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Video installation

Mid Tide#1,#2
Experimental filmVideo installation

Mid Tide#1,#2

2023
00:03:16
波の風景を長時間、固定撮影した映像、環境音のデータに対して時間軸の操作を施すことで制作したマルチチャンネル映像インスタレーション作品です。 時間の進行、停滞、逆行、空間の圧縮、拡張が漸次的に移行、反転する状態が繰り返されます。 映像と音声は同様の処理が施されており、３つのディスプレイに沿うように配置した４チャンネルのスピーカー位置とも対応させることで、画面に近づくと、その部分と対応したタイミングの環境音が聴こえてきます。 このようにして繰り返し現れる一つ一つの波のブレークの音とイメージが撮影時の時間の流れと紐づいています。 また本作はシームレスなループ構造をもっています。繰り返される波に対して、大きな時間軸の変化はありません。日は沈まず、潮の満ち引きもない。永遠と繰り返され宙吊りにされた時間と空間は見る側の知覚をも徐々に引き込んでいく。
Les lieux célèbres de Paris （巴里名所図）
2D2D animationAnimationArt workDigital signageImageInstallationMotion graphicsOriginalPixel ArtSignageVideo installation

Les lieux célèbres de Paris （巴里名所図）

2022
00:03:38
本作は1869年に創業したパリの老舗百貨店"La Samaritaine”での展覧会のために制作された映像作品です。 禅語の"風光日々新（Fūkō Hibi Arata）"をキーワードに、現実と仮想の移ろいゆく日常をテーマとして、現代におけるアール・ヌーヴォーを再解釈する展覧会の象徴的な作品として発表されました。 描かれている孔雀は、La Samaritaine吹き抜けの最上階全面に描かれているアール・ヌーヴォー様式のフレスコ画です。横スクロール型のビデオゲームなどに使用される"ラスタースクロール”によって、1フレームも同じにならないピクセル的自然のアニメーションとなりました。 現実と仮想が重なる現代における新しい自然の美しさ、そこに寄り添う新しいヒトの豊かさを提示しています。ピクセルの植物は枯れずとも新しい花を咲かすのです。
中村佳穂 x LOEWE「AINOU」
CMFashion filmMusic videoMVVideo installationWebWeb CMWeb movie

中村佳穂 x LOEWE「AINOU」

2022
00:06:03
3月8日の国際女性デーを記念して、ミュージシャン中村佳穂とスペイン・マドリードを拠点とするラグジュアリーブランド「LOEWE(ロエベ)」によるスペシャルコラボレーションが実現。メロディと歌詞を丁寧に紡ぎ唯一無二の音世界をクラフトする中村佳穂と、手作業によりバッグやウェアを精巧に作り上げるLOEWEのクラフトマンシップがここに共鳴しました。同ブランドとしては初となる、銀座の旗艦店、カサロエベ東京にて行われたライブを映像収録。未来への想いを託した楽曲「AINOU」を、ピアノソロにより演奏する熱量にあふれた中村佳穂の姿を、監督・山口祐果がワンカットで映像に収めました。
Beyond | Shibuya Crossing Takeover
Video installationWebWeb CMWeb movie

Beyond | Shibuya Crossing Takeover

2023
00:00:31
舞台は、東京。限界を越えて飛躍するすべての人へ送るメッセージ。自分を信じる力で、きっと繋がっていける。 Jordan Brand からのブリーフに心打たれて、出演者のこれまでのストーリーに感化され、 スタッフのどこまでも諦めないど根性に度肝抜かれ、 関わった人たち全員とバスケットボールのチームかのようにパスを繋いでゴールを目指しました。
Projection Mapping and Lighting Show : Upopoy Kamuy Symphonia
2D2D animation3DCGAnimationArt workAudio visual performanceCGEventExperimental filmImageInstallationMotion graphicsMusic videoOriginalProjection mappingShort movieVideo installation

Projection Mapping and Lighting Show : Upopoy Kamuy Symphonia

2020 ~
00:14:26
　アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が2020/7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 　今回JKDで担当させて頂いたのは、2020/7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーン・レスターが担当しています。 　美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 　Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday 2022 in Shiraoicho, Hokkaido. 　It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. 　JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. 2022 The 14 minutes delicately and dynamically hand drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design, illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!
WOW25 “sonus-oleum ; ソノソリアム” from Unlearning the Visuals
Audio visual performanceGenerative ArtInstallationInteractiveOriginalProjection mappingR&DReal-time GraphicsVideo installation

