少年よんぺーくんの元気な日々を描いたアニメーション。今回は〝おつかいにいこう！の巻〟です。

本作は大学院の修了作品として制作した作品です。
愉快と狂気の境目のような表現を目指しました。
技法は手描きアニメーションです。ボールペンやカラーサインペン、色鉛筆など様々な画材で作画に取り組みました。作画を完了させたら、それらを全てスキャニングしてデータ化し、PhotoshopやAfterEffectを用いて編集作業をすることで完成させました。
音楽部分は私が作詞をして、鼻歌で仮メロディをつけたものを音楽担当の友人が編曲し、声優担当の友人が声を当てることで仕上げました。

ビデオシンセサイザー、フィードバックミキサー、ベンディングエフェクターによるBGV。「アンビエントとしての映像」をテーマに、環境の背景としての映像として制作。

こども時代の夏休みはとても長く、とても尊いものだった。こどもたちは夏休みの間にいろいろな経験をし、夏休み前より伸びた身長、日に焼けた体、旅行や宿題、暑い夏や涼しい夏、いろいろな体験をして新学期を迎える。大人になったって一緒さ。忙しそうな大人たちよ、夏休みは最高だ！ゆっくりしようよ
2015年開催シブカル祭。PARCO MUSEUMにて展示上映された映像インスタレーション作品。

“What is not seen must be considered as valid as what is seen, whether it is gravity or the miracles of transubstantiation.”

We are inclined to live in our own little bubble and forget the vastness of existing reality which our eyes cannot directly see. One “knows” a world not only in the sense of recognizing it, but also in the act of shaping and “realizing” it.

We are all navigating on our private atlases. The path is not a given, but is made in the treading of it–we move by our beliefs, curiosity, and association. We keep arranging imaginary rhumbs on an ever growing map in a way we associate with successful navigation. If we pause to ponder about it, we realize that our map shows all the things we still do not know.

We are lost, disoriented, we are at sea.

girl's death and dream

100円ショップで購入した著作権切れのディズニー作品サンプリングとビデオシンセサイザーの電子変調による24分のアシッドツアーMV

マルマン社の図案スケッチブック生誕６０周年に寄せた映像作品。

「超未来、図案スケッチブック２億年周年を記念した展示の様子を、人類２周とか３周目とかに入ったローカル局で放送されている」という体裁で綴じたコメディ。

バスクのスポーツEP『マシニマ - machinima -』より、リード曲"Sandbox"のミュージックビデオ

触れるデザイン。浴びるデザイン。東京のまんなか、ミッドタウンで、いま、野菜たちが育っています。ビニールハウスの中で太陽の光を浴び、光合成をして、水を吸って生きています。葉、根、花、実、そのカタチと色は、生物としての、野菜の生存戦略であり、デザインです。まずは、土の中でたくましく生きる、７つの命に触れてください。そして、映像と音で拡張された野菜のデザインを、カラダで浴びてください。

哲学的、科学的な視点を抽象的に解釈して、事の始まりを描いた実験映像作品である。哲学上の概念のエーテルや、太陽系の出現、生命の源となる海、そして私たち。太古と現在を行き来しながら、アーティストの空想による様々な創生の様子を描く。作品の中核を担う、赤い布は生命の根本的な臓器である心臓や、哺乳類の栄養源となる胎盤を暗示し、太鼓の演奏は生命のリズムである心拍音をなぞらえて空間に響かせた。設定となる白い明るい部屋、水の中のトンネルはアーティスト自身が昔から記憶する幼少期の記憶に基づいており、時空間に束縛されない設定で空想を繋ぐ。技術的には3DCGは一切用いず、すべて実写を取り込み、アニメーション技法で編集している。赤い布は被写体に過去から未来の時間を含めるslit-scan技法で回転させた。物質と生命の差とは、生きるとは？極大から極小の傍観と、過去から現在に至る記憶の光景に、アーティストが感じる生きる概念を詰め込んだ。