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Installation

theme from superSymmetry by omnibus japan
3DCGCGDigital signageGenerative ArtInstallationR&DVRXR

theme from superSymmetry by omnibus japan

2016~2020
都市の中、没入空間、インスタレーションなど既存のモニターに限定しない活動のリール。 デバイスに限定されず空間的な映像世界を制作して、その映像空間と視聴者の現実空間の接点として存在するのがその都度の機会をえた映像デバイスというコンセプト。
ASO CALDERA HIKE – HIKING SEASONS
3DCGArt workCGEventInstallationMotion graphicsProjection mapping

ASO CALDERA HIKE – HIKING SEASONS

2021
00:01:30
ASO CALDERA HIKE JR熊本駅前に、熊本の大自然である「阿蘇カルデラ」をテーマにした、最大直径約24m、最大高さ約2.4mの巨大空間「ASO CALDERA HIKE（アソ カルデラ ハイク）」を公開しました。 「もし熊本の大自然が、街のど真ん中にやってきたら。」 
ASO CALDERA HIKEは、熊本の大自然の象徴である阿蘇を体験できるコンテンツです。阿蘇のカルデラを取り囲む外輪山をモチーフにした最大直径約24mとなる巨大なオブジェをアミュひろばに設置。円環状に張り巡らされた幕の中に身を投じ、歩き回ったり、腰かけてゆったり過ごすことができます。 夜には駅ビル上層階に設置された約4万ルーメンの高輝度プロジェクターによるショー/幕間の
演出も行われます。
PARTYは企画と総合演出を担当しました。 期間：2021年12月3日（金）〜2022年1月10日（月・祝） 場所：アミュひろば（熊本駅白川口駅前広場） ショー演出：HIKING SEASONS テーマは、阿蘇の四季。 阿蘇のカルデラをモチーフにした巨大オブジェクトの中を歩きながら、阿蘇の雄大な景色の移り変わりを楽しむ没入型アート体験です。雪と氷に閉ざされた1月から、野焼き、新緑、ミヤマキリシマ、草と青空、夕日に染まるすすきへと続き、満天の星々が煌めく12月の風景に。四季の移り変わりに応じて姿を変える阿蘇の雄大な景色を約600㎡の広大なプロジェクション映像で演出します。
一本の線
2D animationAnimationInstallation

一本の線

2021
Only Image
長野県立美術館に新設された「交流スペース」のために制作されたアニメーション。縦3メートル・横12メートルの壁2面を組み合わせた、L字型の大型スクリーンに上映される。シンプルな単色で構成された画面に現れた「1本の線」は、次のようなルールのもとで動く。 あらかじめ決められた軌道を「なぞるように」移動する。つまり、全ての物語が1本の線でつながっている。 線の長さは、ほぼ一定に保たれる。 線の長さが一定という制約があるため、物語の全貌を1枚の絵として同時に見ることはできない。視聴者は絶え間なく動いていく線を目で追いながら、隠されたストーリーをひもとき、想像することで、作品に主体的に参加して楽しむことができる。 小鳥・少女・潜水艦・ワニ・クモの巣 など、1本の線が多様に変化しながら物語が展開されていくが、映像を通して視聴すると、1つめの「ある小鳥の物語」、2つめの「ある少女の物語」が終わったあと、2つが組み合わさることで、3つめの新しい物語が生まれるという、3部構成となっていることが明らかになる。L字型の壁面を利用した「2つの物語が出会う」構成が、映像と音楽の両方で試みられている。
nucleus for SEKKISEI MYV
Audio visual performanceEventInstallationProjection mappingPromotionVideo installation

nucleus for SEKKISEI MYV

2019
00:02:00
コーセー 雪肌精MYVのスペシャルイベントで実施したインスタレーション。 肌細胞をモチーフにしたオリジナルのミラーボールを制作し、プロジェクションマッピングを施しました。 投射と反射の技術を組み合わせ、光り輝く球体とともに、ミラー毎の絵柄が変わる映像インスタレーションを実現。 雪、和漢植物、咲き乱れる花など、商品から発想した様々な映像が空間全体を包み込むように広がっていきます。 商品特性である「内側から光り輝く発光透明感」を表現しながら、イベント空間を幻想的に演出しました。
Montblanc A Tribute To Imagination Essential Moment Japan Installation
3DCGAudio visual performanceCGEventInstallationMotion graphicsProjection mappingVideo installation

