Log in

Forgot password?

Category

TOP

Interactive

KIBO宇宙放送局
ARBroadcastInteractive

KIBO宇宙放送局

2020 ~
01:50:41
宇宙をあらゆる人々に開放する、宇宙ライブエンターテインメントプロジェクト。 今まで宇宙飛行士しか活躍できなかった宇宙という舞台を、ネットとデザインの力であらゆる人々に開放したい。そんな想いから、国際宇宙ステーションの「きぼう」日本実験棟に、宇宙と地上を双方向につなげるライブ番組スタジオを開設しました。青い地球を眺めながら、世界中の人々が自由に表現し、KIBOを語り合う。そんな全く新しいボーダレスなエンターテイメントを、アーティストや企業とともに共創していきます。
I Said Cool,You Said…What? Interactive Music Video
3DCGCGInteractiveMotion graphicsMusic videoWebWeb movie

I Said Cool,You Said…What? Interactive Music Video

2021
東京に生まれ、現在はニューヨークを拠点にデンマーク・ラジオ・ビッグバンドの主席指揮者を務めるジャズ作曲家の挾間美帆さんが、コペンハーゲン、ニューヨーク、東京の3都市を巡りながら完成させた最新アルバム「Imaginary Visions」。収録曲の「I Said Cool, You Said… What?」に合わせ、各都市の様子を垣間見ながらディレクターになった気分で音楽を楽しんで欲しいと挾間さんご自身が発案したインタラクティブ・ミュージックビデオ。 コペンハーゲン、ニューヨーク、東京の3つの映像を切り替えることで、自分だけのオリジナルミュージックビデオを作ることが出来る。 https://isc.mihohazama.com/
OPEN HUB for Smart World
2D2D animationInstallationInteractiveMotion graphics

OPEN HUB for Smart World

2022
00:02:16
【OPEN HUB Monoliths】 来場者を共創する仲間として認証し、迎え入れるエントランス。 エントランス空間を囲むように立ち並ぶ7台の等身大ディスプレイは、入館手続きシステムと連携し、ゲストのイニシャルや職業などから生成されたパーソナルなグラフィック(OPEN HUB Personal Logo)が没入感のある演出で投影され OPEN HUBメンバーの一員として迎え入れます。 生成された「OPEN HUB Personal Logo」は、「OPEN HUB」でのオンライン/オフラインのアクティビティによって変化する、リアルとバーチャルを横断するコミュニケーションのシンボルとなります。 【OPEN HUB Visualizer】 Smart Worldをデータビジュアライゼーションで体験できる巨大なディスプレイ。 共創する企業間で保有するデータを「 Smart Data Platform」を活用して収集・蓄積・分析し、約 3m×10mの巨大なLEDディスプレイでビジュアライズします。データに基づいたダイナミックなインスタレーションの体験を通じ、新たな価値創造を促します。
pitapat
2D2D animationArt workAudio visual performanceEventInstallationInteractiveOriginalProjection mappingVideo installation

pitapat

2018
魔法の靴（靴型のデバイス）を履いて、床を踏むと、不思議な音が鳴り、足もとからカラフルに光る生き物が生まれてきます。その生き物たちは動きまわり、子どもたちの興味を惹きます。 子どもたちは生き物たちに導かれ、追いかけ、くるくると歩きまわるうちに、ステップを踏みながら、まるでダンスをしている気分に。見ている方も自然と体が動き出してしまう、ダンスホールのような光景が広がります。 Interactive installation to experience pitapat, created in 2018 Fantastic sounds and colourful creatures are born from children’s footsteps, creating the sensation of a living magical wonderland for players and spectators alike. The steps of the children chasing and playing with their creations turns into spontaneous dance , a viral rhythm that viewers can’t help but tap their feet to. By the same team that brought us Ratatap, a new interactive installation by Junichi Kanebako, Shinya Yoshida and Hiroki Inokuchi.
Corey Fuller Break Ensemble × Synichi Yamamoto | MUTEK.JP
Art workAudio visual performanceInteractiveMotion graphicsR&D

