境界のない１つの世界の中でさまよい、探索し、発見する チームラボボーダレスは、アートコレクティブ・チームラボの境界のないアート群による「地図のないミュージアム」。 境界のないアートは、部屋から出て移動し、他の作品とコミュニケーションし、影響を受け合い、他の作品との境界線がなく、時には混ざり合う。そのような作品群によって境界なく連続してつながっていく１つの世界。 境界のないアートに身体ごと没入し、さまよい、意思のある身体で探索し、他者と共に新しい世界を創り、発見していく。

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。

シンガポールとその周辺地域に生きる花々や木々、動物を、デジタルアートとして表現。高さ約15mのドームと、その空中にかかる橋と回廊で構成される、大規模なインスタレーション空間。作品入口から出口まで鑑賞者が移動する距離は全長170mを超える。 高さ約15mのドーム空間の空中にかけられた橋では、シンガポールの花々が時間と共に刻々と変化しながら咲き渡る、宇宙空間が無限に広がる。 シンガポールの花々が振りそそぐドーム空間の空中にかけられた橋を渡ると続く、外壁沿いの螺旋状の回廊は、シンガポールの動植物が生息する広大でインタラクティブな森。回廊を進むにつれて、朝から、夕方、夜の世界になり、実際のシンガポールの季節に合わせて乾季や雨季が訪れる。 廊から続くドーム空間では、鑑賞者が壁に近づき立ち止まると、地面が生まれ木が生え森ができ、動物が出現する。 作品はコンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。 また、専用アプリ「Story of the forest」を立ち上げることにより、その森にランダムで現れる動物たちの情報が自分のスマートフォンへと取り込まれ、自分専用の動物図鑑をつくることができる。同じ空間にいる鑑賞者が体感を共有できる森と、個人が持つスマートフォンを繋げることによって、感動の共有と学習体験を共存させるチャレンジを行っている。

人間の表現は、デジタルによって物質から解放された。つまり、表現の存在が物質との不可逆の結合から自由になり、それによって質量も消え去った。物質的な制限から解放された表現は、作品と空間の体験をも「Massless」にする。 人々は、他者と共に、物質から解放され自由となった作品の一部となり、溶け込んでいくことで、自分と他者との境界を連続的なものに変え、そして私たちと世界との、境界のない新しい関係を模索する。

音楽家VOQが、2018年4月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した1stアルバム『YONA』からの楽曲『conadona』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。飛んでいく、落ちていく本は、この世界にある無数の本が、一人一人の人間が会得してきた知識の象徴として、互いの存在にどのような未知の関係性があるのかを想像しながら描いたものです。 この作品は、アーティストの赤坂有芽氏、永岡大輔氏と企画した、東京都美術館での展覧会「都美セレクション グループ展公募 第1回 未知のまなざし」(2012)のために制作した、ドローイング・アニメーション作品『ANOTHER VIEW』でもあります。

音楽家VOQが、2018年4月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した1stアルバム『YONA』からの楽曲『lulu』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、Take Ninagawa(東麻布)での個展「終わりを照らすもの 1」(2010)や、東京都写真美術館での展覧会「第3回恵比寿映像祭 デイドリーム ビリーバー!!」(2011)のために制作、VOQの同曲『lulu』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『終わりを照らすもの 2』(2011)のインスタレーションの再現でもあり、さらに加筆して短篇映画『終わりを照らすもの』として公開する予定です。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『nova』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、 福井県福井市が主催した「フクイ夢アート2016」に参加して、商店街の元店舗で展示上映するため、VOQの同曲『nova』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『フォローミー』(2016)でもあり、NHK教育放送の番組『美と出会う』(2001)のタイトル映像の未採用作品に加筆および再編集したものです。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『whoyouare』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、 インディペンデント・キュレーターのカトウチカ氏が企画した、アユミギャラリー(神楽坂)での展覧会「Unknown Nature」(2014)のために制作、VOQの同曲『whoyouare』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『さいごのいんでぃあん』(2014)でもあります。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『qov』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、 デザイナーの横山由美子氏が企画した、Earth&Salt(渋谷区広尾)での展覧会「動物と輪郭, Animals&Silhouette」(2016)の展示作品として、インディペンデント・キュレーターの赤井あずみ氏が主宰する「YUKAWATANA」(鳥取市商栄町)でのライブ上映のために描き下ろしたドローイング・アニメーション『UNDER A HIMALAYAN CEDAR』(2012)に加筆して、VOQの同曲『qov』の初期ヴァージョンと合わせた作品でもあります。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『grow glow』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。（ビデオカメラが壊れるので太陽に向けてはいけないのですが...）手でレンズを覆いながら、指の隙間から太陽光を撮影した実写映像とドローイング・アニメーションを組み合わせています。 この作品は、京都シネマでの展覧会「映像芸術祭 MOVING 2011」のために制作し、VOQの同曲『grow glow』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『Halo』(2011)でもあります。

