2021年2月8日（月）〜21日（日）に行われた、石川将也の初個展「Layers of Light / 光のレイヤー」展の記録映像です。 グラフィックデザイナー、視覚表現研究者としても活動する石川は2020年、光の波長の原理を用いたオリジナルの立体映像装置を開発。同時に表現者として、そのデバイスの特性と制約を活かした新しい表現を追求し、作品を制作してきました。 「三層まで」「各層の色は決まっている」という、かなり大きな制約を伴うこの新しいメディアで、認知科学やアニメーションの知見を応用することで、いくつもの表現手法の鉱脈を見出し、作品化しています。 実際に目にすることでしか味わえない「如実な立体感」を伴う、光による造形とアニメーション群です。 その質感が少しでも伝わるよう、記録映像を撮影しました。

写真家 小山泰介×クリエイティブ集団 PARTY×音楽家 網守将平の3組のタッグによる映像インスタレーション 「GINZA GROUND GAP」は、銀座の街で収録・撮影・録音した映像・写真・音という３種のメディアの連なりによって、地上の風景と屋上の光景が緩やかに融合し、銀座の街並みとそこを行き交う人びとにささやかな違和感と高揚感を与えながら、屋上庭園の空間に変化をもたらすインスタレーション。映像は銀座を闊歩する人びとの足の動きから、写真は街の地表や境界を生み出すオブジェクトから、音は人びとの歩みや空気の振動から、それぞれ制作されています。

日本人は、室町時代から「金継ぎ（Golden Repair）」という修復の手法で、陶磁器の破損部分を金粉で装飾し、それを「景色」と呼んで芸術的な価値を見出してきました。 陶磁器の表面のようにも見える映像は、衛星が捉えた地球の表面です。地球温暖化によって溶けてしまった北極の氷や山火事によって失われた森林などが、人類の意志によって「金継ぎ」され、ふたたび増えていく様子が希望的に描かれています。 「ひび割れた地球をそのままにしない。この美しい景色を次へと継ぎたい。」 そんな人類の強い意志と行動が、いま必要なのではないでしょうか。 令和２年度文化庁事業「CULTURE GATE to JAPAN」制作作品 VISION GATE（於：羽田空港、成田空港）にて展示

アイヌ民族の歴史や文化を伝える日本初の国立施設 Upopoy (ウポポイ) が7/12 Sun に北海道白老町にオープン。民族博物館や体験型フィールドミュージアム、民族共生公園などで構成され、失われつつあるアイヌ文化を復興・発展させる拠点として注目を集めています。 今回JKDで担当させて頂いたのは、7/18 Satより開始された夜のウポポイの目玉となる大型のプロジェクションマッピングとラインティングを絡めたショウ。アイヌに伝わる創世神話を、繊細かつダイナミックな14分弱の手書きフルアニメーションと、魂とよさぶるような音楽、サウンドデザインとのシンクロで描いています。 映像作品は、ドーム型の体験交流ホールの壁面をメインに、周辺の丘や川、彫像などにプロジェクションマッピング。広大な敷地のいたるところに配置されたライティングが、音楽とマッピング映像にタイトにシンクロ、幻想的で、ストーリーに引き込まれるような空間演出に成功。JKDがこれまでに制作したオーディオビジュアルワークの中でもベスト３の１本に入る仕上がりとなりました。音楽はOKI Dub Ainu Bandで世界的な評価を得る音楽家、OKI そして、同じく札幌を拠点とした世界的な活動で知られるKuniyuki Takahashi. 本物の表現に迫るべく、真剣勝負のコラボレーションにアニメーターは、山田遼志、小野ハナ, 久保雄太郎, 有吉達宏の４名。オープニングとエンディングのモーションは、JKD visual team のShotaro Tomiyama + Ko Kudo が、全体の映像ディレクションは、シェーンレスターが担当しています。 美しい湖に面した広い敷地内で展開されるアイヌの創世神話のストーリー。見る人を惹き込むような体験を作ることができたかと思います。北海道に行く機会あれば、ぜひご覧になってみてください。 (8/30までは月曜を除く毎日、9月以降は毎週土日と休日夜 日没後数回上映） Japan’s first-ever national facility that shares the Ainu history and culture, Upopoy, made its grand opening on July 12th Sunday in Shiraoicho, Hokkaido. It consists of a folklore museum, an interactive field museum, and an Ainu symbiotic park – a hub to revive and develop the fading Ainu culture once again. JKD was given the privilege to work on the huge projection mapping & lighting show – the highlight night event for Upopoy – that started on Saturday, July 18th. The 14 minutes delicately and dynamically hand-drawn full animation, in sync with soul-stirring music and sound design illustrates the genesis myth of the Ainu culture. The visual piece is projected mainly onto the walls of the dome-shaped Cultural Exchange Hall, as well as the surrounding hills, rivers, and sculptures. Lights set up in various places across the vast site syncs tightly with the music and mapping images and bring about a mystical spatial presentation that pulls the audience right into the story. We can proudly say that this piece definitely ranks in JKD’s TOP 3 audio-visual works. Music was composed by OKI, a world-class musician and leader of the OKI Dub Ainu Band, as well as Kuniyuki Takahashi, based in Hokkaido but well known across the globe. 4 animators, Ryoji Yamada, Tatsuyoshi Ariyoshi, Hana Ono, Yutaro Kubo put their heads together in collaboration to create the most astonishing and authentic animation expression possible. The opening and ending motion is by Shotaro Tomiyama + Ko Kudo from the JKD visual team, and the overall visual direction by Shane Lester. This special feature is shown every day except for Monday until 8/30. After September, Sat, Sun, and Public Holidays, a few times per day after sunset. No reservations needed. If you plan to visit Hokkaido, you mustn’t miss it!

