ANESSA 'MILD MILK' のプロダクトアニメーション。 肌に優しい成分でつくられたサンケア商品の効能が視覚的かつ直感的に伝わるビジュアルコミュニケーションをデザインしました。

Movie for UNIQLO`s PUFFTECH a new line of outerwear made with innovative next-gen fiber. 🥼🪡🪶

”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。

”Exploration 1:Studies for Naked-Eye 3D Vision” は、SUNJUNJIEによるNaked eye 3D vision のメディア特性にフォーカスした社内研究プロジェクトの第一弾です。 この作品では、メディアの特性を活かし、錯視を用いた立体感や通行人の視線を引く動き、映像構成、音響演出を探求することで、どのような映像体験的な広告表現が可能かを考えました。 iPhoneの普及に伴い、広告表現は日常に密接するメディアとしての側面を強めてきました。 広告表現において、人々の日常の世界と、フィクショナルな物語を展開するためのバランスを追求することはいつも重要であると考えています。 このプロジェクトをより現実味のあるものにするために、架空のクライアントではなく、実在のブランドプロダクトに基づき、その世界観を表現する必要があると考え、フレグランスブランド'SINN PURETE'にコラボレーションの企画を持ち込みました。 映像のプランニングはコラボレーターと相談し、低予算で最大の表現可能性を探求するために、2つのテーマでそれぞれ15秒のムービーを制作することにしました。 1本目は、SINN PURETEの世界観を3つのプロダクトラインナップを通じて表現。 2本目は、SINN PURETEのマスコットキャラクターとSUNJUNJIEの世界観を融合させ、東京らしいポップでユーモラスな表現を目指しました。 私たちが挑戦したクリエイティブな要素としては、飛び出る3D感の演出方法や、飛び出すと面白いオブジェクトや動きの選定があります。 すべての人が映像を最初から見るわけではないため、どの時点から見ても注意を引き、単なるカオスではないコントロールされたビジーさを目指しました。特に、舞台となる枠組みの設計や架空の奥行き、実在するビルボードの大きさ、視聴距離の関係性に細心の注意を払いました。

音楽、映像ともに新規の試みが多かった今作ですが春芳さんと密にコミュニケーションをとることで満足のいく内容になりました。(螟上?邨ゅｏ繧) アニメーションを制作するにあたって、まず楽器の資料が必要になり、blenderで 3Dモデルを作るところから始めました。作画はモノクロで描き、最終的に2色になるようにグラデーションマップという補正をかけています。 演奏してる時の楽器は 3Dモデルを貼り込みで動かしています。コンテは共同制作でした、面白い演出がたくさんできて楽しかったです。(長江春芳)

和色、裏葉色をモチーフに製作したショートアニメ

小説「檸檬」を題材に制作したアニメーションです

映像の仕上げとしてフィルターをかけることで理想的な画面作りができた作品です

子どもの権利週間のCM、本などを制作。

2021年10月放送のTVアニメ『月とライカと吸血姫』エンディング主題歌「ありふれたいつか」のMV Chimaミニアルバム「nest (ネスト)」に収録されている。

猫のあいさつさんの曲に合わせてMVを制作。procreateで描画、CLIPSTUDIOとAfterEffectsで編集を行なった。

「Link」は、アルバム名とタップ音が使われる曲であることのみが共有され、事前情報(言語)を極力排除され制作されている。音自体やそれらの“カンジ”を感受し、より感覚的に接近する－主観的に捉えた映像となっている。 音(音楽)から受ける主観／感覚的なイメージ、そこから音を視覚的に表現していく際に生まれる「個人性」。それらがJapanese Footstepsの生み出した楽曲とどのように「共鳴（Link）」したのかを探る感覚的なコミュニケーションの軌跡であり、実験でもある。 The project was an experimental process in which ITOAOI created the visuals purely based on the "sound" of the track, imagining and interpreting it through sensory perception. Due to the lack of linguistic constraints, the work evokes a sense of space resonating with the sounds themselves, the overflowing continuity of sound, and the feeling of sounds trapped within. These elements were translated into ITOAOI’s high-purity, subjective imagery and movements. This piece represents the "individuality" that emerged when ITOAOI translated the subjective and sensory images evoked by the music into a visual expression, and how that "resonated" (linked) with the sounds created by Japanese Footsteps—an exploration of the sensory communication between the two.