Montblanc A Tribute To Imagination Essential Moment Japan Installation

2018
00:05:09
高級筆記具ブランド「Montblanc」が贈るサンテグジュペリの名作「星の王子さま」をテーマにした「LE PETIT PRINCE COLLECTION」。 そのリリースを記念した顧客向けイベントのディナー会場でのインスタレーション。 作中の有名な一節 “ものごとは、心で見なくてはよく見えない。いちばんたいせつなことは、目に見えない。” からインスピレーションをうけ、王子様の旅をディナー会場に展開。 Kinetic Light と Projection による新しい表現に挑戦しました。
pitapat
2D2D animationArt workAudio visual performanceEventInstallationInteractiveOriginalProjection mappingVideo installation

pitapat

2018
魔法の靴（靴型のデバイス）を履いて、床を踏むと、不思議な音が鳴り、足もとからカラフルに光る生き物が生まれてきます。その生き物たちは動きまわり、子どもたちの興味を惹きます。 子どもたちは生き物たちに導かれ、追いかけ、くるくると歩きまわるうちに、ステップを踏みながら、まるでダンスをしている気分に。見ている方も自然と体が動き出してしまう、ダンスホールのような光景が広がります。 Interactive installation to experience pitapat, created in 2018 Fantastic sounds and colourful creatures are born from children’s footsteps, creating the sensation of a living magical wonderland for players and spectators alike. The steps of the children chasing and playing with their creations turns into spontaneous dance , a viral rhythm that viewers can’t help but tap their feet to. By the same team that brought us Ratatap, a new interactive installation by Junichi Kanebako, Shinya Yoshida and Hiroki Inokuchi.
Voice of Vision / Seiya Nakano + Synichi Yamamoto feat.Satoshi & Makoto
Art workCGDigital signageInstallationMotion graphicsOriginalR&D

Voice of Vision / Seiya Nakano + Synichi Yamamoto feat.Satoshi & Makoto

2018
Using traditional electronic music as its motif, Voice of Vision suddenly starts a countdown toward something undescribed. With a techno-pop taste, this countdown graphic appears in the city of Shinjuku out of nowhere. This graphic is an experimental collaboration between graphic creator Seiya Nakano and musician duo Satoshi & Makoto. Seiya Nakano is one of the most profound technical director in Japan with an abundant experience from projection mapping to large-sized graphic installation. The members of the duo Satoshi & Makoto met at Kraftwerk’s Japan tour. They released their music from a Dutch music label called Safe Trip and has gained reputation since then. Their music is very unique. For Voice of Vision, Satoshi & Makoto used vintage synthesizer from the ‘80s and ‘90s and created this music by intricately simulating each sound. The equipment we used for both graphic and sound are all vintage and utilized various techniques. Therefore, we isolated ourselves from the up-to-date mainstream machines. It is said that the origin of techno-pop is the ‘80s classic old school. This music is an homage to the origin and we made an attempt to collaborate with the artists who can feel empathy with this idea. 2013年から参加しているパブリックアートプロジェクト「新宿クリエイターズ・フェスタ」の2018年に出品した作品。 エレクトリックミュージックの古典的なモチーフを使用して、テクノポップのテイストのモーショングラフィックが新宿のストリートに現れ、何かにむけてカウントダウンしてゆきます。 今回は映像を中野誠也（Seiya Nakano）氏、音楽をSatoshi & Makotoというアーティストと実験的にコラボレーションしました。 中野誠也氏はプロジェクションマッピングや大型映像インスタレーションで、日本の数多くの有名なプロジェクトを手掛けてきたテクニカルディレクターで、音楽のSatoshi & Makotoは、Kraftwerkの来日ライブで出会ったアーティストで、オランダ safe trip　レーベルからリリースした作品が話題を呼んでいます。 音楽はオリジナルで、Satoshi & Makotoが今回のために80〜90年代のビンテージシンセサイザーや、緻密にシミュレートした音源を駆使して制作しました。 映像も音も、現在のメインストリームにあるツールとは異なり独特な方法やビンテージ機材を起用して制作しています。 80年代のオールドスクールのテクノポップにクリエイティブの原点を持っていて、共感できるアーティストと、今回はテクノカルチャーへのオマージュとして、コラボレーションを楽しみました。
CONTINUITY
Art workInstallation

