本体の輝きと幾重にも光をまとった葉が空間を照らすことで、昼夜を問わず、クリスマスシーズン特有の幻想的な空間を楽しめる演出を試みた。

京都各所を舞台にしたアートフェスティバルALTERNATIVE KYOTOに参加。 京都府向日市にある重要文化財を有する歴史的な神社、向日神社でコリーフラー氏との2020年の作品「Sanctuary」を12✕3mのLEDスクリーンでインスタレーションに再構成しました。 日没後の神社の静謐な空間に、ゆっくり移り変わる鮮やかな風景によるアンビエント作品が温かく癒しの空間を作り出しました。 デジタルアートのファンだけでなく、家族連れや地域の人たちで賑わい、ゆったり時間が過ぎて行くアンビエント作品を長い時間眺めていました。インタラクティブやサプライズ作品ではなく、風景を眺め、俯瞰するアンビエント、チルアウト的な視点を提案しました。 We participated in ALTERNATIVE KYOTO, an art festival held in various locations in Kyoto. The installation was created using a 12✕3m LED screen and was reconstructed from a 2020 work by Corey Fuller titled "Sanctuary" at the Muko Shrine, a historical shrine with critical cultural assets in Muko City, Kyoto Prefecture. The ambient artwork, with its slowly shifting, vibrant landscapes, created a warm and healing atmosphere in the tranquil space of the shrine after sunset. The space was crowded not only with fans of digital art but also with families and residents, who spent long hours gazing at the ambient artwork as time passed by leisurely. Instead of interactive or surprise works, we proposed an ambient, chill-out perspective to view the landscape and get a bird's eye view.

大阪梅田に新設された屋外ビジョン、「梅田BS3Dビジョン」のためのフラッグシップムービー。 クリエイティブディレクターの山本信一がかねてから親交のあるイラストレーターmakomo氏との初コラボレーション作品。屋外ビジョンを起点にして、クリエイティブを展開してゆく予定。

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

「ダクトに擬態する」アンビエントなLEDサイネージをデザインしました。 LEDサイネージは、実際の建物内の天井に配置されているダクトをモチーフにしており、実物のダクトと同サイズの円筒や四角柱にデザインしています。建築と共存するLEDサイネージの新しいカタチです。 LEDサイネージに表示されている経済情報は、ユーザベースが提供するSPEEDAやNewsPicksの経済情報をリアルタイムに毎日更新し、ダクトの中を水と共に流れ、日本経済の中心地のひとつである丸の内という都市のなかを駆け巡る様子をイメージしました。 ダクトに擬態するために、1年間の太陽光の入り方をシミュレーション。さらに照度センサーを設置して室内空間の照明と連動させることで、LEDサイネージの映像に影を付加する設計にしています。階段などの色の映り込みを反映させることで、限りなく“擬態”を追求しています。

貴方と私、動き出したばかりの列車の上に再び横たわっている。 肌に吹き付ける冷たい夜風が、次第に強く鋭くなってゆく。 ずっと忘れていた声で貴方は私に話しかける。 「けれどね、異なる方法で共に生きることを考えなければいけないよ。」 貴方の顔をじっと見つめる。よく知っていた通りの懐かしい顔を。 私は貴方の手を握っているのかもしれないし、 もしかしたら私たちは平行して走る二つの異なる列車の上に横たわっているのかもしれない。 貴方は再び口を開くけれど、風の唸りの中に言葉が沈んでゆく。 白い靄が東の地平線を照らし出している。

この作品は、2022年に駒込倉庫にて発表した、水と雲母、振動によるインスタレーション作品です。鑑賞者がのぞき込むシャーレの中には、水面を走る水玉が、大きく震えてはまた静かになる音の周期にあわせて生成され、そしてまたもとの水中に消えてゆきます。 その水面をリアルタイムにマクロ撮影し、大きくプロジェクションして上映することで、まるで映画の中の登場人物を目で追うように、個性ある一つとして、生まれて消える小さな水滴の物語を見届けることを目指しました。 スピーカー、プロジェクター、カメラ、オーディオアンプ、水、界面活性剤、雲母 Speakers, Projector, Video Camera, Audio Amplifier, Water, Surfactant, Mica 53.13Hz 53.03Hz Sine Wave Group Exhibition 'NEW WORKS vol.2' at Komagome SOKO, Tokyo JP