WOW25 “sonus-oleum ; ソノソリアム” from Unlearning the Visuals

2022
00:03:23
作品について 「sonus-oleum ; ソノソリアム」は、船を模した施設（T-LOTUS M）の3フロア（B1F、1F、屋上）それぞれで異なる形態の作品を体験することができるライブ・インスタレーション作品。"音楽が船を動かすエネルギーとなる"と想定し、船の中で生まれた音楽の姿を以下4つの形式で表現した。 ライブパフォーマンス 1 ー音楽の誕生ー 本作品はB1Fでのライブパフォーマンスから始まる。音楽は江﨑文武氏が本ライブ・インスタレーションのために作曲したオリジナル楽曲。演奏は、江﨑文武氏（ピアノ）、常田俊太郎氏（バイオリン）、村岡苑子氏（チェロ）と自動演奏ピアノによる。会場は演奏者の両サイドに3m × 4mのスクリーンを8面設置し、来場者が音楽と映像に包み込まれるように構成した。スクリーンには、楽器と連動して動くリアルタイムモーショングラフィックスを投影。リアルタイムモーショングラフィックスを構成する要素は、ピアノから出力される鍵盤（88鍵）とペダルを押した時の強さや長さと、指輪デバイスを使って取得されるバイオリンとチェロ奏者の手の動き。奏者の動きと連動するリアルタイムモーショングラフィックは、音楽のエネルギーが生まれ上層に浮遊していく様子を描いている。 インタラクティブ展示 ー映像による変奏ー B1Fのライブパフォーマンスで生まれた音楽のエネルギーは、泡となり1Fのインタラクティブ作品の中に現れる。1F会場内には、2.4m × 2.4mの透過スクリーンを窓に合わせて7面設置し、インタラクティブ映像を投影。来場者がそれぞれのスクリーンに映し出されている泡に触れることで、泡が分裂し、オリジナル楽曲の一音一音が別の音色に変化する。偶然性によって生まれる変奏曲が無限に生成され続ける。 プロジェクションマッピング ー音楽が風をおこすー 1Fで生成された変奏曲は、さらに屋上へ上がり、船を動かすための風をおこす。音楽の力により巻きおこった風が帆にあたる様子を、30,000ルーメンの大型プロジェクター4台によって来場者の頭上に映し出した。 ライブパフォーマンス 2 ー還ってきた音とのセッションー B1Fで実施された2回目のライブパフォーマンスは、1Fで来場者が泡に触れることで生成される変奏曲を自動演奏ピアノがリアルタイムに演奏し、それに合わせて江﨑氏（ピアノ）、常田氏（バイオリン）、村岡氏（チェロ）が即興で演奏した。来場者によって生成される変奏曲と、即興の生演奏、リアルタイムモーショングラフィックスの協奏は新しい音楽の形態を感じさせるものとなった。 本ライブ・インスタレーションでは、この4つのプロセスを経て「unlearn（学びほぐし）」され、新しい音へと生まれ変わり循環していく風景を生み出した。作品名の「sonus-oleum ; ソノソリアム」とは、音 = sonus（ソノス）と、石油 = petroleum（ペトロリアム）との造語。
WOW25 “祝彩風祭” from Unlearning the Visuals
3DCGCGInstallationOriginalReal-time GraphicsVideo installation

WOW25 “祝彩風祭” from Unlearning the Visuals

2022
00:01:32
「祝祭」は、昔も今も人々の心の支えになり、生きる力となってきた。 本作は東北の祝い事、祝祭行事をテーマにした映像インスタレーション作品である。 東北に古くから伝わる”ハレの日”に行う風習を、 新たな視点と解釈を加えて再構築することに挑む。
nucleus for SEKKISEI MYV
Audio visual performanceEventInstallationProjection mappingPromotionVideo installation

nucleus for SEKKISEI MYV

2019
00:02:00
コーセー 雪肌精MYVのスペシャルイベントで実施したインスタレーション。 肌細胞をモチーフにしたオリジナルのミラーボールを制作し、プロジェクションマッピングを施しました。 投射と反射の技術を組み合わせ、光り輝く球体とともに、ミラー毎の絵柄が変わる映像インスタレーションを実現。 雪、和漢植物、咲き乱れる花など、商品から発想した様々な映像が空間全体を包み込むように広がっていきます。 商品特性である「内側から光り輝く発光透明感」を表現しながら、イベント空間を幻想的に演出しました。
Montblanc A Tribute To Imagination Essential Moment Japan Installation
3DCGAudio visual performanceCGEventInstallationMotion graphicsProjection mappingVideo installation