This song is a contemplation on Death. Dedicated in remembrance to those no longer in a body, especially my Deedee. by Kreatress

Unreal Engine 5を用いたリアルタイムVJを実験的に開発。 このVJのプロトタイプは、COVID-19により一度断たれてしまったアジア間の繋がりを、再構築することを目的とし、メディアアートコレクティブXTRUXと日本のアーティストJACKSON kakiによるコラボレーションパーティーである「TOTEI」にて披露。

この映像は、2024年7月5日に札幌PROVO開催されたWarashandの「0th anniversary 」Liveの演出にて制作した映像素材のアーカイブになります。 ライブでは、ITOAOIの作品にかとうたつひこ氏によるアナログでのリキッド演出が加わります。 IG:https://www.instagram.com/warashand._/

乃木坂46 6期生初のMusic Video

乃木坂46 6期生 紹介映像のティザーから本篇までの企画・演出

乃木坂46 6期生募集CMのクリエイティブディレクション・演出を担当。 春夏の2回開催。

2025年までに制作した映像をまとめたREEL映像。

IIJグローバルソリューションズのブランドスローガン「SAIZEN⁺」のブランディングムービーを制作させていただきました。

2020年~2022年までに制作した映像をまとめたREEL映像。

ギャラリーを想起させるミニマリズムな枠組みを用い、 ニューロンやシナプスなど、思考によって発生する神経細胞の働きをモーショングラフィックスにて表現した自主制作映像。 シンプルに神経細胞の働きを再現する中でも、どこか細胞的な気持ち悪さがあるようなビジュアルを目指した作品。

名取さなさんの楽曲「きらめく絆創膏」のMVを制作致しました。 アニメーションディレクターのsyo5さんと共に、実写/美術/CG/作画を横断した画作りを目指しました。

TVアニメ「シャングリラ・フロンティア」のオープニングシーケンスを制作致しました。

「呪術廻戦」×「SPECIALZ」（King Gnu）のコラボMV。

錦織敦史監督 × CloverWorksによるアニメーションプロジェクト「GROTESQUE」のティザー映像を制作致しました。

ササノマリイ（旧名義：ねこぼーろ）によるボーカロイド楽曲「マイラスト」を、アーティスト・ESがカバーしたミュージックビデオ作品。原曲が持つ内省的かつ情緒豊かな世界観を踏襲しつつ、ESによる感情表現豊かな歌唱と、それを視覚的に補完する映像演出とが融合することで、新たな解釈として再構築されている。

TVアニメ『るろうに剣心 －明治剣客浪漫譚－ 京都動乱』のOPテーマとして書き下ろされた「いらないもの」は、キタニタツヤと なとり によるコラボ楽曲。楽曲の世界観をビジュアルで再構築したMV

オーイシマサヨシさんの楽曲「あとの祭り」のミュージックビデオ

春を告げる / yama covered by ReGLOSSのMVを担当した。

※本作品には急激な点滅や高速な映像変化が含まれております。これにより、てんかんや光過敏性の症状をお持ちの方は、発作が誘発される恐れがあります。 ご視聴の際は十分ご注意いただき、もし違和感を感じた場合は直ちにご覧になるのをお控えください。 -- 本作品は「受け手を一瞬騙すようなMVを作ろう」という名目で制作した、モーショングラフィックスMV。 昨今のボカロ曲MVでお馴染みとなった”単色背景に一枚絵が配置されている”という構図から始まりつつ、ドロップに入った瞬間にイラストの重音テトが目を開き、背景も激しく動き出すことで、急な温度差によって音楽の中へと引き込む。 熱い思いを力強いビートに乗せた本楽曲に負けないような演出をするべく、ノイズやモッシュなどのデータ的な汚れを多く取り入れ、その中でも心地の良い見栄えになるようなモーショングラフィックスで構成した。

プロゲーミングチーム「Crazy Raccoon」が主催するe-sportsの大会『CRカップ』。 そのFortnite部門における第8回"Invitational"配信のOPとして制作された映像。 鬼から逃げ切る今回のゲーム性を、ポップかつシンプルに表現し、音楽のアップテンポ感に置いていかれないような爽快さをモーショングラフィックスで表現した作品。