Corey Fuller Break Ensemble × Synichi Yamamoto | MUTEK.JP

2020
Corey Fuller氏のエレクトロニクスアンビエントのアルバム「Break」をEnsembleで完全再現し2019年に渋谷WWWでおこなわれたCorey Fuller Break Ensembleのライブ。このアコースティックのライブを、2020のMUTEK.JPで再びSynichi Yamamotoとのコラボレーションで、オーディオビジュアルライブとして公演した。 ベース、ピアノなど主要パートのサウンド信号をパラレルでPAから受け取TouchDesignerのパラメーターに反応させて、ライブで一期一会のビジュアルを生み出した。 Corey氏の癒しなど主観的な感情がテーマの作品ともいれる重厚な作品にあえて客観的な視点の表現で構成した。
LIVEWIRE PUNPEE “Sofa Kingdomcome”
3DCGARCGInteractiveLive actionPerformance

LIVEWIRE PUNPEE “Sofa Kingdomcome”

2020
00:01:15
スペースシャワーTVによるオンライン・ライブハウス『LIVEWIRE』で行われたPUNPEEによるワンマンライブ『Sofa Kingdomcome』でのリアルタイムAR演出に新保拓人ディレクターの下、backspacetokyoと共に参加。「GIZMO」「タイムマシーンにのって」の二曲に登場するモチーフやPUNPEEに縁のある大量のオブジェクト、未来の板橋駅などをデザイン。楽曲の世界観を表現した。
空から噴き落ちる、地上に憑依する炎 / Universe of Fire Particles Falling from the Sky
3DCGArt workInstallationInteractive

空から噴き落ちる、地上に憑依する炎 / Universe of Fire Particles Falling from the Sky

2021
00:02:19
炎は、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、物質ではなく、燃焼と呼ばれる化学反応を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。 燃焼する気体の分子の動きによって、空間上に線を描く。そして、その線の集合で炎を描いている。その線の集合体を、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し、炎を描いている。 人々が作品の上に立つと、黒い絶対的な存在が生まれ、炎の形が変化していく。作品は、人々のふるまいに影響を受けながら、永遠に変化し続ける。 「チームラボプラネッツ」（東京・豊洲） 展示詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ 作品詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ew/universe_fireparticles_falling/
[triggering] Save Lives version.
Art workAudio visual performanceCGConcert movieEventInteractiveLive actionOriginalPerformanceVideo installation

[triggering] Save Lives version.

2020, 2021
00:06:37
[triggering Save Lives ver.] is a new work born as a reaction to the global pandemic, in continuation of the original [triggering] performance.A visualized expression of COVID-19 has been added to the conventional geometric motifs of [triggering] enhancing the original inter-connection of the audible and the visual. This is aimed at creating a stark contrast between "synesthesia", which is the original theme of triggering, and the "chaos" caused by the ongoing pandemic. 「triggering Save Lives ver.」は、2014年からパフォーマンスしているAV作品「triggering」シリーズのアップデートバージョンとして、世界的パンデミックの中で生まれた新作です。 従来の幾何学的モチーフやカラーパターン等と音のシンクロの中に、ビジュアル化されたCOVID-19の表現を加えて、triggeringのテーマである「共感覚」とパンデミックによる「混沌」の往来を目的とした作品になっています。
WOW AR
3DCGArt workCGInteractiveMotion graphics

WOW AR

2020
00:01:30
AR（拡張現実）とモーショングラフィックスを使った作品をおさめたiOSアプリ。あらゆる環境をアートインスタレーション化することを目標として開発・制作した。第一弾リリースでは、以下モーショングラフィックス3作品を公開。 1：EVERYDAY 日常的なモチーフを非日常的なアニメーションやダイナミクスで演出。さらにAR上で現実と重ねて鑑賞することで、現実と非現実が混在し、境界が曖昧になった風景を作り出す。 2：Betweener 現実と仮想の間を踊るダンサー。現実世界とネット上の仮想世界をシームレスに行き交い、楽しむ昨今のデジタルネイティブな人々を表現した。 3：Loop of Life アニメーションの祖先とも言われる、フェナキストスコープ。最古の技術と現代の技術を組み合わせ、どの時代でも変わらず繰り返される、さまざまな生命の活動を描いた作品。
FLOCK – No Party for Cao Dong Edition
Interactive