Montblanc A Tribute To Imagination Essential Moment Japan Installation

2018
00:05:09
高級筆記具ブランド「Montblanc」が贈るサンテグジュペリの名作「星の王子さま」をテーマにした「LE PETIT PRINCE COLLECTION」。 そのリリースを記念した顧客向けイベントのディナー会場でのインスタレーション。 作中の有名な一節 “ものごとは、心で見なくてはよく見えない。いちばんたいせつなことは、目に見えない。” からインスピレーションをうけ、王子様の旅をディナー会場に展開。 Kinetic Light と Projection による新しい表現に挑戦しました。
pitapat
2D2D animationArt workAudio visual performanceEventInstallationInteractiveOriginalProjection mappingVideo installation

pitapat

2018
魔法の靴（靴型のデバイス）を履いて、床を踏むと、不思議な音が鳴り、足もとからカラフルに光る生き物が生まれてきます。その生き物たちは動きまわり、子どもたちの興味を惹きます。 子どもたちは生き物たちに導かれ、追いかけ、くるくると歩きまわるうちに、ステップを踏みながら、まるでダンスをしている気分に。見ている方も自然と体が動き出してしまう、ダンスホールのような光景が広がります。 Interactive installation to experience pitapat, created in 2018 Fantastic sounds and colourful creatures are born from children’s footsteps, creating the sensation of a living magical wonderland for players and spectators alike. The steps of the children chasing and playing with their creations turns into spontaneous dance , a viral rhythm that viewers can’t help but tap their feet to. By the same team that brought us Ratatap, a new interactive installation by Junichi Kanebako, Shinya Yoshida and Hiroki Inokuchi.
[triggering] Save Lives version.
Art workAudio visual performanceCGConcert movieEventInteractiveLive actionOriginalPerformanceVideo installation

[triggering] Save Lives version.

2020, 2021
00:06:37
[triggering Save Lives ver.] is a new work born as a reaction to the global pandemic, in continuation of the original [triggering] performance.A visualized expression of COVID-19 has been added to the conventional geometric motifs of [triggering] enhancing the original inter-connection of the audible and the visual. This is aimed at creating a stark contrast between "synesthesia", which is the original theme of triggering, and the "chaos" caused by the ongoing pandemic. 「triggering Save Lives ver.」は、2014年からパフォーマンスしているAV作品「triggering」シリーズのアップデートバージョンとして、世界的パンデミックの中で生まれた新作です。 従来の幾何学的モチーフやカラーパターン等と音のシンクロの中に、ビジュアル化されたCOVID-19の表現を加えて、triggeringのテーマである「共感覚」とパンデミックによる「混沌」の往来を目的とした作品になっています。
Moment in Composition
3DCGArt workCGDigital signageEventMotion graphicsSignageVideo installation

Moment in Composition

2020
文化庁主催による「空港等におけるメディア芸術日本文化発信事業」プロジェクトの一環として、羽田空港にて行われた「ETERNAL ~千秒の清寂」展に出品した作品。 本作は波戸場 承龍・耀次氏によってデザインされた「麒麟紋曼荼羅」の制作アプローチにインスピレーションを受けて、制作した。 紋章上繪師である波戸場氏の江戸時代から続く正円を組み合わせてデザインする紋章上繪の 技法を瀬賀誠一による物理シミュレーションで描かれた波形に応用。 大小様々な正円の簡潔な線による組み合わせに自然の美、調和を見出だし波や地形など偶然 性に出来たような風景に重ね合わせ、美しさの"構成の瞬間"を表現した。 Kyokaによる、波紋がx,y,z軸に沿った音の可視化として構成される音像に合わせ、3面スクリーンに囲まれた巨大な空間を演出した。
Upopoy Kamuy Symphonia : Projection Mapping and Lighting Show
AnimationAudio visual performanceInstallationProjection mappingVideo installation

