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COSMIC LAB presents JEFF MILLS 『THE TRIP -Enter The Black Hole-』
Audio visual performanceExperimental filmInstallationLive actionMovieOriginalPerformance

COSMIC LAB presents JEFF MILLS 『THE TRIP -Enter The Black Hole-』

2024
00:00:51
ジェフ・ミルズ総指揮による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』ワールドプレミア東京が2024年4月1日に初演。 世界最高峰のDJにしてデトロイトテクノのパイオニアであるジェフ・ミルズと、日本で最も革新的なビジュアル・チームであるCOSMIC LABの共同制作による舞台芸術作品『THE TRIP -Enter The Black Hole-』の世界初演。 本作品は、ブラックホールをテーマとして、総合演出、脚本、音楽をジェフ・ミルズが手がけ、その宇宙観／思考をCOSMIC LABが映像演出で拡張。さらに、ジェフ・ミルズと同じく1980年代初期より活動する戸川純がシンガーとして参加する他、コレオグラファーにはコンテンポラリーダンス〜デジタルアートと領域横断的な表現で世界的評価の高い梅田宏明。各出演者の舞台衣装は日本を代表するファッションブランド、FACETASMのデザイナー落合宏理が担当した。 宇宙の最果てブラックホールへの旅であり、精神の最深部を探究するライブ・エクスパンデッド・シネマが、COSMIC LAB開発のヴィジュアル装置と最上級の音響設備がインストールされたZEROTOKYOで上演された。
TOKYO CREATIVE SALON 2024
Generative ArtInstallationInteractive

TOKYO CREATIVE SALON 2024

2024
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銀座三越 本館1階 地上ウィンドウににデジタル万華鏡や人の動きを感知するインタラクティブアートと映像作品を制作しました。 Corridor of Petals 春の訪れを象徴する桜の花びらをテーマにした作品です。この作品では、桜の花びらが空間に広がり、訪れる人々の動きに応じて色鮮やかに舞い散ります。花びらは、自然のリズムと人の存在が調和する瞬間を捉え、春の息吹とエネルギーを可視化しています。春の温もりと活力を人々に伝えたい思いを込めて制作しました。 Eternal Sakura Kaleidoscope 桜の美しさと万華鏡の神秘的な魅力を融合させた作品です。 この作品は、桜の花が開花する瞬間を捉え、光を取り込みながら希望に満ちた未来へと広がるイメージを表現しています。時間の経過と共に変わる自然の美しさを描き出し、それによって希望と再生のメッセージを込めています。
みえるもの　あらわれるもの　いないもの
Installation

みえるもの　あらわれるもの　いないもの

2023, 2024
00:01:42
この展示は、作者・鑑賞者・AI が共同し、俳句によって新たな妖怪を召喚する儀式です。作者が自動筆記的なプロセスで作り上げられた連句 (5/7/5) をバラバラに分解し、鑑賞者はそれらの複数の単語から任意の俳句 (5/7/5) を作成します。 鑑賞者が選んだ組み合わせの俳句は ChatGPT によって50単語の英詩に書き換えられます。英詩はたかくらの作風を模した画像生成 AI に読み取られ、新たな妖怪を召喚します。妖怪は生まれるとすぐに俳句の名を冠した NFT となるべくオンラインへ解き放たれます。 この展示は現在の AI の在り方からシュルレアリスムが追っていたテーマを再考する展示です。 現在の ChatGPTやStable Diffusionなどの生成系 AI はインターネット上にある世界中の人類のあらゆるアーカイブデータから学習し、人間外の想像力によってテキストや画像をアウトプットしています。それはシュルレアリスム全盛期における人間の無意識への挑戦活動と非常に近いアクセス方式ではないでしょうか。 現代の人類は夢や無意識という内的世界にアクセスする代わりに、インターネットを使って人類全体のアーカイブへアクセスし、AI という人間外の想像力を借りて『無意識的意識』による選択を行うのです。この展示では並列に並べられた作者・ 鑑賞者・AI の三者の想像力により、『存在しない ( デジタルな ) 存在』としての新しい無数の『妖怪』を NFT としてオンライン上に召喚する儀式を行います。 2023:5月　NEORT++にてver1.0を展示 2023:9月　art stage osakaにてver2.0を展示 2024:3月　足利市立美術館にてver3.0を展示
Resonance 2023 (Audio-Visual Installation)
Art workCGInstallationOriginalR&DVideo installation