TVアニメ「全修。」EDテーマ イラスト×UIデザイン×実写の組み合わせを図った映像作品。 -- イラストレーターはkawaさん。 アニメ制作現場の原画によくあるようなトレス用の色指定画を一つのルックとして、線画、塗りと合わせて3パターンのルックを用意していただきました。 作品が生み出されていく過程やその作者の生き様を、実写へ交えながら繊細に視覚化しました。 実写映像は全て自分の足で撮影に赴き、寒い冬の品の早朝から日没まで、温かみを感じる空間を記録に残しました。 実写撮影に精通しているじゃがさん(SHIFTZ)に撮影補助を頼み、この楽曲が持つような”日常的だが力強さのある風景”を探しながら、宛もなく撮影を行いました。 -- 創作が持つ葛藤と喜びを、創作をする/始めるすべての人間に届ける一心で作り上げました。

DISCOVER YOUR FUN

横浜DeNAベイスターズ2024シーズン開幕直前ドキュメンタリー

mix things up. swing every day!

群馬クレインサンダースの新アリーナ OPEN HOUSE ARENA OTA 国内最大級の大型ビジョンの映像をディレクションしました

とある郊外に住む女の子が街へ繰り出す途中、The Monsterに遭遇しカーチェイスしながら退治する。 大好きな80年代のアメリカ郊外をモチーフにしました。「オーシャンズ11」や「ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD」の世界観を意識しており、拘りの乗り物は、”あの頃想像した未来の道具”「レトロフューチャー」味のあるものにしました。

生命の存在の輪郭は、肉体の境界面ではなく、それらと連続する環境も含めた、曖昧なものである。 生命は生きている限り、エネルギーを散逸し、空気などの環境を動かしていく。 この作品は、鳥の群れが世界に与えたエネルギーで、鳥の群れの存在を描いている。 私という存在は、心と体とそれらと連続する環境である。 石ころや、これまで人間がつくってきたものは、それ自体で安定的な構造をもつ。 しかし、生命は違う。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続けるが、生命は、そのような閉じた箱に入れられると存在を維持できない。 生命は、海に生まれる渦のようなものである。 渦は、流れの中にある存在であり、その存在の境界は曖昧である。 実際、渦は定常しているが、うごめき続け、力強い一つの生命のように見える。 渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っているものではなく、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられ、その流れによって渦の構造は維持され続ける。 生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。つまり、生命の構造は、そのもの自体ではなく、それらと連続する環境によってつくられている。 生命は、開いた世界の中で、流れの中に生まれる奇跡的な現象であり、海の渦と同じように、その存在の境界が曖昧な、無限の連続の中の存在である。 生きているということは、世界へエネルギーを散逸し続け、世界と連続しているということなのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/w/dissipative_birds/himeji/

闇の中で生まれた微小な光は、闇にまた帰る。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/life-ephemerallight-seadarkness-field/field/

強い雨が降る夜、草原に降る雨は作品となる。 無数の光の塊が空中に浮遊する。1つ1つの光の塊は、2色で構成され、色の境界が固体のように明確に分かれている。 自然界では見ることのない固体のように色が明確に分かれた光の塊は、極限的な同期によって起こっている。同期は、秩序を持つ大きな構造を作り出す現象である時間軸上の自己組織化である同期現象の結果とも言える。 光の塊に触れると、見えていた部分は、とぎれもなく降り続けている雨の一部だと気が付く。 生命は、はじまりもわからない過去から、一度もとぎれることなく流れつづけているエネルギーの連続体の中で、奇跡的に凝固した、儚い光の結晶のような現象なのだ。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/ephemeral-crystallizedrain-field/field/

様々な研究によれば、森は木と木が菌根菌のネットワークでつながりあい、互いを認識し、栄養を送り合っている。その共存、相互扶助の大きな役割を果たしている中心にあるのが、樹齢の長い大木である。森林生態学者のスザンヌ・シマードは、そのような大木をマザーツリーと呼んでいる。 人が木に近づくと、最も近い球体が強く輝き音色を響かせる。周辺の球体も次々に呼応し、光を輝かせ音色を響かせ連続していく。 木は、タブノキ。7世紀後半から8世紀後半にかけて編纂された、現存する日本の最古の歌集である万葉集の歌「磯の上の つままを見れば 根を延へて 年深からし神 さびにけり」のツママはタブノキを指すと言われている。意味は「海辺の岩の上のつままを見ると、根を長く張っていて、年を重ねているらしい。神々しくなっている」。1200年前も、森全体へと長く張る根を見て、神秘性を感じていたのだろう。 作品ページ： https://www.teamlab.art/jp/ew/tabunoki-tree-izura/izura/