沖縄にオープンした映像表現と空間演出を融合した新しいカタチのエンタテインメント水族館「DMMかりゆし水族館」内の3つのメインコンテンツの企画・演出・制作を担当。 多面大型スクリーンに映し出される「水」と「生命」の物語 来館者が最初に「沖縄が持つ美しさ」を体験する大型映像コンテンツ（横幅約12m✕高さ4m、両側奥行き6m）。沖縄ならではの海・空・やんばるの森など豊かな大自然や、首里城などの歴史的建造物を空中飛行しているかのように巡る。登場する首里城は国営沖縄記念公園事務所様の許可の下、撮影を実施。フォトグラメトリーを用い3Dモデルを立ち上げている。 沖縄の空模様と海岸を再現した巨大ジオラマ空間 一日を通してさまざまな表情を見せる沖縄の美しい海。その魅力を体感できる空間を演出。横幅約18mの水槽を囲むように施された擬岩に、照明と映像が連動して色彩と陰影を与えることで「空」「海」「海辺」の移ろいを再現。日中から日暮れ、そして夜へと変化するこの空間で、来館者はその時々の景色を体験することができる。リアルな風景描写だけでなく、「誰もが思い描く沖縄の海」の心象も考慮し、時を忘れて眺めていられる情景を表現した。 光とクラゲが織りなす幻想空間 床から天井へ伸びる円柱の水槽に埋め尽くされた空間。鮮やかなグラデーションを放つ光の柱に照らされ、クラゲたちがたゆたう。クラゲたちと光の柱が彩る空間は、透過と反射を繰り返し、幻想的な非日常空間を感じられるように演出した。水槽照明、光の柱の映像、音楽は全て同期して演出が組まれている。

新旧様々なディスプレイ20台を用いた、インスタレーション型のミュージックビデオ作品。 ディスプレイ同士はすべて同期しており、映像に登場するオブジェクトはそれぞれ画面内を行き来して展開する。新旧の画面の境界を越えたオブジェクトは、そのディスプレイが使用されていた時代の表現に合ったグラフィックへと変化していき、映像が遷移していく。 それらのモニターを再撮影したのち、展開を補強する為のインサートを差し込み、１つの「ミュージックビデオ」としてパッケージングした。 昨今台頭するVRやARなどの拡張現実的な映像表現や現実と見分けのつかない程緻密でリアルなCGなど、作者が生まれてからたった20年で高次元的な存在へと変化しつつある「映像」というメディアを、主にグラフィックや時代ごとの社会背景、トレンドの変化に着目し、新旧様々なディスプレイ間で姿形を変えながら展開する映像作品として表現した。

“project of the chonan, by the chonan, for the chonan” “長男の長男による長男のためのプロジェクト” ●Official Instagram https://www.instagram.com/cho_nans_atotori/ ●Official Twitter https://twitter.com/cho_nans_

“project of the chonan, by the chonan, for the chonan” “長男の長男による長男のためのプロジェクト” ●Official Instagram https://www.instagram.com/cho_nans_atotori/ ●Official Twitter https://twitter.com/cho_nans_

“project of the chonan, by the chonan, for the chonan” “長男の長男による長男のためのプロジェクト” ●Official Instagram https://www.instagram.com/cho_nans_atotori/ ●Official Twitter https://twitter.com/cho_nans_