Resonance 2023 (Audio-Visual Installation)

2023
00:02:00
16ｍｘ8ｍのギャラリー空間に16台の85インチの大型モニターを配置したビデオインスタレーション。 個々のモニターからループする映像は、それぞれ異なるサウンドとコード（和音）を配置しあり それぞれの周期で再生される映像と音が、大きなギャラリー空間でミックスされることによって一期一会の空間をつくりだす。
Part of “春夏秋冬 – Flowers In Season”
Art workDigital signageGenerative ArtInstallation

Part of “春夏秋冬 – Flowers In Season”

2024
00:06:53
私は東京で生まれ、育ちました。「春夏秋冬」では、都会の中の花と記憶の中の花をテーマに、日常で馴染みのある花を中心に、AIとジェネラティブアートを組み合わせて季節の変化を表現しています。花をモチーフに選んだ理由は、花と「Poems in Code−ジェネラティブ・アートの現在/プログラミングで生成される映像」の展示方法である、デジタルサイネージには共通項があると感じたからです。 東京の中心街に行くと、目を惹くサイネージがあちこちにあり、信号待ちなどの時間が非常に早く感じます。日常で外を歩く際には「目的地へ向かう」ことが習慣となり、季節の変化を感じながら歩くということを忘れてしまいます。 季節を彩る花は、街のサイネージのようにとてもカラフルで美しいです。ですが、じっくりとその花を観察したり、立ち止まって名前を調べたりすることは少ないのではないかと思います。また、サイネージに書かれている事柄や映し出されているものを立ち止まってじっくりと眺めることもあまりないように思います。この点で、都会での花とデジタルサイネージは共通項があると感じました。​​​​​​​ 作品中の3D化された花は、全て生成AIで2Dの画像を作成し、AIの機能で画像の深度を測り立体化しています。画像は、本物の花に近いものを生成し、使用しています。生成AIは作り出すものの特徴を捉えることは得意ですが、完璧ではありません。本物の花と比較し、違いを観察し、花を再認識することで、鑑賞者の記憶や感覚とリンクすることができればと思い、リアリティのあるものを選びました。 また、作品中のAIによる動画では、生成AIで作成した季節の花の画像が使用されています。動画として再出力することで、花の形状や色が調和し、新しい花のように見え、名前の無い花になる様子が、記憶の中で認識している花の様子に近いと感じ、この表現を取り入れました。 都会の中の花は、私たちの記憶の中ではAIの動画のように、曖昧でぼんやりとしたものなのではないでしょうか。忙しい時間の中で立ち止まり、今を楽しむ時間があってもいいのではないかと思い「春夏秋冬」を制作しました。
Life is…
3DCGArt workAudio visual performanceCGInstallationLive actionMusic videoOriginalVideo installation

Life is…

2023
00:04:51
「Life is...」内向的・外向的、日常で無意識に繰り返される生と死。 宇宙誕生から現在までの時間軸の中では、全ての生命体の一生はとてつもなく儚い 。 様々な事象に抗い、記憶の連鎖と共に生き続ける生命の力強さや美しさを表現 。 人類を含めた全ての生命体は、自らの体内で行われている細胞の生と死などの現象を意識していない。 例えば惑星や宇宙が、永遠とも感じる長い時間軸で生と死を繰り返してる 1個体であり、生命体だとしたら 私たちも、それらの生命維持を支えている細胞のような存在なのかもしれない。
objective-A
3DCGCGInstallation

objective-A

2023
00:00:41
ロンドンのouternetにて、2023年に発表された8K、5面映像作品。 5面の巨大LEDスクリーンが空間ならびに身体を覆う事から、その環境ならではの映像鑑賞体験の設計を行った。 連続性と非連続性の手法を組み合わせ、毎秒色彩の動きが切り替わる映像群を通して、知覚的不調和の状態（身体的な時間のカウントが不規則な状態）を作り出し、その知覚的不調和の状態の中で生まれた感覚の隙間に、とても穏やかな動きを持った光の空間を流し込む事で、鑑賞体験後に時間感覚を変容させることは出来るのだろうか、という可能性を探求した実験映像作品。
Mid Tide #3
Experimental filmInstallationVideo installation

