・空間の制限がない、仮想の空間で行われるファッションショー ・原点回帰のコレクション 2つのテーマのもと、 LEDスクリーン、VFXを加えて架空のファッションショーの世界観をつくった。 リアルとバーチャルのバランスを重要視し、クロマキー合成では得られない質感に落とし込んだ。 なお、スポットライトの下、モデルが多数並んでいるシーンは全て後合成している。

荒木正比呂（レミ街/Fredricson/中村佳穂バンド）プロデュース。名古屋のスリーピースガールズバンド、CRUNCHの1stにして集大成ともいえるアルバム『てんきあめ』に収録されているリードトラック「Blue」のMV。 停止した時間を漂流するようなこのMVは、水や写真、人形を使ってメンバーの心情と曲に浸透する詩情を描いている。 ---------- CRUNCH 「Blue」歌詞 一生かかっても埋まらないから探し続けている 覗きこんだそばから吸い込まれそう どこまでも深い青 期待しててもいつも知らん顔 誰にも触れられないように 実は理不尽なのは君の方 まるで子供みたいに 寂しいくらいに自由に 何もかもを決められるから 誰かが居る不自由さを 今は懐かしく思うよ 無数の光の粒ひしめき合う 夜の町の中で どこかで泣いてるあの頃瞬く 半透明な日々 よく知らない子たちと遊んだ あとは帰って眠るだけ 私の望む未来も きっと 君が望まない未来も 寂しいくらいに自由さ 何もかもを決められるなら 誰かが居る不自由さを 今は懐かしく思うよ 寂しいくらいに自由で 透き通るこの気持ち 天気雨の中を待っていた あの人は陽射しの中 ----------------------------------------­---- Produced by Masahiro Araki (Remigai/Fredricson/Kaho Nakamura Band), Three-piece all-female outfit CRUNCH absorbed 90's alternative rock and J-POP essences to make their 1st LP which expresses various emotions and landscapes from a unique viewpoint of women. This music video "Blue" from their 1st LP "Tenkiame" which seems to drift in stopped time, shows their feelings and poetic sentiment by using water, their photographs and a wooden doll. ---------- CRUNCH "Blue" Lyrics (English Translation) I have been searching something in all my life, with hollow in my mind. I would be swallowed by the deepest blue as soon as looking into it. I always pretend to be not interested in, even if I expected to. Apart from touch by anyone. Are you kidding? Actually, you are more selfish than me. It is as free as lonesome, because I can decide anything. I have nostalgia for inconvenience caused by being with someone together. In the city of night where many lights are together. I used to be tearing somewhere, it blinked, it’s translucent days. I was stranger there. Nothing left but to go home and sleep. It might be same about a future I hope or a future you won't hope. It is as free as lonesome, because I can decide anything. I have nostalgia for inconvenience caused by being with someone together. It is as free as lonesome, this feeling with transparency. I was waiting in sun shower, but she was in sunlight.

TVアニメ『可愛いだけじゃない式守さん』エンディングムービーを制作

めくるめく長谷川白紙的幻想世界に迷い込んだ花譜が描かれた作品。

SPACE SHOWER TVさんのステーションIDを制作しました。 全編リソグラフ印刷に加え、異なる紙を切り絵のように重ねています。

架空の大正時代を舞台に、音と詞に合わせながらストーリー展開させたMV。明治期〜大正期の版画や建築を反映させながら、現代のアニメーションにしていきました。

　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

◆ムービーコンセプト 『聴く人を無敵ゾーンに導くエナジードリンクソング』 「没入感」をキーワードに作品を聴くこと、観ることによって人々を覚醒させられる（無敵ゾーンに突入する）ような作品を目指しました。 作品で視聴者は12階層に構成されたりなはむさんの思考に深く入っていく体験をし、自身が「想像」した世界は「創造」できるという夢を与える存在として君臨します。 「一生子供でいたい、これからも自分で願ったものすべてを叶えていきたい」という自身の生きるテーマを作品に乗せ、渋谷×原宿×秋葉、 全ての文化を融合し凝縮した新たな時代の日本のギャルアイコンとして国内外問わず受け入れられる作品に構成しました。

お風呂は人魚の暮らす海へと繋がっている。 ＜Apple Music＞ https://music.apple.com/jp/album/mermaid-in-bathroom-single/1674990219 ＜Spotify＞ https://open.spotify.com/track/4XMpsOnOzGt7xL8iGsycYD?si=3u9jzVQ6RjmyLkHPitLrDg&nd=1

毎日夜になると、虚しい気分に溺れてしまう1人の女性。自分の存在を誰かに見つけて欲しくて、SNSで声を発信し続ける。SNSは彼女にとって、寂しい時に誰かといつでも繋がれる場所だった。自分の孤独を癒すために集めたぬいぐるみや植物収集の趣味があっても、"誰かに必要とされたい"気持ちはどうしようもなかった。 A woman works as a childcare worker during the day, she drowns in a feeling of emptiness every night. She wants someone to find her presence, so she keeps sending out her voice on SNS. SNS is place for her to connect with someone whenever she felt lonely. Even though she collected stuffed animals, plants to cure her own loneliness, her desire to be needed by someone was inevitably unfulfilled.

