触れるデザイン。浴びるデザイン。東京のまんなか、ミッドタウンで、いま、野菜たちが育っています。ビニールハウスの中で太陽の光を浴び、光合成をして、水を吸って生きています。葉、根、花、実、そのカタチと色は、生物としての、野菜の生存戦略であり、デザインです。まずは、土の中でたくましく生きる、７つの命に触れてください。そして、映像と音で拡張された野菜のデザインを、カラダで浴びてください。

An audio visual installation using multiple projectors and transparent screens. It is an art installation where the theme of "parallel time" is expressed in the ever-changing scenery inside the gallery, with the cycle of the images in loop and the interference of the projected screens constantly bringing different elements to the atmosphere. If time is a shared scale of measurement, every phenomenon occurring on that time axis (timeline) should exist simultaneously as overlapped layers that continue to occur on various scales even at this very moment. In this piece of work, finely-cropped, abstract images are projected all at the same time using multiple projectors, and are reflected with a certain depth on the transparent screens laid out three-dimensionally. The idea is that all states can exist concurrently as generation and disappearance repeat themselves. This work was exhibited at an underground art space at Hilton Tokyo for "Shinjuku Creators Festa 2017". 複数のプロジェクターと、透過スクリーンを使用したオーディオビジュアルインスタレーション作品。 ループされる映像同士の周期と、映し出されるスクリーンの干渉で絶えず異なる局面を作り出し、ギャラリー空間に移りかわっていく一期一会の風景から”並行時間”をテーマにしたアートインスタレーションです。 ＜コンセプト＞ 時間がひとつの共有された尺度だとすれば、その時間軸(タイムライン)上に起こるあらゆる事象、現象は層を重ねるように同時に存在し、 いまこの瞬間も絶えず様々なスケールで発生し続けています。 この作品は細かくクロップされた抽象的な映像を複数のプロジェクターで同時に投影し、空間に立体的にレイアウトされた透過スクリーンに奥行きを持って映し出されます。 発生と消滅が繰り返され、あらゆる状態が同時に存在し得るということを表現しています。 本作品は「新宿クリエイターズ・フェスタ2017」において、「ヒルトン東京」地下のアートスペースに展示しました。

This high-res video installation uses all four sides; the front, both sides, and the top. Every one of them is equipped with high definition LED panel. By manipulating the contactless controller, the graphic image changes in an instant with hand gestures. This LED panel is so massive, that it extends beyond human’s vision range. Although it is a 2D image, it greatly fascinates the audience’s attention. This art piece successfully creates an atmosphere by expressing the ripeness and the texture of the image. Various motion graphics such as; “Abstract Wave” “Soft Texture” “Straight Line” “Velvety Fur-like Texture” appears one after another, showing the transformation of “the Atmosphere of Textures”. 正面、左右、上面の4面高精細LEDパネル使用した高解像度ビデオインスタレーション 非接触コントローラを使用し、手のジェスチャーによって瞬時に映像を切り替える事が可能です。 視界からはみ出る巨大なLEDパネル使用することで、2D映像でも高い没入感をもち、映像のもつシズル感、質感を空間的に展開することに成功しています。 「抽象的な波」「柔らかい質感」「直線的なライン」「たなびくファーのようなテクスチャー」など映るモーショングラフィックが次々移り変わり「空間の質感」を変化させていきます。

鏡で構成された無機質な空間。 その空間を覆い尽くすミラーバルーンがアニメーションし、 光や物体の反射を無数に繰り広げながら浮遊する。 たゆたうバルーンに生命体が遊動する様子を表現したインスタレーション作品。

本インスタレーションは、SHISEIDOのTeam 101 とコラボレーションし、感覚に働きかけ自分の可能性を目覚めさせる“ニューロサイエンス”に着想を得たSHISEIDOの新スキンケアシリーズの世界観を表現するために制作した。資生堂銀座ビルの1階から2階の吹き抜けを貫く、高さ約9mに及ぶ、新素材ファイバーを使った光の表情が変化する大型モニュメント「NEURO_SURGE」。幅9m、高さ5mのストレッチスクリーンに触れ、押し込むことで自らを活性化するイメージを表現した「INTERACTIVE WALL」。これらの作品は、さまざまな情報、人間関係、社会構造、インフラ、 全てが複雑に絡み合った状況を繊細さと大胆さで表現し、日々の喜怒哀楽に晒される生活者の感覚神経その情報伝達の様を可視化している。