西武園ゆうえんち「メモリー・オブ・ライト」 昭和をコンセプトに造り上げられた園内に合わせ、オリジナルのストーリーを考案し ５つの神に遭遇しながら「願いの木」という伝説の木を求めて園内を進む ゲスト自身が物語の主人公となる幻想的なナイトウォーク型作品の総合演出と 園内のマッピング映像を手掛けさせて頂きました。 日本人であれば誰でも記憶にある影絵や鞠のビジュアルを用いて全体の世界観を決め マッピングやインタラクティブの演出に落とし込んでみました。 マッピングに関しては床と壁に加え、初めて樹皮にマッピングを施してみました。 植物へのマッピングは幻想的な体験をもたらしてくれるので、今後はもっと規模を大きくして行きたい表現の一つです。 更に、ゲストの手で作り出した影絵の生き物が飛び出して行く インタラクティブパートでは、短いショー形式にしてセリフでゲストに語り掛け 体験を促しました。 語り掛ける事で、ゲストとのコミュニケーションが生まれ、体験が強化されシンプルな仕組みではありますが、屋外での体験も合わせた事で良い効果が生まれたと思います。 最後の「願いの木」自体は、冬の七夕をイメージしてみました。 実際に作成するにあたって5ヶ月間の耐久性や様々な条件を元に、素晴らしい美術スタッフの協力で オリジナルのイメージに近い状態で再現する事ができました。 このイメージを作成するにあたり、必要な時に大きさやディテールを確認出来るように ロケハン時に簡易的な3Dスキャンで木をスキャンしてPC上でシュミレーションをしたり、 データを元に空間模型を作成してもらい、マッピングのシュミレーションに活かしました。 モニターの中にしか無かった世界や物が、実像となって目の前に現れ ゲストと共有できるのは、こういった体験型のショーやマッピングの醍醐味であります。 更にはテクノロジーを使いながらも、どこか懐かしい世界観で実際の世界へと アウトプットする面白い作品になりました。 体験型のナイトウォークは、コンセプト、ストーリー設計、空間設計、照明演出、マッピングを含めた映像演出など総合芸術的な要素を求められます。 私はそうした時に先ず考えるのが、それを観る人との関係性や対話を重視しています。 今後もこういった映像と実像が交錯する体験と対話出来る作品を作り出せるように 努力と発信を続けて行きます。

12-20 March 2022 'ETERNAL Art Space' パナソニックセンター有明 「泡沫の形」は、時と場所が異なる様々なライブパフォーマンスの記録から、泡が絵のなかで泡以上の役割を与えられなにかの見立てになった瞬間、そのようなシーンを切り取り、新たにつなぎ合わせて編集されたものである。現象を取り巻く環境や役割、価値は社会の中で移り変わるけれど、泡は球形を目指し、水は水のまま流れ続ける。変化しつづけるうたかたの形と、変わらない泡沫の形を重ね、ひととき観察する作品。

鬼石坊主地獄の熱泥の湧き出る所をハイスピードカメラで収録したインスタレーション。 天気によって、熱泥の気温や水の量が変化し、地獄の表情の変化をとらえた。 ガレリア御堂原にて3台のモニターによって常設展示中。

生命の躍動感を感じる。大自然の一員になる。 TouchDesignerで制作しました。Kinectを使用しています。 「Into the Flow」は、中国の福建省福州市で行われた‘I CUBE’ Immersive Experience Competition (2021)でThird prizeを受賞し、The MoDE New York　(2023)、Neues Museum Nürnberg (2022)で展示されています。

日本遺産「龍田古道・亀の瀬」のストーリーを伝えるものとして、奈良時代の龍田古道の風景に、当時から伝わる地域の伝承を重ねて制作した映像作品。「龍田古道」は飛鳥時代より大和（奈良）と河内（大阪）を結ぶ日本初の官道として整備が進み、特に奈良時代には天皇や官人が往来し国の発展に重要な役割を果たした道として知られている。行幸する人々、御座峯に降りたと言い伝えられる龍や万葉歌に詠まれた自然風景をピクセルアニメーションで細やかに再現している。

日本科学未来館 5F常設展示「“ちり”も積もれば世界をかえる - 宇宙・地球・生命の探求」 宇宙や地球、生命の起源に迫ろうとする基礎科学をテーマとした展示。６つのプロジェクターと３台のスピーカーで、同期、変化しながら連続する映像空間を制作した。ミクロやマクロへ、どこまでも広がり更新されていく世界像。世界への飽くなき好奇心によって歩んできた科学の歴史。基礎科学の問いは、根源的で壮大な世界に触れている。ここでは最先端の科学技術を専門書のように語るのではなく、誰もが子供の頃に持っていた世界への眼差しの延長として、想像力を持って体験できるよう、展示エリアのファサード、導入とエピローグを演出した。