Mid Tide #3

2024
00:07:00
3 channel video, silent 48:49 seamless loop 2024年1月に開催された個展にて、古澤が2023年より取り組むMidTideシリーズの新作として発表されたものです。 この作品は千葉県南房総の海岸にて、波と岩をファインダーに捉え、およそ３時間半の光と潮の変化を記録し、その映像データを素材として、映像の時間次元を組み替えるようなデータ操作を施すことで制作した映像インスタレーションです。 映像を連続する静止画として順番に連ねると、時間方向を奥行き次元とする立体空間として表現できます。映像再生はこの立体の一断面を前から後ろへ連続的に動かすプロセスですが、本作ではこの単線的な軌道から意図的に逸脱させ、自由に旋回させています。ここで扱う時間は我々が普段体験する時間とは異なります。ここで扱う時間は通常の体験とは異なり、被写体である波だけが形と動きを保ち、時間の流れを指し示します。潮汐の変化がいつのまにか風景を一変させるように、本作は見る人の時間と空間の知覚を静かに侵食していきます。 本作は映像メディアの伝統的な時間表現をデジタル手法で再解釈し、映像の視覚体験の新たな可能性を探求するものです。
WOW25 “モーション・モダリティ / 風の痕跡を持つ通路” from Unlearning the Visuals
EventInstallationInteractiveOriginal

WOW25 “モーション・モダリティ / 風の痕跡を持つ通路” from Unlearning the Visuals

2022
00:01:05
WOW25周年を記念して開催された展覧会「Unleraning the Visuals」の会場演出の一部として制作。絶えず変化する雲の雰囲気を持ち、風で揺れる木漏れ日の気配がある通路を設計した。 会場で体験する時空を４つに分け、それぞれにおける光のふるまいを操作することで、 静止している空間を活性化し、空間を豊かなものへと変化させる。
Waves Etude
Experimental filmInstallation

Waves Etude

2020
00:08:03
”波”の風景をモチーフに撮影した映像データに対して時間（フレーム）と空間（画面の縦、横）の変換により再構築された映像作品群です。 2020年より、変換アルゴリズムや撮影手法を更新しながら時空間の知覚を映像メディア通して考察していく持続的なプロジェクトでもあります。 作品の映像には風景に存在する様々な循環的な差異が、テクスチャーとして現れます。これらは自然に新しい視点をもたらし、私たちの空間や時間に対する知覚の在り方を現前化させます。例えば、岩のような静止した物体は、時間軸が横軸に置き換わった状態ではスケール感が消失し画面を横断するフラットな色彩の帯として現れます。一方、刻々と変化する海面は変形しながらも波形を保っています。これは波が時空間次元に対してある種の対称性を持つためです。このように映り込む人、物、波はそれぞれ異なるリズムとベクトルを持ち、色や質感の動きとして画面上に現れます。この映像作品群はそのような自然の隠されたリズムを見つけようとする作家のプラクティスの痕跡でもあります。
Les lieux célèbres de Paris （巴里名所図）
2D2D animationAnimationArt workDigital signageImageInstallationMotion graphicsOriginalPixel ArtSignageVideo installation

Les lieux célèbres de Paris （巴里名所図）

2022
00:03:38
本作は1869年に創業したパリの老舗百貨店"La Samaritaine”での展覧会のために制作された映像作品です。 禅語の"風光日々新（Fūkō Hibi Arata）"をキーワードに、現実と仮想の移ろいゆく日常をテーマとして、現代におけるアール・ヌーヴォーを再解釈する展覧会の象徴的な作品として発表されました。 描かれている孔雀は、La Samaritaine吹き抜けの最上階全面に描かれているアール・ヌーヴォー様式のフレスコ画です。横スクロール型のビデオゲームなどに使用される"ラスタースクロール”によって、1フレームも同じにならないピクセル的自然のアニメーションとなりました。 現実と仮想が重なる現代における新しい自然の美しさ、そこに寄り添う新しいヒトの豊かさを提示しています。ピクセルの植物は枯れずとも新しい花を咲かすのです。
NEON SHOWREEL 2021-2022
Art workDigital signageFashion filmInstallationMusic videoShowreelWeb