CONTINUITY

2022
00:01:25
焚き火のような作品を作りたかった。 焚き火を囲んでいるときに、言葉や視線を交わさなくても生まれる静かな場が好きだった。 焚き火には感情移入するべき主体も、キャッチするべき情報もない。 それなのに、ずっと眺めていられる理由を、”連続性”にあると仮定してみた。 この作品は、不均一で、非同期な映像がいくつか提示され、一つの場をつくっている。 いずれの映像も、継ぎ目を感じさせない映像に仕立てた。それでも映像それぞれは、単なるループかもしれない。 けれど、それらを複数並べて、一つの空間に並置することで焚き火にも似た、連続性が生まれるのではないかと考えた。
Fluctuation landscape｜The MixC
3DCGCGInstallationMotion graphics

Fluctuation landscape｜The MixC

2021
上海の超大型ショッピングモールThe MixCの屋外広場Sunken Squareに設置する常設インスタレーションの企画・演出・制作をWOWが担当。 LEDにガラスをタイリングした高さ約2.3m×20本のタワーは、幅10m以上に及ぶ。元々広場に在ったオーバーフォールの中に作品を置くことで、環境に調和するよう設置した。自然現象と上海の夜景をテーマとした2種類の演出があり、映し出される映像はガラスを通して反射と屈折を繰り返す。まるで、絶え間なく変容する自然の風景のように、周囲の環境、観賞者の位置によって常にその見え方は変化を続ける。 本来、映像作品は高解像度であったり、時間軸の中で始まりと終わりが決まっているものが良しとされる傾向がある。しかし、人の想像力は無限の解像度と時間軸を持っているのでは、という考えからこの作品は生まれた。揺れる水面や川底を注意深く観察していると、周りの風景が反射して写る像が結ばれたり崩れたりを繰り返しているように見え、抽象風景と具象風景を何度も繰り返し見ているような不思議な感覚に包まれる。本作品はそのような体験をもとに、反射や屈折という光の特性が作り出す独特な風景を映像的な解釈で表現した。
“Gold Rush” – Visualization + Sonification of Opensea activity
Installation

“Gold Rush” – Visualization + Sonification of Opensea activity

2021
00:02:19
from《NTFs and CryptArt-Experiment》 会場：個展「ライゾマティクス＿マルティプレックス」（東京都現代美術館、2021年）より https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/rhizomatiks/ 本インスタレーションでは、BeepleがChristiesで出品したNFTをMetaKovaが$69,346,250で落札した3/11 10am ESTの前後1日のOpenseaのeventのデータを使用しています。 CryptoArtにとって非常に象徴的な事件を機械学習技術(Convolutional Neural Network, t-SNE)、データビジュアリゼーションを用いて振り返ります。 from《NTFs and CryptArt-Experiment》 Solo-Exhibition "rhizomatiks_multiplex" (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2021) https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/rhizomatiks/ This installation uses event data from Opensea around the day of 3/11 10am EST, when MetaKova won the Beeple 's NFT at Christies for $69,346,250. We look back at this symbolic event of CryptoArt by using machine learning techniques (Convolutional Neural Network, t-SNE) and data visualization.
BAO BAO ISSEY MIYAKE #hellobaobao + Pop-up exhibition
EventFashion filmInstallationPromotionStopmotionStopmotion animation