FLOCK – No Party for Cao Dong Edition

2021
Only Image
台湾で大人気のインディーズバンド「No Party For Cao Dong」の特設サイトを企画・制作しました。 Webサイトでは、自分の写真をアップロードすることで、バンドメンバーと一緒に水の中を漂うような体験ができます。 「型破りな方法でファンとつながりたい」というバンドメンバーの望みを受け、香港のデザインフェスティバル「deTour in 2020」のために制作したインタラクティブ・インスタレーション「FLOCK」を、バンドの音楽スタイルやイメージに合わせ、新たにデザインしました。全身の写真をアップロードすることで自身のアバターが生成され、バンドメンバーや他の参加者とともに仮想世界の暗闇の中へ漂うように流れていきます。 http://walom.nopartyforcaodong.com/
ROBOT VIEWING
EventInteractive

ROBOT VIEWING

2020
00:00:59
距離や時間、障害や持病、感染症予防対策などにより、イベントに直接訪れることが難しい方々へ、ご自宅からオンラインで現地のロボットを操作することで自由にイベントに参加できるシステム「ROBOT VIEWING」を開発しました。「ROBOT VIEWING」は、ご家族やお知り合いと一緒に多人数 (※現状最大5人)でログインし、ビデオチャットをしながら会場にいるロボットを操作することでイベントを楽しむことができたり、ロボットのスピーカーを通じて現地の人とのコミュニケーションをとることができます。また、オンライン予約スケジューリング機能を搭載しており、イベントのタイムスケジュール、導入台数に合わせて柔軟にロボットの稼働をスケジューリングすることが可能です。 今後は、課金システムとの連携、現地への映像投射機能などのアップデートを予定しており、美術展示だけでなく、商品発表会や各種屋内展示イベントなどでご活用いただけるサービスとして展開していきます。ご興味のある方は「hello@whatever.co」まで、お問い合わせください。
Blue Parclock : Audio Visual Installation
2D2D animationAnimationAudio visual performanceCGDigital signageInstallationInteractiveMotion graphicsVideo installation

Blue Parclock : Audio Visual Installation

2019
00:01:35
リニューアルオープンした池袋西口公園「Global Ring 」に常設で設置されたオーディオビジュアルインスタレーション「Blue Parclock」。 2019年11月のローンチ以降、毎時0分になると、その時の天気、気温、時間帯等の情報をリアルタイムに解析し、自動生成されるサウンドに、スクリーンの映像、噴水、リング照明がシンクロしながら約５分感のオーディオビジュアルショウが展開されています。 コンセプトは「結界」「地球の自然」。制作は、JKDとJunichi Akagawa / ワントゥーテン（1-10） デザインとのコラボレーション。音楽、サウンドデザインは Kuniyuki Takahashi 氏によるものです。
teamLab Borderless Shanghai
3DCGArt workInstallationInteractive

teamLab Borderless Shanghai

2019
00:01:28
境界のない１つの世界の中でさまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 境界のないアートは、部屋から出て移動し、他の作品とコミュニケーションし、影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群によって境界なく連続してつながっていく１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に新しい世界を創り、発見していく。
#futuretogether
3DCGArt workInstallationInteractive

#futuretogether

2019
00:01:25
アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。
FUTURE WORLD: WHERE ART MEETS SCIENCE, アートサイエンス・ミュージアム、シンガポール
3DCGArt workInstallationInteractive