NEON SHOWREEL 2021-2022

2022
00:00:29
ネオンをモチーフとした単純な描線の明滅のみで構成されるミニマルなループアニメーションとインスタレーションの連作。それぞれ４〜８フレーム程度の異なる点滅が繰り返されるのみだが、連続することで動きを感じられる演出をしています。無機質でストイックな技法ながら、親しみを覚える表現を意識しました。また、応用として実写や3DCGと合わせることで、質感のコントラストや奥行きを生み出しています。
Layers of Light / 光のレイヤー（2022.12）
AnimationARArt workInstallation

Layers of Light / 光のレイヤー（2022.12）

2020
光の波長の原理を用いた立体映像装置と、それを用いた視覚表現の可能性を探求するプロジェクト。人間の認知能力や、「最大三層」「各層の色は決まっている」といった装置の制約を逆に活用し、このメディアならではの「表現手法」を開発することで生まれた、光の彫刻ともいうべき如実な立体感を伴う立体アニメーション群。
風の中の散逸する鳥の彫刻群
3DCGArt workInstallationInteractive

風の中の散逸する鳥の彫刻群

2022
00:03:05
生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。 この作品は、実際に周辺を飛ぶ鳥が、周辺の環境に連続的に与えるエネルギーを描き続ける、巨大な彫刻群。 鳥が飛ぶと、そのエネルギーは、空気などの環境を動かしていく。吹いている風の中に、今この瞬間に飛んでいる鳥、そして、今日の日の出から日の入りまでの間に飛んだ鳥の記憶が重なりあいながら、今この瞬間の風が与えるエネルギーの中で、鳥が散逸していくエネルギーを描いている。 彫刻群の周りに鳥が飛ばなければ、この彫刻群は真っ暗で闇に溶け込み、存在しないに等しい。彫刻群のある池の島には、鳥にとって良い環境にするため、彫刻群と共に、鳥が食べる虫が集まる草木など、鳥が好む草木を植えている。彫刻群の周辺に植えられたこれらの草木に鳥が集まることにより、この彫刻群は成り立っている。しかし、鳥は、そして虫も、池の島の草木で存在しているわけではなく、広大な植物園の森と池の生態系によって存在する。 この彫刻群の存在の輪郭もまた、物質的な彫刻の境界面ではなく、周辺の環境に対して連続的で曖昧である。 「チームラボ ボタニカルガーデン 大阪」（大阪・長居植物園） 展示詳細: https://www.teamlab.art/jp/e/botanicalgarden/ 作品詳細: https://www.teamlab.art/jp/w/sculptures_of_dissipative_birds/botanicalgarden/
WOW25 “Viewpoints” from Unlearning the Visuals
3DCGAnimationCGEventInstallationMotion graphicsOriginalProjection mapping

WOW25 “Viewpoints” from Unlearning the Visuals

2022
00:02:42
「視点」を変えると新しいものが見えてくること、感じ方や考え方が変わることは、誰もが身に覚えのあるだろう。 本作では、視点を変えたり特定の視点のみにフォーカスすることで、 意図して景色が再構成され嗜みを生みだすことにチャレンジした。
SXSW 2022 Blockchain Creative Labs
Art workEventInstallationInteractive

SXSW 2022 Blockchain Creative Labs

2022
00:02:20
Whatever New Yorkは、SXSWのメインスポンサーの一つであるFOX EntertainmentのNFTスタジオ Blockchain Creative Labsとコラボレーションし、Blockchain Creative LabsのCI開発を始め、SXSWにおけるBCLの拠点のデザインや、Blockchainを活用した各種インスタレーション、アメリカのシンガー Dolly PartonなどのアーティストとコラボレーションしたNFT作品の制作、SXSWで公開される映画・音楽を生かしたNFTアートとその屋外広告、BlockchainやNFTに関するthought leadershipプログラムのオーガナイズなど、様々なコンテンツを企画・制作・プロデュースしました。

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