2022年8月9日発売、Ado『ウタの歌 ONE PIECE FILM RED』に収録されている楽曲のミュージックビデオ。

小説を音楽にするユニットYOASOBIの楽曲「ツバメ」のミュージックビデオ。「共に生きる」というテーマで若い世代から集められた物語を原作として制作された楽曲で、そのテーマが映像に落とし込まれている。

螺旋を登っていって、いつか。

第8回 Crazy Raccoon Cup Apex Legendsに使用されるオープニング映像を制作。 イベントのテーマソングである「奇縁」の楽曲、映像を再構築することで、作品としての魅力を昇華させたものになっている。 楽曲の先鋭的でアングラなイメージから、近年SNSを中心に注目を集める「アシッドグラフィックス」の手法を取り入れた。 歌詞を英語や中国語に翻訳して、様々な書体や手法でタイポグラフィーを多面的に見せている。 前回大会の優勝チームが使用していたキャラクターを主人公として、自由を奪われた石化状態から解放されることで、高みを目指す意思の強さを表現。 サビの「YOU ARE THE CHAMPION」のグラフィックは、Apex Legends内でプレイヤーが勝利した際に表示されるグラフィックから引用している。 大会で使用されるマップをデザインとして落とし込み、全体の印象として統一感がでるように意識した。 *本作品で使用されている素材の一部は、Electronic Arts Inc.の商標および著作権で保護されています。

プロゲーミングチーム「ZETA DIVISION」とクレジットカード会社「株式会社ジェーシービー」のスポンサー契約に伴う告知映像の一部を制作。 実写を主軸とした映像作品の中で、モーショングラフィックスで表現されるインサートカットを担当した。 ZETA DIVISIONのクリエイティブは「クールでカッコいい」というイメージだが、実写パートで描かれる「買い物の楽しさ」を重視して、洗練されていながらも人情味のある作品を目指した。  JCBを象徴する3色を光の筋で表現し、それぞれ青色はJ、赤色はC、緑色はBの形を抽象的に描いており、背景の暗さに引っ張られないよう、光の筋と色彩で温かみを感じられるように構成している。 文字アニメーションは後半にかけての盛り上がりを意識し、徐々にインパクトを出している。 音楽ではカラフルなグラフィックを引き立たせるため、音から色が浮かび上がるように軽快に仕上げた。 アニメーションに合わせた効果音は、グラデーションの持つ柔らかさを崩さないように優しく寄り添うことを意識し、映像と音楽の橋渡しを担っている。

クリエイティブスタジオnimのロゴアニメーションを制作。 「シンプル」「ニュートラル」「無機質」というキーワードから「どんな形にも変化・対応が出来る集合体」をイメージ。 nimという単語のそれぞれの文字の空間をモチーフに、長方形から変化させた個性のある5つのオブジェクトでロゴをデザインした。 それぞれ独立した1つの形が集まり、視点を変えることで様々な形を象ることができることから、個性の集団であることを意味している。 5つの四角形を変化させるモーションによって、nimの柔軟性を表現した。 扉が開くようなモーションと神聖かつ荘厳なサウンドを重ねることによって、なにか大きな出来事が始まるような期待感を演出。アナログ楽器の音から作ったシンセサウンドで誰の心にも響くように。

第9回Crazy Raccoon Cup Apex Legendsに使用されるオープニング映像を制作。 イベントのファンに向けて、前回大会の音声を映像に取り入れることで、大会の感動を追体験できる内容になっている。 映画予告をモチーフに期待感を煽る演出に仕上げるため、歴史を語るようなナレーションを合わせた。 漢字にはゴシック体、かなには明朝体を使用。極太の書体を採用し、漫画のようなメッセージ性のある言葉を力強く伝えるように意識をした。 印象的なシーンでSNSに投稿されたコメントを表示することで、視聴者の「文字」が「歓声・応援」になることをプレイヤーたちの声と共にビジュアル化した。

さいたまスーパーアリーナで開催されたタクティカルFPSゲーム「VALORANT」の公式大会である2022 VALORANT Champions Tour Challengers Japan Stage2 – Playoff Finalsに使用されるオープニング映像を制作。 世界の舞台で日本を代表するチームが成績を残したことや、初めての有観客オフライン大会が開催されるということから、日本のesportsシーンの「夜明け」を感じさせる作品を目指した。 また、VALORANTのゲーム内において重要な要素である「時間」から、ゲーム内UIを模したタイマーによるイベントスタートのカウントダウンで観客の期待感を煽った。 過去の大会の映像や音声を時系列順に使用し、徐々に時間が現在に向かっていることを示唆している。 音響については、シューティングゲームの激しい攻防、混沌としたコロナ禍を乗り越えて実現した大規模なオフライン大会ということもあり、普段よりも攻撃性のある音に重きを置いて制作した。 日本代表決定戦であることから、和を感じさせるコードを用いたほか、日本の古典音楽である雅楽の楽器をサンプリングした音を盛り込んでいる。