イタリアのフィレンツェにて、1月と6月の年2回開催されるメンズファッションのトレードフェア「ピッティ・イマージネ・ウオモ（PITTI IMMAGINE UOMO）：以下ピッティ・ウオモ」。WOWは、ピッティ・ウオモで新作コレクションを発表した「yoshiokubo（ヨシオクボ）」のランウェイとメイン会場付近のVilla Vittoria内にて、新作インスタレーションを公開。第92回となる今回、ヨシオクボと、世界的な人気を誇る「ポケットモンスター（ポケモン）」がタッグを結成。WOWは、ヨシオクボの世界観と、ファッションに対するリスペクトを発信するポケモンのブリッジとなるインスタレーションを企画・演出・制作した。

2017年3月15日（水）〜4月7日（金）、東急プラザ銀座にて開業1周年イベント「BLOOMING DAYS 1st ANNIVERSARY」が開催。WOWは、6階のKIRIKO LOUNGEで展示された、インスタレーション「BLOOM DANCE」の企画・演出・制作を担当。

2017年9月15日、土星探査機カッシーニは土星に突入して大気圏で燃え尽き、探査機としての「生命」を終えた。カッシーニは、その生命が燃え尽きる最期の瞬間まで地球に送り続けた。本作は、惑星探査の歴史の中で多くの人に愛され、多大な功績をあげたカッシーニの偉業を称え、その成果を映像作品として体験する展示である。

透明な有機ELディスプレイ20枚を使った実験的な映像インスタレーション作品。

情報伝達を目的にせず、色彩と動きに特化した映像投影装置。物理的に変化する枠の中に映し出される像は、平面、固定という概念から解き放たれ、”映像の彫刻“を作り出す。

情報伝達を目的にせず、色彩と動きに特化した映像投影装置として作ったdis:play(bias)のスピンオフ作品。風や人の呼吸自体を映像投影装置のアクチュエーターとして活用することで、鑑賞者・空間そのものも映像装置の一部になる。

チームラボの超巨大な作品空間に身体ごと没入する、東京・豊洲の〈水に入るミュージアム〉「チームラボプラネッツ TOKYO」。「Body Immersive」というコンセプトの超巨大な4つの作品空間を中心とした計7つの作品空間です。 「Body Immersive」な巨大な作品の中に身体ごと没入することによって、身体と作品との境界を曖昧にし、自分と世界との間にある境界の認識を揺るがす。 はだしとなって、超巨大な作品空間に、他者と共に、身体ごと、圧倒的に没入する。 来場者が裸足になって水の中を歩く作品「人と共に踊る鯉によって描かれる水面のドローイング - Infinity」では、無限に広がる水面に鯉が泳ぎ、鯉は人々にぶつかると、花々に変化し散っていきます。一年を通して、咲いていく花々は季節とともに移り変わります。

1845年（江戸後期）に50万平米にも及ぶ敷地に創られた御船山楽園。長い長い時間の中で形作られた巨石や洞窟、森、それぞれの時代ごとに人々がそこに意味を見出し、自然と人との営みの、長く続いてきた境界のない連続性の上に自分の存在があることを感じることができる。チームラボの「Digitized Nature」とは非物質的であるデジタルテクノロジーによって「自然が自然のままアートになる」というプロジェクトだ。巨石や洞窟、森、もしくは古くから続く庭そのものの形をそのまま使い、そして自分を超越した長い時を持つその存在に「連続する生命」の意味を見出し、現代においてもまた、この場所に意味を積み重ねて行きたいと思う。

チームラボは中国・上海の新しい美術館 TANK Shanghai（上海油罐芸術中心）にて、大規模なオープニング展「teamLab: Universe of Water Particles in the Tank」を開催します。巨大な元燃油タンクが、人々のふるまいの影響を受けながら変容し続け、人々を作品の一部とし、人々と世界との関係性をより連続的なものに変える空間に。アートによって、人々と世界の新しい関係を模索したいと考えているチームラボは、本展において、作品と作品の境界、人々と作品の境界、自分と他者との境界など、皆が当たり前のように考えているような境界を超え、様々な作品と人々が一つの空間で一体となり、影響し合うことを目指しています。

2017年より制作している映像群「群生地放送」のアーカイブ映像。工業製品が機能を逸脱して自律運動を行う様子を描出する。近代都市の機能に潜在する原始的な呪術性を見出すことを試みている。