BAO BAO ISSEY MIYAKE #hellobaobao + Pop-up exhibition

2019, 2020
BAO BAO ISSEY MIYAKEの定番アイテムを、1/4サイズに仕上げたシリーズ「hellobaobao」のための映像。 1/4サイズのバッグの登場を、コマ撮りアニメーションを駆使してバッグを次々と小さくするアニメーションで表現した。 さらに、店舗やポップアップストアでは、来場者がコマ撮りアニメーションで自らカバンを小さくするアニメーションを撮影できるインスタレーション展示を展開した。
Walk, Walk, Walk – 孟宗竹林 / Walk, Walk, Walk – Moso Bamboo Forest
3DCGArt workInstallation

Walk, Walk, Walk – 孟宗竹林 / Walk, Walk, Walk – Moso Bamboo Forest

2021
00:01:54
偕楽園の孟宗竹林（もうそうちくりん）沿いを、匿名で多様な肖像群が歩き続ける。 人々は、何かを選び、そして何かを捨て、彼らを追いかけていきながら鑑賞する。 禅の言葉に「歩歩是道場（ほほこれどうじょう）」という言葉がある。作品の登場人物は、いろいろな出来事に対峙しながら、終わりなく歩き続ける。人々もまた、作品世界の登場人物たちを追いかけ歩くことによって共に対峙していくだろう。もしくは、次々に歩いて来る各々の登場人物と対峙していくことになるだろう。 作品は、コンピュータプログラムによってリアルタイムで描かれ続けている。あらかじめ記録された映像を再生しているわけではない。全体として以前の状態が複製されることなく、永遠に変化し続ける。今この瞬間の絵は二度と見ることができない。 「チームラボ 偕楽園 光の祭」（茨城・水戸） 展示詳細：https://www.teamlab.art/jp/e/kairakuengarden/ 作品詳細：https://www.teamlab.art/jp/w/walk_bambooforest/kairakuengarden/
空から噴き落ちる、地上に憑依する炎 / Universe of Fire Particles Falling from the Sky
3DCGArt workInstallationInteractive

空から噴き落ちる、地上に憑依する炎 / Universe of Fire Particles Falling from the Sky

2021
00:02:19
炎は、燃焼することによって発生する光や熱の現象であり、物質ではなく、燃焼と呼ばれる化学反応を見る時の私たちの感覚的な経験である。人々は、感覚的な経験である炎をひとつの物体のように認識し、時にはそこに生命を感じる。 燃焼する気体の分子の動きによって、空間上に線を描く。そして、その線の集合で炎を描いている。その線の集合体を、チームラボが考える「超主観空間」によって平面化し、炎を描いている。 人々が作品の上に立つと、黒い絶対的な存在が生まれ、炎の形が変化していく。作品は、人々のふるまいに影響を受けながら、永遠に変化し続ける。 「チームラボプラネッツ」（東京・豊洲） 展示詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ 作品詳細：https://planets.teamlab.art/tokyo/jp/ew/universe_fireparticles_falling/
『AKIRA』の音 不朽のアニメ映画を彩る未知のサウンド
AnimationConcert movieDocumentaryEventInstallation

『AKIRA』の音 不朽のアニメ映画を彩る未知のサウンド

2021
Only Image
映画「AKIRA」の音楽は、作曲家独自の制作手法とフィールドワークで収集した世界の民族音楽の手法をもとに生まれ、「AKIRA」ならではの世界観を支えています。本展示では、その制作背景を展示映像で読み解き、高解像度の音体験を提供します。 「AKIRA」の音楽を制作した山城祥二氏（芸能山城組主宰　本名：大橋力氏）は、この映画音楽の制作のためにサウンドモジュールという方式を考案し、世界中のさまざまなコミュニティを巡るフィールドワークで実際に体験した音（声や民族楽器など）を使い、既存の映画音楽とは異なる作品を成立させました。作曲家という立ち位置だけでなく研究者の視点ももつという、いままでにない観点による音楽制作の背景を展示で読み解きます。

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