FUTURE WORLD: WHERE ART MEETS SCIENCE, アートサイエンス・ミュージアム、シンガポール

2016
00:01:01
アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。
シンガポール国立博物館
3DCGArt workInstallationInteractive

シンガポール国立博物館

2016
00:04:36
シンガポールとその周辺地域に生きる花々や木々、動物を、デジタルアートとして表現。高さ約15mのドームと、その空中にかかる橋と回廊で構成される、大規模なインスタレーション空間。作品入口から出口まで鑑賞者が移動する距離は全長170mを超える。 高さ約15mのドーム空間の空中にかけられた橋では、シンガポールの花々が時間と共に刻々と変化しながら咲き渡る、宇宙空間が無限に広がる。 シンガポールの花々が振りそそぐドーム空間の空中にかけられた橋を渡ると続く、外壁沿いの螺旋状の回廊は、シンガポールの動植物が生息する広大でインタラクティブな森。回廊を進むにつれて、朝から、夕方、夜の世界になり、実際のシンガポールの季節に合わせて乾季や雨季が訪れる。 廊から続くドーム空間では、鑑賞者が壁に近づき立ち止まると、地面が生まれ木が生え森ができ、動物が出現する。 作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。 また、専用アプリ「Story of the forest」を立ち上げることにより、その森にランダムで現れる動物たちの情報が自分のスマートフォンへと取り込まれ、自分専用の動物図鑑をつくることができる。同じ空間にいる鑑賞者が体感を共有できる森と、個人が持つスマートフォンを繋げることによって、感動の共有と学習体験を共存させるチャレンジを行っている。
teamLab: Massless
3DCGAnimationInstallationInteractive

teamLab: Massless

2018
00:01:01
人間の表現は、デジタルによって物質から解放された。つまり、表現の存在が物質との不可逆の結合から自由になり、それによって質量も消え去った。物質的な制限から解放された表現は、作品と空間の体験をも「Massless」にする。 人々は、他者と共に、物質から解放され自由となった作品の一部となり、溶け込んでいくことで、自分と他者との境界を連続的なものに変え、そして私たちと世界との、境界のない新しい関係を模索する。
Synthetic Landscapes
3DCGArt workCGEventInteractiveMotion graphicsOriginalPromotionR&DSocial project

Synthetic Landscapes

2019
00:05:34
音楽家からBPM120で提供されたリズムピースを、Aberton Liveやガレージバンドといった音楽ソフトのように組み合わせ、空間に映像と音楽を自由に奏でることができる都市回遊型XR企画。 エレクトリックミュージック、テクノ、ダンスミュージックの構造そのものを空間に可視化するコンセプト。 Intercity-Expressが手掛けるサウンドキットをAR上でユーザーがインタラクティブにミックスしてゆく作品。 全てのトラックがBPM120で統一されることで、キックドラム、シークエンス、サウンドエフェクト、ボイスなどをAR空間の上でユーザーがミックスしながら音楽を構築してゆき、DJと空間的なVJを拡張された渋谷の風景の上で展開する。 「渋谷エンタメテック推進プロジェクト」が運営を行う、渋谷の街全体を舞台にXRで楽しむアート展「INVISIBLE ART IN PUBLIC」の第２弾として電子音楽とデジタルアートの祭典MUTEK.JPにあわせて開催。
teamLab: Transcending Boundaries
3DCGArt workInstallationInteractive

teamLab: Transcending Boundaries

2017
Only Image
作品の境界を破壊する 脳内では、本来、考えや概念の境界が曖昧である。考えや概念は、いろんな他の考えや概念と影響を受け合って存在している。それが、実世界で作品として存在するために物質に媒介される。そして、物質が境界を生んできたのだ。 デジタルテクノロジーによって物質の媒介から解放された作品の境界は曖昧になる。作品は、他の作品と互いに影響を受け合いながら、変化し続ける。作品は独立した存在のまま、作品同士の境界は失われていく。

サインアップして、映像アーカイブへの無限のアクセスを手に入れる