音楽家VOQが、2018年11月に「PROGRESSIVES FOrM」から発表した2ndアルバム『VEILS』からの楽曲『fallon』のMVとして制作しました。 MVでもありますが、同じようなイメージを何度も描く「時間の絵」で、イメージの在り処の非局所性を観たい、絵かきとしての映像表現を意図しています。 この作品は、東京都現代美術館での展覧会「オバケとパンツとお星さま―こどもが、こどもで、いられる場所」(2013)に参加して、自分が小さい頃にみたものを大人になっても覚えているような、だれかの心に残る映像作品にしたいと、友人のお子さんのために制作したもので、VOQの同曲『fallon』の初期ヴァージョンと合わせた、ドローイング・アニメーション作品『ななしのながめ』(2013)のインスタレーションの再現でもあります。

東京ガスの運営する「がすてなーに ガスの科学館」の展示エリア全体の企画から制作までを行いました。2019年10月にリニューアルオープンした同館は、暮らしを支える「エネルギー」の特長や、これからの暮らし・社会との関わりについて体験型展示物を通して、楽しみながら学べる施設。リニューアルに伴い、最新テクノロジーを活用し、小さな子どもでも直感的に学べる15のインタラクティブコンテンツを制作しました。

日本科学未来館のシンボル展示「Geo-Cosmos」の新コンテンツとなる映像作品を制作しました。大気化学学者のパウル・クルッツェン氏が提唱する「人間活動によってつくられる地層を“人新世（アントロポセン）“という新たな地質年代として位置づける」という仮説をもとに、地球の誕生から現在までを概観。特撮やアニメーション、CGなど多彩な手法を用いた映像に、環ROY ＋ U-zhaanらの音楽を乗せ、“僕らの時代は、地球史になにを残すのだろうか？”という難解なテーマをポップに表現しました。

木を見て、森を見ず。このことわざにある"木"は、小さな視点やものごとの細部を指し、対する"森"は大きな視点、全体像を指しています。私たちはこのことわざから着想し、積極的な視点の行き来によるイメージの立体化と、そのプロセスを形にしようと試みました。 木を見て、森を見て、また木を見て…。 本作品群は、"木"と“森"が象徴するような、細やか/ 大まかな情報のあいだを行き来することで、一面的なイメージが変化する瞬間を体験できるインスタレーションです。各作品には、ツマミなどのインターフェースが用意されており、それを操作することで画面内のモチーフを変形させたり、回転させたり、鑑賞者の操作によって、それぞれにある木と森の視点の合間を巡ることができます。

世界158カ国に20万人以上のスタッフを擁するコンサルティングファーム、PwC（プライスウォーターハウス・クーパース）が東京大手町に構える日本法人オフィスのエントランスに、JKDが建築設計会社 Genslerとの共同でプロデュースした常設のオーディオ・ビジュアルインスタレーションが設営されました。 今回制作したのは、高さ５メートル幅５メートルの壁に、以前から展示されていた書家、神郡宇敬の書を生かしたアニメーション作品。クリエイティブディレクターに浅井宣通を迎え、書道家の万美、アニメーター稲葉秀樹とのコラボレーションによって制作されたインスタレーションは、ダイナミックな筆勢が色彩豊かに変形し、洗練された日本の美意識を感じさせる空間を演出します。静穏ながら装飾性豊かなアニメーションに見る人を引き込ませるサウンドデザインはDaisuke Tanabeによるものです。

JKDが企画制作したThe North Faceの新商品 Globe Fit のためのオーディオビジュアルインスターレーションが、日比谷ミッドタウンのThe North Face Play店頭で１ヶ月間展示され話題を呼びました。商品を着用したマネキンと、透過型の有機ELディスプレイを組み合わせ新感覚のインスタレーションです。一本の糸から編み上げられるホールガーメント 製法にベースに作られた製品からのインスピレーションをもとに、約10分間のムービーコンテンツを制作。アーティスト有吉達宏による一本のラインが織りなす手書きアニメーションと、プログラマー代島昌幸とJKDのコラボレーションで制作したオーディオビジュアライザーが融合した作品です。

１９８０YEN「館内アナウンスGIG」 https://1980yen.com この作品は館内放送をハックして、アナウンスというフレームから少しズラした内容を放送します。文化庁メディア芸術祭2019／審査員推薦作品

東京国立博物館 で 7/9（火） より開催されている特別展「三国志」のプロモーションとして、『武将メーカー』を「三国志」展覧会チームと企画・開発しました。武将メーカーは、顔写真をアップロードすると、 コーエーテクモゲームスの「三國志」「真・三國無双」シリーズの武将ビジュアルと合成され、新たな”名”と”エピソード”を持った架空の武将が誕生するコンテンツです。 　 日中文化交流協定締結40周年記念　特別展「三国志」 東京国立博物館：2019年7月9日(火)~9月16日(月・祝) 九州国立博物館：2019年10月1日(火)~2020年1月5日(日)