サイネージ向けに制作した、動く日本画。プライベート作品として発表。 アニメーション作品ではなく、インテリアとしての機能にフォーカスし、主張しない動く絵として制作した。

VIRTUAL EXHIBITION 仮想空間での映像作品の展示を行いました。

新しい池袋西口公園のGLOBAL RINGのために制作された常設アート作品。 NYのアンビエントレーベル12kのサウンドアーティスト、コリーフラー氏とのコラボレーションで池袋の喧騒の中にある円形の公園のエリアに上質な静寂の空気を作り出している。 人々が行き交う公共空間の作品として、それぞれの人や自然現象など、様々なものの個別の周期が交差し干渉しあって「現在」を作り出すことをコンセプトにした。 コリー氏によって「Colure」とつけられたタイトルは、天文学の子午線の意味。 そして、単語の響きが色彩をの意味の「Color」にも似ています。天体の運動により生まれる現象のように、複数の同心円の運動が調和しながらも同期せず 重なることによってうみだす音と色彩。

リニューアルオープンした池袋西口公園「Global Ring 」に常設で設置されたオーディオビジュアルインスタレーション「Blue Parclock」。 2019年11月のローンチ以降、毎時0分になると、その時の天気、気温、時間帯等の情報をリアルタイムに解析し、自動生成されるサウンドに、スクリーンの映像、噴水、リング照明がシンクロしながら約５分感のオーディオビジュアルショウが展開されています。 コンセプトは「結界」「地球の自然」。制作は、JKDとJunichi Akagawa / ワントゥーテン（1-10） デザインとのコラボレーション。音楽、サウンドデザインは Kuniyuki Takahashi 氏によるものです。

2019年8月3日から9月29日まで、宮城県石巻市で開催されたReborn-Art-Festival（リボーンアート・フェスティバル）にて、萩浜エリアの山の麓にある洞窟の奥で蠢く光のインスタレーション「Emerge」を公開。戦時中に旧日本海軍が魚雷を格納するために作られたこの洞窟は、戦後数十年を経て、入り口周辺は植物で覆われ、岩の表面は苔生し、原始的な迫力を感じさせる雰囲気を醸し出している。「Emerge」は、時に激しく、軌跡をランダムに描き出しながら、暗がりの中でさまざまな表情を見せ、鑑賞者に「アニマ＝動きに宿る、いのち」を感じさせる。

作品について 2019年7月19日、池袋に12スクリーンの大型シネマコンプレックス「グランドシネマサンシャイン」がオープン。グランドシネマサンシャインは、常設の映画館として国内最大となる 「IMAX®レーザー/GTテクノロジー」や、日本初上陸となる体感型シアター「4DX with ScreenX」といった最新鋭のシアター設備に加え、映画の世界に浸ることができる遊び心あるインテリアの起用など、従来のシネマコンプレックスの基準を超える設備とサービスにより、未来基準のエンタテインメントを提供している。 WOWは、本施設の4階エントランスロビーに設置されるシャンデリア「Lumière」と、12階の天井を覆う巨大LEDディスプレイ「Motion Ceiling」の演出を担当。また、「Motion Ceiling」の世界観を切り出し、施設内の壁面や柱に設置された47台の55インチサイネージ用縦型ディスプレイに映像が連動する演出も担当した。 Lumière 「現代的な解釈と技術を加えた新しいアート」として、グランドシネマサンシャインのアイコンとなるシャンデリアを制作。ステンレスの鏡面仕上げで作られた直径2.7mの球体の表面を47つにボロノイ分割し、4方向から映像をプロジェクションすることにより、中央部に仕込まれたスクリーンに映し出された映像が複雑に反射を繰り返す。シャンデリアのデザイン・意匠設計は、トラフ建築設計事務所が担当。巨大な光の万華鏡を思わせるシャンデリアがグランドシネマサンシャインのエントランス空間を華やかに演出する。 Motion Ceiling 横幅約31メートル、高さ約10メートルの巨大な天井を覆うのは、アートモーショングラフィックス作品「Motion Ceiling」。美しい天井画をイメージした本作は、軽快なタイルアクションが特徴の「GEOMETRY」、大空に巨大な布が美しくなびく様子を描いた「REFLECTION」、無数のパーティクルに包まれた都市を煌びやかに表現する「LIGHT」の3つのテーマを軸に制作した。天井全体を覆うLEDディスプレイは、その巨大さから、周辺の通りからも眺める事ができる。カフェスペースやラウンジで寛ぐ人々、周辺の通りから見上げて鑑賞する人々、双方の視点を考慮して演出した。

アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。 チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。