Upopoy Kamuy Symphonia : Projection Mapping and Lighting Show

2020
00:14:26
アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 今回JKDで担当させて頂いたのは、7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーンレスターが担当しています。 美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 (8/30までは月曜を除く毎日、9月以降は毎週土日と休日夜 日没後数回上映） Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday in Shiraoicho, Hokkaido. It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. The 14 minutes delicately and dynamically hand-drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. This special feature is shown every day except for Monday until 8/30. After September, Sat, Sun, and Public Holidays, a few times per day after sunset. No reservations needed. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!
DMM かりゆし水族館
3DCGCGInstallationMotion graphicsVideo installation

DMM かりゆし水族館

2020
00:01:49
沖縄にオープンした映像表現と空間演出を融合した新しいカタチのエンタテインメント水族館「DMMかりゆし水族館」内の3つのメインコンテンツの企画・演出・制作を担当。 多面大型スクリーンに映し出される「水」と「生命」の物語 来館者が最初に「沖縄が持つ美しさ」を体験する大型映像コンテンツ（横幅約12m✕高さ4m、両側奥行き6m）。沖縄ならではの海・空・やんばるの森など豊かな大自然や、首里城などの歴史的建造物を空中飛行しているかのように巡る。登場する首里城は国営沖縄記念公園事務所様の許可の下、撮影を実施。フォトグラメトリーを用い3Dモデルを立ち上げている。 沖縄の空模様と海岸を再現した巨大ジオラマ空間 一日を通してさまざまな表情を見せる沖縄の美しい海。その魅力を体感できる空間を演出。横幅約18mの水槽を囲むように施された擬岩に、照明と映像が連動して色彩と陰影を与えることで「空」「海」「海辺」の移ろいを再現。日中から日暮れ、そして夜へと変化するこの空間で、来館者はその時々の景色を体験することができる。リアルな風景描写だけでなく、「誰もが思い描く沖縄の海」の心象も考慮し、時を忘れて眺めていられる情景を表現した。 光とクラゲが織りなす幻想空間 床から天井へ伸びる円柱の水槽に埋め尽くされた空間。鮮やかなグラデーションを放つ光の柱に照らされ、クラゲたちがたゆたう。クラゲたちと光の柱が彩る空間は、透過と反射を繰り返し、幻想的な非日常空間を感じられるように演出した。水槽照明、光の柱の映像、音楽は全て同期して演出が組まれている。
双生する音楽会
3DCGAudio visual performanceCGEventMotion graphicsVideo installation

双生する音楽会

2020
00:03:31
「テクノロジーでオーケストラを再構築する」をテーマに、2018年から始動した「落合陽一×日本フィルプロジェクト」。WOWは今年も「映像の奏者」として、「＿＿する音楽会」もとい「双生する音楽会」に参加した。 オーケストラの新たな魅力と価値が体験できる場を試みてきた過去2年に対し、今年はコロナ禍におけるオーケストラのあり方を模索。制限を設けつつも観客を入れた劇場公演に加え、オンライン配信も行い、二つの視点で新しい魅力を体験できる公演を目指した。劇場公演では、空間に多角的に響き渡る時代を切り開いた革新的な音楽とプロジェクターに投影される映像奏者を、オンライン配信では業界最高水準の音質（AAC-LC384kbps）、AR映像を含む2K画質によるコンサートの臨場感、デジタルだからこそ実現できた立体感のある演出を試みた。 本公演の視覚体験は、オンライン配信のAR映像を軸とし、劇場のスクリーンにはAR映像に同調・呼応・相反した映像が展開。それぞれ異なるが優劣のない体験価値を提供した。また、劇場公演の鑑賞者が後日再配信されたオンライン公演も鑑賞することで、公演の追体験を異なる視点で楽しめる相乗効果を図った。楽曲を紐解いていく中で見出したヒントを視覚化する上で、既存のARらしさやステージ上の映像演出らしさにとらわれず、「映像の奏者」として二つの異なる視点で音楽の世界観に寄り添う視覚効果を狙い、それぞれに新たな価値を見出してもらえるよう努めた。 公演前まで用いていたタイトル「＿＿する音楽会」には、当初計画していた音楽会が新型コロナウイルスによって白紙となった様子、そしてそこから新しい演奏会を模索し、試行錯誤する様子を込め、鑑賞者それぞれがタイトルの空白に入る言葉に考えを巡らせるようにしていた。公演終了間際、「＿＿」にあたる言葉が公開され、「双生する音楽会」として、コロナ禍における音楽会のあり方を模索した音楽会が新たに誕生した。

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